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摄影创作与鉴赏课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解摄影的基本概念，掌握摄影的基本技巧和表现形式。
2. 学生能了解摄影艺术的发展历程，认识不同摄影流派及其特点。
3. 学生能掌握摄影作品的鉴赏方法，分析作品的主题、构图、色彩、光影等方面的特点。
技能目标：1. 学生能够运用所学摄影技巧进行拍摄创作，展现自己的审美观和创造力。
2. 学生能够运用摄影语言表达情感和故事，提高作品的表现力。
3. 学生能够通过鉴赏优秀摄影作品，培养自己的审美能力和鉴赏水平。
情感态度价值观目标：1. 学生对摄影艺术产生兴趣，培养积极的艺术审美情趣。
2. 学生在摄影创作过程中，学会观察生活，关注自然、社会和人文，提升社会责任感和人文关怀。
3. 学生通过摄影作品的创作与鉴赏，学会尊重他人的观点和作品，培养团队合作精神。
课程性质：本课程为艺术类选修课程，旨在通过摄影创作与鉴赏，提高学生的审美素养和创造力。
学生特点：初中生，具有一定的观察力、想象力和创造力，对新鲜事物充满好奇心。
教学要求：结合学生特点，注重实践操作，引导学生主动探究，培养其独立思考和创新能力。
在教学过程中，注重分解课程目标为具体的学习成果，以便进行有效的教学设计和评估。
二、教学内容1. 摄影基础知识：摄影的定义、历史发展、摄影器材的了解和使用。
- 教材章节：第一章 摄影概述，第二节 摄影的历史与发展2. 摄影技巧与表现：拍摄角度、构图原则、光线运用、色彩搭配等。
- 教材章节：第二章 摄影技巧，第三节 拍摄角度与构图；第四节 光线与色彩3. 摄影流派与代表作品：了解不同摄影流派的特点，鉴赏经典摄影作品。
- 教材章节：第三章 摄影流派与代表作品4. 摄影实践与创作：组织户外拍摄活动，指导学生进行拍摄创作。
- 教材章节：第四章 摄影实践5. 摄影作品鉴赏：学会分析摄影作品的主题、构图、色彩、光影等方面。
- 教材章节：第五章 摄影鉴赏6. 摄影作品评价与展示：培养学生评价摄影作品的能力，组织作品展示活动。
一、实训背景随着社会的发展，摄影技术已成为人们记录生活、表达情感的重要手段。
为了提高学生的摄影技能，增强实际操作能力，我们班级在指导老师的带领下，进行了为期两周的摄影课程设计实训。
本次实训旨在让学生深入了解摄影理论，掌握摄影技巧，并通过实际拍摄提升摄影水平。
二、实训目的1. 熟悉摄影基础知识，包括摄影器材、构图、曝光、色彩等。
2. 提高摄影实践能力，掌握拍摄技巧，能够独立完成摄影作品。
3. 培养学生的审美观念，提高摄影作品的艺术性。
4. 增强团队合作意识，提高沟通与协作能力。
三、实训内容1. 理论学习：首先，我们学习了摄影基础知识，包括摄影器材的选择、构图原则、曝光原理、色彩运用等。
通过理论知识的讲解，使我们对摄影有了更深入的了解。
2. 实践操作：在理论学习的指导下，我们进行了实践操作。
具体内容包括：- 拍摄练习：我们选择校园、公园等场景进行拍摄练习，掌握拍摄技巧。
- 专题拍摄：针对特定主题进行拍摄，如风景、人物、动物等，提高摄影水平。
- 后期处理：学习使用Photoshop等软件进行后期处理，提升作品质量。
3. 作品展示与交流：在实训结束后，我们进行了作品展示与交流。
同学们纷纷分享自己的摄影作品，并互相学习、交流拍摄心得。
四、实训成果1. 摄影技巧掌握：通过实训，我们掌握了摄影的基本技巧，如构图、曝光、色彩等，能够独立完成摄影作品。
2. 作品质量提升：在实训过程中，我们的摄影作品质量得到了显著提升，作品的艺术性和表现力得到了增强。
3. 团队合作能力增强：在实训过程中，我们学会了与他人合作，共同完成拍摄任务，提高了团队合作能力。
4. 审美观念提高：通过摄影实训，我们对美有了更深入的认识，审美观念得到了提高。
五、实训心得1. 理论学习与实践相结合：摄影是一门实践性很强的学科，理论学习与实践操作相结合是提高摄影技能的关键。
