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《当代西方文艺理论》笔记—女性主义批评165.女权主义批评是什么？（1）概述：①女权主义文学批评诞生于20世纪60年代末70年代初的欧美，至今仍在持续发展。
②它是西方女权主义运动高涨并深入到文化文学领域的结果，因而有着较为鲜明的政治倾向。
③它广泛改造和吸收了当代西方影响很大的诸多批评流派如新马克思主义、精神分析、解构主义和新历史主义等，体现了鲜明的开放性，增强了其对父权中心文化的颠覆性。
④女权主义文学批评是以妇女为中心的批评，其研究对象包括妇女形象、女性创作与女性阅读等。
（2）主要主张与研究领域有：①要求以一种女性视角对文学作品进行全新的解读，对男性文学中对女性形象的歪曲更是进行了猛烈的批判。
②努力发掘不同于男性的女性文学传统，重新评价文学史。
③探讨文学中的女性意识，研究女性特有的写作、表达方式，关注女作家的创作状况。
④声讨男性中心主义传统文化对女性创作的压抑，提倡一种女权主义的写作方式。
（3）现实背景：①女权主义批评与西方妇女解放运动的发展密切相关，特别是20世纪60年代西方第二次女权运动的高涨，直接引发了女权主义文学批评。
②在要求男女平等、争取妇女权利的妇女解放运动的社会政治背景下，女权主义批评应运而生，首先发现了文学创作和文学批评中根深蒂固的男权中心主义的存在、主流文学的男性文学作品中的大量性别歧视和女性作家作品受到男性中心话语的控制等现象，并对之加以批判。
③女权主义文学批评就是这样依托争取女权的政治斗争的强大动力发展起来的，反之又为女权政治运动提供了独特的思想武器，作出了自己的重要贡献。
（4）思想来源：①60年代起西方文学理论批评发生重大变化和转折给女权主义批评提供了理论思路和方法上的多方面启示。
②女权主义批评还继承了一些重要先驱者的理论创造（5）主要代表是英国的弗吉尼亚•沃尔夫和法国的西蒙•德•波娃。
（6）影响评价：①从总体上看，女权主义批评顺应了西方社会妇女解放运动逐渐深化的趋势，对父权制社会给予了全面而深刻的批判，其批评研究的成果也有许多新的创造和拓展，做出了独特贡献而占据一席重要之地。
《西方当代艺术理论》读后感读过这篇文章的第一感觉就是很抽象也很是枯燥乏味。
艺术的发展不需要那么多的理论家在边上指指点点更不需要他们规定下什么条条框框来约束艺术的发展。
读过此文章我也被无意识的带到比人的理论框架下，为自己去说别人的话。
当代艺术中国只是唯唯诺诺地跟着西方，很多情况限制了中国当代艺术理论的发展。
重要的是了解别人、对比自己。
少去搬弄的西方的新名词，仿佛高深的学问是用繁复的名词来修饰，让研究的人都对自己产生一种不理解，更何况我们跟着人家后边，气喘吁吁倒是必然，摔个跟头更是得不偿失的。
所以我们研究就不要跟着自己受累，让读者也跟着受累。
了解西方不要胆怯，要虚心的学习，同时要努力的发现，学生和老师在一起研究，不要去畏惧老师，不要怕自己不足，只要自己虚心的去学习，不断发现自己的优点。
现在的中国缺少这方面的东西，是因为我们自己把自己蒙蔽了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
现在已经步入全球化，艺术史也在发生着变化，他不在延续以前的模式（言行总是不一致）我们所说的艺术史其实是关于欧洲艺术的一种叙述史，这种以欧洲为主的艺术史，无视其他国家的身份和形象，这个做法现在已经在各处引起了矛盾。
艺术史曾长时间地集中于考察和描述风格，并且由此产生一个幻觉，认为这个途径能够理解历史的合理性。
