初中语文古诗文赏析叶嘉莹唐宋词十七讲晏殊

叶嘉莹《唐宋词十七讲》之六叶嘉莹----唐宋词十七讲之吴文英周济《宋四家词选》说：“梦窗立意高，取径远，皆非余子所及。

”我个人以为吴词不是姜白石所能赶上的。

张炎《词源》贬吴词：“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。

”这是张炎的偏见。

他又说吴词“质实”，“质实”的结果是凝滯。

可我以为吴词能从质实之中跳出来，他的空灵是在高处的变化。

周济还说他能“返南宋之清泚，为北宋之穠挚”。

他一方面有南宋的安排勾勒，时间与空间错综的跳接；另一方面又保存了北宋强大的感发力量。

这是非常值得注意的成就。

吴晚年是亲眼见到南宋逐渐消亡的。

从他词里可以看出感慨故国残山剩水的亡国之音。

三千年事残鸦外，无言倦凭秋树。

逝水移川，高陵变谷，那识当时神禹。

幽云怪雨，翠萍湿空梁，夜深飞去。

雁起青天，数行书似旧藏处。

寂寥西窗久坐，故人悭会遇，同剪灯语。

积藓残碑，零圭断璧，重拂人间尘土。

霜红罢舞，漫山色青青，雾朝烟暮。

岸锁春船，画旗喧赛鼓。

----《齐天乐》与冯深居登禹陵“三千年事残鸦外”。

从吴文英所生的时代推回到夏禹王的时代，已经有三千年之久了。

多么远的往事啊！“残鸦外”三个字，用空间的苍茫表现时间的历史的苍茫。

“残鸦外”是说鸟的消失，“外”字表现远。

三千年事，残鸦是消逝了，而万古的消沉更在残鸦的影外。

“无言倦凭秋树”。

在他的时代，距离南宋的败亡已是不久了，他觉得满心的悲慨，感到这么疲倦。

这个“倦”，一方面是登上禹陵身体上的疲倦，一方面是心灵感到疲倦，即他觉得对于国家没有办法挽回这种局面。

“秋树”是秋天凋零的树木，也正如南宋衰亡的国势。

“逝水移川，高陵变谷，那识当时神禹？”千年万世，禹王开凿治水的功业，流到今天。

人世间经过多少次的盛衰，山川都变了，你从哪里认识夏禹王的功业？什么是“幽云怪雨，翠萍湿空梁”呢？“萍”，吴文英当年写的是不被人认识的“蓱”。

这就是人们讥讽他用字晦涩的缘故。

可是你要知道写诗要浅白或晦涩，是在于你要传达什么样的感发，这才是最重要的。

唐宋词十七讲（作者：叶嘉莹）温庭筠篇我今天要讲的内容是唐宋词。

讲到唐宋词我就想起来，我是出生在北京一个很古老的旧传统的家庭。

我小的时候没有像现在的小朋友那样上什么托儿所啦、幼儿园啦、小学啦，对这些我都没有机会。

我是在家里受的旧式的教育。

我小的时候是念的“四书”“五经”一类，像《论语》、《孟子》等古书。

我伯父、我父亲都喜欢古典诗词，所以从小的时候，就教我背诗，就像唱歌一样地背一些诗。

我十一二岁以后，他们就教我学习作诗。

我说作诗，没有说作词，因为中国旧传统有一个观念，认为诗里边所讲的是“诗言志”，诗可以感天地、动鬼神，可以宣扬教化，是正当的，是应该教小孩子去学的。

可是词这种东西，里边写的是什么哪？里边写的是男女的相思爱情，是伤春怨别，是这样的内容。

所以我想我的家长，可能因为这个原因，那时候只教我读诗、作诗，没有教过我读词和填词。

但是有些个美好的文学，它本身有一种魅力，你读它，就被它吸引了，就被它感动了。

我记得我在初中毕业给同学写的纪念册上，就写了“但愿人长久，千里共蝉娟”的词句。

我觉得这话说得很美，我们分别以后，相隔千里之远，但是我们共同对着天上的明月，借着月光我们就有一份感情交流，彼此怀念的这一种相联系的感觉。

