追根溯源以古照今——上海歌剧院原创歌剧《天地神农》成功首演

16 MUSIC LOVER《天地神农》在八月大风大雨台风天的周末顺利演出了。

走进剧场的人们也许能从极端气象中感受到一种与时空神话交错的异样美感。

这部今年上海歌剧院创排的原创歌剧本是个“命题创作”，基于神话的框架，题材自选。

神农尝百草的故事，没有“女娲补天”或是“夸父逐日”的绚丽壮美，却有着质朴动人的悲壮和正向力量，直指中华民族的精神文化根基。

神话作为西方歌剧取材的一方宝地，悲怆的结局能将戏剧与音乐推向高潮，已经被无数名歌剧印证为经典。

而即便种种“先天优势”齐备，将这样一个遥远而古板的故事讲得亲切生动又豪迈恢宏，仍需要创作者的倾力付出与悉心雕琢。

“三位一体”的创作作为一部原创歌剧，《天地神农》的音乐创作、剧情发展、戏剧结构不仅各自完整，更有着难得的一致与融合。

这得益于这出剧目的作曲家金复载、编剧游之和导演陈蔚三位主编，长期致力于歌剧的研究。

因此，在剧本创作阶段，她就充分考虑到从文本上赋予音乐表现的空间。

作曲家金复载是电影作曲出身，作品履历中满是一代人的回忆，曾经被大导演谢晋赞誉为“最懂戏的作曲家”。

金复载从音乐需求上设置人物性格、改写人物关系、增减人物戏份。

导演陈蔚是常年活跃于歌剧舞台、获奖无数的专业人士。

作为为数不多能够看懂总谱的导演，她的加入同样让这个创作团体能够纯粹地从专业出发。

“每一个描写都要变成音符，每一句歌词都要变成音乐。

”陈蔚在创作之初便加入了团队，并且对文本和音乐给出了高度评价。

待到陈蔚通过二度创作将文本立在台面上时，游之感叹道：“音乐的戏剧性和戏剧的音乐性衔接得非常好，金老师的音乐给了导演很多舞台调度和想象的空间。

”相辅相成，彼此成就，“三位一体”的创作为《天地神农》打下了良好的基础。

而各展所长，则成就了这文字_陈晨当代原创歌剧的一次有益探索《天地神农》主创三人谈A Trialogue among the Production Team of Shen Nong - A Legendary Ruler主创在创作过程中的充分沟通和彼此认同。

452019/7归来的星光——听女高音宋倩独唱音乐会On soprano Song Qian’s recital文：游 之OUTLINE / On June 20, Shanghai was cloudy and rainy, but soprano Song Qian’s recital brought “sparkles of starlight” beyond the clouds.初识宋倩是因为歌剧《阿蒂拉》。

2016年5月，在上海歌剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作的威尔第歌剧《阿蒂拉》中，宋倩用声音和情感塑造的欧达贝拉，集奔放的爱国热情和女性的柔美深情于一身，给我留下了非常深刻的印象。