当它把这个领域越是开放出来，它就越难把众多的现象和问题集中在一个议题（风格）上。
随着时代的发展，艺术的多元化不断地将历史改写，那种老套的东西似乎派不上多大用场。
任何一件作品，它都会被来来去去的艺术观念赋予不同的解释，它会面临被接受或者被拒绝，它不仅面临同时代的竞争，还会对后世产生影响。
单独作品本身有这样的作用，那么线性的风格进化就不再具有权威性了，人们是和每件单独的作品相处，而不是和风格相处。
总之，我还是认为艺术设计不是限制艺术发展要记录和去分析艺术，史只能走在后。
中国当代艺术只是学西方当代艺术的皮毛，但是，中国当代艺术也是一种创新，符合中国特色社会主义社会发展的需求，很具有中国元素。
关于20世纪西方理论知识阅读笔记_美学论文导读:：关于20世纪西方当代艺术思潮的一些想法，从三个方面对这些现象的出现原因进行一些讨论。
论文关键词：当代艺术，哲学，美学近期主要阅读了20世纪主要艺术流派的相关知识，其中包括综述以及部分著名艺术家的个案。
我尽力找寻一点脉络来思考这些思想和行为的发生背后的一些原因。
20世纪的西方艺术最大的特点应该就是多元化的发展，与以往的古典艺术或浪漫主义艺术相比，它的内容，题材，创作方式，审美准则等等都远比以前来的丰富多彩。
特别是在印象派之后好象爆发般各种思潮，各个角度的突破接踵而来。
人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。
在社会角度上说，生产力的巨大提高不仅仅在物质上也在人类精神领域造成了巨大的冲击。
现代科技的发展，光学等等物理科学的发展使画家们更开拓了认识自然界的视野。
人类的眼睛延伸到以往没有注意或被刻意忽略的世界，因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
艺术思潮的发展离不开哲学美学，而受哲学影响的美学思想更加直接的牵动了艺术的发展。
德国古典哲学鼻祖康德的美学思想在20世纪被发扬光大，在康德之前西方美学有两个阵营，一是认为美是美感的根源，一是强调美感决定美。
而康德提出了审美判断能力是美和美感的共同源泉的思想，将对美和美感的理解定位于以人的自身能力决定，极大的提高了人作为审美主体的重要性。
克罗齐、科林伍德进一步发展康德的理论，把主体情感、想象、直觉等人类自身特有的感情看成产生美、美感的根源，这样美感成为人自身感情的延续和发展，艺术也自然要更加关注人本身的内心世界，感情等等于是出现了在正确精致描摹自然之后关注表达人物内心，性格，情感，艺术家的经历等等的现代艺术。
现代哲学则更为巨大的影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感成为艺术创造的根本。
清华大学《当代西方文艺理论》笔记清华大学《当代西方文艺理论》笔记当代西方文艺理论第四章精神分析批评一、弗洛依德的主要学说观点1无意识是弗洛依德学说的一个基本概念。
弗认为人的心理包含三部分：意识、前意识和无意识。
意识处于表层，是指一个人所直接感知到的内容，是人有目的的、自觉的心理活动，可以用语言表达，并接受社会道德的约束。
前意识处于中层，是指那些此刻并不在一个人的意识之中但可以通过集中注意力或在没有干扰的情况下回忆起来的过去的经验。
其功能主要是在意识和无意识之间从事警戒，阻止无意识本能欲望进入意识中。
无意识（04名解）是一种本能——主要是性本能——冲动，毫无理性，是一团混沌，它处于大脑的底层，是一个庞大的领域。
这部分个人是意识不到的，但它却能影响人的行为。
意识与无意识相互对立，意识压抑无意识本能冲动，使之得到伪装、象征和满足；而无意识则是心理活动的基本动力，暗中支配意识。