2. 不断学习与探索：摄影技术日新月异，我们要不断学习新知识、新技能，才能在摄影领域有所建树。
摄影美学网络课程设计报告一、课程目标知识目标：1. 学生能理解摄影的基本概念，掌握摄影美学的基本原则和技巧。
2. 学生能了解不同摄影流派的美学特点，分析其艺术表现手法。
3. 学生掌握摄影构图、光影、色彩等方面的知识，并能运用到实际拍摄中。
技能目标：1. 学生能够运用摄影技巧进行拍摄，创作出具有美感的摄影作品。
2. 学生能够运用图像处理软件对照片进行后期处理，提升照片的艺术效果。
3. 学生能够通过摄影作品表达自己的观点和情感，提高观察力和表现力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对摄影艺术的热爱，提高审美情趣，增强对美的感知力。
2. 学生通过摄影活动，培养团队协作精神，学会尊重他人意见，增强沟通能力。
3. 学生能够关注社会现象，通过摄影记录生活，培养社会责任感和人文关怀。
课程性质分析：本课程为摄影美学网络课程，旨在帮助学生掌握摄影艺术的基本知识和技能，提高审美素养，培养创新思维。
学生特点分析：本课程面向初中生，该阶段学生对新鲜事物充满好奇，具备一定的观察能力和创造力，但摄影技能和审美素养有待提高。
教学要求：1. 结合课本内容，注重理论与实践相结合，让学生在实际操作中掌握摄影技能。
2. 创设互动、轻松的学习氛围，鼓励学生积极参与，发挥个性特长。
3. 关注学生个体差异，提供个性化指导，使学生在课程中取得实际进步。
二、教学内容1. 摄影基础知识：摄影的定义、历史发展、摄影器材的了解及使用方法。
教材章节：第一章 摄影概述2. 摄影美学原则：构图、光影、色彩、质感等美学要素的讲解与实践。
教材章节：第二章至第四章 构图美学、光影美学、色彩美学3. 摄影流派与风格：介绍人像、风光、纪实、抽象等摄影流派的特点及代表作品。
教材章节：第五章 摄影流派与风格4. 摄影技巧与实战：拍摄技巧、拍摄主题的选择、现场实战指导。
教材章节：第六章 摄影技巧与实战5. 照片后期处理：基本后期处理技巧、创意后期处理方法。
教材章节：第七章 照片后期处理6. 摄影作品分析与创作：分析经典摄影作品，进行摄影创作实践，提高学生的审美和创作能力。
第1篇一、实验目的本次摄影实验旨在通过一系列摄影实践，探索不同摄影技巧和拍摄方法在实现特定视觉效果和传达特定主题上的效果。
通过实验，提升摄影技能，增强审美能力，培养创意思维。
二、实验内容1. 实验主题：以“自然之美”为主题，通过摄影作品展现大自然的壮丽景色、生物多样性以及人与自然的和谐共处。
2. 实验内容：（1）构图与透视：学习并运用各种构图法则，如三分法、对称法、黄金分割等，以及透视原理，拍摄出具有视觉冲击力的作品。
（2）光线与色彩：掌握光线在摄影中的运用，如顺光、侧光、逆光等，以及色彩搭配技巧，使作品更具艺术感染力。
（3）快门与焦距：运用快门速度和焦距控制画面动态和景深，捕捉精彩瞬间，展现自然之美。
（4）后期处理：学习使用摄影后期软件，如Photoshop、Lightroom等，对作品进行美化、调整和优化。
三、实验步骤1. 准备阶段：（1）收集相关摄影知识，了解构图、光线、色彩、快门、焦距等摄影技巧；（2）选择合适的拍摄地点和拍摄主题，如山川、河流、森林、花鸟等；（3）准备摄影器材，如相机、三脚架、滤镜等。
2. 拍摄阶段：（1）根据拍摄主题和地点，进行现场观察和构思，确定拍摄角度和构图；（2）运用所学摄影技巧，拍摄不同场景下的作品；（3）记录拍摄参数，如ISO、光圈、快门速度等。
3. 后期处理阶段：（1）使用摄影后期软件对作品进行美化、调整和优化；（2）根据作品主题和风格，调整色彩、对比度、饱和度等参数；（3）输出最终作品，保存为不同格式的图片。
四、实验报告分析方案1. 实验数据收集：（1）拍摄参数：记录每张作品的拍摄参数，如ISO、光圈、快门速度等；（2）作品评价：收集观众对作品的评价，包括构图、光线、色彩、主题等方面的意见。
