钢琴调律基础理论
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立式钢琴调律与维修钢琴是一种音乐演奏乐器,也是一种高端家具。
它的声音清晰明亮、温暖优美,因此备受广大乐器爱好者的喜爱。
然而,钢琴是一种较为脆弱的乐器,需要不断的维护、保养和修理。
特别是钢琴的调音,需要非常专业的技能和经验。
那么,如何进行立式钢琴的调音和维修呢?本文将对此问题进行详细介绍。
一、立式钢琴调音的原理立式钢琴和其他乐器一样,都是通过声音的振动来发出声音的。
通过钢琴键盘的按下,琴弦会被弹起,然后以高频率振动,从而产生声音。
这些振动会经过钢琴桥传递到共鸣板和琴箱内部,最终发出响亮而美妙的声音。
但是,由于琴弦在使用过程中会因为环境、使用频率等因素产生变化,容易导致琴弦松弛、音调低沉或不稳定等不良影响。
这时就需要进行钢琴调音、维护等操作。
调音有以下几种:1. 。
标准调:将钢琴的音调逐个调整为按照国际标准的,在绝对音高上的混合音阶。
2. 部分调:针对一个特定的部位进行的调整,例如只调整左右手五个八度,可以是升调或降调。
3. 纠正调:主要是对于与谱基础音高的差距进行调整。
钢琴调音的基本过程是通过弹奏琴键,使琴弦振动,后通过音叉或电子工具调节琴弦,使其达到正确的音高。
立式钢琴由于琴弦较长,所以调音时需要有专业的琴调工具,逐个调整琴弦,使它们发出相互协调的声音。
调音时需要注意以下几个要点:1. 调音时需要在安静的环境下进行,以便听到琴声变化的细微差别。
2. 调音前需要对琴弦进行清洁,去除尘垢和污渍,以保证最佳的共振效果。
3. 调音时需要注意琴弦的张力,以免引起损坏或者弦松滑落的问题。
二、立式钢琴维修的基本方法琴弦除了需要调音外,还容易受到气候变化、击键力度等因素的影响,容易断裂或磨损。
如果出现这些问题,就需要进行钢琴的维修。
立式钢琴的常见维修问题包括以下几个方面:1. 钢琴键盘修理:钢琴键盘是钢琴的核心部分,如果出现问题会直接影响到钢琴的演奏效果。
钢琴键盘的常见问题包括键盘卡滞、按键松动、键盘额外噪音等,需要及时进行修理。
技朮天as制琴者说论额琴调律的“调律法”等几个基本间题(下)文/陈重生(接上期)二、钢琴调律理论应用问题钢琴调律理论应用这个题目很大,需要研究的内容很多,需要搞清楚的问题也很多。
可是当前的音乐学界、调律界对这一领域研究的人却很少,以至于出现不少荒谬的提法和说法,而且还“大行其道”。
因文章篇幅所限,本文先谈两个问题:①调律音名;②拍音属性。
“调律音名因钢琴调律作业的需要应运而生。
“音名的作用在音乐理论上,是分清音的高低以及在音列中 所处的位置。
调律音名也是基于同样的作用,只是表达的方式有所不同。
”目前,世界上对“调律音名”的表述方 法有两种:一种是钢琴琴键序号+基本音级+变化音级的升号,如37A,它对应的琴键序号为“37”,其基本音级为 “A”的键音;又如38A#,它对应的琴键序号为“38”,38键为黑键是37A顺号升半音(变化音级)而来,故在A的 右边加上一个升号另一种是以钢琴音阶各音的频率为“倍频”关系的表达方式,最低一组音的频率为“基 频”,其余各组的频率是基频的第几个倍频,就以此数字表示;如大字组的A音,因它是基频A2的第2个倍频,于是 记录为“A2”;如小字组\是基频>B2的第三个倍频,于是记录为“A s3”。
钢琴与琴键相关音阶及频率的倍频关系 如图3:Octave 0 Octave 1Octave 2 Octave 3 Octave 4 Octave 5 Octave 6 Octave 7 Octave 8图3调津音名Xd分图从图3中看出,琴键从低音到高音上行的顺序,黑键均在白键的右边,即在左边的基本音级升了半音,故全部 黑键用号来表示。
调律音名这两种“数字化”的表达方式,前者为亚洲国家的调律师使用多一些,后者为欧美国家使用多一些。
前者由亚洲最先制造出钢琴的日本学者提出。
早在上世纪30年代,该国出版有关钢琴调律的书籍中已经有了这 种对“调律音名”的表达方式。
我国到上世纪90年代,通过与日本调律师的技术交流和相互学习,才理解了 “调律 音名”的重要性。
钢琴入门教程:初识钢琴调律的基础上文讲过,钢琴是固定音高的键盘乐器。
固定音高的标准是乐器在常温下,琴弦每分钟振动的频率为440HZ,即钢琴键盘中小字1组a1的音高频率为标准,并且所有的键盘乐器都是以a1=440HZ/秒作为音高的标准。
钢琴以外的固定音高乐器有多种,如簧鸣乐器中的管风琴、风琴、电子琴及一切以键盘为演奏特征的乐器,都是在键盘上的a1位置标准音。