从那之后，我开始关注宋倩。

之后我才知道，留学归来考入上海歌剧院歌剧团的宋倩，曾经是上海歌剧院合唱团的一员。

2004年，宋倩从上海音乐学院毕业，进入上海歌剧院合唱团工作。

一年后，在年度考核时，宋倩的表现引起了考核评委之一、男低音歌唱家栾峰的关注。

于是，考核之后，栾峰就带着宋倩前往意大利参加Ismaele Voltolini 声乐大赛。

宋倩不仅顺利进入决赛，还获得了优秀歌手奖和最具潜质新人奖两大奖项。

小小的成功让宋倩开始审视自己的人生，她希望趁着年轻，用更丰富的专业学识来武装自己。

随后，宋倩申请到了赴意大利米兰威尔第音乐学院公派留学的机会，为期一年。

一年结束的时候，宋倩没有选择回国，而是辞掉了国内的工作，留在意大利继续学习深造，成为米兰音乐研究学院的首位中国留学生。

462019/7生活中的宋倩，聪颖俏丽，幽默风趣，看着大大咧咧，但是对于事业，宋倩的目标明确而执着，她骨子里有一股不服输、不认命的倔强劲头。

在意大利留学的第三年，一次偶然的机会，宋倩被导师要求试着改为女高音，导师认为以宋倩的音色和能力，演唱女高音是最佳定位。

尽管之前宋倩也曾经唱过一些女高音的曲目，但那只是属于“玩票”，如今真的要从女中音改为女高音，就好比是凤凰涅槃一般，是一条全新的路！这条路走好就是成功，走错就意味着事业的失败。

作者： 蒋力[1,2]
作者机构： [1]中央歌剧院原创作策划中心;[2]中国歌剧研究会
出版物刊名： 音乐生活
页码： 30-33页
年卷期： 2019年 第9期
主题词： 上海歌剧院;歌剧创作;民族歌剧;《天地神农》;中国歌剧;金复载;原创歌剧;对手戏;
多媒体设计
摘要：神农,离我们很远,远到远古,远到我们对他的了解大多只限于一知半解。

某日——2018年的某段时间,很远的距离忽然变得近了。

同道游暐之说:明年8月,她担任编剧的原创歌剧《天地神农》将在上海演出,那时,距8月至少还有10个月呢。

再早一些,确切说是2018年初,暐之应邀到株洲,在神农大剧院观看新剧,次日匆匆赶回上海,参加研讨这个剧本的会议。

离开株洲时,她朝着神农广场中央矗立的神农塑像投去一瞥。

那一瞥,有她对神农的敬仰之情,也有希望她的剧本得到神农护佑的期待。

171中外音乐史研究SONG OF YELLOW RIVER / 132020歌剧起源于欧洲，与中国戏曲一样都是舞台表演艺术，它们都要依靠舞台背景、人物角色分工，台词说唱、服装道具、乐队伴奏、以及表演动作、音乐舞蹈等形式来展示剧情故事，更直观、形象、生动的引导观众对文学作品的理解与共鸣，为现代的电影、电视艺术发展奠定了基础。

中国歌剧的创作历史比较短，但是也创作出了《白毛女》、《小二黑结婚》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等一大批优秀作品，形成了中国歌剧的独特艺术特点，在中国近代音乐史上留有精彩的一页。

一、西方歌剧起源西方歌剧最早起源于十七世纪意大利的佛罗伦萨，一些文艺名人尝试创新出一种将音乐和诗歌结合的生动艺术，创造出一种在音乐伴奏下的“田园剧”，成为歌剧的雏形。

早期的歌剧剧本以希腊神话为基础，逐渐加入历史题材和宗教道德内容，配合音乐伴奏吟唱。

第一部歌剧《奥菲欧》演出后，成为重要的音乐载体而后传播到欧洲各国。

十八世纪，奥地利著名音乐家莫扎特在他短暂的一生中创作了22部歌剧作品，代表作品有：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐.璜》等，为歌剧的发展奠定了基础，也为世界留下了宝贵的音乐财富。

十九世纪初期，美声唱法成了歌剧的主流风格并风行法国，歌剧的创作和演唱进入了高峰期，涌现出了一批歌剧演唱艺术家，例如：贾科莫·梅耶贝尔演唱的歌剧成为法国典范，理查德·瓦格纳是德国歌剧演唱的浪漫主义大师，朱赛佩·威尔第在意大利独领风骚。

俄语歌剧也成为宫廷和贵族的重要音乐。

进入二十世纪，歌剧风格中开始融入现代风格元素，随着录音技术的成熟，为歌剧作品在民众中广泛流传提供了帮助。

二、中国歌剧的启蒙、探索阶段中国艺术界了解歌剧艺术是在1919年“五四”新文化运动之后，学校开始尝试音乐教育，西方音乐知识开始流入中国。

1925至1929年，意大利歌剧团曾经三次来到上海演出，上演了《茶花女》、《阿依达》、《弄臣》等意大利歌剧，俄国歌剧院也多次在上海演出《浮士德》、《卡门》等几十个剧目，是中国观众了解了西洋歌剧。