意识是清醒的，理性的，无意识是混乱的、盲目的，但占主导地位，起支配作用。
无意识理论的贡献在于它展示了人的心理的复杂性和层次性，引导人们去注意意识后面的动机，去探讨无意识心理对人的行为的影响。
2、三重人格结构学说和“力比多”理论（三重人格略）力比多理论：构成自我的主要是一种“性力”，这是每个人生来就有的一种本能，弗称之为力比多。
这种本能驱使人去追求快乐，特别是性快乐。
弗视性本能为人析一切行为的动机，把人的无意识的生物性本能提到首位，把人格与形成人格的社会条件完全割裂开来，这是把社会人降低为动物人。
3、俄狄浦斯情结是一个普遍存在的现象。
这种心理驱使獐去爱异性双亲而讨厌同性双亲。
4、梦的理论人的许多愿望，尤其是欲望，由于与社会道德准则不符而被压抑到无意识之中，于是在睡眠中，当检查作用放松时，便以各种伪装的形象偷偷潜入意识层次，因而成梦。
即由于人的欲望得不到满足，便采取一种迂回的方式表现在睡梦中。
5、文学艺术与白日梦6、艺术家与精神病二、拉康（05名解）结构主义精神分析1、拉康把精神分析学与结构主义语言学联系起来，认为无意识是语言的产物，认为无意识是像语言一样有规律或有结构的，这种结构的规则受制于语言经验。
《文艺理论基础》学习心得《文艺理论基础》是一门学习艺术及文学理论的课程，通过学习这门课程，我对于文艺的本质、发展及理论有了更深入的理解。
在课程学习的过程中，我受益良多，下面是我对这门课程的学习心得。
首先，在学习过程中，我对于文艺的本质有了更加全面的认识。
通过学习文艺的发展史及相关理论，我认识到文艺作为一种表达方式，不仅仅是艺术家个体的情感和个人体验的表达，更是一个社会群体的共同思想和情感的集合。
文艺作为一种社会现象，通常与社会政治、经济文化等因素密切相关，反映出人类社会在不同历史时期的思想和情感变化。
同时，文艺也具有一定的审美特征，艺术家通过艺术形式的运用，以表达和传递情感、思想、价值观等特定的意义和内涵。
其次，通过学习文艺理论，我对于分析和评价文艺作品有了更系统、深入的思考。
在学习过程中，我了解到文艺理论包括主义、形式主义、意象主义、实践主义等多个学派和流派。
对于每个学派和流派，我都进行了详细的研究并进行了反思。
通过学习这些理论，我认识到作品的审美价值是一个复杂而多元的概念，它不仅仅是作品表面的艺术形式和技巧，更是作品背后所蕴含的思想和情感深度。
因此，在评价和分析文艺作品时，我们需要关注作品所表达的意义和内涵，以及艺术形式和技巧与之相结合的方式。
此外，在学习《文艺理论基础》的过程中，我也认识到文艺创作是一个关于人类生活和社会现象的探索过程。
艺术家通过创造作品，诠释人类的情感和思想，反映社会的价值观和社会问题，为人们提供了对生活的思考和感悟。
因此，艺术创作不仅仅是艺术家个体的创造性活动，更是社会群体共同思考和交流的方式。
通过学习文艺理论，我更加意识到文艺创作是一个与社会相互作用的过程，艺术家需要关注社会问题和现实生活，同时也可以通过艺术表达来影响和改变社会。
最后，在学习过程中，我也深刻地认识到文艺教育的重要性。
文艺教育是培养人们的审美能力和艺术素养的重要途径，也是培养综合素质和培养创造性思维的重要手段。
理论学习读书笔记【篇一：理论学习读书笔记】理论学习读书笔记 -读书笔记[]为进一步推进科学发展观，更好地指导、督促干部自觉、勤奋地学习，10月25日下午，小中学党支部组织了ldquo;学习实践活动rdquo;检查，。
这次检查是对全体党员干部前期理论学习成效的实际检验，通过检查将推动学习实践科学发展观活动学习阶段各项深入开展。
