京视收藏品知识普及之景泰蓝收藏

天工｜2023年第19期［摘 要］景泰蓝作为我国的文化瑰宝以及中国工艺美术的“四大花旦”之一，应当被一代代传承下去。

近年来，景泰蓝已经真正走进市场，已是家喻户晓的艺术投资收藏珍品。

应当对景泰蓝这种工艺进行传承和推广，不能让其只存在于博物馆和文字中，要让它活跃于人们的生活中，重放光彩。

主要以故宫景泰蓝“传世六珍”为例对景泰蓝工艺进行分析，通过分类对比“传世六珍”的纹饰和色彩特点等，深入挖掘景泰蓝的艺术性及时代特征，探索景泰蓝工艺在现代生活中的实际运用问题。

［关键词］景泰蓝工艺；纹饰；色彩；现代工艺［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）19-0010-03 本文文献著录格式：潘雨薇.故宫景泰蓝“传世六珍”的纹饰特征及色彩分析［J］.天工，2023（19）：10-12.潘雨薇 兰州资源环境职业技术大学故宫景泰蓝“传世六珍”的纹饰特征及色彩分析基金项目：2020年度兰州资源环境职业技术学院科研项目（项目编号：Y2020B-07）。

作者简介：潘雨薇（1996—），女，汉族，甘肃兰州人，本科，助教，研究方向：首饰设计与工艺。

一、景泰蓝概述景泰蓝是以精美而出名的金属工艺品类之一，因在明代景泰年间达到了工艺技术制作的巅峰，且主要使用蓝色珐琅釉料，故称“景泰蓝”。

景泰蓝工艺品是在金属胎体上使用扁平且细长的铜丝掐出花纹线条，再在其上使用不同色彩的珐琅料填充、烧制、打磨、镀金而制成的，因此也可以称作“铜胎掐丝珐琅”。

当今，景泰蓝这一传统工艺已经随着时代的发展而逐渐淡去了皇室的尊贵滤镜，然而其鲜明的色彩、繁复的纹样以及深厚的文化内涵仍然让人们沉迷不已。

景泰蓝工艺品的价格不菲，可以说是当代中国的“奢侈品”，其收藏意义远大于实用意义。

景泰蓝不仅体现着古代宫廷的至尊地位，同时也体现着中华传统文化。

二、“传世六珍”（一）“传世六珍”概览故宫中这六件景泰蓝工艺品既有各自的美感，也不失年代特色，充分地表现了各时期景泰蓝工艺的精湛细腻（见表1）。

认识和保护民族艺术瑰宝景泰蓝作者：刘晓斌来源：《文物世界》 2013年第4期刘晓斌初识景泰蓝，始于叶圣陶先生的名篇《景泰蓝的制作》，遂心神往之。

及至北京故宫博物院，得见诸多实物重器，欣赏陶醉其间，顿生“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的感慨，深为古人无穷无尽之智慧和巧夺天工之技艺所折服。

大学毕业后供职博物馆已近三十年，对景泰蓝依旧一往情深，在全国各地博物馆观赏的藏品不下数百件，对其历史、工艺、赏析及保护等问题渐渐有了些许体会和认识。

一、何为景泰蓝？景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。

因其在明朝景泰年间制作技艺达到成熟，器物多以蓝色为主色调，故而得名“景泰蓝”。

珐琅，又称“佛郎”、“法蓝”，是由中国隋唐时古西域地名拂菻音译而来。

其基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃同属硅酸盐类物质。

珐琅器的分类一般有按胎骨材质及加工方法分类和按珐琅釉料性质及处理方法分类两种。

按胎骨材质分类有金属胎珐琅器和瓷胎画珐琅。

金属胎珐琅器根据胎骨加工方法又可分为錾胎珐琅器、掐丝珐琅器、画珐琅器、锤胎珐琅器等。

景泰蓝即掐丝珐琅器，是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺，它既具备金属贵重、坚固的特点，又具备珐琅釉料晶莹、光滑及适用于装饰的特点，堪称集中国传统工艺之大成者，因此民间有“一件景泰蓝，十箱官窑器”之说。