举证《中国电影发展史》中之“史实”错误【内容提要】陈荒煤同志曾在《中国电影发展史》的重版序言中不无保留地写到：“本书对某些历史事实和影片的评价或许还不够精确。

”其实，何止是“或许还不够精确”，单就该书所谓的“史实”而言，便可以说简直就是错误百出。

何以见得呢？稍稍举证便可。

兹本文仅先以该书第一编所涉的有关中国电影方面的“史实”错误做一番抽样举证说明，以一窥全豹。

【关键词】电影/史学史/考证程季华主编的《中国电影发展史》一书自1963年2月首次出版发行以来，至今即将五十年矣。

五十年来，该书几度重版再印，其影响不可不谓深远，甚至被很多人奉为“权威”。

然而，正是此“权威”地位之影响，也使该书中许多不符合历史事实的观点或说法深入人心，造成极其恶劣的影响，以致有人直接把错误观点或说法当做历史事实，并以讹传讹。

何以至此？盖国人多“慕名”，而该书却名不副实。

该书原本只是在“不仅艺术资料缺乏，即使有关企业的资料，也是极不完整的”、“缺乏可靠的依据”“条件下所作的第一次的、极为初步的关于中国电影历史情况的一份调查报告”，①却冠名为——《中国电影发展史》，真是有点令人匪夷所思。

从能够被称为史著的基本条件或要求来说，该《中国电影发展史》存在许多的问题，如在“史实”方面，对史料考证不足、选取对象明显有遗漏、不符合历史事实之处过多等；在“史评”方面，客观公正不足、一些论点太过武断等；在“史著”方面，抄袭他人说法而未做注、政治意味过于浓厚、火候未到仓促成书等。

对于该《中国电影发展史》所存在的种种问题，五十年来，质疑之声不绝，要求重写之声日高。

就连陈荒煤同志在《中国电影发展史》的重版序言中也不无保留地写到：“本书对某些历史事实和影片的评价或许还不够精确。

”②其实，何止是“或许还不够精确”，单就该书所谓的“史实”而言，便可以说简直就是错误百出。

何以见得呢？稍稍举证便可。

兹本文仅先以该书第一编所涉的有关中国电影方面的“史实”错误做一番抽样举证说明，以一窥全豹。

新世纪初的新探索——中国歌剧百年回望之十Centennial retrospect (Part 10):New exploration in a new millennium上下册两卷本的《中国歌剧史》2011年首发（为了呼应当年在福州举办的首届中国歌剧节），2012年正式出版。

附于该书后面的《中国歌剧历年剧目一览》（1921~2000），尽管占了多达50页的篇幅，仍不敢肯定将那近80年间出现过的剧目“一网打尽”。

歌剧史编委会的前辈们，为这本书的撰写耗费了十余年的精力，做到最后，其中多数人已颇有力不从心的感觉，更有几位为之耗到油干灯尽。

我是在该书出版前的最后三年里加盟的，自封“特约编辑”，且得到了荆蓝老师为首的编委会成员们的一致认可。

我为此书所做的工作，包括对这份一览表做了统稿和修订。

“统稿”和“修订”，虽然看上去只是两个词、只有四个字，其中蕴含的内容——从每一部剧目的名称到每一个人名字的背OUTLINE / Historians believe that Sparrow and Child , created by Li Jinhui exactly 100 years ago, is the first-ever composed opera in China. Critic Jiang Li gives a brief overview of opera’s development in China over the past century.后，却能让人生出“庭院深深深几许”的感慨。