2. 实验结果分析：（1）分析拍摄参数对作品效果的影响，如光圈、快门速度、焦距等；（2）比较不同作品在构图、光线、色彩等方面的差异，找出成功和不足之处；（3）结合作品评价，分析作品在传达主题、展现自然之美等方面的效果。
第1篇实验名称：摄影作品创作与后期处理实验目的：1. 了解摄影的基本原理和技巧。
2. 提高摄影作品的构图、光线和色彩运用能力。
3. 掌握后期处理软件的使用，提升作品的艺术效果。
实验时间：2023年X月X日至2023年X月X日实验地点：XX摄影工作室实验器材：1. 数码相机：佳能EOS 5D Mark IV2. 三脚架：曼富图碳纤维三脚架3. 后期处理软件：Adobe Photoshop CC 2023实验内容：一、前期拍摄1. 拍摄主题：自然风光2. 拍摄地点：XX风景区3. 拍摄器材：数码相机、三脚架4. 拍摄技巧：a. 拍摄时机：选择日出和日落时分，光线柔和，色彩丰富。
b. 拍摄角度：尝试不同的拍摄角度，如高角度、低角度、侧面等，寻找最佳构图。
c. 光线运用：注意光线的变化，利用逆光、侧光、顺光等光线效果，增强作品的表现力。
d. 色彩运用：根据主题和场景，运用色彩对比、色彩渐变等手法，突出主题。
二、后期处理1. 图片导入：将拍摄的照片导入Adobe Photoshop CC 2023。
2. 裁剪与调整：a. 裁剪：根据构图需要，裁剪多余部分，使画面更加简洁。
b. 调整：调整照片的曝光、对比度、饱和度等参数，使画面色彩更加丰富。
3. 图层与蒙版：a. 创建图层：根据需要，创建多个图层，以便对照片进行局部调整。
b. 蒙版：使用蒙版对图层进行隐藏或显示，实现局部调整。
4. 滤镜与效果：a. 滤镜：使用各种滤镜，如锐化、模糊、颜色变换等，增强作品的艺术效果。
b. 效果：调整图层样式，如投影、描边等，使作品更具立体感。
5. 合成与输出：a. 合成：将调整后的图层进行合成，形成最终的摄影作品。
b. 输出：将作品导出为JPEG、PNG等格式，用于展示或打印。
实验结果：经过拍摄和后期处理，成功创作了一幅具有较高艺术价值的自然风光摄影作品。
作品构图合理，光线运用得当，色彩丰富，具有较高的观赏性和艺术价值。
实验总结：1. 摄影前期拍摄和后期处理是摄影创作的重要环节，两者相辅相成，缺一不可。
摄影鉴赏分析课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握摄影的基本概念，如构图、光影、色彩等。
2. 学生能识别并分析不同摄影风格和流派的特点。
3. 学生能了解摄影艺术的历史背景和发展过程。
技能目标：1. 学生能运用所学摄影知识，对给定的摄影作品进行鉴赏分析。
2. 学生能通过实际拍摄练习，运用构图、光影等技巧，创作出具有艺术美感的摄影作品。
3. 学生能运用摄影语言表达自己的观点和情感，提高沟通与表达能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对摄影艺术的兴趣和热爱，增强对美的感知能力。
2. 学生在摄影鉴赏过程中，尊重摄影师的创意和成果，培养良好的审美品味。
3. 学生通过摄影作品的创作与展示，树立自信心，培养团队协作精神。
本课程针对初中年级学生，结合课程性质、学生特点和教学要求，将目标分解为具体的学习成果。
通过本课程的学习，使学生不仅掌握摄影知识，提高鉴赏能力，还能在实际创作中锻炼技能，培养良好的情感态度价值观。
为实现课程目标，后续教学设计和评估将注重理论与实践相结合，充分调动学生的主观能动性，激发创作潜能。
二、教学内容1. 摄影基础知识- 构图原则：对称、黄金分割、三分法等；- 光影运用：自然光、人工光的特点及其在摄影中的应用；- 色彩搭配：色彩三要素、色彩对比与和谐在摄影中的作用。
2. 摄影风格与流派- 纪实摄影：捕捉现实生活中的瞬间，强调真实性和客观性；- 艺术摄影：注重个人情感表达，形式多样，富有创意；- 商业摄影：以满足市场需求为目的，强调视觉冲击力。