簧片振动频率的多少取决于簧片的宽窄、薄厚、长短。
虽然单簧、双簧管同是簧片为音源的乐器,但它们是以改变管径、管长和孔径来决定音高的。
所有弦鸣乐器都是通过改变琴弦的长度、直径和张力来调整音高。
如提琴类乐器,左手调弦的意图便在于改变琴弦的长度,从而来改变乐器的音高。
弦乐器发音有三个要素:一是弦的激发,激发方式不同则音色不同,如同提琴用琴弓摩擦与手指拨弦的声音不同;二是弦的两端必须分别有支点,即通常所说的弦枕和琴码。
如果琴弦两端没有支点,弦便不能处于稳定状态,弦被激发产生的能量便会消失;三是琴弦内在的张力,琴弦音的高低便取决于张力的大小。
物体受温度影响而产生膨胀或收缩的现象,几乎是尽人皆知的常识。
木材也具有受温度影响而产生干燥收缩或潮湿膨胀的现象(松软的木材膨胀收缩比有时为 1%)。
尽管乐器企业在生产过程中采用了木材干燥等处理技术来避免这种现象的发生,但想做到木材不变化是不可能的。
由于乐器的材质和构造不同,其变化的程度不相同。
簧片发音的乐器,音准变化就小些,故风琴、手风琴调律的次数相对少些。
而钢琴、提琴、竖琴等乐器的变化程度则较大,因为此类乐器的构造是以木材为主要原料。
虽然弦鸣乐器的琴弦各有其长短粗细不同的规格,但其基本特点是一致的,即劲度不明显(可以折曲,而不是宁折不弯),比重(密度)均匀而柔顺。
举个简单的例子可以说明这一点:将板胡的弦装在提琴上,虽然不那么好听,但还是提琴的音色,决然听不出板胡的音乐风格。
反之,将“皮拉斯特”琴弦(世界著名提琴弦)装在京胡上,提琴大师也拉不出提琴的味道来。
钢琴调律钢琴调律是钢琴维护和保养的一项重要工作。
钢琴是一种音乐乐器,其音准的准确性对于演奏和表现出色的音乐作品至关重要。
然而,由于外部环境的变化以及长期使用,钢琴的音准会慢慢变得不准确。
因此,定期调律是保持钢琴声音纯净和稳定的关键。
什么是钢琴调律?钢琴调律是通过调整钢琴弦的张力来使其音准达到最佳状态的过程。
每个弦都被调整到特定的音高,这样所有的弦在演奏时才能形成和谐的音阶和和弦。
在调律过程中,钢琴技师通常使用卷尺来测量弦的长度以及音高,然后使用调音锤旋转钢琴钢弦上的调音螺丝来增加或减少张力,从而达到所需的音高。
为什么钢琴需要调律?钢琴是由一系列高度张紧的弦和共鸣器组成的。
这些弦在外部环境的影响下会因为气温和湿度的变化而发生微小的变化。
当这些变化发生时,钢琴的音准也会相应地发生变化,导致音高偏离原来的准确位置。
如果钢琴不定期调律,它的音准将逐渐偏离标准音高,影响钢琴弹奏的音乐效果。
钢琴调律的频率通常情况下,建议每6个月至1年对钢琴进行调律。
然而,由于不同地区的气候和环境条件不同,以及钢琴的使用频率和频繁程度不同,调律频率可能会有所差异。
在一些高湿度或低湿度的环境中,钢琴可能需要更频繁地进行调律,以保持音准的稳定。
如何判断钢琴是否需要调律?判断钢琴是否需要调律的最简单方法就是通过听觉来进行判断。
如果你觉得钢琴的音准似乎有些不对劲,或者当你演奏的时候感受到音乐的和谐感下降,那么钢琴可能需要调律了。
此外,如果你发现某些音键的音高与其他音键有明显不同,那也是一个明显的指标。
如何寻找合适的钢琴技师进行调律?钢琴调律是一项专业技术,需要经验和技巧。
寻找一个合适的钢琴技师对于钢琴的保养和调律至关重要。
你可以通过向音乐学院、音乐学校、音乐商店或其他钢琴爱好者咨询,寻找口碑良好的钢琴技师。
同时,你也可以通过互联网搜索以及相关音乐论坛来获取其他人的推荐和建议。
钢琴调律的费用钢琴调律的费用因地区和钢琴技师的经验而有所不同。
前言钢琴,现在已经成为一种比较普遍的乐器了。
许多音乐工作者、专业音乐单位、艺术院校,甚至予一些普通中小学校,也都有钢琴。
许多专业的音乐工者和业余音乐爱好者都想了解一些有关钢琴的修理和调律方面的知识,以便于碰到小毛病时可以自已动手修理。
可是,钢琴的维修和调律却是一项技术性很强的工作,而这方面的书籍又十分缺乏。
多年以来,我就想把我的老师传授给我的技术和我自己二十多年来的经验整理出来供有心学习的同志参考.1976年后,沈阳爵乐学院开设了乐器修理专业,领导指定我担任钢琴调律、结构和维修的教学任务.由于教学的需要,在同志们的帮助下,我的愿望得以实现。
本书的前身是一本讲义——《钢琴澜律技术入门》.后来经过修改和补充,才形成了今天这个样子。
但愿它能对同志们有所帮助.作者因文化水平所限,谬误难免,请读者批评指正.作者一九八0年八月子沈阳第一章绪论第一节钢琴简介钢琴是一种结构比较复杂,音域宽广、表现力丰富的键盘乐器,在音乐表演艺术中占有十分重要的地位.钢琴是由古钢琴发展而来的,从古钢琴开始,经过五、六百年不断的改革,才形成现在所使用的钢琴。
