音乐基础知识
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音乐的基础知识一、音的特性:包括:音高、音值、音量、音色四个方面。
1、音高:指音的高低。
音高是由声波的频率大小所决定的(指每秒钟的振动次数,以赫兹为单位)。
频率大,音就高;频率小,音就低。
2、音值:指音的长短。
音值是由物体振动持续时间长短所决定的。
持续的时间长,音就长;持续时间短,音就短。
3、音量:指音的强弱。
音量是由物体振幅度大小所决定的。
振幅大,音就强;振幅小,音就弱。
4、音色:又称音品或音质。
不同乐器或人声器官可以发出同一高度的音,但各具特色,这种区别,就在于它们的音色不同。
音色是发声体的形状、大小、材料的不同所决定的。
二、音名与唱名:七个音名:分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B。
在唱谱时,常采用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁音节来发音,称为唱名。
三、标准音与中央C:音种用于统一音高标准的音称为标准音,也称国际标准音,现行的国际标准音高为1939年5月国际标准学会在伦敦通过的a1=440次/秒(赫兹),即小字一组的a。
国际标准音在统一音高、理论研究、乐器制作、文化交流等方面具有极为重要的作用。
位于音乐体系中央的小字一组的C(C1)叫做中央C。
中央C的音频为C1=261次/秒(赫兹)。
由于中央C位于基本音组的首位,在理论研究以及音乐实践中具有重要的意义。
初学乐理者,也经常会遇到与中央C相关的知识。
四、变音与变音记号:音级的升高或降低,称为变音。
将原来的音升高或降低的记号叫变音记号。
变音记号有五种:1、升记号(#),表示把原来的音升高半音;2、降记号(b),表示把原来的音降低半音;3、重升记号(X),表示把原来的音升高全音;4、重降记号(bb),表示把原来的音降低全音;5、还原记号(),表示把已升高或降低的音还原。
思考题:1、声音有哪几种特性?各由什么所决定?2、音名与唱名有何区别?3、告诉人家什么是等音吗?(音高相同,但名称、意义和记法不同的两个音相互称为等音。
也叫同音异名的音)五、音乐的记谱:(音乐简谱知识)1、我国音乐记谱方法有两种:A、简谱;B、五线谱。
音乐根底学问〔一〕音乐“诉说”的构造,和说话很相像,可以分成“句”和“段”,这也是音乐最根本的构造,它们分别称为“乐句”和“乐段”1.乐句:就像人们的说话由一个一个句子组成一样,音乐陈述的最根本单位叫“乐句”。
2.乐段:生活中,人们常常有几个句子组成的一段话来说明一件事情,音乐中的“乐段”也是由假设干乐句组成,组成一个表达完满或相对完满乐思的段落。
〔二〕声乐声乐演唱的形式可以分为:由一个人演唱的表演形式称为独唱。
由两个人或两组人一先一后作答式的演唱称为对唱。
由多人一起演唱同一曲调的歌曲称为齐唱。
集体演唱多声部的作品称为合唱。
轮唱重唱依照演唱者的年龄,性别及其各自唱歌发声的不一样特点,还可以分为童声,女声,男声。
童声音色纯洁,光明,清爽,美丽,男女声区分不明显。
在西方常被称来自天庭的“天籁之音”成年女性的嗓音就像你的妈妈说话时的话音一样,音域比男性要高。
依照她们各自嗓音在音质,音色,音域上的不一样特点,在唱歌中大致1分为女高音,女中音等。
女高音的音色比较光明,甜蜜,严峻。
女中音的音区较低,音色比较圆润,厚实,饱满。
成年男性嗓子的声音就像爸爸的说话声一样,在声乐演唱上整体上来说音域相对女性要低而浑厚。
他们又可分为男高音,男中音和男低音男高音的音色高亢,光明,爽朗,拥有很强的震撼力。
男中音的音区比男高音要低一些,音色嘹亮,结实,爽朗。
(三)应接不暇的中国乐器在众多的乐器中,按演奏方式,大体可以“吹、拉、弹、打”分类,即分成演奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器四类。
演奏乐器(1)笛子:是用竹管制成的横吹乐器。
有曲笛和梆笛两种。
例《荫中鸟》成。
例:《百鸟朝凤》(2)(3) 唢呐:由芦苇或麦秆制成的哨子、木制吹管和铜制喇叭口等组笙:由装有簧片的笙管、开有指孔的笙斗和笙嘴三局部组成,2音色严峻、甜蜜、和演奏和音拉弦乐器(1)二胡:音色美丽、圆润,主要用于独奏和合奏,也用于一些戏很强的穿透力。
《夜浅薄》(3)马头琴:是蒙古族的拉弦乐器,因琴头雕饰马头而得名。
音乐初学者基本知识(6篇)乐音体系篇一1、四种性质:高低,长短,强弱和音色2、振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。
3、乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4、音级:乐音体系中的各音。
(专指乐音)5、音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。
6、半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。
7、全音:半音和半间之和8、音名:也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名。
9、变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音10、升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音11、重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。
12、音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如:c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母,大字组用大写字母。
13、标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。
14、中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15、定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律,五度相生津、纯律等。
16、十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。
17、等音:音高相同而记法和意义不同的音。
如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。
音乐基础知识入门1、乐音体系音乐:通过生动得艺术得艺术形象表达人们得思想感情,反映社会现实生活。
它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。
它满足人们审美得需求,陶冶着人们得情操。
它就是世界上人们共同得语言。
音乐语言得要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、与声、调式、调性等. 旋律就是指长短、高低、强弱不同得一连串乐音有组织地进行。
它就是音乐得基础与灵魂.节奏就是指组织起来得音得长短关系。
节拍就是指时值相等得强拍与弱拍有规律地交替出现。
速度就是指音乐进行中得快与慢. 力度就是指音乐进行中得强与弱。
音区就是指人声或乐曲在某个作品中得音域范围。
通常分为高音区、中音区与低音区。