小水中学20多本读书笔记进行了检查，检查结果反映出以下特点：一、带头，示范作用好。
校级领导和中层干部能够以身作则，率先垂范，充分发挥模范带头作用。
校长刘小文同志的读书笔记在两万字以上，其他行政干部都达到了一万字以上。
二、认真负责，集中学习成效显著。
按照学校的统一部署和要求，结合学校近期工作重点多、任务重、要求高的实际，合理组织安排集中学习和日常工作，确保学习时数、学习内容、学习人员、学习效果的落实，确保日常工作任务的顺利完成。
根据党员任务重、学习人员难以统一的实际，小水中学建立了学习活动室，让们白天除了上课都到活动室集中学习，《》()。
大家在其中认真学习，认真作笔记、写心得，相互间加强学习，不仅促进了学习，而且保证了工作学习两不误、两促进。
三、党员干部受教育，有新提高。
学习笔记不是检验学习成效的唯一标准，却是督促学习、促进深入学习思考的有效手段。
据统计，目前学校100%的党员已经完成或超额完成了我校学习实践活动领导小组所要求的。
据检查，多数党员干部读书笔记的内容能将科学发展观与当前的具体工作紧密联系，有认识、有，达到了提高认识、统一思想、指导工作的目的。
通过检查党员学习实践科学发展观活动读书笔记，有力地促进了全体党员对科学发展观的深入学习和思考，大家学习的积极性空前高涨，为学习实践活动的深入开展奠定了扎实的基础。
这次共对镇机关18个科室60多本读书笔记进行了检查，检查结果反映出以下特点：一、科室长带头，示范作用好。
各科室科室长都能够以身作则，率先垂范，充分发挥模范带头作用，读书笔记都达到了近1.5万字或1.5万字以上。
西方文论读书笔记西方文论读书笔记【篇一：西方文论读书笔记】《西方文论讲稿——从胡塞尔到德里达》（赵一凡著，生活-读书-新知三联书店，2007年10月北京第1版）1、所谓文论，原本是指20世纪发展起来的诸多西方批评理论。
与此同时，它也代表发达资本主义变革态势下，不断挣扎求生的欧美新学潮流。
作为新学，文论图变心切，反复倡导观念变革。
革新之余，它们还喜欢在自己名号前，添加新（new-）、超（super-）、反（anti-）、后(post-)之类头衔，以此标榜先进，或与众不同。
二战后，这些“加帽子”的文论流派层出不穷，诸如新左派、新历史，超现实、超自我，反文化、反表征、反俄狄浦斯，后工业、后现代、后殖民、后启蒙、后形而上学，不一而足。
尽管来路不一，倾向各异，文论的共同癖好却是一以贯之地反思和批判西方文明。
从尼采到福柯，各色批判思潮绵延百年，起伏跌宕，不断超越形而上学，突破人文传统，引领西方学术创新图变。
（序言001）2、文论研究为何如此困难？（序言002）（a. 文论多属于杂交理论或跨学科知识。
b.文论多来自德、法、俄等欧陆国家，经过传播，形成跨国理论，进而在全球遭遇误读。
c.文论富有挑战精神、革新冲动，不断对传统发出挑战，是英雄也是麻烦制造者。
d.作者认为，文论的最大麻烦在于其危机求变逻辑。
反复受挫中产生的游戏癖好、意义虚无、理论商品化等等。
)3、准确说，西方现代性既非两项合成，亦非四项并列，而是三位一体：即科学精神、民主政治、艺术自由。
作为理性，它包含三个子项，分别是认知理性、道德理性、艺术理性。
我们所说的现代主义（modernism），或曰欧美现代派文学，一般从1857年算起，即文学史上同时出现波德莱尔《恶之花》、福楼拜《包法利夫人》的那一年。
而俄裔作家纳博科夫1958年在美国出版畅销书《洛丽塔》，则象征了后现代文学的出场。
（现代性：文艺现代性、哲学现代性、社会现代性）社会现代性：a时空分割重组农业社会中，历书、沙漏、观象学为人提供了粗略时序，其特点是时空相联。