景泰蓝高贵华美、富丽堂皇的艺术风格正好符合皇家端庄大气、雍容华贵的审美趋向。

故成为景泰之后的明清皇家祭天祀祖的礼器、殿堂陈设的重宝。

如紫禁城金銮宝殿，颐和园排云殿，承德外八庙小布达拉宫内的大殿都有景泰蓝陈设。

据有关史料记载，景泰蓝从道光年间开始出口。

1904年，在美国芝加哥世界博览会上，景泰蓝“宝鼎炉”获得一等奖，后又在1915年巴拿马万国博览会上再获一等奖。

专供皇家使用的帝王之器景泰蓝，以其尊贵的身份、精湛的工艺、晶莹的釉光，且历久弥新的永恒魅力，令世界瞩目，蜚声中外。

从皇家到民间的景泰蓝作者：王志琴来源：《中国新时代》2013年第09期如今，景泰蓝已经逐渐褪去了皇家与宫廷的象征色彩，但其鲜明的民族风格和深刻的文化内涵仍旧令人景仰8月26日，由北京工艺美术行业协会主办的“宫廷艺术——景泰蓝当代最高成就展”在京落下帷幕。

据悉，在此次展览中共展出了当代20余位景泰蓝大师的200余件景泰蓝艺术作品。

随着景泰蓝收藏市场的升温，人们终于逐渐开始关注这一非物质文化遗产了。

御用之物景泰蓝景泰蓝制作技艺又名“铜胎掐丝珐琅”。

掐丝，指在铜胎上用细的铜片掐成图形，填上各种色料，再经过烧制、磨制等工序，最后制成成品。

掐丝珐琅并非源自中国传统文化，而是元朝时期由阿拉伯地区传入我国的。

到了明朝景泰年间，由于皇家的重视，使掐丝珐琅发扬光大，声名鹊起，再加上当时的掐丝珐琅器多为蓝色，便有了今天这样一个广为人知的名字——景泰蓝。

清朝时成立了造办处，出现了专门设计制作景泰蓝的作坊，景泰蓝工艺水平更上一层楼。

到了乾隆时期，景泰蓝无论是在造型还是色彩方面，都达到新的高度，逐渐成为宫廷艺术品的代表性品种，与玉雕、牙雕等并称“燕京八绝”之一，为“京作”代表。

景泰蓝制造工艺复杂，釉料配制和烧造技术难度大，生产成本高，因此这种以辉煌胜金、温润胜玉、光泽胜珠、细腻胜瓷为特点的工艺，在很长一段时期主要在宫廷中制作，专供皇室享用。

清宫所用珐琅器分为陈设和日用两大类。

日用器主要是餐具。

乾隆四十八年（1783年）正月十五《膳底档》记载，当天的早膳和午宴中用器的规定，早膳中采用五福珐琅碗、五谷丰登珐琅碗、珐琅葵花盒及金碗金盘等，而午宴皇帝御桌上的膳具是用掐丝珐琅碗、盘、碟，陪宴则用各种瓷器。

如今，景泰蓝已经逐渐褪去了皇家与宫廷的象征色彩，但其鲜明的民族风格和深刻的文化内涵仍旧令人景仰。

景泰蓝行业现状时至今日，景泰蓝仍然延续手工制作工艺，一件景泰蓝作品需要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光以及镀金等复杂工艺过程。

业内人士告诉记者，由于其生产工艺的复杂，加上以前宫廷御用的特点，目前生产景泰蓝的厂家主要集中在北方地区，并以北京为中心，向周边辐射。

景泰蓝又称铜胎掐丝珐琅，它的历史文化价值到底有多高景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品，最早的文字记载出现在元朝。

因其是在中国明朝景泰年间兴盛起来，因此命名为景泰珐琅或是景泰琅。

后来又因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，而且“琅”的发音近似“蓝”，最后演变成“景泰蓝”这个名字。

后来这个名字广泛的包括所有的铜胎掐丝珐琅。

精美的景泰蓝制品，色泽一定要润亮，胎骨厚实，切丝整齐对称，镀金光亮。

景泰蓝的釉色有很多种，但最常用的有天蓝(浅蓝)、宝蓝(青金石色)、红(鸡血)、浅绿(草绿)、墨绿(菜玉色，半透明)、白(车道色)、葡萄紫(带有玻璃质感的紫水晶色)、紫红(玫瑰色)、翠蓝。