音色就是指不同人声或乐器在音响上得特色. 与声现代就是指音得同时结合及其连续进行. 调式就是指几个音按照一定得关系组成一个体系,并以其中得某个音为中心(主音),该体系即称为调式。
调性就是指调式所具有得特性。
乐音:振动规则,听起来高低明显得音。
噪音:振动不规则,听起来高低不明显得音.乐音体系:音乐中使用乐音得总与.音级:乐音体系中各个音叫音级。
它包括基本音级与变化音级。
半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键得音高关系为半音.全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键得两个键音高关系为全音。
音名:音得名称.用C、D、E、F、G、A、B表示.唱名:唱谱时使用得名称。
用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。
音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同得音,于就是可以分成若干个组,这些组称为音组。
音律:音乐体系中各音得绝对高度.目前世界各国广泛采用得音律就是十二平均律,另外还有纯律与五度相生律。
十二平均律:把八度分成十二个均等得部分。
基音与泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它得二段、三段、四段……也在振动发音。
全弦振动产生得音,即听得最清楚得音叫基音;其它各段振动产生得音,不易听清楚,叫泛音。
音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品得音高范围。
音乐基础知识基础乐理知识(一):音1:音的产生:音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2:音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3:音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐基础必学知识点
1. 音乐符号:音符、节拍、拍子记号、调号、音高符号等。
2. 音阶:包括自然音阶、和声音阶、旋律音阶等。
3. 节奏:包括拍子、拍子型、节拍、节奏型等。
4. 和弦:包括三和弦、七和弦、延音、转位等。
5. 调性:包括调、调性、调式等。
6. 曲式:包括序曲、主题、发展部、再现部等。
7. 音乐文化:包括音乐史、音乐流派、作曲家等。
8. 乐器:包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
9. 声乐:包括嗓音、发声技巧、发音等。
10. 创作与演奏技巧:包括和声、配器、模仿、艺术表达等。
这些知识点可以帮助学习者理解音乐的构成要素,提高音乐欣赏和演奏能力。
同时,了解音乐基础知识对于学习其他音乐相关的内容,如作曲、编曲、音乐理论等也是非常有帮助的。
音乐的基本要素:音的高低(频率)、长短(振幅)、强弱(时间)、音色(发音体性质)音乐的形式要素:节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏:音乐运动中音的长短和强弱节拍:强拍与弱拍的均匀交替叫节拍常见的声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱合唱:由多人演唱多声部歌曲的形式,按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种齐唱:多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调(即多人演唱同一旋律的形式)轮唱:多个声部按一定的时距相互追逐,演唱同一旋律,交叠出现时构成良好的和声关系重唱:两个以上的少数人同时演唱的形式,每人唱一个声部,各自独立而又相辅相成对唱:两个人对答式的演唱单声部歌曲独唱:由一个人独立演唱的形式常见的器乐演奏形式:独奏、重奏、合奏、协奏独奏:由一个人演奏一件乐器的表演形式重奏:每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式合奏:按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合协奏:一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐:是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐:由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲:是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲:按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式:是乐曲的结构形式之一,分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲:是由作曲家为某种艺术表现的目的,根据文学家诗作而创作的歌曲.声乐套曲:由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲练习曲:是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲:技术练习与艺术创作的结合,将技术练习融合于艺术构思中,成为音乐会上常见曲目的乐曲标题音乐:是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式.是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲交响诗:按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐:19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格.作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观感受,音乐语言上突破大小调体系,重视和声、织体和配器的色彩,擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
一、音乐常识(一)基础类常识1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。
曲作者(聂耳),词作者(田汉),是电影(《风云儿女》)中的插曲2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。
4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。
5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海),词作者是(光未然)。
6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。
7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。
8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。