现代钢琴有三角钢琴和立式钢琴两种。
三角钢琴也叫平台钢琴或卧式钢琴,规格有四尺、五尺、七尺、九尺……十五尺等,其特点是音量大,有气魄,造型大方美观,适用于各种形式的音乐会,,通常放在音乐厅或舞台上,有时放在客厅里。
而立式钢琴由于体积小通常放在琴房、教室或家庭中,做为学习用琴。
立式钢琴的规格,一般是以键子的多少,如88键(A2-c5)或85键(A2-a4)来区分.钢琴型号繁多,大小不同,高低各异,但结构原理基本一致,如图一、图二..第二节钢琴的一般声学特性一钢琴的发音和共鸣声音产生于物体的振动。
钢琴的发音体足琴弦,它是利用键盘的杠杆,作用于击弦机通过毛毡裹制的小槌敲击琴弦,使之振动而发音的。
弦的振动,通过音板的谐振产生共鸣扩大音量。
钢琴的音量丰富,能发出浑厚、清脆、明亮等各种特点的乐音,表现力极为丰富。
钢琴调律教程(一)钢琴调律教程准备工具•螺丝刀•调音锤•滑梯(用于调整弦的张力)•十字扳手或专用调弦器•调音软胶垫•调音油步骤1. 调整琴凳•确定好座位高度,使双手能够自然放在键盘上,腰背直立。
•调整琴凳稳固,确保调音过程中不会晃动。
2. 清洁键盘和琴弦•使用软毛刷或吹风机清除键盘上的灰尘和杂物。
•使用调音软胶垫拂去琴弦上的灰尘和污垢。
3. 调整琴弦张力•使用十字扳手或专用调弦器,逐个转动琴弦上的螺丝来调整琴弦的张力。
•目标是让每根琴弦的音高保持准确并且相互协调。
4. 调整音准•使用调音锤轻敲琴弦,调整琴弦的张力来调整音高。
•根据琴弦的倾斜程度和螺丝的旋转角度来调整音高。
5. 检查音色和音质•在调完每根琴弦后,仔细听琴声,确保音色明亮、清脆,并且琴弦间没有明显的不和谐感。
•根据需要,可以使用调音软垫、调音油等工具来调整琴弦的音质。
6. 检查琴键和琴弦的关系•检查琴键是否与弦相连,确保琴键下方的杆正好碰触到琴弦。
•调整杆的位置以确保琴键和弦之间的关系恰当。
7. 完善调音•重复以上步骤,逐渐调整所有的琴弦,直到整个钢琴的音高和音质都达到理想状态。
8. 调音之后的注意事项•定期维护和调音钢琴,保持良好状态。
•避免在潮湿或温度变化较大的环境中使用钢琴。
•定期使用调音软胶垫清洁琴弦和琴键。
这是我整理的钢琴调音教程,这些步骤将帮助您完成钢琴的调音工作。
注意保持耐心和谨慎,同时也要关注自己的听觉感受,以确保最终的调音效果符合您的期望。
祝您成功!。
钢琴的调律钢琴调律钢琴调律俗称(调音)简单地说,就是将琴弦拧紧,使其达到一定的音高(国际标准音)。
即以小字一组a音,振动频率以440Hz为标准,按十二平均律的生律方法来调试钢琴的每一个音。
钢琴调律是一个较复杂的工作,调律师不仅要将音调准,而且要将钢琴各机械部分调试正常,使各个系统恢复正常。
让钢琴的良好演奏性能及音乐效果得到充分发挥。
必要性1.首先是钢琴本身的内在质量。
说到钢琴的质量,就不能不说到钢琴的品牌问题,一般说来如果品牌好一些的钢琴,由于其工艺先进,技术高超,特别是材质选择严格符合国际标准,它所生产钢琴的稳定性也就会相对好一些,如果是杂牌琴其稳定性肯定会差一些,稳定性不好就要经常调整.钢琴的稳定性,钢琴的音准变化是由其构造和材料的固有属性决定的,是不可避免的,钢琴共有200多根弦,靠弦轴、弦轴板和铁骨张紧,弦的总拉力近20吨。
弦列通过琴码压在穹形的音板上,10余吨的张力作用在琴上必然引起相应的变形,其中音板的变形对音高影响最大,钢琴出厂以前,一般经过4—8次的拨音和调音以抵消这种变形。
2.新生产的钢琴其所使用的各种材料内应力相对会大一些,(这里主要是指琴体、琴弦、钢板,这些主要部件在生产的过程中已经进行了人工时效与自然时效处理),随着时间的持久,钢琴各零部件的内应力会慢慢的释放出来从而使钢琴的稳定性愈来愈趋于稳定,这就是为什么年代久一些的琴总比新琴要稳定的原因。
3.钢琴在演奏的过程中,击弦机要反复敲击琴弦,琴弦受到了外力的冲击再加上材料本身的内应力,自然就会加大了音准发生变化的趋势,钢琴在使用一段时间后,钢琴的击弦机构经过成千上万次的动作,部分易磨损的部件都不同程度磨损,导致击弦机构的行程比例、配合失调,引起触感不良,温湿度的变化也会导致钢琴的一些部件运行不良,所以钢琴在定期调律的同时也要进行调整。
4.钢琴如果经过了长途运输或者经常移动,也会引起音准的变化。
5.由于木材本身的粘弹性(象和好的面团一样,既有弹性,又有随时间延续发生变形的性质),音板的变形是随时间延续而缓慢发生的。