3. 摄影艺术发展史- 摄影术的诞生与发展；- 各个时期摄影艺术的代表人物及其作品；- 摄影艺术在当代社会中的应用与影响。
4. 摄影作品鉴赏- 分析作品的构图、光影、色彩等要素；- 评价作品的主题、情感表达及艺术价值；- 掌握鉴赏摄影作品的基本方法。
5. 实践拍摄- 拍摄主题设定与构思；- 实际操作中运用构图、光影、色彩等技巧；- 拍摄作品的展示与评价。
摄影构图及赏析课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握摄影构图的基本原则，如三分法、对角线法、框架构图等。
2. 学生能够了解并识别不同摄影风格和流派，如写实主义、抽象主义等。
3. 学生能够分析并解读摄影作品中的主题、情感和故事。
技能目标：1. 学生能够运用所学构图原则创作出具有美感和平衡感的摄影作品。
2. 学生能够运用摄影技巧和手法表达个人观点和情感。
3. 学生能够通过赏析他人作品，提升自己的审美观和创作灵感。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对摄影艺术的兴趣和热爱，提高对美的感知能力。
2. 学生在学习过程中，培养观察力、创造力和表达能力。
3. 学生通过赏析国内外优秀摄影作品，增进对不同文化背景下艺术表现形式的尊重和理解。
课程性质：本课程旨在通过摄影构图及赏析，提高学生的审美素养和创作能力。
学生特点：考虑到学生所在年级的特点，注重培养他们的观察力、想象力和创新能力。
教学要求：结合课本内容，采用实践与理论相结合的教学方法，引导学生主动参与，注重个体差异，鼓励学生发挥个性。
通过本课程的学习，使学生能够达到上述具体的学习成果。
二、教学内容1. 摄影构图原则-三分法、对角线法、框架构图等基本构图方法-黄金分割、对称构图等高级构图技巧2. 摄影风格和流派-写实主义、抽象主义、表现主义等摄影流派的特点及代表作品-人像、风光、纪实等不同摄影题材的风格差异3. 摄影作品赏析-国内外经典摄影作品分析，如布列松、卡帕等摄影大师的作品-解读摄影作品中的主题、情感和故事4. 摄影技巧和手法-光圈、快门、曝光等基本摄影技术-黑白、彩色、后期处理等摄影表现手法教学大纲：第一周：摄影构图原则（1）-三分法、对角线法、框架构图等基本构图方法第二周：摄影构图原则（2）-黄金分割、对称构图等高级构图技巧第三周：摄影风格和流派-介绍写实主义、抽象主义等摄影流派及代表作品第四周：摄影作品赏析（1）-分析国内外经典摄影作品第五周：摄影作品赏析（2）-解读作品中的主题、情感和故事第六周：摄影技巧和手法-光圈、快门、曝光等基本摄影技术-黑白、彩色、后期处理等摄影表现手法教学内容依据课程目标进行选择和组织，确保科学性和系统性，与课本内容紧密关联，符合教学实际需求。
摄影课程设计范文一、教学目标本课程旨在通过摄影教学，让学生了解和掌握摄影的基本知识和技巧，培养学生的审美能力和创造力，提升学生对生活的观察力和表现力。
知识目标：使学生掌握摄影的基本概念、技巧和理论，包括曝光、构图、色彩、焦距等知识。
技能目标：使学生能够运用摄影技巧，独立完成摄影作品的拍摄和后期处理。
情感态度价值观目标：培养学生对摄影艺术的热爱，提高学生对美的感知和创造能力，引导学生关注生活，发现生活中的美。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括摄影的基本概念、技巧和理论，以及摄影实践。
1.摄影的基本概念：摄影的定义、摄影的发展简史、摄影的分类。
2.摄影技巧：曝光、构图、色彩、焦距、景深、光线等。
3.摄影理论：摄影的艺术性、摄影的表现手法、摄影的语言等。
4.摄影实践：拍摄练习、后期处理、摄影作品的展示与评价。
三、教学方法本课程将采用讲授法、实践法、案例分析法等多种教学方法。
1.讲授法：通过讲解摄影的基本概念、技巧和理论，使学生掌握摄影的基础知识。
2.实践法：通过拍摄练习和后期处理，使学生将理论知识运用到实践中，提高学生的摄影技能。