所以我小时候喜欢读词，但是没有人教过我读词和填词。

后来我上了辅仁大学以后，开始读词了，那个时候我曾经跟随孙人和，即孙蜀丞老师学过词，也跟随顾羡季老师学过词。

两位老师他们不但是教词，他们也创作、也填词。

而我上大学的年代1941一1945年，那是北平（北京当时叫北平）沦陷的时期。

那个时候，我们老师写作的词里边，常常流露有一份爱国的情思。

所以前几年我回国来，见到我同班的老同学，曾经写了一首诗，里边有这样两句：“读书曾值乱离年，学写新词比兴先。

”我说我记得我们当年同班的同学，读书的时候正是乱离的战争的时候，北平沦陷的年代，所以说“读书曾值乱离年”。

“学写新词比兴先”，我们学写新词，而新词里边表面虽然写的是爱情，可是它们也寄托了爱国的感情在其中，有比兴的思想在里边。

叶嘉莹《唐宋词十七讲》之柳永【导读:柳永平生都是不幸的,不得意的。

他用世的志意跟他浪漫的性情及他音乐的才能互相矛盾，而由于这样的原因，使中国词的发展达到了一个新的开阔的境界。

】北宋社会上至达官贵人,下至贩夫走卒，每个人都唱词写词。

可是，专力写歌词的柳永，却是平生落拓不得志的。

因为他生活浪漫，不检点，就被那些自命为正人君子的所谓官场的社会所摈弃了。

有一天柳永见晏殊，晏殊就说，贤俊作曲子吗？他的意思是说，你的品格不太好，怎么总作那些歌曲呢？柳永不服气说宰相先生你不是也写歌词吗？晏殊说某虽作曲子，不曾道“针线闲拈伴伊坐”呀。

柳永所写的是勾栏瓦舍之中的阶级层次比较低的歌伎酒女。

所以他的词,曾经被很多人讥讽诋毁。

那些文人诗客不喜欢他，说是市井的人，不读书的人才喜欢他。

说他虽脱村野,而声态可憎。

认为他写的是俗滥。

这是大家共同看到的柳词的缺点。

一般看到柳词的长处在那里呢？因为他既然写的是长调，就不能够像冯延巳，李后主把感情凝聚在一起的,他要铺排叙述，不能够只以一个重点的感发为主.关于长调的铺叙,我们要看《夜半乐》这首词：冻云黯淡天气，扁舟一叶,乘兴离江渚。

渡万壑千岩，越溪深处。

怒涛渐息，樵风乍起，更闻商旅相呼，片帆高举。

泛画鹢、翩翩过南浦。

望中洒旆闪闪,一簇烟村，数行霜树。

残日下、渔人鸣榔归去。

败荷零落，衰杨掩映,岸边两两三三，浣纱游女。

避行客，含羞笑相语。

到此因念，绣阁轻抛,浪萍难驻.叹后约、丁宁竟何据。

惨离怀、空恨岁晚归期阻。

凝泪眼、杳杳神京路。

断鸿声远长天暮.他有时间，有地点，出发了。

因为他要铺排,一段一段地写下去。

他是扁舟一叶，渡过了万壑千岩，经过了越溪深处.。

听到有商人旅客彼此在在船上相呼。

片帆高举,乘着有画的船翩翩过南浦。

从江水中经过,来到了一处村庄,看见岸边浣纱的游女。

“到此因念。

"后边是他的感想.他说我怀念起我离别了的可爱的女子，像水面上的浮萍，没有办法留下来.我叹息临行时有一个以后见面的约言，叮咛嘱咐.可是，将来是不是真的能见面呢？以前一般词人所写的相思离别是从女子的角度写,柳永是从男子的角度写的;而且，因为是在外的游子，所以他看到高远的景物,结合了志意的追寻。

叶嘉莹：唐宋词十七讲晏几道我们现在就开始讲中国词的发展的另外一个新的阶段了。

本来按照我们教材编排的顺序，在欧阳修的后面还有一个作者-晏几道。

但是，因为时间来不及了，我们只好把晏几道暂时省去了。

因为，晏几道作为一个个别的词人，他写的小词是很美的，“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。

