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基于本土资源促进幼儿美术活动开展美术活动是幼儿园教育中重要的一部分，通过美术活动，幼儿能够培养自己的审美能力，丰富自己的想象力和创造力。
在开展美术活动的过程中，我们需要考虑如何更好地利用本土资源，让幼儿在熟悉的环境中进行美术创作。
一、本土资源的意义本土资源是指与当地人和当地生活环境相关的资源，它包括了当地的风土人情、当地的传统文化、当地的自然资源等。
利用这些本土资源进行美术活动，有着非常重要的意义。
利用本土资源进行美术创作可以激发幼儿对本土文化的兴趣。
在幼儿的美术创作中，我们可以引导他们去观察当地的建筑、风景、服饰等，让他们在绘画、手工制作中表现出对当地文化的关注和热爱。
这样不仅有助于幼儿对本土文化的传承和发扬，也可以增强他们的文化认同感。
利用本土资源进行美术创作可以提升幼儿的创造力和想象力。
本土资源是幼儿熟悉的，他们可以更加自如地将这些资源融入到自己的创作中，从而更加自由地发挥自己的想象力和创造力。
这对幼儿的全面发展有着非常积极的作用。
利用本土资源进行美术创作可以降低教师的教学成本。
很多本土资源都是容易获取的，教师可以通过周边的环境和生活中的材料，来组织美术活动，这样既节省了教师的教学经费，也提高了教学的灵活性。
利用本土资源进行美术创作是非常有意义的，我们可以充分利用本土资源来促进幼儿美术活动的开展，让幼儿在熟悉的环境中进行创作。
二、如何利用本土资源进行美术活动1. 制作传统手工艺品当地的传统手工艺品是非常丰富多彩的，我们可以根据当地的传统手工艺品，引导幼儿进行手工制作。
在北方地区，可以引导幼儿制作剪纸、脸谱等；在南方地区，可以引导幼儿制作蜡染、剪纸等。
这些手工艺品既可以锻炼幼儿的动手能力，同时也可以让他们了解到当地的传统文化，增强对本土文化的认同感。
2. 利用自然物品进行创作当地的自然资源也是我们进行美术活动的重要来源，比如树叶、花朵、石头等都可以成为幼儿美术创作的素材。
在春天，我们可以带领幼儿到校园里采集各种鲜花，然后引导他们用这些鲜花进行拓印、描绘等创作，这样不仅让幼儿亲近大自然，也可以培养他们对自然的热爱和保护意识。
2018·06受到全球化的影响，各种先进的现代化教学设备不断涌现，同时，一些前卫的思想也以崭新的面貌走进校园，我国美术教育的教学方法、教学内容等也发生了很大的变化，为丰富我国美术教育教学资源提供了条件。
教育改革的不断深化，促使我国美术教育教学长足进步和发展，丰富了美术教育思想，使得美术教育出现了多元化发展。
但是我们却在不知不觉中忽视了民族传统艺术文化，更加忽视中国几千年传统文化艺术的沉淀。
一些具有中国风味的传统美术特色被忽略了，以至于很多学生对中国传统美术有着淡薄的认知，没有融入到民族艺术中。
这一现象导致我国的传统艺术遭到严重的冲击，要想摆脱这一冲击，实现传统文化的传承和发扬，就要继承传统文化中优秀的部分，创新传统文化中不足的部分，使得继承和创新相结合，共同书写传统文化的新篇章。
一、努力建立教师对传统美术发展的使命感中华文化博大精深，拥有丰富的历史文化，例如，中国画、书法、剪纸等。
每一个美术遗产都是历史文化的丰厚积淀，也是人类历史上最为重要的软实力。
中华民族传统文化中的美术极具地域特点和不同时期的时代性，有生动的历史表现力，得到世界人民广泛的认同和赞扬，成为世界人民共同的文化营养。
作为中国人，我们继承和发扬中国传统文化有着不可推卸的责任。
因此，我们要加强对中国传统艺术的宣传和引导，使得中华民族传统文化艺术在新时代得到传承和发扬。
如果教师对传统美术把握不到位，对传统文化的学习没有认识到根本的层面，在教学过程当中，我们就无法做到传统文化艺术的传承和发扬。