3.案例分析法：通过分析摄影作品，使学生了解摄影的艺术性和表现手法，提升学生的审美能力。
四、教学资源1.教材：选用权威、实用的摄影教材，为学生提供系统的学习资料。
2.参考书：推荐学生阅读一些摄影方面的参考书籍，拓展学生的知识面。
3.多媒体资料：利用图片、视频等多媒体资料，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣。
4.实验设备：为学生提供摄影器材，如相机、三脚架等，保证学生的实践需求。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业、考试等，以保证评估的客观性和公正性。
1.平时表现：通过观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，评估学生的学习态度和理解程度。
2.作业：布置摄影作品的拍摄和后期处理作业，评估学生的实践能力和对知识的掌握程度。
3.考试：进行摄影知识和技能的考试，评估学生的综合运用能力和掌握程度。
大学摄影课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握摄影的基本概念、原理和术语，如曝光、焦距、景深等。
2. 学生能够了解不同类型的相机和镜头特点，并运用相关知识进行拍摄。
3. 学生掌握摄影构图的基本原则，如对称、三分法、引导线等。
技能目标：1. 学生能够熟练操作相机，进行曝光、对焦、白平衡等基本设置。
2. 学生能够运用不同拍摄技巧，如抓拍、慢门、连拍等，完成不同主题的摄影作品。
3. 学生能够运用后期处理软件，对照片进行基本的色彩、亮度、裁剪等调整。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对摄影艺术的热爱和兴趣，提高审美鉴赏能力。
2. 学生在摄影创作过程中，学会观察、思考和表达，增强创新意识。
3. 学生通过摄影活动，学会与他人合作与沟通，培养团队精神和社会责任感。
课程性质：本课程为大学摄影公共选修课，旨在通过理论与实践相结合的教学，让学生掌握摄影基本技能，提高艺术素养。
学生特点：大学生具备一定的自主学习能力和审美观念，对新鲜事物充满好奇心，但摄影技能和经验有限。
教学要求：结合学生特点，课程注重实践操作，鼓励学生探索创新，以实际拍摄和作品分析为主线，提高学生的摄影技能和艺术修养。
通过分解课程目标为具体的学习成果，为教学设计和评估提供明确依据。
二、教学内容1. 摄影基础知识：包括相机种类、镜头特性、曝光三要素（快门速度、光圈大小、感光度）、白平衡、焦距与景深等基本概念。
相关教材章节：第一章 摄影基本概念与器材认识2. 摄影构图技巧：学习构图原则，如对称、三分法、黄金分割、框架构图等，以及如何运用引导线、色彩对比等手法提升画面效果。
相关教材章节：第二章 摄影构图与设计3. 实践拍摄技巧：掌握抓拍、慢门、连拍、夜景、人像、风光等不同主题的拍摄技巧，并学会运用闪光灯、三脚架等辅助设备。
相关教材章节：第三章 实践拍摄技巧4. 摄影后期处理：学习使用Photoshop、Lightroom等软件进行照片的基本调整，包括色彩平衡、曝光补偿、裁剪、锐化等。
课程设计小小摄影师的镜头下摄影是一门迷人的艺术，通过镜头将美丽的瞬间定格在画面中，让人们能够感受到时间的流逝与美好。
在这个快节奏的时代，很多人开始关注摄影艺术，并尝试用镜头记录自己的生活点滴。
作为一名课程设计的小小摄影师，我有幸能够通过这门学科来探索和发展我的摄影才能。
在这篇文章中，我将分享一下我的摄影心得和创作历程。
第一章艺术与摄影摄影是一门结合了艺术和技术的综合性学科，不仅仅是简单地按下快门。
在学习摄影的过程中，我了解到艺术对摄影的重要性。
艺术概念的应用能够帮助我们构图、运用光线、色彩等元素，使照片更加有感染力和表达力。
例如，我曾参观过一个展览，展示了一系列黑白照片，通过构图和用光的精心设计，使每一张照片都能够引发观者的情感共鸣。