我爱人王燕从旁帮我做了许多具体的资料查找和收集工作后，以其切身感受建议于我：在一览表的基础上，编写一部《中国歌剧词典》。

我深知此建议的价值，但也因目睹了《中国歌剧史》编写和出版的曲折经历，影响着我至今不敢动念启动这个项目。

唯可告慰自己的是：我一直在为歌剧而工作、写作，为歌剧的发展和发展中的歌剧贡献着我的经验，也没有因为自己的退休（2018年）和某些道不同者的排挤而出现什么跌宕。

歌剧《天地神农》观后作者：赵柏张晶宇王坤彤田彬华来源：《上海艺术评论》2019年第05期由上海歌剧院制作的原创歌剧《天地神农》于8月9日在上海东方艺术中心首演，该剧由金复载作曲、游暐之编剧、陈蔚导演。

本刊邀请到由上海音乐学院主办，上海音乐学院科研处、中国当代音乐研究与发展中心承办的国家艺术基金“歌剧理论评论人才培养项目”班的赵柏、张晶宇、王坤彤与田彬华，从戏剧题材、音乐创作、演员表演、舞台灯光等多个角度对该剧做出点评。

歌剧中的故事新编《天地神农》以一场静态大合唱拉开演出序幕。

舞台上的巨石布景和演员们的服饰将我们一下拉回到远古时代;乐队巧妙的配器，突出入耳即熟的合唱旋律，令我在歌劇首演结束后一个月的今天，还能对本段音乐记忆犹新。

整部歌剧中，最令我喜欢的旋律是赤姜（花腔女高音）和玄姜（女中音）的重唱段落，作曲家通过音乐成功地塑造了她们在剧中的人物形象，这是作曲家用音乐表现戏剧的成功之处。

虽然整部歌剧没有运用中国乐器，但是女主角表情丰富的民族美声唱法的演绎，极具声音穿透力，着实令我震惊。

剧中还有一段传统的萨满驱赶瘟神的表演，演员在舞蹈场景中戴着面具，这也增加了歌剧中中国元素的分量。

编剧游暐之为整部歌剧创作了具有传统戏剧冲突所需的合理“动作”，比如，她设计了神农从寻找火种而得到神力，到神农为试毒而放弃神力，通过戏剧冲突的构造塑造了神农无惧无畏、为民造福的人物形象。

但也许是剧本经过了12稿修改的缘故，剧中主要人物的性格温和中性，戏剧中的部分棱角被打磨得几近光滑。

整场音乐以重唱为主，剧中男主角在整部歌剧中唯有一段独唱，那就是神农准备解除神力时的咏叹调《再前进就意味着生命的消逝》，这种对音乐的设计出乎意料。

这或许是出于对神农既孤独又富有斗争性的人物形象塑造的需求，然而，这却与传统歌剧以咏叹调、宣叙调塑造人物形象的手法由些许不同。

相较之西方经典歌剧，这部两幕七场的大歌剧在音乐上和戏剧情节上的爆发力温婉了许多。

在戏剧冲突上，歌剧《卡门》是通过激烈的情节矛盾和对比，给观众留下深刻的观感效果。

262019/4现 场LIVE3月25日，上海歌剧院原创歌剧《天地神农》剧组主创人员齐聚上海，召开创作工作会，对二度创作方案进行汇报。

此次的设计方案是基于一度创作的剧本和音乐完成的。

在编剧游 之和作曲金复载的不断修改和打磨下，剧本和音乐创作已基本完成，并成功进行了音乐作业汇报。

剧本的结构平衡、主题突出，人物的声部配置合理，歌剧的音乐形式一应俱全，从文学剧本到音乐文本，将歌剧的戏剧性与音乐性结合得非常完整，成功地将文本升华到更高境界，用音乐生动地表现了戏剧的内容。