”(《鹧鸪天》)“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。

”(《临江仙））我们教材上选了他的歌词，你读一遍就知道晏几道的词写得很美。

但是，在词的发展的历史上，他不是一个十分重要的人物。

什么缘故呢？我只能这样说，就是从温韦冯李到晏殊、欧阳修，是在意境上面逐渐加深，能够用没有个性的歌词，来传达作者的一种修养、品格和情意。

所以我说，这种意境的加深，是词的诗化的一个过程。

可是，晏几道的小词呢？晏几道的小词写的：记得小蘋初见，两重心字罗衣。

-《临江仙》这个小蘋，就是一个歌女的名字。

就词之发展而言，晏几道的词，是词的发展这条长流之中一个向回转的漩涡。

他不是向诗歌的意境去发展，他所写的是交给莲、鸿、蘋、云这些美丽歌女去歌唱的歌词。

不过他的歌词跟五代也有一点不同。

就是说，他所写的歌女，像小莲、小鸿、小蘋、小云这些歌女，与五代一般所写的歌女有一点不同，就是这些个歌女，是他的朋友的家伎，家中的歌女。

是场合不同，身份不同，所以他写起来，就跟那一般的《花间集》的词有一点不一样。

他的词在词的发展中像是一个回转的漩涡，是使词的诗化又重新回到歌词里边来了，是交给家伎去唱的歌词。

可是，他所交给唱的那个歌女，是朋友家中的家伎，不是泛泛的歌舞场中的女子。

所以，他与那些个莲、鸿、蘋、云的感情，就比较更带着个人的色彩了，而不是《花闻集》的没有个性的艳词了。

这是一点不同。

还有，因为是朋友家中的家伎，而且，晏几道有很好的文学修养，所以，他所写的词比较文稚，比较更富于诗意。

所以，黄山谷（黄庭坚）给晏几道的词写序，说晏几道的词是“狎邪之大雅”。

叶嘉莹《唐宋词十七讲》之晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

人用情的态度不同，有人的感情像一团柴火，烧起来火苗挺高，可乌烟瘴气也都冒出来了。

有人的感情像一片水晶，那么晶莹皎洁。

晏殊的词表现的是一种圆融的观照。

他是一个理性的诗人。

我所说的理性，不是那种斤斤计较的理性，而是对于自己的感情有节制，有反省，有掌握的能力，这是理性的诗人。

他所写的一样是无常的悲哀。

他淡淡引出，从侧面来写，一曲新词酒一杯”，有一种赏玩的性质。

词，是歌词。

杯，是酒杯。

可是，他的感伤就正在这一曲新词酒一杯”之中。

本来酒就是容易引起人感情激动作用的根源，而饮酒时你再听歌，所以更容易引起你内心的感动。

晏殊那种伤感是蕴藏在里边的。

他没有用那么强烈的力量来打发打击你。

年年有花幵，年年有燕来，是去年的天气，旧日的亭台，没有改变。

晏殊的词集叫《珠玉词》，词集的名字和他词的风格实在是很配合的，真是珠圆玉润的。

他不用那些锋芒陪衬。

下面的一句夕阳西下几时回”，却一下子写出了无常，这真是，今天的斜阳落了，是永远不会再回来了。

看他的那种表达，从那么闲淡的、不着力的、不留痕迹的感染之中，传达了他的感发。

而他的感发是怎样的呢？后边他说了：无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。

这真是妙。

花落，是无可奈何的。

我们没有办法挽回光阴的消逝，可是年年有燕子飞回来了。

而且是似曾相识，好像是去年的燕子又飞回来了，这是宇宙的循环，是宇宙的永恒。

所以，我说他有圆融的观照。

圆融者，就是有一个周遍的对于宇宙循环无尽的圆满的整体的认识。

一方面虽然是无可奈何花落去”，可另一方面却是似曾相应燕归来”。

后边的结尾就更妙了。

小园香径独徘徊”，也带着无常的哀感，也带着对春天的赏爱。

在一个花园不用那样的人生长恨水长东”，他说是独徘徊”。

我一个人徘徊在这个铺满落花的路上，这是什么样的感情？他没有说。

他不用激言烈响的言词去打动你，而只用徘徊两个字，说我这时有一种圆融的观照，我体悟了宇宙的永恒无尽的循环，我知道在无常之中也有循环。

叶嘉莹唐宋诗词十七讲我们昨天曾经谈到柳永，说柳永这个人性格有两方面的表现。

一个是有浪漫的天性，有音乐的才能。

从很年轻的时候，他就从事于当时的流行歌曲的创作了。

而且，他所从事的流行歌曲的创作，还与当日那些个达官显宦，像晏殊、欧阳修这些人不十分一样，因为晏殊、欧阳修所写的词，是他们这些个高级的达官贵人聚会的场合所演唱的歌词。

