舞蹈课教案[1]解析

一年级舞蹈课教案
1、教学目标：
让学生掌握基本的舞蹈知识，能够准确优美的完成舞蹈动作。

通过舞蹈练习，提高学生的身体协调性和灵活性。

培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。

2、教学内容：
舞蹈基础知识：介绍舞蹈的基本类型、舞蹈术语和舞蹈礼仪。

舞蹈动作练习：进行基本的舞蹈动作练习，如基本步伐、转体、跳跃等。

舞蹈表演：组织学生进行舞蹈表演，增强学生的自信心和表现力。

3、教学重点：
掌握基本的舞蹈知识和技能。

提高身体协调性和灵活性。

培养团队合作精神和集体荣誉感。

4、教学难点：
准确掌握舞蹈动作和节奏。

培养学生的表演能力和自信心。

5、教具准备：
舞蹈教室、镜子、把杆等。

音乐播放器、音响设备等。

舞蹈服装和鞋子等。

6、教学过程：
导入新课：介绍舞蹈的背景和意义，激发学生的学习兴趣。

新课讲解：讲解基本的舞蹈知识和技能，让学生了解舞蹈的基本要素和要求。

动作示范：教师进行舞蹈动作示范，让学生了解动作的准确性和优美性。

学生练习：学生分组进行舞蹈动作练习，教师进行指导和纠正。

表演展示：组织学生进行舞蹈表演，增强学生的自信心和表现力。

总结评价：总结本节课的学习内容，对学生进行评价和鼓励。

7、教学反思：
对本节课的教学内容进行反思，检查是否达到了教学目标。

对学生的学习效果进行反思，检查学生是否掌握了学习内容。

对教学方法进行反思，检查是否有利于学生的学习和发展。

第一节课舞蹈课教案教案标题：第一节课舞蹈课教案教学目标：1. 了解舞蹈的基本概念和特点。

2. 学习基础舞蹈动作和技巧。

3. 培养学生的舞蹈表现力和协作能力。

教学重点：1. 舞蹈基本概念的介绍和理解。

2. 基础舞蹈动作的学习和练习。

3. 学生舞蹈表现力的培养。

教学准备：1. 音乐播放设备。

2. 舞蹈教学视频或示范录像。

3. 教学投影仪或黑板。

教学流程：1. 热身活动（5分钟）- 舞蹈课前的热身非常重要，可以通过简单的拉伸、跳跃等活动来准备学生的身体。

2. 引入舞蹈概念（10分钟）- 使用教学投影仪或黑板，向学生介绍舞蹈的定义和特点，例如：舞蹈是一种通过身体动作、节奏和音乐表达情感和思想的艺术形式。

3. 学习基础舞蹈动作（25分钟）- 播放舞蹈教学视频或示范录像，向学生展示基础舞蹈动作，如步伐、转身、手臂动作等。

- 逐步引导学生跟随视频或示范进行练习，确保学生掌握正确的动作和姿势。

4. 组织小组活动（15分钟）- 将学生分成小组，每个小组选择一个基础舞蹈动作，编排成简短的舞蹈片段。

- 每个小组轮流表演自己编排的舞蹈片段，并互相欣赏和评价。

5. 总结和反馈（5分钟）- 回顾今天学习的内容，强调舞蹈的表现力和协作能力的重要性。

- 鼓励学生提出问题或分享他们在学习过程中的感受和体会。

教学延伸：1. 鼓励学生参加学校或社区的舞蹈团体，提供更多舞蹈表演和实践的机会。

2. 组织舞蹈比赛或演出，让学生展示他们的舞蹈技巧和创造力。

教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和动作准确性。

2. 评估学生在小组活动中的表现和协作能力。

3. 收集学生的自我评价和反馈。

舞蹈课公开课跳舞教案一、教学目标。

1. 让学生了解舞蹈的基本动作和技巧。

2. 提高学生的舞蹈表现能力和舞蹈技巧。

3. 培养学生的舞蹈兴趣和爱好。

二、教学重点。

1. 学习舞蹈的基本动作和技巧。

2. 提高舞蹈表现能力。

三、教学难点。

1. 学生对舞蹈动作的掌握和表现能力的提高。

2. 学生对舞蹈的理解和表达能力的培养。

四、教学准备。

1. 教室内放置音响设备。

2. 准备好音乐和舞蹈教学视频。

3. 准备好舞蹈教学用具。

五、教学过程。

1. 热身活动。

首先，老师可以带领学生进行一些简单的热身活动，如慢跑、拉伸等，以准备好身体。

2. 舞蹈基本动作教学。

接着，老师可以向学生介绍舞蹈的基本动作，如转身、跳跃、摆臂等。

并结合音乐，向学生展示这些基本动作的表现形式。

3. 舞蹈技巧训练。

在学生掌握了基本动作后，老师可以进行舞蹈技巧的训练。

可以选择一些简单的舞蹈动作，让学生反复练习，以提高他们的舞蹈技巧。

4. 舞蹈表演。

最后，老师可以选择一段简单的舞蹈，让学生进行表演。

可以让学生分组进行表演，以增强学生的舞蹈表现能力和团队合作能力。

六、教学反思。

在教学过程中，老师需要不断引导学生，让他们充分发挥自己的想象力和创造力，从而更好地理解和表现舞蹈。

同时，老师还需要及时给予学生鼓励和指导，以激发学生学习舞蹈的兴趣和热情。