这就需要每一位美术教师能够肩负起自身的使命，不断加强对传统文化的学习，同时为学生在学习阶段创造良好的美术环境。
教师在学生的成长道路上是不可缺少的重要角色，也是转变学生学习态度的引路人，因此，教师一定要肩负起自己的职责，引导学生朝着传统美术的正确道路出发。
在课堂上，教师要为学生传授美术知识和美术技巧的同时，增加美术的文化背景，提高学生对传统美术的理解的认知，潜移默化地引导学生继承传统文化艺术，并且不断对传统艺术进行创新，发扬新时代美术文化的艺术风格，推出属于我们这一新时代的美术文化。
众所周知，我国是四大文明古国当中唯一没有出现过文化断层的国家。
夏商周的文化起源，春秋战国的百家争鸣，唐诗宋词的绝代风华，都使我国积累了十分深厚的文化底蕴，使中华民族具有强大的民族凝聚力和文明向心力。
由此可见传统文化在我国的重要地位，其必须要在社会发展中产生更广泛的影响力。
高等学校在美术教育活动中对传统文化进行继承与发展，可以有效提高学生的综合素质和文化素养，是现代教育改革的核心需要，也可以有效促进学生坚定文化自信，对于中国特色社会主义建设有着重要意义。
一、传统文化融入高等学校美术教育的积极影响(一)有利于提高大学生群体的综合素质和传统文化修养发展教育事业是我国百年大计中的重要内容，受到国家政府的高度重视。
自高考制度恢复以来，教育事业就迎来了持续高速发展的黄金时期，各大高校在为社会发展输送大批量高素质人才的同时，也在持续扩招，使得人才市场供大于求，出现了一定程度的人才“内卷”现象，造成大学生就业难的教育困境。
在这种情况下，大学生要想走上理想的工作岗位，不仅要拥有更加娴熟的专业技能，还要拥有更加强大的综合素质。
传统文化渗透到高等学校美术教育中，可以有效增加学生对传统文化的了解程度，并在此过程中对学生产生潜移默化的影响，让学生接受传统文化的洗礼，逐渐养成温文尔雅的卓越气质。
(二)有利于提高大学生群体对民族和国家的认同感传统文化，是将一个文明中所有个体连接起来的关键纽带，在文明的形成与发展过程中起到极为重要的作用。
但是在现代社会环境中，一方面，人们生活节奏不断加快，所有工作内容都为经济发展让路，致使传统文化在社会中的存在感日渐薄弱；另一方面，现代信息领域取得巨大突破，互联网逐渐走进千家万户，开放性的特点使其可以容纳各种各样的思想，人民群众的思想也向着更加多元化的方向发展，对传统文化也有了更多角度的解读。
大学生作为受到高等教育的优秀人才，是国家的栋梁之材，也是推动社会发展的主力军，但是大学生生活在现代环境中，日常生活中较少接触传统文化，再加上互联网多元思想的影响，导致大学生普遍受传统文化的影响较小，对民族和国家的认知不够明确。
美术教育对传承传统文化的作用一、前言美术是蕴含着众多文化的一种艺术形式，也是人类文明发展中的一个载体。
中国古代绘画历史悠久，在多年的发展中形成了诸多可供现代美术教育所借鉴的精华，为此，当前在美术教育教学活动开展过程中，多会将传统绘画作为案例进行实践教学。
有学者在对中国古代绘画的研究中曾指出，在中国古代绘画教育的长期发展过程中，传统绘画教育对于师承关系较为重视。
师承关系并非单纯的对中国古代绘画的继承及发展，更是对培养实用性工艺人才的影响，而这一点对现代美术教育具有重要影响。
多多赏析美术作品，审美能力以及审美意识也会随之提升。
但是，基于现代文化以及其他各国文化进入的影响，传统文化在潮流中逐渐消散，导致众多现代人对于优秀的传统文化缺乏了解，甚至没有了解。
基于此，在下文中将以美术教育为例，分析传统文化在艺术教育中的传承。
二、传统文化在艺术教育中的应用情况(一)传统文化关注度不高。
我国艺术教育事业在20世纪初期逐步走向规范化与系统化，有越来越多的美术学院开始招生。