而柳永，因为他当时年轻，也没有什么身份地位，往来的都是市井之间的乐工和歌女。

而且，因为他对于音乐有特别的才能，特别的爱好，他就填写了一些被那些达官贵人们认为是比较浅俗的市井曲调、流行的慢词曲调。

我上次曾经讲过，有一次柳永来见当时身为宰相的晏殊。

我现在还要谈到，我以为在柳永的内心之中有一个想法，他认为当时的歌曲这样流行，而且这些个达官贵人像晏殊、欧阳修、范仲淹都填写歌词，便自以为他有填写歌词这样的才能，是可以得到那些人的赏识的。

根据宋人笔记记载，柳永的一生与他填写歌词的事情结合了很密切的关系。

在中国文学史上，一个人和他的作品结合了这样密切的关系，柳永是非常值得注意的一个人。

他一生的很多的遭遇，都与他填写的歌词有密切的关系。

他自己心里想，他可以因为填写歌曲而得到上边的欣赏，他过去果然也填写过一首歌词，甚至得到过皇帝的欣赏，像他的《倾杯乐》。

我现在还要附带说明一点，在词的牌调里边，有的时候后边常常有这个“乐”二字。

“乐”有两个读音，像《齐天乐》、《清平乐）、《中兴乐》，读如月（yuè），但是，《抛球乐》、《倾杯乐》读如勒（lè）。

我所根据的是清朝万树（字红友）的《词律》。

因为《词律）是以牌调最后一个字的韵目为标准来编排的。

《词律》把《齐天乐》、《中兴乐）编在乐（yuè）的韵目里边。

《倾杯乐》、《抛球乐》编在乐（lè）韵目里边。

我们来看柳永写的《倾杯乐》：禁漏花深，绣工日永，蕙风布暖。

变韶景、都门十二，元宵三五，银蟾光满。

连云复道凌飞观。

耸皇居丽，嘉气瑞烟葱倩。

叶嘉莹《唐宋词十七讲》刍议《唐宋词十七讲》是叶嘉莹先生早年所作的唐宋词系列讲座的录音整理稿。

叶嘉莹，号迦陵，1924年出生于北京，现定居加拿大温哥华。

叶教授长期从事中国古典文学研究，尤其是诗词方面颇有建树，深受学界好评。

其《唐宋词十七讲》析词几近化境，颇具大家风范，令人叹为观止。

一、高屋建瓴，一以贯之。

作者在自序中说：“对此一册讲稿感到未尽满意，……都是匆促之间在不同的时间，不同的空间，面对不同的听众，而且是经过不同的人整理而成的。

因此，无论在文字方面或内容方面遂都不免有一种不甚浑融的感觉。

”虽然本书仅是多场讲座的串连，作者没有刻意深思脉络结构，但仍能使我们对唐宋词的发展历程和名家经典之作有一个初步的认识。

唐宋词跨度较大，历时数百年，词作卷帙浩繁，灿若星辰。

在数月之内，从汗牛充栋的词作中挑选最具代表性的作家作品进行讲析，可谓困难至极。

但叶先生独具慧眼，仅以温庭筠、苏轼等十五人为例，就勾勒出词从唐到宋的演进发展过程。

同时，叶先生在介绍每一位作家时，特别注意其风格特色在纵向与横向之间的影响与关系，如苏词对辛弃疾、辛词对史达祖的影响；周邦彦对姜夔、吴文英等人的影响。

本书对唐朝宋词发展脉络及作家间相互关系的讲析，如金线穿珍珠，相属连缀，浑然天成。

二、理论阐释，深入浅出。

叶嘉莹先生在第二讲温庭筠（下）中谈到中国古典文学批评时说：“我现在所尝试的，是要把中国的比较抽象的概念的理论，借用一些西方的方法和名词，对它加以一种比较科学的逻辑化的解释。