这给了我很大的启发，启发我在拍摄时多关注艺术元素的运用。
第二章探索与实践在课程设计的过程中，我有机会进行各种各样的摄影实践。
我会选择不同的题材、场景和对象进行拍摄，以发现美的瞬间。
例如，我曾经去山区记录清晨的雾气缭绕，捕捉到了一幅令人陶醉的画面。
我还尝试过夜间摄影，利用长时间曝光的技巧，拍摄到了星空下闪烁的美丽景象。
这些实践不仅锻炼了我的摄影技能，还增加了我的创作思维和艺术表达能力。
第三章编辑与后期制作除了拍摄，后期制作也是摄影的重要环节。
通过后期制作，我们可以对照片进行修饰、增强色彩、调整对比度等工作，使照片更加符合我们的创作意图。
在课程设计中，我学习了一些基本的后期制作工具和技巧，例如使用Photoshop软件调整曝光和颜色平衡。
这些技能的掌握使我能够更好地发挥自己的创作想法，并将照片呈现给观众。
第四章摄影与人文除了艺术性和技术性，摄影也与人文息息相关。
通过镜头，我可以记录和表达对社会、人物以及自然环境的关注和思考。
例如，在一次社区活动中，我拍摄了一组照片，展现了社区居民的日常生活和他们的故事。
这些照片通过展览的方式向观众传达了社区的多样性和人性的美好。
这种摄影与人文主题相结合的方式，使我更加热爱并投入到我的摄影创作中。
专题摄影职业装与色彩作品设计制作说明书设计制作人：胡雯班级 15媒体2学号 20151452162016．9一、本设计的目的和任务通过本设计主要达到以下目的：1、使学生进一步增强“摄影的具像特征和象征性特征”的感性认识，加深对摄影曝光、感光度、镜头景深、光圈快门等技术理论和方法的全面理解和掌握。
2、使学生全面掌握以数码照相机为主要器材手段进行摄影创作的流程和方法。
尝试创作一组具有个性视角、和独特技术方法的“专题摄影作品”，并自我点评，作出恰当“命名”和“寓意说明”以备推荐到“相应级别摄影赛事”上参展。
通过本设计主要完成的任务：使学生在课内20学时+课外20学时内（一周时间）完成一组具有个性视角、和独特技术方法的“摄影作品至少6幅”，并自我点评和作出恰当的“命名”和“寓意说明”，以备推荐参展。
二、完成本设计的“创意”准备和技术准备（一）、选题说明和“创意”简介1.选题说明我的选题是“职业装与色彩”，例如我们看到橘色不难想到环卫工人，看到绿色不难想到军人，看到蓝色不难想到警察……所以我想以有代表色的职业装的为出发点，来表现不同职业的劳动人民的工作状态，以表达对劳动者的尊敬与感激之情。
2.“创意”简介偶然在微博上看见了一段记录清朝长安街头的黑白影像，对比如今的生活，我觉得其中很大的一个变化就是我们现在的职业划分更加的明确并且管理的更加规范，不同种类，色彩各异的职业装的出现便能够说明这点，所以我选取了几种大众已经非常熟悉且有代表性的制服作为代表，来表现劳动者的工作状态。
3.附：选题创意策划分析报告表（最下）（二）、拍摄技术准备和计划1.创作“摄影作品”的技术手段简述1）摄影镜头的光学特性和景深原理的应用景深是指镜头所能对应拍摄到的景物的清晰范围。
景深原理可以从下图中得到分析。
影响景深的两个主要因素是光圈和焦距。
（1）光圈口径愈大，在感光片上的弥散圆愈大，所以得到的景深越小。
（2）使用不同焦距的镜头，用同样大小的光圈，对同一距离的拍摄目标拍摄时，镜头焦距愈长，则景深愈短；焦距愈短，则景深愈长。
2）曝光量与“互易率原理”的应用互易律与曝光组合，曝光量（EV值）＝快门速度*光圈大小*胶片感光速度。
上式中，胶片感光速度一定的情况下：把光圈缩小一挡，同时，又把曝光时间增加一挡，结果如何？光线积累到胶片上的量还是相等的。
这种在胶片感光速度确定情况下的光圈与快门速度的关系被称为“互易”的关系。
3）胶片感光度与相机测光胶片感光度是相机测光系统得出曝光组合的重要依据之一。
因此，在举起相机测光时，要注意设定相机感光度在对应的胶片感光度上。
感光度和曝光量的关系是：感光度越高，需要的曝光量越少。
目前，相机测光主要有：①点测光（重点测光、中央测光）适合于艺术人像、静物等摄影。