《这一仗打的真漂亮》是歌剧(《洪湖赤卫队》)中的选段。
9、 被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。
10、现仅留下来的音乐史上第一部歌剧为(《尤里迪西》),作曲者(培利)。
11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。
12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。
13、贝多芬共作有(9)部交响曲,第三交响曲标题为(“英雄”) 。
14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。
15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。
16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。
《长恨歌》的曲作者是(黄自)。
《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉)17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。
18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。
19、世界上最早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)。
20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲(二)、音乐家常识(列举)1、意大利歌剧三杰及代表作品罗西尼:《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》唐尼采蒂:《爱的甘醇》贝里尼:《梦游女》、《诺尔玛》2、列举五部冼星海音乐作品《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》、《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》3、列举华彦钧五部作品《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》 4、列举我国十部歌剧《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》、《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》、《伤势》、《壮丽的婚礼》5、列举刘天华的十部作品《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》6、写出音乐家的名字音乐诗人——舒曼(德) 钢琴之王——李斯特(匈)钢琴诗人——肖邦(波) 捷克音乐之父——德沃夏克(捷)进行曲之王——苏萨(美) 乐圣——贝多芬(德)交响曲之父——海顿(奥) 音乐之父——巴赫(德)圆舞曲之王——约翰*施特劳斯(奥) 音乐神童——莫扎特(奥) 艺术歌曲之王——舒伯特(奥) 标题乐创始人——柏辽兹(法)(三)中西方文化(列举)7、列举西方十部歌剧并标明曲作者《卡门》——比才(法) 《茶花女》——威尔第(意)《费加罗的婚礼》——莫扎特 《费德里奥》——贝多芬《蝴蝶夫人》——普契尼(意) 《自由射手》——韦伯(德) 《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基(俄)《伊凡*苏萨宁》——格林卡(俄) 《魔笛》——莫扎特《塞维利亚的理发师》——罗西尼(意)8、列举20种以上的民族乐器吹管类:笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙拉弦类:二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴弹拨类:琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普打击类:方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣9、西方民间舞曲的体裁及分类小步舞曲(法国) 3/4拍 速度:中速的波尔卡舞曲(捷克) 2/4拍 速度:快速的玛祖卡舞曲(波兰) 3/4拍 速度:中速的华尔兹舞曲(奥地利) 3/4拍 不同速度:快、中、慢查尔达什舞曲(匈牙利)4/4拍 速度:稍快的鲍来罗舞曲(西班牙) 3/4拍 速度:中速的塔兰泰拉舞曲(意大利)6/8拍 速度:急速的拿波里舞曲(意大利) 4/4拍 速度:快速的哈巴涅拉舞曲(西班牙)2/4拍 速度:中速的10、列举五种以上中西方记谱法中国:工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折西方:四线谱、五线谱、六线谱二、音乐术语1、Grave(庄板)2、Largo(广板)3、Lento(慢板)4、Adagio(柔板)5、Larghetto(小广板)6、Andante(行板)7、Moderato(中板)8、Allegretto(小快板) 9、Allegro(快板)10、Presto(急板)11、Prestissimo(最急板)12、rit(渐慢)13、poco(稍慢)14、accel(渐快) 15、a tempo(恢复原速)16、PPP(最弱)17、PP(很弱) 18、P(弱) 19、mp(中弱)20、 mf(中强)21、f(强) 22、ff(很强) 23、fff(最强)24、cesc(渐强) 25、dim(渐弱)26、sf(突强) 27、fp(强后即弱)28、pf(弱后即强)29、Coda(尾声或结束曲)30、Solo(独奏)31、Candenza(华彩乐段)32、Tempo di Marcia(进行曲速度) 33、Tempo rubato(自由的速度) 34、com moto(速度稍快、生动地)35、Candenza(华彩乐段)36、Appasslonato(热情地 )37、Cantabile(如歌地)38、OP(作品)39、Fine(结束)三、常识类填空1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹)3、音乐中,七个具有独立名称的音级叫(基本音级)4、第五线为小字一组的g,应使用(中音)谱号5、上加二线为小字一组的e,应使用( 低音)谱号6、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫(复合音 )7、(半音)是音高关系的最小单位8、区别两种性质不同的全音或半音关键在于两音之间的(级数 )9、记谱法多种多样,但按类别归纳起来可分为( 文字谱 )谱和(符号谱)谱10、节奏是组织起来的音的(长短)关系11、在音乐作品中,具有典型意义的节奏叫(节奏型 )12、具有相同时值的重音与非重音,在音乐中形成了有规律的强弱反复叫(节拍 )13、每小节只有一个强拍的拍子是( 单拍子 )14、在音乐作品中,同时出现不同的拍子叫(交错拍子)15、“D*C”的意思是(从头反复记号)16、音程是两个音之间(高低)的关系17、倍减十五度音程转位后为(倍增一度)18、根音与冠音同时转位时,其两个音程度数相加等于(16 )19、我国主要采取的三大律制是(十二平均律)、(五度相生律 )、(纯律)20、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫(音阶)21、在大小调体系中,(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)级为正音级22、在大小调体系中,(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ )级为稳定音级23、音的稳定不稳定是由( 调式 )决定的24、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫(解决)25、和声形式下的同主音大小调彼此相差(1)个音级26、在三种不同形式的大小调式中,( Ⅲ )级最能说明调式色彩27、在以五声调式为基础的名族调式中,只有( 正 )音级才能作为调式主音28、以根音作为低音的和弦叫( 原位和弦 )29、增二度是( 和声 )调式的特性音程30、在和声调式中有( 2 )个增四度和减五度31、在大小调中,正音级上建立的三和弦叫(正三和弦),副音级上建立的三和弦叫(副三和弦)32、5/4拍全小节休止用( 全 )休止符表示33、在大小调体系中,T代表(主音 )、S代表(下属音)、D代表(属音)34、在大小调体系中,只有( 主三 )和弦是稳定的35、民族调式中的正音与偏音是根据(五度相生)原理而得出的36、在复拍子中,只有( 9 )拍子不能用一个音记写37、倍增七度转位转位后为(倍减九度)度音程38、按自然音程与变化音程的划分,增四度和减五度音程都是(自然)音程,它们的音数为( 3 ),所以统称为(三整音)。
(完整版)音乐的基本知识
音乐的基本知识
音乐是一种普遍存在于人类社会的艺术形式,它通过声音的组合和演奏来表达情感和思想。
本文将介绍一些音乐的基本知识。
音乐的要素
音乐主要由以下要素构成:
1. 音调:音调是音乐的基本单位,表示音高的高低。
音调可以分为高音和低音,通过不同的音调可以构成旋律。
2. 节拍:节拍是音乐的基本节奏单位,用来衡量音乐的速度和节奏感。
常见的节拍有2/4、3/4和4/4等。
3. 节奏:节奏是音乐中不同音符和音符组合的时间关系,决定了音乐的节奏感和韵律感。
音乐的类型
音乐可以按照不同的风格和类型进行分类,常见的音乐类型包括:
1. 古典音乐:古典音乐是一种以古代欧洲音乐为基础的音乐形式,它注重音乐结构和和声效果。
著名的古典音乐作曲家有贝多芬、莫扎特等。
2. 流行音乐:流行音乐是一种在大众中广泛流传的音乐形式,
它通常具有简单易懂的歌词和优美的旋律。
流行音乐的风格多样,
包括摇滚、流行、爵士等。
3. 民族音乐:民族音乐是一种特定地区或民族所创作和演奏的
音乐形式,它体现了不同文化和民族的特色和风格。
音乐的作用
音乐在人类社会中具有重要的作用,包括:
1. 表达情感:音乐可以通过旋律和声音表达人类的情感和内心的感受,带给人们快乐、悲伤、愤怒等各种情绪的体验。
2. 文化传承:音乐是文化的一部分,通过音乐可以传承和展示不同地区和民族的文化特色和传统。
3. 娱乐和放松:音乐可以为人们提供娱乐和放松的方式,帮助人们减轻压力、放松身心。
以上是关于音乐的基本知识的简要介绍,希望对你有所帮助。
If you are really willing to work hard for your dreams, the worst result will be a late bloomer.精品模板助您成功!(页眉可删)音乐入门零基础知识音乐入门零基础知识就在下面,欢迎各位阅读学习!音乐入门零基础知识【1】1、什么是音乐?这是一个见仁见智的问题,说法很多。
笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。
把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。
2、什么叫噪音?什么叫乐音?声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。
音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高?乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。
音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。
4、音乐中所用的乐音范围有多大?音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音,是乐音范围最大的乐器。
人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名?什么叫唱名?不同音高的乐音,是用CDEFGAG来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI,即唱成简谱的1234567,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。
DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。
6、什么叫音列?音列是如何分组的?把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。
音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。
音符在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号,音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1234567这七个音符。
那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。
在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。
用手依次弹上面各组键盘,你会直观地感到音的“高低”了。
音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
休止符音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。
通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
休止符与音符基本相同,也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。
变化音将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。
将音符升高半音,叫升音。
用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:标准的音降低半音,用“b"(降号)表示,同样写在音符的左上部分:基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。
用“bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。
例如:四分附点音符八分附点音符:反复记号,表示记号内的曲调反复唱(奏)。
如果从头反复,前面的可省略。