”这可以说是叶先生用西方的理论方法阐释中国传统文学的努力的明证。

中国古代文学理论的概念往往偏重整体，具有多义模糊性；而西方的文艺理论注重分析、归纳的逻辑性，具有实证主义倾向，便于对事物本质和特征的探寻与把握。

叶先生在本书中就大量借鉴了西方的一些理论成果，屡次提及语言学二轴说、诠释学、符号学、接受美学等理论，并能把这些理论运用到具体的词作分析上去，为中国古典文学研究开拓出一条新的道路。

读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感--悲观的彻悟，乐观地生活一、作者介绍叶嘉莹，字迦陵。

她是清代词人纳兰性德的后裔，1924年xx月出生于北京的一个书香世家，从小熟读古典诗词，大学期间，师从古典诗词名家顾随教授，毕业后开始了长达62年的教师生涯，从事诗词教育研究工作，熟悉叶嘉莹的人都称她为“先生”，“先生”一词中包含了大家对叶嘉莹作为诗人、学者的尊敬。

叶嘉莹一生际遇坎坷，多经离乱。

早年因政治动乱和丈夫前往台湾，后又经历“白色恐怖”，丈夫被抓，自己以教书支撑家庭。

等到和平时期，她的大女儿和大女婿又因车祸离世，当时她写的一首诗里说“一生几度有颜开，风雨逼人一世来。

”先生说她这一生中真正快乐的时间真的不多，而不幸中之大幸，乃是她得以终生与古典诗词相随相伴，古典诗词和中国传统文化中有很多可以让她汲取的温暖与慰藉。

此外，她的老师顾随先生对她的影响很大，她记得顾随先生说过：“我们要以无生的彻悟，来做有生的事业。

你才不被这些利益物质的欲望所迷乱。

要以悲观的彻悟，乐观地去工作去生活。

”所以在经历了不幸的叶嘉莹懂得个人和家庭都是短暂的，无常的，思想文化的传承才是永恒的。

怀着对祖国对中国古典诗词文化的赤诚的热爱，叶嘉莹先生在1989年退休后，每年都会在国内讲学，还活跃在加拿大、美国及港，澳、台等地的古典诗词讲坛上，她将自己的退休金拿出来在南开大学开设中华古典文化研究所。

有人问，为什么要读古典诗词？叶嘉莹说：“我以为学习古典诗词的好处，就是使你心灵不死。

”心灵死了，是比心灵麻木还要严重。

现在我们的生活总是处于快节奏中，但我总会有这样的感觉，尽管每日匆忙，但依旧会有内心惶惶不安的感受，当我静下来反思的时候，我问自己，在忙什么，你知道自己所谓的充实是真实的还是虚假的吗？心灵麻木便是每日看似忙碌，其实内心却无比空虚。

所以在内心空虚的时候就要去阅读，去旅行，去寻找心灵的敏锐性，去寻找给予内心的力量。

二、《唐宋词十七讲》主要概况《唐宋词十七讲》是我大学里在图书馆某天乱翻发现的，因为是叶嘉莹先生的讲演集，所以并不艰涩，读起来十分亲切。

叶嘉莹唐诗宋词十七讲摘要：I.引言- 介绍叶嘉莹及《唐诗宋词十七讲》- 阐述本书的主题和结构II.唐诗概述- 唐诗的起源和发展- 唐代著名诗人及其代表作- 唐诗的特点和影响III.宋词概述- 宋词的起源和发展- 宋代著名词人及其代表作- 宋词的特点和影响IV.叶嘉莹的唐诗宋词研究- 叶嘉莹的学术背景和成就- 叶嘉莹对唐诗宋词的研究成果- 叶嘉莹的研究方法和特点V.结论- 总结叶嘉莹的《唐诗宋词十七讲》- 评价叶嘉莹对唐诗宋词研究的贡献- 展望唐诗宋词研究的未来发展正文：I.引言叶嘉莹是当代著名的文学学者，长期从事中国古代文学的教学和研究工作。