②多点测光，适合于拍摄风景、人像等静止不动的物体，不适合于拍摄动体。
③中央重点加权平均测光。
尤其适合于拍摄带风景的人物照片4）曝光宽容度曝光宽容度是指胶片对不恰当的曝光所允许的程度。
曝光宽容度=胶片的宽容度—景物的曝光范围曝光宽容度和胶片的宽容度有关，也和景物的亮度范围有关。
它们之间的关系是：①胶片的宽容度越大，曝光宽容度越大。
②景物的亮度范围越小，曝光宽容度越大5）自动对焦自动对焦是一些全自动照相机的主要功能之一。
它是利用物体光反射的原理,将反射的光被相机上的传感器CCD接受，通过微处理器处理，带动电动对焦装置进行对焦的方式叫自动对焦.它多分为二类：主动式和被动式2.拍摄计划说明计划在食堂拍摄厨师，在4S店拍摄维修人员，在医院拍摄护士，在公交车上拍摄司机，在街道上拍摄环卫工人，在学校大门拍摄安保人员。
3.采用的方法说明1）、预先想好自己要拍的主题，以及借用什么题材对象表现主题，对于这个题材，对象光线条件怎么样、环境如何等都要实际“采点”，做到“心中有数”，以备好闪光灯、反光板等器材。
2）、实战拍摄中，要注意画面构图。
画面构图是摄影师利用取景框安排画面形式元素的过程。
画面构图也象写文章一样，要做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等等构图要求。
构图最终的目的是画面形式既要服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一。
3）牢牢记住摄影采用“减法”进行艺术创作。
“减法”可以使得画面形式更加简约。
形式简约才能传达出一种意境。
利用“景深原理”就可以实施“减法”，净化“背景和突出主体。
三．6幅作品的基本情况说明和参赛卡片1．作品的基本情况说明2．作品的PS处理说明无3．参赛卡片四、创作体会和感想1．通过本设计你对专题摄影有哪些认识和了解?专题摄影作品的创意类型和题材范围是十分广泛的。
社会生活的方方面面都可以成为创作的“题材”。
但是，大体上来讲，专题摄影作品的创意类型可分为：“风光小景类”、“静物肖像类”、“事件纪实类”、“人文关怀类”、“另类世风类”、等等创意类型。
“风光小景类”创意比较注重鬼斧神工和天然去雕饰的自然状态把握，尽量用“师法自然、裁剪自然的手法创作。
“静物肖像类”创意比较注重光线和气氛的营造以及人物情绪的把握。
影调以细腻、丰富为最大追求。
个别时候辅以“摆拍”和“借位”。
这些都是“静物肖像类”惯用的手法。
“事件纪实类”创意比较注重事件的新闻性和真实性以及时效性和历史性。
“事件纪实类”常以“记载瞬间”的手法创作。
“人文关怀类”创意比较注重深层的写意表达，常常化繁为简，用抽象的视角看待世界，不具象表现事物，而是透过现象看本质。
“另类世风类”创意比较注重“稀、奇、怪”的事物，有出奇制胜的创意特征。
2．通过本设计你掌握那些拍摄方法和技巧？1)、摄影镜头的光学特性和景深原理的应用景深是指镜头所能对应拍摄到的景物的清晰范围。
景深原理可以从下图中得到分析。
影响景深的两个主要因素是光圈和焦距。
（1）光圈口径愈大，在感光片上的弥散圆愈大，所以得到的景深越小。
（2）使用不同焦距的镜头，用同样大小的光圈，对同一距离的拍摄目标拍摄时，镜头焦距愈长，则景深愈短；焦距愈短，则景深愈长。
在实际拍摄中，利用景深原理可以：①突出被摄对象的主体形象，弱化远处背景和环境的视觉信息；②净化”背景，使主体形象映衬在基本统一的影调和色彩之中；③在对同一距离的拍摄目标拍摄时，使用短焦距拍摄可以增强纵深感和立体感，如建筑物拍摄。
④在光线充分的环境中拍摄，如果追求大的景深，可采用光圈优先模式，设置尽可能小的光圈口径（光圈系数大）就可实现。
同样，如果追求小的景深，可采用长焦距和大的光圈口径（光圈系数大）就可实现。
2）、曝光量与“互易率原理”的应用曝光是摄影最基本，同时也是最重要的技术。
曝光的恰当与否，直接影响着影像的密度、质感、清晰度以及色彩。
因此，掌握曝光技术至关重要。
曝光涉及了光源、景物，照相机的光圈和快门，以及胶片（CCD）的性质等诸多因素。
