南村地区的非物质文化遗产有员岗飘色、广东音乐《禅院钟声》、广绣、龙船头制作、梅山纸通公仔等传统手工艺技能，有板桥波罗诞、官堂康公出会、南山古庙北帝巡游(九乡会)、樟边十乡会、市头龙船景、醒狮等民俗节庆活动，其中，广绣被列入首批国家非物质文化遗产名录。
一、广绣
刺绣的历史源远流长，传说从黄帝的妃子嫘祖发明了养蚕、缫丝，到清代早期，刺绣被推向极盛时期。当时的刺绣业已形成专业，有一定规模的手工业生产。到了清末民初，由于刺绣各具其地方特色，从而形成了久负盛名的四大名绣——粤绣、苏绣、湘绣和蜀绣。粤绣发祥地在广州及其附近地区，所以人们常说的“广绣”就是粤绣的别称。广绣后来又广泛流传在南海、番禺等一带。广绣艺术名传中内外，已有二千多年的历史，是岭南民间工艺的重要组成部分。现在，南村及周边地区乡村仍有这一流传久远的刺绣技艺，
由于南村丝纺织业的不断发展，人们从事纺织业的也越来越多，在南村圩因此而形成一条丝绸巷，以纺织业和卖丝绸为主，人们就将丝绸巷称为“纱市街”，现在的“沙”就是“纱”演变而来的。在解放以前，沙市上街主要的居住的地方，这里最旺盛的就是茶楼，当时有很多人到这里喝早茶，现在这个茶楼已经变成了一个珠绣厂了；沙市下街才是商铺、店铺等做生意的，主要经营纺织业、药店等生意。如今顺应时代经济发展，为工厂绣制服钉珠花的家庭随处可见。
广绣历清朝至今依然深得人心，为各家所赞誉，原因是因为一位有着深厚广绣艺术的艺人、现代广绣的标志性人物——陈少芳。少时的陈少芳，对绘画有着浓厚的兴趣。因她在绘画的杰出表现，被广州美术学院破格录取。陈少芳擅长人物画和花鸟画。大学毕业后，早闻广绣艺术名满中外，她对广绣颇有兴趣，就在广州市工艺美术研究所及其属下的绣品厂从事广绣创作工作；晚年，陈少芳开始自我创作，充分地发挥到她的专业特长，绣出来的作品中，无论花鸟、人物都大有绘画的艺术神韵。她以鲜明的独特发风格打破广绣的传绣风格。她和家人将现代广绣技艺推向新的高峰，她大胆革新，融入了绘画的艺术元素，既重“艺”又重“工”，“以画入绣”：在色彩上，吸纳了西洋画的色彩构成法，形成了“陈氏广绣”独有的一套“丝线色彩构成法”。并且攻克了“现代人物肖像绣”的难关，开创了“针线传神”的广绣“现代人物绣法”；她还创作了珠绣画，将广绣技艺融于珠绣艺术中。
烟台市已经公布的名录与传承人
第一批国家级名录（3项）
1、海阳大秧歌 海阳市文化馆
2、蓝关戏 莱州市文化馆
3、胶东大鼓 烟台市群众艺术馆
第二批国家级名录（9项）
1、八仙传说 蓬莱市文化馆
2、长岛渔号 长岛县文化馆
3、胶东全真道教音乐 烟台市群众艺术馆
4、八卦鼓舞 栖霞市文化馆
5、螳螂拳 莱阳市文化馆
6、莱州草辫 莱州市文化馆
7、掖县滑石雕刻 莱州市文化馆
8、黄金溜槽堆石砌灶冶炼技艺 招远市文化馆
9、渔灯节 开发区文化局
第一批国家级名录扩展项目
烟台剪纸 烟台市群众艺术馆
第一批山东省名录（16项）
1、海阳大秧歌 海阳市文化馆
2、蓝关戏 莱州市文化馆
3、胶东大鼓 烟台市群众艺术馆
4、八仙过海传说 蓬莱市文化馆
5、长岛渔号 长岛县文化馆
6、莱州草辫技艺 莱州市文化馆
7、掖县滑石雕刻 莱州市文化馆
8、栖霞八卦鼓舞 栖霞市文化馆
9、渔灯节 开发区文化局
10、胶东道教音乐 烟台市群众艺术馆
非物质文化遗产
非物质文化遗产，是根据联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》定义，非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。公约所定义的“非物质文化遗产”包括以下方面：1、 口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言； 2、表演艺术；3、 社会实践、仪式、节庆活动；4、 有关自然界和宇宙的知识和实践；5、传统手工艺。