二度创作团队的主创人员在拿到剧本后就开始了初步构思，并于2018年10月赴湖南神农谷、炎帝陵等地采风，为各位主创积累了丰富的创作素材，打开了创作思路。

在听取两次音乐作业汇报后，更是加紧投入工作，先后三次在北京召开工作会，每次都会碰撞出新的灵感与火花。

创作团队不断梳理创作过程，反复验证所有的创作是否还存在问题，从确定创作方向及风格，到由平面设计图构思三维纸模，再到正式模型构建，有条不紊地逐步推进工作。

此次的创作会，便是创作人员在充分完成前期工作的基础上，对所有设计方案进行正式汇报。

会上，导演陈蔚、舞美设计刘科栋、多媒体设雄浑神奇 古朴真诚——原创歌剧《天地神农》二度创作稳步推进Revising the original opera Shennong文：孙 磊计胡天骥、服装及造型设计李锐丁、道具设计李红超分别阐述了创作理念，并对设计稿、模型图、实体模型等进行展示并讲解。

导演陈蔚用“雄浑神奇”“关照当代”“古朴真诚”“扣人心弦”“海纳百川”“走向世界”这几个词概括了整部剧的设计理念：“我读歌剧《天地神农》的剧本，就像骑上了一匹黑马，它带我奔向寻根之旅，那上古的雄风呼啸而来，凌厉而清新。

勇敢的先民，在茫茫寰宇之间，为了血脉的繁衍生息，高歌着。

”歌剧《天地神农》讲述的虽是上古神话，但是具有极强的现实意义。

陈蔚导演说：“几乎所有的民族都有自己的神话。

现 场LIVE10月28日，上海歌剧院以“绽放-探寻无限可能”为主题的2019-2020年演出季正式发布。

近年来，上海歌剧院不但在西方经典歌剧方面交出一份漂亮的答卷，与国际顶尖剧院联合制作了《阿蒂拉》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《微笑王国》等西方经典歌剧；在原创歌剧方面，更是用国际语探索民族歌剧 讲述中国故事 ——上海歌剧院开启全新演出季Delving into national operas, telling Chinese stories: Shanghai Opera House announces 2019-2020 season文：本 刊言讲述中国故事，创排出歌剧《晨钟》《天地神农》、舞剧《早春二月》、音乐剧《国之当歌》、即将于明年3月正式与观众见面的民族歌剧《田汉》和即将开排的舞剧《嫦娥》等原创作品；在拓展国际市场方面，上海歌剧院于2018年代表中国艺术之声出访欧洲，2019年又单独携上海歌剧院交响乐团在美国拉开长线巡演……OUTLINE / In recent years, Shanghai Opera House has not only excelled in the production of Western operatic repertory but also told Chinese stories using the international language of opera. On October 28, the Shanghai Opera House announced its new season of 19 productions totaling 44 performances, in addition to 14 outreach events (lectures and salons).此次亮相的全新2019-2020演出季，囊括了19台44场演出、14场艺术导赏及歌剧沙龙，节目丰厚、形式多元、亮点频频。

一部摆脱概念化的神话歌剧——谈原创歌剧《天地神农》作者：卜大炜来源：《艺术评论》 2019年第9期卜大炜[内容提要]歌剧《天地神农》讲述了神农教民农耕，自去神力尝百草而中毒身亡，以生命践行从神到人的转换历程，将神农浓缩为中华民族五千年文明精神的象征体。

该剧以歌剧的思维创作，不流俗、不讨巧，不概念化。

史诗的笔调、戏剧性的音乐，优美动人、荡气回肠，成为一部好听、好看的感人歌剧。

以歌剧这种恢弘的综合艺术形式从神农这个中国故事中挖掘出深邃的哲理，拓展、彰显了这个千古传奇的精神内涵，是神话题材在高层次思想的现实折射。

作曲家与编剧具有深厚的艺术修养，西洋歌剧的艺术形式在他们手中转化为中国歌剧，以前沿艺术思考开创了中国歌剧的一个新阶段。

[关键词]从神到人；创作清风；《天地神农》一部歌剧要成功，一要动听，二要好看，三要感人。

近年来歌剧创作井喷，井喷的同时暗含着一种焦虑，对歌剧创作道路的选择性恐惧症。

什么样的题材，什么样的音乐语言，什么样的舞美风格的歌剧能够成为成功的歌剧？人们在呼唤成功的歌剧，她不仅能获奖，更要让观众喜欢。

2019年8月9、10日，由上海歌剧院院长许忠挂帅执棒，带领上海歌剧院及中国歌剧界一众精英艺术家，在上海东方艺术中心歌剧厅首演了由金复载作曲、游之编剧、陈蔚导演的两幕七场歌剧《天地神农》。