钢琴入门教程:钢琴调律原理与应用钢琴调律原理与应用是研究钢琴使用过程中,为保证钢琴音律的准确性、完整性、探索对钢琴音律调整的原理、方法、技术及其规律的一门学科。
这里,强调的“钢琴”是“使用过程中”的钢琴,或者说“可投入使用”的钢琴,并非是生产制造过程中的钢琴。
例如,钢琴制造商拟投入市场的钢琴、摆放在销售商那里销售的钢琴、音乐教学中使用的钢琴、音乐会演奏用琴、酒店或娱乐场所用琴、家庭用琴等等。
因为,在使用过程中的钢琴,对于使用者来讲,如果没有正确的音律和准确的音高,那么此琴将失去它正常使用的价值。
所以,本学科研究钢琴调律原理、方法和技术,主要适用于日常使用过程中的钢琴。
钢琴调律原理一般包括以下几项内容:1、物理声学对声音的研究是钢琴调律研究的基础。
声音的研究着重是“振动学”和“波动学”中一般性的知识和认识以及各类声音的理解。
例如,振动学中的简谱振动、受迫振动及振动的特殊性——共振等;在波动学中,波的产生原理、波动特性、波的叠加原理、拍、波的干涉和驻波。
2、钢琴声学钢琴声学在物理声学的基础上,着重研究钢琴弦振动现象,以及钢琴音律的各种表象。
在振动中,着重研究倍音和倍音关系;在钢琴音律中,着重研究协和音程的拍音关系以及音律、拍频的计算。
故,钢琴声学是钢琴调律原理的理论基础。
3、钢琴调律法今天的钢琴调律法是历史上各种调律法的延革与传承。
于是,在研究当今钢琴调律法的同时,必须了解历史上的调律法。
4、钢琴调律曲线钢琴调律曲线是实施钢琴调律法的必然结果。
虽说,钢琴调律曲线与钢琴音律理论数值有矛盾,却是钢琴调律实际的客观反应。
理解和掌握钢琴调律曲线,对钢琴调律的研究与学习都有极其重要的作用。
钢琴调律应用一般包括以下几项内容:1、钢琴调律工具及使用钢琴调律是一门应用型科学,工具的认识与使用是掌握调律技术重要的一个方面。
正确使用调律工具还关系到一个职业道德的问题。
因此,科学的使用工具也是重点研究的方面。
2、钢琴调律的姿势钢琴调律的姿势着重研究调律的基本姿势和调音扳手作业姿势。
欢迎阅读钢琴调律与调整教程(第三分册)钢琴维修调整与钢琴调律金先彬陈重生张茂林编着调律基础理论篇本篇集中、系统地介绍了与钢琴调律紧密相关的音乐声学知识,暂不涉及与调律手法关联的物理力学问题。
本篇的特点是,以钢琴的发音体——弦为主线,逐步深入并适度展开。
主线的内容是:弦的基本特征,理想弦的频率表达式,弦的振动方式,弦的谐音系列,声音,音高与频率,音程计算,音律与律音,五度相生律,纯律,十二平均律,运用律学知识指导调律实践,调律方法与程序种种,纯点的利用,吻合谐音,拍音的形成,拍频的计算,拍频的规律,基准音组的音区定位,音准曲线的成因等。
扩展部分介绍了一些具有连带性的知识,如:并且能(劲度)的,而是薄平的片状体,这种振动体我们称其为“膜”。
然而,我们所能观察和接触到的细长的振动体并非都是弦,如果其劲度在振动中起主导作用,只要给它一二个支点或固定其一端,敲击时就能发出乐音,那么这种细长的振动体就不是弦,而是“棒”。
还应指出,一根细长而随顺的弹性物体,都会有一定的劲度,或者说柔顺性、刚性兼而有之。
所以通常把比较柔软的弦称做“柔顺弦”;而把不太柔软的弦称做“强劲弦”。
比较而言,钢琴的弦偏于强劲,而小提琴、二胡的弦更趋柔顺。
那么,我们如何来判定一个细长的发音体是弦还是棒呢?这关键要看当使它正常振动发音时,需不需要从两端把它拉紧。
也就是说,它的振动、发音是否取决于张力。
如果必须拉紧它才能正常发音,那它是弦;否则,就是棒。
第二节理想弦的频率表达式据资料记载,早在公元前6世纪,古希腊的毕达哥拉斯(Pythagoras)就对振动的弦进行了较为系统的研究,而最为成功的研究是由梅森(Mersenne)于17世纪完成的。
梅森总结出四条基本规律:①弦振动的频率与弦长成反比;②弦振动的频率与弦张力的平方根成正比;③弦振动的频率与弦直径成反比;④弦振动的频率与弦的质量密度的平方根成反比。
后来,引入了线密度(单位长度的质量)这个物理量,于是就把一根粗细均匀、非常柔顺的接近理想模型的弦的频率用下式来表达:f——频率(Hz)式中:nn——谐音序数(n=1,2,3……)L——有效弦长(m)F——弦张力(N)接看到。
钢琴调律基本方法钢琴调律基本方法1.四五度调律法此方法采用四五度在基准音组的闭环循环,得出12平均律,然后利用8度扩展,是目前比较容易掌握并广泛应用的方法,今年来有学者提出较多的异议。
2.三六度调律法此方法采用三六度音程特定的拍频,然后利用8度扩展,是目前公认比较准确的方法,但掌握此法的难度较大,难以推广。