西方文论读书笔记【篇一：西方文论读书笔记】《西方文论讲稿——从胡塞尔到德里达》（赵一凡著，生活-读书-新知三联书店，2007年10月北京第1版） 1、所谓文论，原本是指20世纪发展起来的诸多西方批评理论。
与此同时，它也代表发达资本主义变革态势下，不断挣扎求生的欧美新学潮流。
作为新学，文论图变心切，反复倡导观念变革。
革新之余，它们还喜欢在自己名号前，添加新（new-）、超（super-）、反（anti-）、后(post-)之类头衔，以此标榜先进，或与众不同。
二战后，这些“加帽子”的文论流派层出不穷，诸如新左派、新历史，超现实、超自我，反文化、反表征、反俄狄浦斯，后工业、后现代、后殖民、后启蒙、后形而上学，不一而足。
尽管来路不一，倾向各异，文论的共同癖好却是一以贯之地反思和批判西方文明。
从尼采到福柯，各色批判思潮绵延百年，起伏跌宕，不断超越形而上学，突破人文传统，引领西方学术创新图变。
（序言001）2、文论研究为何如此困难？（序言002）（a. 文论多属于杂交理论或跨学科知识。
b.文论多来自德、法、俄等欧陆国家，经过传播，形成跨国理论，进而在全球遭遇误读。
c.文论富有挑战精神、革新冲动，不断对传统发出挑战，是英雄也是麻烦制造者。
d.作者认为，文论的最大麻烦在于其危机求变逻辑。
反复受挫中产生的游戏癖好、意义虚无、理论商品化等等。
)3、准确说，西方现代性既非两项合成，亦非四项并列，而是三位一体：即科学精神、民主政治、艺术自由。
作为理性，它包含三个子项，分别是认知理性、道德理性、艺术理性。
我们所说的现代主义（modernism），或曰欧美现代派文学，一般从1857年算起，即文学史上同时出现波德莱尔《恶之花》、福楼拜《包法利夫人》的那一年。
而俄裔作家纳博科夫1958年在美国出版畅销书《洛丽塔》，则象征了后现代文学的出场。
（现代性：文艺现代性、哲学现代性、社会现代性）社会现代性：a时空分割重组农业社会中，历书、沙漏、观象学为人提供了粗略时序，其特点是时空相联。
“当代西方文艺理论”授课心得
文艺理论是一门以艺术审美和社会变迁为研究对象的学科，有着极具深度和广度的研究内容。
本学期，我参加了《当代西方文艺理论》的授课，对文艺理论的研究有了更加深刻的了解，并有了一些独特的感悟。
首先，文艺理论是一门“形式主义”与“审美学”共存的复合学科，既研究形式特征，又从审美视角深入论著艺术表现形式，以社会文化历史为背景，揭示人们对于艺术如何审美欣赏和参与。
本课程中，我们讨论了当代西方文艺理论，比如，波特拉尼斯派文艺理论、结构主义与动态文本文艺理论、抽象表现文本文艺理论、拉尔夫布拉德派文艺理论、半叙事文艺理论等，一一深入剖析，内容丰富，彰显了文艺理论的深厚内涵，可以用客观的科学方法分析和解释艺术文本，增强对艺术创作有效性。
其次，文艺理论不仅要把握审美本质，还要强调人们对艺术的鉴赏和理解。
本课程以社会文化历史背景为出发点，用审美的角度探讨现实的文学作品，强调思考人们对于艺术的态度和精神，使艺术活跃而具有意义，从而使学生更加深入的理解艺术作品的创作背景和深意，更加洞察艺术与社会的关系。
最后，文艺理论的探索和实践与日俱增，不断出现和推进新理论，促进文学语言和艺术表现形式的演变，增强艺术内涵深度，充实文学语言及其表现境界。
这门课程有助于培养我们从审美视角理解艺术，培养我们独立思考、分析研究、拓展思路，以创造性思维思考艺术课
题，并从新的视角探讨实践艺术研究，具有重要的现实意义。
总的来说，通过本学期的《当代西方文艺理论》授课，我收获颇丰，深刻地理解了艺术是折射社会历史的重要内容，同时，也培养了我的审视、思考、批判和创新能力，对艺术鉴赏有了更深入的了解，为今后的文艺理论研究奠定良好的基础。