该歌剧由上海歌剧院制作，并获2019年国家艺术基金的资助。

这是近一阶段内诞生的一部好听、好看又感人的歌剧，不流俗、不讨巧，没有概念化，全剧散发出纯正高洁的馨香，体现了很高的艺术审美水准，以创新突破意识带来一股清风。

初看媒体的前期宣传，我预感这部作品会让人“惊艳”，及至现场观看，觉得“惊艳”应当换为“震撼”两字才恰当。

一、感人脱俗的剧本故事发生在远古，中华民族的发轫期。

风雪肆虐，饥饿待毙的族人为争夺一头猎获的野猪而大动干戈，昊天大帝之子神农暨炎帝（男中音）赶来化解了这场矛盾，大家握手言欢，分享猎物，人们对神农心生敬意。

一个生死于理想的人——听民族歌剧《红流澎湃》有感Living and dying for one’s ideals —On the national opera Red Tide文：紫 茵 图片提供：南方歌舞团现 场LIVE中国共产党百年诞辰即将来临之际，“红色”主旋律在全国各地此起彼伏应声而起。

2020年11月5日晚，广东省首部原创民族歌剧《红流澎湃》在广州艺术剧院成功首演，彭湃烈士的亲属后人同现场观众一起，在音乐和歌声中感动、感慨、感叹：原来，你就是这样的人！这个人，在歌剧舞台上高歌咏叹获得永生。

讲述农运大王的故事继原创民族歌剧《天地神农》2019年8月申城首演后，游 之又将创作的目光投向了“一个生死于理想的人、一个真正的共产党人”彭湃。

彭湃领导海陆丰农民武装运动，简单一句话，重新演化凝练为一部舞台艺术作品，谈何容易？红色题材的艺术作品，最忌惮落入概念化、模式化的窠臼。

游 之深谙其道成竹在胸，从初心开始就自觉要求：写出一个真实丰满、亲切可爱、可敬可信的彭湃。

既然中国人喜欢听故事，编剧就讲给你们听。

《红流澎湃》前期功课做得相当扎实，编剧对素材的收集与选用格外用心着意。

革命者唤醒农友民众自觉投身革命，高喊几声口号、拼凑几条概念，容易；OUTLINE /Many ne w works have be e n stage d to ce le brate the ce nte nary of the Chinese Communist Party. On November 5, Guangdong’s first original national opera Red Tide premiered at the Guangzhou Friendship Theater with great success.从尘封史料里的往事、旧事、故事，提炼出精华、精粹、精妙的歌剧文辞，不易。

遵从歌剧创作的原则与规律，彭湃和蔡素屏、周凤与彭藩以及张妈安、陈宗仁、胡步清等正反角色，依照人物对应声部，如此合情合度合理。

喜有源头活水来作者：来源：《上海艺术评论》2023年第06期2023年，上海传统戏曲舞台上刮起一阵“经典复排之风”。

由各剧团青年演员担纲的经典剧目纷纷被重新排演、搬上舞台。

其中，淮剧《金龙与蜉蝣》、越剧《舞台姐妹》、沪剧《罗汉钱》等剧先后与观众见面，均取得不错反响。

而紧随其后，传承版京剧《曹操与杨修》也将亮相舞台。

此外，上海越剧院推出的“越时代·越美丽”系列经典传承演出、上海沪剧院青年演员推出的沪剧传统老戏，都为上海传统戏曲舞台添上了色彩斑斓的一笔。

我们为什么“爱”经典？经典剧目被集中排演搬上舞台的背后，又带来哪些思考呢？“经典”与“复排”的相互成就纵观近期上海舞台复排热演的传统戏曲经典剧目，不难发现一个新现象，即对于“经典”的定义的变化。