《唐诗宋词十七讲》是叶嘉莹的一部代表作，全书分为十七讲，详细地讲述了唐诗和宋词的发展历程、代表作品、特点及其影响。

II.唐诗概述唐诗是中国古典诗歌的巅峰之作，其起源可以追溯到先秦诗歌。

唐诗的发展历程可以分为初唐、盛唐、中唐和晚唐四个时期。

初唐时期，唐诗仍处于摸索阶段，盛唐时期，唐诗达到了繁荣的顶峰，出现了李白、杜甫等许多著名的诗人。

中唐时期，唐诗开始走向成熟，出现了白居易、刘禹锡等大批杰出的诗人。

晚唐时期，唐诗逐渐衰落，但仍有杜牧、李商隐等优秀的诗人。

唐代著名诗人及其代表作有：杜甫的《春望》、《登高》；白居易的《赋得古原草送别》、《琵琶行》；李白的《将进酒》、《庐山谣》等。

唐诗的特点是：题材丰富，风格多样；注重形式美，追求韵律和谐；表达直接，感情真挚。

唐诗对后世文学产生了深远的影响，许多诗人的作品都成为了后世学习的典范。

III.宋词概述宋词是中国古典诗歌的重要组成部分，起源于唐代的曲子词。

宋词的发展历程可以分为北宋和南宋两个时期。

北宋时期，宋词逐渐成熟，出现了苏轼、李清照等著名的词人。

南宋时期，宋词达到了繁荣的顶峰，出现了辛弃疾、陆游等大批杰出的词人。

宋代著名词人及其代表作有：苏轼的《水调歌头》、《念奴娇》；李清照的《如梦令》、《声声慢》；辛弃疾的《青玉案·元夕》、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》等。

《唐宋词十七讲》阅读笔记这本书的作者是叶嘉莹先生，字迦陵，一生痴情于中国古典诗词。

先生出生于书香之家，家教甚严，父亲叶廷元为北大英文系的高材生，母亲曾任教于女子职业学校。

先生六岁开蒙，熟读《论语》，十一二岁即可为文作诗，小学时成绩亮眼，跳级进入初中，十七岁考取辅仁大学。

1945年从辅仁大学国文系毕业，1948年随先生赵东荪去到了台湾。

1966年离开台湾。

1969年定居温哥华。

我很爱读诗词，尤爱词。

这是从高中时候开始的，我的语文老师让我爱上了中国古典诗歌，她并不会古板地告诉我们这句词是什么意思，又表达了什么主旨。

她会把重要地字词讲完，扫清我们理解地障碍。

之后就让我们自己去感受它的内涵，并没有给我们一个确定的答案，毕竟每一个人由于经历不同，对同一首词的解读也是不同的。

在书中叶先生也表达了这种想法。

她说词这种东西很奇妙的一点，就是它可以给读者丰富的多方面的联想。

读者因自己的修养品格和过去所收到的教育背景、环境、传统的不同，而能够从里边看出新鲜的意思。

叶先生的这一段话对于那个问题就解释得越发清楚了。

词最开始是配合着音乐歌唱的歌词，这种歌词本来只在民间流行。

后来读书人觉得歌曲音调很美，就开始自己填词。

词是有音律美的，以前都被忽略了。

直到遇到高中语文老师，她给我们听唱出来的词，让我们去感受音律的美，这是我对诗词的热爱，也是我选择这本书的原因。

在本书的开头，她讲了这本书写成的缘由，1986年她因为加拿大与中国的文化交流，要与川大的教授合写一本关于词学的书，在回国后，她见到了母校辅仁大学的校友们，大家邀请她做一次讲演，她的这次讲演不仅有校友会的同学参加，很多热爱中国诗词的人都来了。

她被人们的热情所感染，便开始在国内讲学。

这本书就是由她讲课的录音整理而成的，讲解的内容深入浅出，循循善诱，让每一个喜爱古诗词的人都能读懂。

先生从唐宋词的源流讲起，从诗言志讲起。

主要介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、南唐二主，及至晏家父子、欧阳修、柳永，次的流传就越来越广了，而苏轼和辛弃疾两人更是将词推向高潮，不再局限于儿女私情，也可以显出胸怀，家国之情。