制作景泰蓝的主要原料是铜，也用珐琅。

景泰蓝是中国著名的特种工艺品之一。

它以紫铜为胎，用铜丝在铜胎上粘上各种图案，再填入铜丝粘成的各种形式的小方块，经过熔炼、焊接、打磨等工序，最后入窑制成色彩鲜艳的工艺品。

景泰蓝釉随时代而变化。

明代景泰蓝的主要原料是珐琅，颜色有蓝、红、黄、绿、黑、白。

使用时用进口油剂调成糊状。

烧制后的器物釉面较厚，色泽晶莹剔透。

清代景泰蓝多以彩釉代替珐琅，釉面缺乏光亮。

黄色和白色是景泰蓝干燥时最常见的颜色。

白色是车渠的石白，黄色是一种干黄，后期的黄色是绿色或红色。

看景泰蓝能给你一种独特的精神享受。

景泰蓝是一种具有金属光泽的艺术品，不同于瓷器和漆器。

瓷器与瓷器相比，有陶胎和瓷釉，最好的是青花瓷，华丽、细腻、光亮。

景泰蓝把铜的延展性和釉的特点紧密结合，有的造型庄重大方,有的纤细、复杂高级。

俗话说：远看造型近看花。

花纹也有不同风格，花卉、图案都能用丝工严谨细腻地表达各种艺术造型。

上釉也能按照造型花纹要求，随位赋彩。

景泰蓝艺术包括造型艺术、装饰艺术、环境艺术和空间艺术，所以欣赏方法与众不同。

而且金属有金碧辉煌的特点，感觉特别珍贵。

关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。

景泰蓝的由来介绍景泰蓝是一种富有民族特色的工艺品。

那么，为什么这种陶艺叫景泰蓝呢?以下是有店铺为大家整理的景泰蓝的由来介绍，希望能帮到你。

景泰蓝的由来景泰蓝是一种富有民族特色的北京工艺品。

这种工艺品为什么叫景泰蓝?在民间有这样一段传说。

在某朝年代。

一天夜里，皇宫里起了一场大火，把摆满奇珍异宝的金銮殿烧成了一片灰烬。

皇上大怒，就拿宫女、太监们撒气，有的挨棍棒，有的进牢门，有的被砍头。

皇上撒够了气，就吆喝来一帮人，给他从灰烬中过筛过箩地清点宝贝。

他站在旁边亲自监督。

忽然，有个太监捧来了一只瓶子，接着又一个太监捧来一个小罐儿。

皇上一见，紧锁的双眉一下子舒展开了。

咦!这是什么宝贝?怎么从来没有见过呀!他询问左右近身侍臣，也都连连摇头。

只见这瓶子和小罐儿，色彩斑斓，品莹闪耀。

皇上爱不释手，当即传下一道圣旨，调集京城能工巧匠，限期三月仿造成，如若不然，决不轻饶。

皇上的圣旨一下，这下子可忙坏京城里九九八十一家手工艺作坊的工匠们了。

大伙儿围着两件奇宝翻来转去看了半天，只见这瓶罐上是用金银作胎，胎外裹着一层瓷釉，瓷釉间又有金丝缠绕。

这样精美的宝贝是怎样制作出来的呀!大伙儿揣摸来揣摸去，怎么也揣摸不出个所以然来。

工匠们可真犯难了，只好各自盘算各自的主意，有的用铜或铁绕成圆圈，抠胎型;有的在胎型上一圈又一圈地绕金银丝;可是甭管怎么鼓捣，那胎型和金银丝就是不能粘连在一起。

至于那绚丽的彩釉是怎么烧结的，更是摸不出个门道。

日子一天天过去了，急得大伙浑身出汗，眼冒金星，心里憋闷透了。

一天，正当有位老工匠双眉紧锁，对着瓶罐冥思苦想，两眼紧盯着瓶罐琢磨时，看着看着，忽然，那瓶罐放射出五彩的光环，旋转起来，越旋转越快。

猛然间，光环中现出一个头戴珠翠、身披彩衫、脚踏祥云的美丽仙女。

她抑扬顿挫地说道：“宝瓶如花放光采，全凭巧手把花栽，不得白急花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。

”老工匠听了那仙女的话，一时弄不明白是什么意思，想问问，却张不开口，说不出声来。

古都瑰定-----景泰蓝作者：暂无来源：《科学之友》 2010年第7期◆文／淘友经历600多年的描摹、烧制，传统的工艺师们慢慢将景泰蓝从器物的代称升华为一种中国传统文化的象征。

这种瓷铜结合的独特工艺，将中国工艺史上最牛气的两件东西——瓷器和铜器完美结合。

而随着一系列名家藏品开始在拍卖市场上出现，使得投资者开始看到它的庐山真面目。

景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品。

制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。

景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，又融入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

它大约于13世纪末由阿拉伯传入中国，因明景泰年间“铜胎掐丝珐琅”盛行，且工艺成熟，烧制出一种特别的蓝色而得名“景泰蓝”。

现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字，因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称。

据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝项，没有能力再求突破，就在颜色方面另辟蹊径，以图出奇制胜，终于有景泰蓝的创制。

因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，宣德也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有。