3.四五度与三六度结合法此方法综合“一”、“二”的方法,四五度为主,三六度作为检验,目前应用较为广泛。
4.电子仪器调律法此方法采用电子波形采样原理,目前应用普及,尤其在美国等发达国家,其软件有YAMAHA、Tunelab等。
过程基准音A1的调整调律师在对钢琴进行调律的过程中,首先要确认标准音A的高度,也就是小字一组A1(国际标准440Hz),然后再以此为基准调整基准组小字一组,最后再以此基准组向左右调整全部音组钢琴调律.对于基准音A1的调整可以使用音叉,也有的调音师使用校音仪,都可以.然后就是调整基准音组,基准组的调整通常采用四五度循环法,凭听觉去感受四五度音程之间的拍音(拍音即两个键同时按下去开始出现的强弱变化,从声音开始的强波到随之弱下去的时间)四五度音程之间每秒拍音数量略有差别,四度音程间的拍音比五度音程之间的拍音略多一点,这一点的差别凭听觉是很难听出来的(但是校音仪可以反映出来)这点误差是允许的,故在实际调律中,五度音程为五秒三个拍音,四度音程为一秒一个拍音.掌握这个规律即可以此调整好十二个半音,但是应该注意的是在调整好平均律的基准音组的过程中,其每一个同音弦组中的三根弦必须非常纯正,没有拍音。
否则就不会产生准确的平均律各音。
调整高音区和低音区的调整基准音组的十二音调准以后,就可以按八度方法去调整高音区和低音区了。
高音区的特点是弦短,频率高,声音的持续时间短,所以必须加快击键的速度。
低音区的特点是弦长,振幅大,频率低,泛音强,所以辨别音准比较难,所以击键要慢,更要轻,从而可以减弱泛音对听觉的影响。
钢琴的组成结构及维修调律常识钢琴的组成结构及维修调律常识钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。
由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。
钢琴是一种性能全面而完善、应用十分广泛的大型键盘乐器。
一起来深入了解一下吧!下面是店铺收集整理的钢琴的组成结构及维修调律常识,希望能够帮助到大家。
在当今世界上,无论公众的或家庭的音乐生活中,钢琴占有重要的地位。
它即适宜于同其它乐器以及人声配合演奏,也适宜于独立演奏;即可作为表演工具,也可作为音乐研究与教学、创作或自娱的工具。
家庭中置备一台钢琴,往往被看作主人具有较高文化层次和素养的标志。
由于钢琴使用寿命长达百余年,如使用与保护得法,可供几代连续使用。
因此,长久以来,钢琴一直是作为家庭基本文化建设的重要投入对象之一。
近十年来,随着我国人民物质文化生活水平的提高,购置钢琴的家庭也日益增多,其势头至今不减。
若粗略估计,全国城乡居民家庭拥有钢琴的总数约在百万台上下,其中绝大多数为立式钢琴,但也有少量小型三脚钢琴。
这无疑是十分可喜的现象。
家庭中置备了钢琴,当然需要了解它的结构与性能以及使用、保养和维修方面的知识;还有越来越多的人们正在积极筹划为家庭购置钢琴,因而迫切希望知道怎样选择与鉴识才能使购置的钢琴称心如意。
下面就为大家介绍钢琴的部分结构,以及钢琴的维修调律方面的知识。
钢琴有三角式和立式两种。
三角式钢琴音量大、音色好,一般用于音乐会中。
立式钢琴体积小,比三角钢琴轻便,音量也略小一些,较适合于教学及家庭使用。
钢琴是一种击弦键盘乐器,其结构比较复杂,只有对其结构、各部件的作用以及它们彼此之间的联系进行透彻了解,才能在修理时“对症下药”。
(一)音板音板的主要作用是产生共鸣扩大音量,并使音色悦耳。
音板是用宽度为60—100mm的松木板胶和而成的。
音板的四周胶有硬木的边框,边框与肋木胶和后,音板中间就凸起呈弧状。
钢琴调律原理与应用钢琴调律原理与应用是研究钢琴使用过程中,为保证钢琴音律的准确性、完整性、探索对钢琴音律调整的原理、方法、技术及其规律的一门学科。
这里,强调的“钢琴”是“使用过程中”的钢琴,或者说“可投入使用”的钢琴,并非是生产制造过程中的钢琴。
例如,钢琴制造商拟投入市场的钢琴、摆放在销售商那里销售的钢琴、音乐教学中使用的钢琴、音乐会演奏用琴、酒店或娱乐场所用琴、家庭用琴等等。
因为,在使用过程中的钢琴,对于使用者来讲,如果没有正确的音律和准确的音高,那么此琴将失去它正常使用的价值。
所以,本学科研究钢琴调律原理、方法和技术,主要适用于日常使用过程中的钢琴。
钢琴调律原理一般包括以下几项内容:1、物理声学对声音的研究是钢琴调律研究的基础。
声音的研究着重是“振动学”和“波动学”中一般性的知识和认识以及各类声音的理解。