其中光圈和快门时间的组合配置,在照相曝光过程中，是一个关键性的因素。
它将决定着积聚能量进行光化学反应（或光电转换）是否成功。
实际上，任何一个特定胶片（或CCD）要达到成功进行光化学反应（或光电转换），仅需一个特定范围的能量积累就可以了。
这个特定的能量积累在摄影上把它叫做曝光量（EV 值）。
在摄影实践中，光圈和快门时间可以在保持曝光量EV值不变的情况，可以构成若干个特定的组合形式,这种组合形式就叫作曝光组合。
显然，光圈和快门时间的配置不当就会造成曝光量EV值过大或过小。
曝光量（EV值）过大被称作“曝光过度”。
它表现在负性胶片上是：整个底片的密度较厚，对应于景物亮部的密度往往很大，影像没有层次。
曝光过度较严重时，底片上画框中的密度甚至会蔓延到画框以外没有感光的区域。
从印放出的照片看，曝光过度的照片景物中比较明亮的物体层次是不是丰富。
比如：白色的物体、天空等等。
曝光量（EV值）过小被称作“曝光不足”。
它表现在负性胶片上是：整个底片的密度较薄，对应于景物暗部的密度往往很小。
甚至看上去完全透明，失去层次。
从印放出的照片看，曝光不足的照片其影像的暗部层次很少或者没有层次。
另外，在实际拍摄中，如果构图过程中，画面的影调配置不当或测光点选取不当也会造成同时出现曝光不足和曝光过度的底片。
这时，底片上密度最大和最小的地方都超过了胶片的宽容度，因此失去了层次。
发生这种现象是由于景物的亮度范围比胶片所能记录的亮度范围要大。
比如拍摄日出、日落的场景，明亮的太阳与逆光下的景物之间亮度间距是非常大的，拍摄不当，就要出现上述问题。
互易律与曝光组合，曝光量（EV值）＝快门速度*光圈大小*胶片感光速度。
上式中，胶片感光速度一定的情况下：把光圈缩小一挡，同时，又把曝光时间增加一挡，结果如何？光线积累到胶片上的量还是相等的。
这种在胶片感光速度确定情况下的光圈与快门速度的关系被称为“互易”的关系。
3）胶片感光度与相机测光胶片感光度是相机测光系统得出曝光组合的重要依据之一。
因此，在举起相机测光时，要注意设定相机感光度在对应的胶片感光度上。
感光度和曝光量的关系是：感光度越高，需要的曝光量越少。
目前，相机测光主要有：①点测光（重点测光、中央测光）适合于艺术人像、静物等摄影。
②多点测光，适合于拍摄风景、人像等静止不动的物体，不适合于拍摄动体。
③中央重点加权平均测光。
尤其适合于拍摄带风景的人物照片4）曝光宽容度曝光宽容度是指胶片对不恰当的曝光所允许的程度。
曝光宽容度=胶片的宽容度—景物的曝光范围曝光宽容度和胶片的宽容度有关，也和景物的亮度范围有关。
它们之间的关系是：①胶片的宽容度越大，曝光宽容度越大。
②景物的亮度范围越小，曝光宽容度越大5）自动对焦自动对焦是一些全自动照相机的主要功能之一。
它是利用物体光反射的原理,将反射的光被相机上的传感器CCD接受，通过微处理器处理，带动电动对焦装置进行对焦的方式叫自动对焦.它多分为二类：主动式和被动式3．本设计是一个综合创意活动，它给你带来的收获有那些?留下的遗憾又有那些?收获：1、由于是拍摄人物肖像的原因，所以在拍摄之中避免不了要与拍摄对象之间进行沟通，所以对我的交流交往能力有所帮助。
2、本来在拍摄之前很担心我所拍摄的对象害羞或是不配合，但是当我在实际拍摄之中完全没有这样的问题，大家都非常乐意被拍摄，有的还很开心，在镜头之中留下自己的笑容，所以感受到了劳动人民的朴实和善良，非常的开心。
3、这次的摄影实践，从专题的构想到最后拍摄的实施完全由自己来掌握，并且相机也完全交给我们自己来分配使用，不仅让我对拍摄仪器更加的熟悉，能够更加正确地使用，其中的分配问题也着实锻炼了我们的团队合作能力！遗憾：1、因为的自己技术的限制，所以很多照片并没能达到最好的效果，这点要靠以后的慢慢积累学习。
2、按下快门之前，没能做好充分的构图与目标构想，例如去医院时，我着重想拍摄护士，但是急于拍摄，忘了我的主题，要拍护士就应该以护士为画面的重点，所以画面中多出了医生、病人等与我这张照片无关的对象。