在此过程中各艺术院校也在纷纷引入国外艺术教育理念，用各种国外符号代替了中国传统民族文化。
在当下发展阶段中，艺术设计教育工作者人员对于中国传统文化缺乏重视，在一定程度上忽视了传统文化在教育期间的重要意义。
同时对于技术因素的关注也明显超过了艺术因素，盲目追求西方艺术上的高超，而忽视传统文化的力量。
以上现实情况的存在，导致艺术教育事业在很长一段发展时间中缺乏创新动力，教育模式上也呈现出诸多缺陷。
(二)国外风气盛行。
中国古代绘画艺术在数千年的发展中，形成独特且完整的艺术风格，观察世界范围内的工艺美术，可在国内绘画历史发展中维持统一精神内涵的并未存在。
但实际上，当前我国艺术教育很多方面都参考着海外艺术教育先进理念，从某些程度上分析，不利于我国传统文化在艺术设计教育中的传承及应用。
艺术设计教育具有较强的综合性，可将现代化技术与自身根植的传统文化做有效融合，将浓厚的东方古典韵味深化到艺术作品设计中。
农村乡土资源在美术教学中的应用【摘要】农村乡土资源在美术教学中扮演着不可替代的重要角色。
本文首先探讨了乡土资源在美术教学中的重要性，随后分析了如何融入乡土元素进行教学内容设计，利用乡土资源进行实地考察，开展乡土主题的美术创作活动，以及在教学中运用丰富的乡土资源作为手段和材料。
本文也强调了乡土资源在促进学生对乡土文化的认知和传承方面的作用。
在结论中指出，农村乡土资源在美术教学中对学生综合素质培养具有重要意义，建议进一步加强乡土资源在美术教学中的挖掘和应用，以更好地促进学生的全面发展。
通过这些努力，可以让学生更好地了解、感受和传承乡土文化，同时也能够激发学生对美术创作的热情和兴趣。
【关键词】农村乡土资源、美术教学、教学内容设计、实地考察、美术创作活动、教学手段、乡土文化、综合素质培养、挖掘与应用。
1. 引言1.1 农村乡土资源在美术教学中的重要性农村乡土资源在美术教学中具有重要性，是因为乡土资源蕴含着丰富的文化底蕴和传统价值，能够激发学生对民俗传统和地域文化的认知和情感。
通过融入乡土元素的教学内容设计，可以使学生更加深入地了解乡土文化和历史，培养学生的审美情趣和文化素养。
利用农村乡土资源进行实地考察能够帮助学生身临其境地感受自然环境和乡村风情，激发学生的创造力和想象力。
开展乡土主题的美术创作活动能够培养学生的表现力和逻辑思维能力，提升他们的审美能力和创新意识。
运用乡土资源丰富教学手段和材料，不仅可以丰富教学内容，还能够让学生更加主动地参与美术学习，提高他们的学习积极性和自信心。
通过促进学生对乡土文化的认知和传承，可以培养学生热爱家乡、热爱民俗文化的情怀和责任感，促进学生全面发展和综合素质的提升。
农村乡土资源在美术教学中的应用对学生的发展具有重要意义，应当进一步加强对这些资源的挖掘和应用。
2. 正文2.1 融入乡土元素的教学内容设计融入乡土元素的教学内容设计是美术教学中关键的一环，能够让学生更深入地了解农村乡土文化，激发学生的创作灵感和艺术表现力。
小学美术教育中传统文化传承实现路径传统文化是我国社会演变与发展的表现与象征，是中华民族生存的精神理念。
我国传统文化需要相应的载体传承，美术教育就是其传承载体之一，学生美术教育应在小学阶段抓起。
本文主要对我国小学美术教育中传统文化传承的实现路径进行详细分析与阐述。
标签：小学;美术教育;传统文化;传承小学书法教学、绘画教学、手工教学等都是小学美术教育的范畴，这些途径都是我国传统文化的主要承载体，在我国传统文化传承中起到画龙点睛的作用。
小学美术教育中传统文化传承是每位小学美术教师应重视的问题，因此，教育部门与教师应丰富美术教育资源，在美术教学中传承传统文化，培养小学生的文化内涵与文化素养。