例如,振动学中的简谱振动、受迫振动及振动的特殊性——共振等;在波动学中,波的产生原理、波动特性、波的叠加原理、拍、波的干涉和驻波。
2、钢琴声学钢琴声学在物理声学的基础上,着重研究钢琴弦振动现象,以及钢琴音律的各种表象。
在振动中,着重研究倍音和倍音关系;在钢琴音律中,着重研究协和音程的拍音关系以及音律、拍频的计算。
故,钢琴声学是钢琴调律原理的理论基础。
3、钢琴调律法今天的钢琴调律法是历史上各种调律法的延革与传承。
于是,在研究当今钢琴调律法的同时,必须了解历史上的调律法。
4、钢琴调律法钢琴调律曲线是实施钢琴调律法的必然结果。
虽说,钢琴调律曲线与钢琴音律理论数值有矛盾,却是钢琴调律实际的客观反应。
理解和掌握钢琴调律曲线,对钢琴调律的研究与学习都有极其重要的作用。
钢琴调律应用一般包括以下几项内容:1、钢琴调律工具及使用钢琴调律是一门应用型科学,工具的认识与使用是掌握调律技术重要的一个方面。
正确使用调律工具还关系到一个职业道德的问题。
因此,科学的使用工具也是重点研究的方面。
2、钢琴调律的姿势钢琴调律的姿势着重研究调律的基本姿势和调音扳手作业姿势。
钢琴调律基础理论(二) 吴红江 第二节 拍音及相关概念 1. 与 拍音相关的一些基本概念 如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等,则此谐音为这两个乐音的 吻合谐音 。 如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离,则两个声波相互干涉而产生 拍 ,其合成波出现周期性的幅值变化。
单位时间内的拍的数量称作 拍频 。 拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作 拍音 。当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时,是不会对调律提供任何帮助的。 吻合的谐音的频率是 纯点 。 高于纯点的频率偏离所产生的拍是 正拍, 低于纯点的频率偏离所产生的拍是 负拍。 音程谐音持续吻合的状态,我们称之为“ 纯 ”。 喵音是一种非常接近纯的拍音。 2.“纯”和“准” 十二平均律 是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。钢琴使用十二平均律。
十二平均律所对应各音的音高频率称作 准点 。当某音音高达到准点时,我们称之为“ 准 ”。 拍音是我们进行调律的判断依据,而拍音要对照纯点而言,因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时,我们把音程的纯点作为参照点, 按照“准”的要求,听辨拍音状况,放宽或收窄音程,使音高达到“准点”。 十二平均律半音间的频率比为 12 √2,除同度、八度音程外,各种音程的频率比不呈简单的整数比。也就是说,在十二平均律制中,除同度、八度音程(“纯”即是“准”)外,其它各音程间均有拍存在。我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。在分律和检验时均是如此。换句话说,有的音程(同度、八度音程)没拍就“准”了,有的音程有一定的拍就“准”了。 3.假拍 对有些琴弦自身就带有的拍音,我们称之为假拍。如果我们调试的音程中有某一根(或两根)琴弦带有假拍,最“纯”点有拍音,且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。 有假拍的情况下,八度、同度在最“准”的位置仍有相对最少的拍存在。 没有假拍的情况下,八度、同度在最“准”的位置为“纯” 要知道,调律只是要调到相对最“纯”的点。 4.拍音听辨
在调律时,如果较低序列的几组吻合谐音较密集,振幅相对较大,就会同时出现拍频不同的几种拍音,干扰听辨,这时要注意把握最低序列的一组吻合谐音。 4-1拍音变化过程听辨 在初学调律时,大家往往忽略对拍音变化过程的听辨训练,而使拍音听辨停留在静态听辨的层面。这样的后果,就是把“纯点”片面地作为最后是否调“准”的参照,使调律操作带有很强烈的“碰运气”的性质。 对调律操作而言,要在操作扳手的过程中听辨纯点、判断拍频的增减。