1.当代西方文艺理论的两大主潮是什么？（1）当代西方文艺理论的两大主潮是人本主义与科学主义。
（2）所谓人本主义，就是以人为本的哲学理论。
①其根本特点是把人当作哲学研究的核心、出发点和归宿，通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其他哲学问题。
②其理论的主要代表有象征主义诗论、表现主义文论、精神分析学文论、直觉主义文论、现象学和存在主义文论、西方马克思主义文论、解释学和接受理论等。
③这些人本主义文艺理论重视主体的艺术和审美经验在审美活动中的作用，高度重视人的个性与心灵活动，尤其是注重无意识心理活动嫉妒者阅读接受等层面，开辟了以往文艺理论研究未涉及的新领域，并对后世文艺理论有深远的影响。
（3）所谓科学主义，是以自然科学的眼光、原则和方法来研究世界的哲学理论。
①其特点是把一切人类精神文化现象认识论根源都归结为数理科学，强调研究的客观性、精确性和科学性，其思想基础在本世纪主要是主观经验主义和逻辑实证主义。
②其理论的主要代表有俄国形式主义、布拉格学派、英美语义学和新批评文论、结构主义文论、符号学文论、叙事学文论以及解构主义等。
③这些科学主义文艺理论较之人本主义文艺理论更清晰地呈现出一条一脉相承、前后相继的线索，尤其是反对人本主义的口号更是旗帜鲜明。
在索绪尔语言学的影响下，该派文论试图找到其内部规律，揭示文学之为文学的文学性，完全割裂了文学作品与作者、社会、读者的关联，但对文本研究的规范性、客观性和科学性作出了巨大贡献。
（3）但有一些理论是无法完全归入这两大主潮的，如原型批评、西方马克思主义文论等，兼有人本主义与科学主义研究方法论的交融综合，不能单纯地归入某一阵营。
（4）此外，当代西方文艺理论发展到20世纪后半期西方文论中两大主潮交融渗透的趋势有所增强。
不过，70年代之后兴起的后现代主义、后殖民主义、新历史主义、女权主义等文学理论，已无法用人本主义与科学主义这两大阵营的立场来简单地概括，。
2.当代西方文艺理论研究重点的两次转移是什么？（1）当代西方文艺理论的研究重点发生了两次转移，第一次是从重点研究作家转移到重点研究作品文本，第二次是从重点研究作品文本转移到重点研究读者和接受。
（2）从作家到作品：①20世纪二三十年代起，文艺理论研究重点从19世纪浪漫主义、现实主义和实证主义注重研究作家的创作天才、生平背景、心理活动对作品的影响等问题，转移到单纯聚焦作品文本文字语言的语义和结构等形式方面。
②这完全割裂了作者所处的文化社会背景与作品之间的关系，完全割裂了读者的阅读接受对作品的阐释塑造与再创造作用。
③但这一转移却前所未有的对文学作品的文本进行了语言结构等形式上的分析，尤其是符号学研究和叙事学研究等新角度使文学文本研究达到了空前的细致与深入程度。
④这一转移的主要代表流派是俄国形式主义、语义学和新批评到结构主义这一线索脉络。
（3）从作品到读者：①20世纪三四十年代起，现象学和存在主义文论开始对文学作品的读者接受问题进行关注讨论，认为读者的阅读是填补文学作品留下的空白，在这一具体化过程中参与了文学作品的再塑造。
②到20世纪六七十年代的解释学和接受理论，文学理论的研究重点完全从作品转移到读者上来。
③这一转移直至解构主义文论达到了顶峰。
（4）当代西方文艺理论的两次转移不只是研究对象或重点的偶然转移，而且反映了文学观念的历史性、根本性变化。
每一次转移都导致了对前一种研究思路和格局的总体性扬弃，从而引发了整个文学观念的全局性变革。