成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。

其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。

万历以后，虽然偶然有烧制，并非像以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。

终明代一世，都没能复兴。

清康乾时期，宫内设有专门的景泰蓝造办处，工艺发展达到高峰。

清朝乾隆时期，烧制品类多、成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。

景泰蓝花瓶是一种非常独特的艺术品，它融合了中国的传统文化和精湛的工艺技术。

景泰蓝花瓶以其精美的图案、优雅的造型和深厚的文化内涵而备受人们的喜爱。

首先，景泰蓝花瓶的材质主要是铜和珐琅。

铜是一种非常珍贵的金属，它具有很高的强度和耐腐蚀性，因此非常适合制作艺术品。

珐琅是一种由玻璃和金属的混合物制成的材料，它具有丰富多彩的颜色和独特的质感。

将珐琅涂在铜胎上，经过烧制和磨光等工艺处理，就可以制作出精美的景泰蓝花瓶。

其次，景泰蓝花瓶的图案和造型非常多样化。

这些图案和造型可以包括各种花卉、动物、山水、人物等。

制作师傅可以根据客户的需求和审美观，设计出各种独特的图案和造型。

同时，景泰蓝花瓶的形状和大小也可以根据不同的用途和场合进行定制，比如可以作为客厅的装饰品、书房的摆件或者送给亲朋好友的礼品。

再次，景泰蓝花瓶的制作工艺非常精湛。

制作景泰蓝花瓶需要经过多道工序，包括设计、制胎、烧制、上色、打磨等。

每一道工序都需要非常精细的操作和耐心，才能制作出完美的艺术品。

特别是上色和烧制的过程，需要控制温度和时间，否则会影响花瓶的质量和颜色。

因此，制作景泰蓝花瓶需要非常高的技艺和经验。

最后，景泰蓝花瓶的文化内涵非常深厚。

它不仅是中国传统文化的代表之一，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分。

景泰蓝花瓶的制作工艺历史悠久，可以追溯到明朝时期，是中国传统工艺的代表之一。

它不仅具有很高的审美价值，还具有很高的文化价值。

总的来说，景泰蓝花瓶是一种非常独特的艺术品，它融合了中国的传统文化和精湛的工艺技术，具有精美的图案、优雅的造型和深厚的文化内涵。

它不仅是一件艺术品，也是一种文化传承和交流的媒介。

如果你有机会购买一件景泰蓝花瓶作为礼物或者收藏品，一定会让你感到非常荣幸和自豪。

传统中国景泰蓝艺术的纹饰与装饰风格中国景泰蓝艺术是中国独有的传统工艺之一，其独特的纹饰与装饰风格为其赢得了广泛的赞誉和认可。

本文将探讨传统中国景泰蓝艺术所采用的纹饰和装饰风格，以及其意义和特点。

一、传统纹饰的种类1.1 颜色纹饰中国景泰蓝艺术以蓝色为基调，通常搭配白色和其他明亮的颜色，如红、绿、黄等。

这种配色方案在传统中国文化中具有象征意义，蓝色代表天空和水，白色代表纯洁和新生，其他明亮的颜色代表欢乐和幸福。

1.2 动植物纹饰景泰蓝作品经常以植物和动物作为图案的主题。

常见的动物包括凤凰、孔雀、龙、蟠龙和金鱼，而植物则有花朵、藤蔓和树木等。

这些图案通常寓意着吉祥、繁荣和幸福。

1.3 文字纹饰中国传统文化强调文字的重要性，因此，景泰蓝作品中常常使用汉字或书写的纹饰。

这些文字通常有祝福、美好的寓意，如寿、福、爱和喜等。

文字纹饰不仅增加了作品的内涵，还赋予了作品更多的文化内涵。

二、装饰风格的特点2.1 纤细精致景泰蓝作品注重细节和精致的雕刻工艺。

无论是动物纹饰还是植物纹饰，都能看到精细的线条和精巧的造型。

艺术家运用细腻的手法，将这些纹饰表现得栩栩如生。

2.2 对称平衡传统中国艺术强调“中和”和“平衡”，景泰蓝作品也不例外。

装饰风格通常以对称和平衡为主，左右对称的纹饰排列使作品更具美感和稳定感。

2.3 精湛的烧制技巧景泰蓝作品需要经过多道繁琐的制作工序，其中最核心的环节是烧制。

烧制过程需要控制温度和时间，使得釉料与金属的结合更加牢固。

同时，艺术家还需要根据不同的纹饰和装饰风格来调整烧制的参数，以保证作品的质量和效果。

三、纹饰与装饰风格的意义3.1 传承传统文化传统中国景泰蓝艺术作为中国独有的工艺，其纹饰与装饰风格承载了丰富的传统文化内涵。

这些纹饰和装饰风格使作品不仅仅成为一件艺术品，更是文化的代表和传统的延续。

3.2 赋予人们美好祝福和希望景泰蓝作品常以吉祥的纹饰和装饰风格为主题，寓意着美好的祝福和希望。