在一定的击键频率下(假定 5次/单位时间),每次击键间隔的时间段内,拍频都会呈现出各自的特性。 我们可以肯定地说,无须听辨单位时间的拍频,只要击键频率适中,在每次击键间隔的时间段内,我们就可以根据不同拍频呈现出的各自的特性,而得出拍频增减变化的结论。 也就是说,只要能在识别纯点的同时听到拍频的变化,而无须执著于听到单位时间内全部的拍,我们可以尽量地提高击键频率,使短促有别的、带有各自特性的局部的拍音的声响连缀成拍频变化的“线”。这也就是我们平时所常说的“听音头”。
拍音由多到少至“纯”变化过程的听辨 当然,在调至准点后,我们需要放慢击键频率,听辨单位时间,甚至几倍单位时间的拍音状况,以判断调试效果。这也就是我们平时所常说的“听音
尾”。 4-2八度听辨 拍音听辨所参照的是最低序列的一组吻合谐音。如果忽略这一概念,就会被高序列拍音所干扰: 最低音区的八度调试不易把握。从客观上讲,是因为它琴弦相对较长,泛音较强。从主观上讲,是拍音听辨的概念不清,未把握最低序列的拍音,而被高次序列拍音所干扰。 4-3五度听辨 拍音听辨所参照的是最低序列的一组吻合谐音。如果忽略这一概念,就会被高序列拍音所干扰: 纯五度试不易掌握。从客观上讲,是因为它的几组吻合谐音较密集、位次靠下、振幅相对较大。从主观上讲,是拍音听辨的概念不清,把握不住冠二、根三上的拍音,而被冠四、根六等高次序列的拍音所干扰。 平均律的五度音程44E(329.63 Hz)与37A(220Hz)有0.7拍/秒,调律时如果把握不住冠二、根三上的拍音,会被多组低序列的拍音(1.5拍/秒、2.2拍/秒??)所干扰。 思考题 : 讲一讲基音、泛音与拍音的关系。 提示: 拍音发生在吻合谐音之间。 原文刊载于《广东乐器世界》2006年2期 如何正确驾驭乐音间的拍音现象(三)(2010-12-17 19:00:23)转载▼ 标签:音高钢琴调律听辨乐音琴弦 我国早期的钢琴调律教学,常以口传心授为主,注重经验、技艺的传授而忽视了理论的学习,这无助于钢琴调律行来的知识化进程。久而久之,会进一理拉大与世界同行业间的距离。有效提高调律人员对钢琴调律的原理、方法、程序及其结果的认识,使操作更理性化,是目前钢琴调律行业面临的现实问题。我们看到,随着知识结构的完善与提高,调律师在掌握钢琴调律的基本技能与理论知识后,便不再满足于现在的技能与既定的方法,而会去探索、开拓新的天地,使调律工作更富想象力的创造性。 在系统学习钢琴调律理论前,需要调律人员具备一定的教学、物理学知识基础与音乐素养,还要懂得一些乐器的构造与原理,并将这些理论融会贯通。因为音乐声学是一门集数学、物理学、音乐艺术、材料学、工艺学等诸多学科的问题,是一种边缘学科。对于那些兴趣宽泛、涉猎面较广的朋友来说,学起钢琴调律来定会趣味盎然,从而收到更好的学习效果。 在2003年12期《乐器》杂志中,我向大家重点介绍了音准、音高、平均律和生律法等调律内容,特别是我研究出的三六调度法。在本篇中,我将向大家着重介绍判断音准的方法,以及怎样使用扳手达到把钢琴音高调准的目的。 音准的判断方法 对音乐家和音乐爱好者来说,音准是一种对“音”的感受。多数情况下,音乐家对音高的感受有三层涵义,即音乐作品中所体现出的音高、音量和音色的特性。音高与发音体振动的频率有关,音量与发音体激发的强度,振动幅度的大小成正比例,音色则取决于振动体谐音数量的多少,以及不同谐音的不同强度,它是鉴别不同乐器的质量以及优劣的重要标志。前文我们曾介绍过“音”有绝对音高和相对音高之分。现在我们介绍有关表述音高的几个概念。 频率一一音的高低是由于物体振动的频率决定的。频率表述的是琴弦振动的次数,物理学中记录弦振动次数的单位为赫兹(Hz)。琴弦振动的原理为:琴弦从原位由于被激发而离开原位向一侧摆动,由于琴弦具有一定的张力(两端有支点),在弦摆动到一定幅度时,由于张力的作用造成琴弦的往回摆动,并越过原位点向相反的方向摆动,然后再往回摆动到出发点时,即为我们所说的一个振动周期(周期的计算单位为秒)。弦往复振动440次可记述为a1=440Hz/秒,即为国际标准音高。 音分一一音分是研究音高时,表述两音之间最小音高距离的量值,即将半音的音高分成100份。在分平均律时,四度扩大2音分,五度缩小2音分,即是平均律四度。平均律四度比纯律四度扩大了半音的2%,纯律五度相比平均律五度则缩小了2%。 拍音一一拍音是两个乐音在音高、音色、音量、时值相近时产生的强弱波动现象。拍音是上述乐音的4个特点在相近但不相同的情况下,产生的强弱变化现象。拍音不是乐音,只是两个相近乐音在音高、音色、音量、时值特性上的差别。我们听辨拍音的目的并不是判定音与音之间哪个高,哪个低,只是听其强弱的波动,这个“波动”客观地反映了音准的状况。可以说以“音程”感觉判断音高,是音乐家们在感性认识的层面上辨别音高的方法。