一、在书法、绘画、手工教学中实现美术教育与传统文化的链接（一）重视书法、绘画、手工教学我国传统文化多种多样，既有诗词歌赋、又包括戏曲、书法、国画等等[1]。
我国小学美术教材编写内容应均包括在传统文化范畴中，应包括书法、绘画、剪纸、手工、刺绣和陶艺。
在书法教学中，应让学生了解我国五千多年的汉字艺术形式，培养学生的文化内涵。
在绘画教学中，教师应以我国基础的水墨画为主，小学美术教材无法承载太多的内容，在小学阶段，应以培养小学生国画兴趣为基础。
在手工教学中，教师应以剪纸、刺绣和陶瓷教学为主。
教师只有在美术教学中重视传统文化教学，才可以更好的传承传统文化，将我国优秀的传统文化发扬广大。
（二）进行书法家、绘画家故事介绍我国有众多优秀的书法家与绘画家，例如，书法家王羲之、柳公权、黄庭坚等，画家毛延寿、阎立本、吴道子等[2]，他们的文化作品流传于世，体现出了不同的艺术特点、设计特色、艺术风格等，这些都是我国传统文化的范畴。
因此，在美术教学中，教师应为学生讲解书法绘画大家的生活社会背景，激发学生对书法与绘画的兴趣，帮助学生树立正确的书画情怀，同时还可以提升小学生美术学习的积极性与欲望。
（三）开展传统文化特质揭示教学书法、绘画、剪纸、刺绣、陶艺与民间扎染等都是我国传统文化的代表符号，因此，在美术教学中，教师应为学生揭示传统文化的特质，提升学生的社会认知程度与社会实践经验。
如何将传统文化融入到美术教学中引言美术教学不仅关乎技巧和技能的培养，更是文化传承与创新的重要途径。
将传统文化融入到美术教学中，不仅可以加深学生对民族艺术的理解，而且有助于提升他们的文化自信和审美素养。
本文将探讨几种有效的方法，帮助教师将传统文化融入到美术教学中。
1. 研究传统文化元素1.1 了解本土艺术教师首先需要深入研究和理解本土的艺术形式，如国画、书法、剪纸、陶艺等，以及它们背后的历史和文化意义。
通过对这些艺术形式的研究，教师可以在教学中引导学生理解和欣赏这些传统艺术。
1.2 挖掘文化符号传统文化中充满了丰富的符号和意象，如龙、凤、梅、兰、竹、菊等。
在美术教学中，教师可以引导学生探索这些符号的内涵，并尝试将这些符号融入到他们的艺术创作中。
2. 创设情境教学2.1 故事导入在教学过程中，教师可以讲述与传统艺术相关的故事，如画家生平、艺术作品的创作背景等，以此激发学生的兴趣，并帮助他们更好地理解作品背后的文化内涵。
2.2 角色扮演通过角色扮演，让学生亲身体验传统文化情境，如穿上传统服饰、模拟传统工艺的制作过程等。
这样的教学方式可以使学生更直观地感受到传统文化的魅力。
3. 实践与创新3.1 传统技艺教学在美术课程中设置传统技艺的学习，如剪纸、陶艺、国画等。
通过动手实践，让学生真正体验到传统艺术的魅力，并在实践中传承和发扬这些技艺。
3.2 融合与创新鼓励学生在理解传统艺术的基础上，尝试将传统元素与现代审美相结合，进行创新性的艺术创作。
这可以帮助学生更好地传承和发展传统文化。
4. 组织文化活动4.1 参观文化遗址组织学生参观博物馆、文化遗址等地，让他们亲身感受传统文化的魅力。
这样的教学方式可以加深学生对传统文化的理解和认同。
4.2 举办文化节在学校内部举办文化节活动，如书法比赛、国画展览等，让学生在参与中更好地了解和传承传统文化。
结论将传统文化融入到美术教学中，是一种培养学生审美素养和文化自信的有效途径。
美术课堂应融入乡土文化的研究
陈小成 2014年5月
【摘要】：中国是一多民族的国家，有着五千年的文化历史底蕴，经过世代传承和发展。
每个民族每个地区都形成了自己本地区和民族的典型的文化代表和文化特征，具有浓郁的本土气息，都反映了本地区和民族劳动人民的审美情趣，是中国文化分的重要组成，成为了我们中华民族精神的重要载体。