例如:A B C D E F实际唱(奏)为:A B C A B C D E F D E F反复跳跃记号:记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:实际唱(奏):A B C A B D(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复,然后到记在Fine或处结束。
注:“Fine”是结束。
“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。
装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之粉。
例如:前倚音,实际唱(奏),中的5要唱(奏)得非常短促,一带而过。
实际唱(奏),仍然唱(奏)很短促。
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用tr或tr~~~~~例如:tr~~~~~实际演奏: -(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.例如:实际唱(奏)。
上波音实际唱(奏)下波音(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.拍子的强弱规律每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。
以音5(sol)为例:拍类音符强弱规律拍号读法单拍子一拍按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。
大调式凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
小调式小调式也有三种形式:a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.注:4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6或3开始,而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
一、填空题(每空1分,共40分)1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。
2、音乐是(时间)的艺术,(空间)的艺术,(情感)的艺术。
3、三连音是将基本音符分成均等的(三等分)来代替基本划分的(二等分)。
4、五连音是将基本音符分成均等的(五等分)来代替基本划分的(四等分)。
5、三和弦共有三个音,以根音为低音时叫(原位和弦),以三音为低音时叫(六和弦),即三和弦的第一转位用数字(6)标记,以五音为低音时叫(四六和弦),即第二转位用数字(4)标记。
6、《卡门序曲》的作者是(比才),《合唱交响曲》的作者是(贝多芬)。
7、五种不同类型的切分节奏:(×××│,××.│,××—×│,××│××│,×××│)。
8、提倡学科综合,在实施过程中,综合应以(音乐)为教学主线,通过具体的(音乐材料)构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
9、根据中低年级学生的身心特点,从(音乐基本要素)入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐喜欢和创造能力的进一步发展,奠定基础。
10、我国民歌一般分为(山歌、号子、小调)三种基本体裁。
11、我国民族乐器约百余种,按传统习惯分为(拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器)四大类。
12、音乐学科具有的价值:(审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值)。
13、乐曲《百鸟朝凤》是一首(唢呐)独奏曲,二胡独奏曲《二泉映月》的作者是(阿炳(华韵均))。
14、(音量)是由发音体振动时振幅的大小来决定的,按振幅大音就(强),振幅小音就(弱)。
二、简答题(每题3分,共18分)1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。
答:培养学生自信、自然、有表情地歌唱,学习演唱、演奏的初步技能,在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱。
2、节奏与节拍的关系。
答:节奏与节拍是构成音乐的重要因素。
它们在音乐中永远是并存的,不可分离的。
节奏是总的时间组织,节拍是强弱拍的有规律地重复,节奏包含节拍的特点,但节拍却不能体现出节奏的全部意义,它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。
3、《课标》在分段内容标准中,对识读乐谱3-6年级(小学答),7-9年级(初中答)的表述是:答:小学3-6年级:用已学歌曲学唱乐谱;结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号;能够识读简单乐谱。
中学7-9年级:用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱;能够跟随琴声或录音视唱乐谱;巩固提高识读和运用乐谱的能力。
4、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子,并举例。
(写出曲名和一句旋律)答:单拍子:每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。
其特点是只有强拍和弱拍。
如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。
如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。
复拍子:由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。
如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。
如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。
大调式凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
小调式小调式也有三种形式:a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.注:4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6或3开始,而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
一、填空题(每空1分,共40分)1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。
2、音乐是(时间)的艺术,(空间)的艺术,(情感)的艺术。
3、三连音是将基本音符分成均等的(三等分)来代替基本划分的(二等分)。
4、五连音是将基本音符分成均等的(五等分)来代替基本划分的(四等分)。
5、三和弦共有三个音,以根音为低音时叫(原位和弦),以三音为低音时叫(六和弦),即三和弦的第一转位用数字(6)标记,以五音为低音时叫(四六和弦),即第二转位用数字(4)标记。
6、《卡门序曲》的作者是(比才),《合唱交响曲》的作者是(贝多芬)。
7、五种不同类型的切分节奏:(×××│,××.│,××—×│,××│××│,×××│)。