（5）这两次转移既体现了整个文学活动中“作家创作——作品文本——读者接受”三个主要环节的逻辑顺序，也显示了20世纪西方文论历史演进的基本轨迹。
3.当代西方文艺理论最重要的两个转向是什么？（1）当代西方文艺理论最重要的两个转向是非理性转向和语言论转向。
（2）非理性转向与人本主义文论：非理性转向主要是针对人本主义文论而言的。
①19世纪以前的西方古典文论同古典哲学一样，是理性主义占主导地位的。
②早在古希腊，人已被看作理性的动物；文艺复兴以后，中世纪人对神学的依附、盲从、迷信被人对自身理性的发现和肯定所替代。
③从笛卡尔到康德，再到黑格尔，理性主义始终占统治地位。
那个时代，人本主义与科学或理性主义完全一致，理性原则可以说是人本主义的核心尺度。
文论也一样。
④但随着德国古典哲学的衰落与尼采、叔本华唯意志论哲学的兴起，传统的人本主义与理性、科学之间出现了裂痕；进入20世纪，人本主义哲学与文论中非理性主义逐渐占据上风，形成了所谓非理性转向。
⑤这一转向的主要代表有：表现主义对直觉的推崇；直觉主义意识流的分析；精神分析学对无意识的开拓；解释学与接受理论对审美期待视域的研究等。
（3）语言论转向与科学主义文论：语言论转向主要是针对科学主义文论而言的。
①纵观整个西方哲学史，哲学研究的核心问题从古希腊时代的“世界是什么”这一论题到17世纪笛卡尔、莱布尼兹为代表的德国、法国理性主义哲学对这一论题的颠覆而转向“人类为何能认识世界”，标志着西方哲学史上第一次重要转向即“认识论转向”。
哲学真理不再自明而有待证明与认识。
②认识论转向不仅是对中世纪经院哲学的反驳，更开创了现代自然科学方法论。
③19世纪末20世纪初，受到索绪尔语言学理论与19世纪实证主义的启迪与影响，西方哲学发生了第二次重要转向即“语言论转向”，哲学家们开始试图通过对语言及其结构的分析来解决哲学难题。
④语言论的科学主义文论认为，文学批评要遵循文学内部的规律，即文学之所以为文学的文学性是什么，因而要对文学作品的语言、风格、结构等文本形式特征进行细致的探讨，挖掘深藏于文学作品内层的总体结构与普遍语法。
⑤这一转向的主要代表有：俄国形式主义、布拉格学派、语义学和新批评、结构主义、符号学、叙事学及解构主义等。
4.非理性转向与语言论转向之间有什么关联？（1）虽然语言论转向主要是针对科学主义文论而言，非理性转向主要是针对人本主义文论而言，但是这一对应关系并不是绝对的，语言论转向在部分人本主义文论中也有所体现。
（2）早在克罗齐的表现主义文论中，就提出了美学等于语言学的新观点；现象学与存在主义文论也十分重视语言问题，海德格尔就把语言看做人类生存的家园，认为诗的本质就是用语言去神思存在；伽达默尔也将语言视为解释学文论的中心。
这不仅说明两大转向在两大主潮中交叉重叠、难以截然分开，更说明了这两大转向在当代西方文学理论的深度和广度上中占据的重要地位。
5.20世纪西方文论的三大特点（当代西方文艺理论所呈现的多元发展态势有何具体表现）：当代西方文艺理论的发展总的特点是“纷纭复杂”。
（1）流派繁多。
几十个文学理论学派此起彼伏，异常活跃，远远超过了19世纪西方文论流派的数量，且理论观点空前丰富，创新意识大大加强。
（2）更迭迅速。
一般说来，一个流派从创立到衰落不过二三十年，繁盛时期的周期更短，现成的文学研究模式已经大大缩短了文艺理论的发展周期。
（3）冲突与融合：许多流派之间既有尖锐冲突，又相互交叉、重叠、影响和吸收。
6.有人认为到了20世纪，马克思主义已经过时，还有人认为当代西方文论已经超越了马克思主义。
这种观点对吗？为什么？（1）这种观点完全错误。
（2）诚然，当代西方文学艺术与文论有了许多过去所没有的新发展，但马克思主义作为科学也在实践中不断发展。