四出剧目中，除根据赵树理小说《登记》改编的沪剧《罗汉钱》诞生于20世纪50年代外，京剧《曹操与杨修》首演于1988年，淮剧《金龙与蜉蝣》首演于1993年，越剧《舞台姐妹》则在1998年于上海青浦首度与观众见面。

随着时代的演进，一批改革开放后诞生的舞台剧“新经典”地位开始陆续确立。

“新经典”与“传统经典”一同为从业者和观众所接受。

与五六十年代、乃至更早前创作的剧目相比，“新经典”无论在思想意识还是审美趋向上更符合当下观众的思维理念和欣赏习惯，也更容易被年轻主创和观众所接受。

因此选择经典剧目进行再次排演也成为市场的保障，为青年主创团队获得认可提供了有利条件。

这或许也是新经典复排、重排受到主创和市场青睐的原因。

从另一个角度看，“经典”地位之确立，除了毋庸置疑的艺术质量外，传播度和传承率也是重要元素之一。

传播手段既包括舞台演出，也包括电影、电视的拍摄，以及从原剧生发的各类创作。

除舞台演出外，沪剧《罗汉钱》早在1957年前就被拍摄成电影，对于在长江以北地区传播沪剧这一江南剧种功莫大焉。

电影《曹操与杨修》在中美国际电影节、京都国际电影节等国际活动中屡获大奖。

《金龙与蜉蝣》被拍摄成电视连续剧后，剧情有了很大程度的丰富。

上海市文化旅游市场质量监测和服务中心地址：徐汇区中山南二路2419号1层一是重塑剧院的创意核心功能。

创新是文艺的生命，更是通向艺术高峰的必由之路。

上海大剧院始终把“启动城市文化创意核心”作为自身的责任使命，专门成立创制中心，创制推出“东方舞台美学”节目品牌。

昆曲《浮生六记》《重逢〈牡丹亭〉》和舞剧《白蛇》三部作品都有一个共同特点，那就是用心用情将中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展，学古而不泥古，破法而不悖法。

通过“传统故事+当代表达”，创造性地将经典文本转化为舞台语汇，让人既能够与悠久、深厚的传统文化亲切共鸣，又能够真实感受属于我们这个时代的情感和梦想。

二是发挥剧院的资源配置能力。

文艺创作是艺术资源聚合和配置的过程。

“东方舞台美学”系列作品的出新出彩，正得益于上海大剧院坚持以创演为中心环节，不断强化文艺资源的全球配置能力。

两部昆曲大戏《浮生六记》《重逢〈牡丹亭〉》聚焦江南文化深厚的长三角地区，汇聚上海、江苏、浙江昆曲专业院团力量，精心打磨创演。

舞剧《白蛇》则进一步放宽视野，推动上海、辽宁和美国旧金山、澳大利亚墨尔本等地艺术机构深度合作，让海内外艺术家、青年艺术人才在交流互鉴中迸发创新活力。

三是彰显剧院的东方美学追求。

中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是文艺创作取之不尽、用之不竭的源头活水。

古老昆曲演绎“晚清小红楼梦”《浮生六记》，600岁的经典戏剧样式和200岁的古典文学名著发生动人邂逅。

《重逢〈牡丹亭〉》挖掘汤显祖笔下的“双梦记”结构，首次揭示出隐藏在古典戏曲文本之下的世界级戏剧语汇。

舞剧《白蛇》独具匠心运用二十四节气、时令佳节等传统文化元素串联，为流传千年的民间传说注入时代审美。

“东方舞台美学”三部作品无一例外都充分挖掘了中华文学经典，从丰富的历史素材中构建主要的戏剧结构，塑造生动传神的人物形象，彰显独特的东方美学和中华气韵。

四是瞄准剧院的年轻人群需求。

当前，观看演出的主力消费群体正在发生世代之变，1997年至2012年出生的Z 世代正在快速崛起。

《天地神农》:高照先祖的薪火烛光作者：陈志音来源：《艺术评论》 2019年第9期陈志音[内容提要]在题材趋于类型化的原创歌剧中，上海歌剧院新创作品《天地神农》有了令人可喜的突破。