因为音乐家不严格地指出乐音之间音高的具体差异,而调律师却要通过听辨拍音,以此来判断音高的具体差异。例如:音叉发出的标准音为440Hz/秒,用音叉去判断,琴弦每秒若出现3次拍音,并且这个音又高出标准音高,我们就可准确指出此音的振动频率为443Hz/秒。因为每秒出现的拍音次数即是两个乐音之间的频率差值。由此看来,频率、音分和拍音是调律师们每时每刻都不能离开的最基本概念。 钢琴调律的过程即是通过调律扳手来扭转钢琴弦轴,从而改变琴弦的内在张力,以取得预期的音高,而判断音高的方法即是听辨“拍音”次数的过程。以音叉确定标准音时,若音叉的声音出现拍音,则证明琴弦不准。调律师此时则要通过调整琴弦的张力,使拍音消失,以达到调整音高的目的。当然,此时只能调整某根琴弦的音高(将一组音的三根弦的另外两根弦的发音用胶皮止住)。调整一组音的另外两根琴弦时,同样是通过听辨拍音的次数,调整琴弦音高使拍音消失后,音高则准确了。八度音程的调整也是如此,有些从事音乐的朋友,在判定八度音程是否准确时,首先会听辨乐音c的音高,然后再听辨高八度c1的音高,以此来判定八度音程的准确性。通常情况下,乐音c1的音高偏低时,我们的听觉比较容易分辨出来,若乐音c1偏高2—3个音分时,我们的听觉便很难辨别出来。所以说钢琴调律是通过听辨拍音的方式来判定钢琴音高的准确性,是对音高调整的“理论性”的认识。 同理,音乐家在听辨和弦的色彩时,对不同性质“和弦色彩”的判断,其实已经上升到听辨拍音的理性层面上来了。只是音乐家们不会,也没有必要去听辨乐音之间的高低差别,有多少次拍音的出现,音乐家只是感觉和弦的色彩和谐与否则足够了,而作为钢琴调律师不仅要判定音高的不和谐程度,还要将其调整到正确的音高位置上。 如何巧用钢琴调律的扳手(四) 要想系统掌握钢琴调律技术,调律师必需先学会运用调音扳手的技巧。我们可以说,钢琴调律的技巧就是运用调音扳手的技巧。至于调律理论的运用,调律师的音乐修养则是在更高层次上的要求。 钢琴调律扳手是专用工具,不可以用任何工具代替。调律扳手的质量取决于扳手,而调律扳手的价格却取决于木柄的材料,究其实质,木柄的优劣,对钢琴调律并无大的影响。钢琴调律师在正式进入实际操作前,还需要准备如止音带、止音胶泥、止音棒、音叉等辅助调音工具,这些辅助工具可在市面的乐器店里购买到。 钢琴调律是带有国际性的,具有艺术性质的专业技能,各国调律师手法有所不同,但均有共通性,这是由于其工作对象的一致性所决定的。调律师工作时,有取坐姿和立姿两在派系,欧美大多取坐姿,日本、韩国多取立姿,这大约与人的身高有关。 回顾我国钢琴发展的历史,中国钢琴调律师的技能应该源自欧洲。在上世纪20年代,英国人在上海组建了“谋得利”钢琴厂,1949年在北京组建的“新中国乐器厂”即是由原上海“谋得利”钢琴厂的技师王来安、史善宝等将欧洲传统的钢琴调律师技术传承下来,并发扬光大的。这一历史渊源使新中国的钢琴调律师多以坐姿为主。近来,随着日本钢琴的制造技术和管理模式引进后,国内很多钢琴企业在生产线上提倡立姿。笔者认为,这种改变仅为形式上的变化,对提高钢琴调律工作的质量和效率并无益处,并且常年站立操作会使调律师产生身体上的不适。 调律师用哪只手操纵扳手更好,在国内调律行业一直存在着不同的见解。在欧洲、美国关于扳手左右手的运用也有不同的意见,客观上讲使用左右手的人都有。在国内北京钢琴厂,所有的调律师均使用左手调立式钢琴,以右手持扳手调三角钢琴,这是一个无需争论的优势。但是这又不能构成否定右手持扳手的理由,因为人类的右手先天比左手灵活(左撇子除外),这是生理现象。所以凡是有方向性的工具,特别是乐器,都是为右手人设计的。 右手持钢琴扳手的优点是学得快,缺点是站立操作比较累,坐着微调不敏感,对弦轴有损坏。尽管如此,右手持扳手的人还是占多数。 右手持扳手的方法,从细节上说有多种:手心向外,四指在下,拇指在上的“把握式”;手心向下,扳手头对准掌心的“抓握式”(以上两种为立姿的操纵扳手的方法);掌心向上,拇指在外,四指在里面的“把握式”(取坐姿调三角琴,立式琴用此方法较多)。扳手顺时针旋转,琴弦被张紧,钢琴音调提高,反之音调降低。 调音扳手是“L”型。扳手头套在弦轴上,弦轴有约200公斤的握钉力,即转动弦轴需要约200公斤的扭力,为旋转弦轴不太费力,调音扳手作成“L”型。从扳手头约7.8厘米处,折取约80度角,延长至约20厘米成扳手柄,握住扳手柄旋转弦轴就较轻松。 由于调音扳手是“L”型,为握住扳手柄用于旋转弦轴时,必先产生“切向力”作用于弦轴。若弦轴张力过紧,则弦轴会折断而不能转动。所谓切向力是指横向作用在弦轴上的剪切力,