（3）马克思主义的生命力就在于它能在实践中不断总结经验，吸收人类一切科学文化发展的新成果来丰富、充实、发展自己。
（4）因此，马克思主义作为世界观和方法论，是开放的，而不是封闭的，更没有过时，也不会过时。
7.保尔·瓦莱里的象征主义诗论是什么？（1）肯定象征主义的现实存在。
他从三方面论证了象征主义精神：①象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力。
②象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新。
③象征主义反对只写人性的共相与普遍性，而高度重视个性、个体的内心活动与反应，人之为人的独特性，力图重建个体的精神史。
（2）瓦莱里的“音乐化”理论：在他看来，象征主义诗歌的本质就在于使诗歌这种语言艺术“音乐化”。
①音乐化是指诗歌的语词关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体感觉效果，也即语词与人的整体感觉情绪领域的某种和谐合拍的关系。
②音乐化还指诗情世界同梦幻世界有某种内在的联系，外在事物的意象与主体的感觉、心情完全和谐共鸣，交融为一体。
③音乐化还包括诗歌语言的音乐化，要做到音韵谐美节奏合拍，而且要满足各种理性的及审美的条件。
（3）瓦莱里十分重视抽象思维和理性，他认为真正诗人的真正创作条件是区别于梦幻状态的，尽可能越清晰越好。
①瓦莱里强调诗人应有抽象思维能力。
每一个真正的诗人其正确辩理与抽象思维的能力比一般人所想像的要强得多。
这与当时流行的排除诗人理性观念和抽象思维的非理性主义思潮形成鲜明对照。
②瓦莱里认为抽象思维在诗歌创作中有两个重要作用：一是抽象思维作为诗人的哲学在创作活动中起作用，这是诗歌的象征意味和哲理内涵的来源；二是诗歌的构思过程需要抽象思维的介入和冷静的理性思考。
③瓦莱里强调诗歌应追求超越个人的无限普遍的价值。
（4）瓦莱里的音乐化象征主义诗论一方面比从波德莱尔到马拉美的前期象征主义诗论更为深刻和精细，另一方面也克服了其前辈和同辈诗论中的神秘主义和非理性主义倾向，从而把象征主义诗论推进到一个新阶段。
8.亚瑟·西蒙斯的象征主义诗论是什么？（1）亚瑟·西蒙斯是法国象征主义在英国的主要传播者，其《象征主义文学运动》一书是英国第一部较全面介绍法国象征主义文学的论著。
（2）西蒙斯强调象征主义的内在精神性，认为它是对外在形式、浮华文词和物质主义传统的一种反拨。
（3）他又说象征主义是脱离最终实体、脱离心灵、脱离存在着的一切努力，这就把象征主义看成追求超验世界和理念的神秘主义的东西了。
（4）他还把象征主义这种超验追求说成是返回经由美的事物到达永恒美的那条唯一途径，与当时的唯美主义合拍。
（5）西蒙斯的象征主义观点显然并不系统也不成熟，然而对叶芝了解法国象征主义却大有帮助。
9.威廉·巴特勒·叶芝的象征主义诗论是什么？（1）叶芝认为象征的玄想符号包含隐喻因素，但在诗歌中被组织到完整的意象体系中了，与隐喻相比，象征不是个别的而是体系化的、整体的，即象征是隐喻的体系。
（2）叶芝对象征的内涵作了如下界定：①全部形式与精确感情之间的关系就是对应的象征关系。
一方面形式通过象征能够唤起相应的感情，另一方面感情也需要寻找对应的形式即通过象征才能得到表现，获得生气灌注。
②正因为象征主义能凭借形式唤起和表现感情，因而具有打动人的魅力。
象征主义就成为了衡量诗歌高低优劣的主要审美标尺，即只有象征主义的诗歌才是感人的好诗，一切好诗都应该是象征主义的。
（3）关于象征与隐喻的关系：①象征具有隐喻性，隐喻是象征的基础。