既以艺术作品自觉践行习近平总书记讲话精神，又以可喜成果积极推进文艺舞台应有的多样化发展态势。

该剧文本逻辑严密，笔法缜密，可圈可点别具一格。

编剧运用五四运动以后文学性诗歌化的语言，既注意文辞平仄押韵，又便于旋律流丽声韵。

在遣词造句上力求平实质朴通顺畅达，避免生涩拗口的词语，修正新锐潮流的语句。

音乐最大限度还原了作曲家的意图，在大框架结构内，音乐形态随机变化，有层次、有对比，通过独唱、重唱、合唱和器乐段落，充分展现了歌剧音乐的思维与规范。

中国气质、气韵、气势贯穿始终，既突出了文化辨识度，又强化了戏剧表现力，在处理腔词关系上绝不潦草，十分讲究。

[关键词]《天地神农》；题材多样性；歌剧创作思维；腔词关系最近这些年的原创歌剧，题材相对趋于类型化。

上海歌剧院新创作品《天地神农》却令人耳目一新。

该剧既以艺术作品自觉践行习总书记讲话精神，又以可喜成果积极推进文艺舞台应有的多样化发展态势。

2019年8月9、10日在上海东方艺术中心歌剧厅首演，满场无惧“利奇马”台风的观众在演出结束后报以热烈而持久的掌声，表达对这一“新生儿”的喜爱与肯定。

歌剧界权威专家也纷纷予以该剧鼓励和好评。

新创歌剧《天地神农》由金复载作曲，游之编剧，许忠指挥，陈蔚导演。

另外，刘科栋担任舞美设计、李锐丁担任服装设计、张顺昌担任灯光设计、胡天骥担任多媒体设计、李红超担任道具设计。

演员方面，孙砾饰神农（男中音），宋倩/杨琪饰听（女高音），于浩磊/郑瑶饰伯强（男高音），杜欣欣/田佳饰赤姜（女高音），曹琳/贾文璇饰玄姜（女中音），田浩/黄俊鹏饰昊天大帝（男低音），熊郁菲/季韵翚饰凤凰天女（女高音）。

现场聆赏完两场演出后，笔者有一些心得体会想与读者分享。

一、神奇变幻的山野田园走进演出现场，迎面便是“天地神农”四个竖体大字，纵横开阖雄浑遒劲。

The Contemporary Interpretation of China's Ancient Mythology:A Review of the Premiere of the Original Chinese Opera Chinese A ncestor Shennong Created
by Shanghai Opera House
作者： 谌蕾[1]
作者机构： [1]湖南师范大学音乐学院
出版物刊名： 人民音乐
页码： 10-14页
年卷期： 2019年 第12期
主题词： 上海歌剧院;许忠;深蓝色;歌剧;首演;交响乐团;合唱团;当代解读
摘要：2019年8月9日晚,由上海歌剧院出品的新创作歌剧《天地神农》在上海东方艺术中心歌剧厅首演。

当晚正是台风"利奇马"抵沪之际,但狂风暴雨丝毫没有阻挡观众的热情,歌剧厅内座无虚席,剧场内暗哑的灯光,让深蓝色宇宙星空感帷幕上投射出的"天地神农"几个金色行草格外醒目。

歌剧《天地神农》是2019年度国家艺术基金资助项目,作曲金复载,编剧游暐之,指挥许忠,导演陈蔚,上海歌剧院合唱团、上海歌剧院舞剧团、上海歌剧院交响乐团演出。