“民族的才是世界的”。
在“西化”时代很严重的今天，在城市孩子们逐渐对剪纸、鞋垫、皮影戏等本土文化形态逐渐陌生的时候，中国的本土文化面临着失传的严重危机。
而美术教学是发扬和继承中国传统文化的最好方式。
【关键词】：乡土文化美术教学民族传承
历史的车轮滚滚向前永不止步，善良勤劳的劳动人民，用自己的汗水浇灌出了五千年的中华文明。
然而，由于时代的发展变迁，随着人类物质消费方式和精神观念的转变，许多优秀的民族传统文化在不声不息中逐渐淡化，甚至消失。
民间的传统手工技艺、古老的交通方式，日常的生活器皿逐渐被现代工艺、现代工具、现代材料所代替。
对本土民间美术的保护与传承，已成了刻不容缓的当务之急。
《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动”、“地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应高度重视做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，体现当地美术教育的特色”。
本土艺术文化就是各个民族的劳动人民在日常的生活和成产当中创造的一些艺术形式，本土美术文化记录和再现了本地域文化和思想的发生、发展。
通过对美术与本土文化内在联系的学习，学生便可以更加全面的了解不同的地域文化，从而让学生知道本土文化的重要性，激发学生学习本土文化的热情和兴趣。
作为一名教育者一名美术教育者老师的责任就是要唤醒学生对民族本土文化的热爱。
树立一种传承和发扬的主人翁意识，让民族本土文化的意义牢固镌刻在自己的灵魂深处。
“民族的才是最有生命力的”、“民族的才是世界的”，因此，本土文化要想发展和传承就一定要走进校园，走进美术课堂，走进孩子们心中，以美术课堂这种方式来传承本土艺术文化。
（一）探知根本，融入生活
“美来源于生活，却又高于生活”，本土文化都是来源人们的日常生活和劳动。
各种不同材质的美术艺术品工艺品，都给人们的生活带来了极大的方便。
从新石器时代用的打制石器，到河姆渡人制造的土陶器物，再到奴隶社会的青铜制品，以及现代多式多样的生活器物。
都是劳动人民在日常的生活和生产中产生的。
虽然有的正在慢慢地退出人们的日常生活，有的被遗忘在角落，有的被搬进历史博物馆。
但是如果你注意观察生活的话，你就不难发现本土文化和民族元素是渗透在生活的各个方面的。
比如说上海世博会的波兰馆的外形就是运用的剪纸艺术的元素，当然这是人家波兰的本土文化，但是道理是相通的，我们一样可以把本土文化元素融入生活，剪纸的服装、剪纸装饰的家装、鞋垫图样、皮影戏等等。
由于我们的教学是对本土文化的重视程度不够，所以孩子们对于本土文化的了解甚少，对于生活在“网络”时代的儿童来说了解本土文化的知识应该不是一件很难的事，主要就是要看老师如何来引导和启发学生，给学生创造了一个什么样的学习环境和氛围：
1、走进家里去寻宝。
一套古色古香的皮影、一双老鞋垫、一副旧剪纸、一对绣花枕头、竹编的果盘、一条彩带……当每个孩子把一件件家里的宝物汇聚在课堂的时候，课堂俨然像一个小小的博物馆。
这样的活动，是让他们认识民间美术一种最直接的途径。
2、走向自然去寻根。
旅游资源是一个天然博大的民间美术宝库，引导孩子在游玩中带一双发现民间美术的眼睛，随时用相机收集、记录蕴藏在民间的艺术：那里有画栋雕梁的建筑、有千年古堡古刹、有原始的土窑洞、有古老针织，有美轮美奂的窗花，有花样众多的鞋垫……让学生在游玩中探古寻源，把生活变成我们的大课堂，也是学习民间艺术最有效的方法。
3、走进节日去体验。
传统的节日是民族文化的集中体现，也是民间美术的大荟萃。