根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定：非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：（一）传统口头文学以及作为其载体的语言；（二）传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；（三）传统技艺、医药和历法；（四）传统礼仪、节庆等民俗；（五）传统体育和游艺；（六）其他非物质文化遗产。属于非物质文化遗产组成部分的实物和场所，凡属文物的，适用《中华人民共和国文物保护法》的有关规定。
非物质文化遗产有什么文化价值
1、非物质文化遗产同时包含着传承。传承也就是说它把民间文学、民间文化、民间技艺等所有的民间传统文化看成一个过去的文化集合，文化传承不是简单的复制，有融合也有创新发展，最终形成文化的积累。积累是传承的结果，而积累的核心是传承者的创新。
2、就是地方文化、民族文化、局部文化加以保护，并适当给予传播，让更多人了解这些传统文化的价值与内涵。因为这种看不见、摸不着的物品的确存在，这些传统、习俗、技艺其存在就有文化价值，还需要后人慢慢研究，我们必须给予保护，避免灭绝。这就是为什么会有国家级的有代表性的一些项目。
非物质文化遗产
作者：吴志伟
来源：《神州·下旬刊》2020年第09期
摘要：华夏文明，灿若星河。在我国诸多工艺美术中，牙雕艺术是具有独特风华的一门。尤其是猛犸象牙的牙雕艺术，颇受世人青睐。中国的象牙雕刻艺术有着极其悠久的历史，始于石器时代，经过数千年的发展，在清代中期陆续形成若干个相对集中的中心生产地，一般而言，分为南北两大派别，南方以广州、苏州牙雕为代表，北方则是北京。
关键词：牙雕;猛犸牙雕;牙雕艺术
牙雕在我国具有悠久的历史，但自1990年‘禁牙’令发布后，不再进口象牙，牙雕原材料短缺，牙雕技艺面临失传的困境。由于猛犸象已经灭绝，不具有杀害性，加上优质的猛犸象牙质地坚实细密、色泽柔润光滑，于是猛犸象牙逐渐成为我国牙雕工艺新的宝贵原材料，缓解了牙雕工艺原材料短缺的问题，填补了收藏市场的空缺。挖掘的越来越少，价格会越来越高。升值前景如同当年的蜜蜡。
猛犸牙的来源犸象牙，俗称古象牙，又叫万年象牙，比现代的象牙大，多为上百万年前化石。猛犸象牙属于史前生物遗存，由于气候变化，大部分的猛犸象牙已经不能使用，约有15%-20%是可以做珠宝业的优质象牙。硬度和密度，都高于现代象牙，所以猛犸牙工艺品有极高的欣赏性。同时，猛犸象牙拥有着万年的机缘和深厚的文化。猛犸牙在2006年入选国家非物质文化遗产。
猛犸象生活在冰河时期，古生物学家却在西伯利亚和阿拉斯等冰雪地带，发掘到保存得很完整的长毛象尸体。猛犸象牙的主要来源是西伯利亚的冰冻层和冻土层，优质的化石象牙与现生象牙无大的区别，可作为象牙替代品，属于不可再生资源，原生尺寸比现代象牙大，但成材率低，在已发现的猛犸象牙中，去除已经石化的部分，只大约有15%可用于雕刻，其中还有中空、断层等情况，完整的石芯料非常难得。每年只有一个开采季，开采困难，随着人们不断的开采和挖掘，猛犸象牙越来越少，收藏价值也越来越高。抛开其材质来说，年代悠久，所以品质优良的猛犸牙本身的价值也比较高。据了解，十多年前西伯利亚人就开始挖猛犸象牙，其韧度较活象牙要差些。决定猛犸牙雕价格的是象牙的年龄、果冻料及雕刻工艺，根据原牙的形状材质，请工艺师雕刻出不同的纹饰。