走进节日，参与民俗活动，亲身去体验民间美术在这些节日中最具特色的东西，莫过于“过大年”，年画对联，剪纸窗花、舞龙高跷，唱大戏，扭秧歌，猜灯谜、游九区，活动丰富多彩，简直是民间艺术的“满汉全席”。
4、走近艺人去学习。
进入民间艺人的工作室，与老艺人们一起玩剪纸、做鞋垫、试着剪剪纸、画画农民画，亲身体验民间艺术的创作过程。
5、走进网络去拓展。
网络是个更广阔更丰富的空间，当孩子有了亲身的感受和体验，让他们走进网络去领略更丰富的民间艺术，使孩子们对民族文化有一个更全面、更深入的了解。
（二）因地制宜，融入课堂
课堂是教育的主阵地，民间艺术是否能以更大的比例纳入美术教学课堂，融进美术教材里，突显民间艺术的价值，通过学生主动、积极的建构方式来获得对民间艺术的重新认识和对民间文化的基本信念，也是我们近年来一直思考与探索
的课题，为此我们做了以下努力：
1、整合民间艺术，丰富课堂教学内容。
如何在美术课堂里结合教材渗透家乡的民间艺术？把家乡的剪纸、编织纳入手工课，刺绣、鞋垫纳入图案设计，风景民俗、戏台成为绘画创作课的素材，并且定期地开展民间艺术的综合实践活动，用多种多样的方式推介民间艺术。
通过这样整合不仅丰富了课堂，更重要是保证了民间艺术的传承，达到教学的有序性和长效性。
2、开展校本教材，巧妙拓展民间艺术。
不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜进行利用挖掘，收集甄选素材,编写校本教材，巧妙拓展民间艺术。
例如：我校开设了地方风景写生、剪纸、鞋垫、黑白线描等校本课程，这些都是在定边民间艺术的基础上开设起来的，在校本课程开设中，经常邀请一些民间艺人来跟学生交流，开阔学生的视野，极大地带动了学生学习的积极性。
在学习民间艺术的过程中，冲破思维定式、回归人类本性，有益于学生情感观念的形成以及民族气质的造就。
（三）创新学习，创作实践
没有创新实践，便没有继承和拓展。
虽然儿童的思维与民间艺术造型思维很相似，学生在学习时也可以从中得到很大乐趣，但是让孩子们学习民间艺术并不是一味的效仿，而是既要在实践中继承优良传统，又要有新的拓展，新的突破，使他们的创造潜能得到最大的发挥，这才是我们学习民间艺术的目的所在。
因此，我们在民间艺术教学中，鼓励学生在掌握特点的基础上，敢于实践，勇于创新。
1、继承学习。
临摹、复制民间艺术，如农民画、剪纸、鞋垫等让学生亲身体验民间艺术创作过程的构思、构图、制作、上色等，从实践中体味民间艺术构思的大胆想象，构图的无拘无束，造型的变化夸张、色彩的强烈热闹﹑线条的粗犷简略。
2、创作融入。
在绘画创作中融入民间艺术的元素，让孩子们在积淀了民间艺术精华的基础上，通过移情、变化、重组等手法进行了一系列创新。
在材料和技法的运用上，尽量降低难度,将传统的木版雕刻印制，变成用现代材料吹塑纸制线板，用水彩纸代替原来的粉笺纸手工绘制。
在图案装饰上，窗花、鞋垫、刺绣等生活中的常见图案运用其中。
在画面布局上，采取了圆形式、对称式、方形式、S形式等形式。
在人物造型上，除保留原来的娃娃胖、妇女美、勇士壮等特点，更多地体现儿童那质朴、夸张、大胆的造型特点。
在内容选择上，更多的是表现孩子们熟悉的儿童生活题材。
孩子们在不断吸取民间艺术营养基础上，积极注入新时代的元素，使其在继承中得到发扬，在发扬中不断创新，使作品既有古朴的美感，又闪烁着时代的气息。
这也真正实现了美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力的新课程理念。
总之，在美术课堂教学中对民族文化的传承已经成为美术教育者肩上的一项重责，如何正确引导，加以善材利用，我们美术教育者需要不断努力和探索。
“民族的才是世界的”，让孩子们学习了解认识本土文化任重而道远。