七、教学总结。

通过本次舞蹈课公开课的教学，学生对舞蹈的基本动作和技巧有了更深入的了解，同时也提高了舞蹈表现能力。

希望学生能够在今后的学习中继续保持对舞蹈的热爱，不断提高自己的舞蹈技巧和表现能力。

一、课程名称舞蹈欣赏解析二、教学目标1. 让学生了解舞蹈的基本概念和艺术价值。

2. 培养学生对舞蹈作品的艺术鉴赏能力。

3. 提高学生的审美情趣和艺术修养。

三、教学内容1. 舞蹈的基本概念与分类。

2. 舞蹈作品的欣赏方法。

3. 典型舞蹈作品赏析。

四、教学重点与难点1. 教学重点：舞蹈的基本概念、舞蹈作品的欣赏方法。

2. 教学难点：如何深入理解舞蹈作品的艺术价值。

五、教学准备1. 教师准备：相关舞蹈资料、多媒体设备、舞蹈作品光盘等。

2. 学生准备：积极参与课堂讨论，做好笔记。

六、教学过程（一）导入新课1. 教师简要介绍舞蹈的历史背景和艺术价值，激发学生的学习兴趣。

2. 提问：同学们对舞蹈有什么了解？请举例说明。

（二）舞蹈基本概念与分类1. 教师讲解舞蹈的基本概念，如舞蹈的定义、舞蹈的功能等。

2. 教师介绍舞蹈的分类，如古典舞、民族舞、现代舞等。

（三）舞蹈作品的欣赏方法1. 教师讲解舞蹈作品的欣赏方法，如观察舞蹈动作、分析舞蹈音乐、感受舞蹈情感等。

2. 通过案例分析，让学生了解如何欣赏舞蹈作品。

（四）典型舞蹈作品赏析1. 教师选择一部具有代表性的舞蹈作品进行赏析。

2. 教师引导学生从动作、音乐、情感等方面分析这部舞蹈作品。

3. 学生分组讨论，分享各自对这部舞蹈作品的赏析。

（五）课堂总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调舞蹈欣赏的重要性。

2. 学生谈谈自己的学习心得，分享对舞蹈作品的理解。

七、课后作业1. 选择一部自己喜欢的舞蹈作品，进行赏析并撰写赏析报告。

2. 观看一部舞蹈表演，记录下自己的观后感。

八、教学反思1. 教师反思本节课的教学效果，总结经验教训。

2. 学生反思自己的学习过程，提出改进意见。

注：本教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。

舞蹈课教案(精选多篇)第一章：舞蹈基础知识1.1 舞蹈的起源和发展介绍舞蹈的起源和发展历程，包括中国舞蹈的历史和世界舞蹈的发展。

通过图片和视频展示不同风格的舞蹈作品。

1.2 舞蹈的基本元素介绍舞蹈的基本元素，包括动作、节奏、空间、表情和音乐。

引导学生通过观察和模仿来感受和理解舞蹈的基本元素。

1.3 舞蹈的分类和风格介绍不同类型的舞蹈，包括芭蕾舞、现代舞、民族舞和街舞等。

通过观看舞蹈视频和表演，让学生体验不同风格的舞蹈。

第二章：舞蹈技巧训练2.1 舞蹈的基本功训练教授舞蹈的基本功，如柔韧性、平衡性、协调性和爆发力等。

通过练习舞蹈动作和组合来提升学生的舞蹈技巧。

2.2 舞蹈的组合训练教授舞蹈的组合，包括各种步伐和动作的组合。

通过练习组合来提升学生的舞蹈表现力和流畅度。

2.3 舞蹈的技巧提升引导学生进行舞蹈技巧的提升，包括跳跃、旋转、翻滚等。

通过练习技巧来提升学生的舞蹈技巧水平和舞台表现力。

第三章：舞蹈表演与创作3.1 舞蹈表演技巧教授舞蹈表演的技巧，包括表情、身体语言和舞台表现力等。

通过角色扮演和表演练习来提升学生的舞蹈表演技巧。

3.2 舞蹈组合创作引导学生进行舞蹈组合的创作，包括选择音乐、编排动作和组合等。

通过小组合作和展示来提升学生的舞蹈创作能力和团队协作能力。

3.3 舞蹈作品表演让学生通过编排和表演完整的舞蹈作品来展示自己的舞蹈才华。

通过舞台表演和观众反馈来提升学生的舞蹈表演水平和自信心。

第四章：舞蹈欣赏与评论4.1 舞蹈欣赏引导学生欣赏不同风格和类型的舞蹈作品，包括芭蕾舞、现代舞等。

通过观看舞蹈表演和讨论来提升学生对舞蹈的理解和欣赏能力。

4.2 舞蹈评论写作通过写作练习和讨论来提升学生的舞蹈评论写作能力和表达能力。

4.3 舞蹈作品分析与讨论引导学生分析舞蹈作品的风格、主题和表现手法等。

通过小组讨论和展示来提升学生对舞蹈作品的理解和分析能力。

第五章：舞蹈与健康5.1 舞蹈与身体锻炼介绍舞蹈作为一种身体锻炼的方式，对身体健康的好处。

舞蹈技巧讲课教案一、教学目标。

1. 学生能够掌握基本的舞蹈技巧，包括舞姿、步法、转身等。

2. 学生能够通过练习提高自己的舞蹈技巧水平。

3. 学生能够在表演中运用所学的舞蹈技巧，展现自己的舞蹈魅力。

二、教学重点。

1. 舞蹈基本姿势的讲解和练习。

2. 舞蹈基本步法的讲解和练习。

3. 舞蹈转身技巧的讲解和练习。

三、教学难点。

1. 学生在练习舞蹈技巧时需要耐心和毅力。

2. 学生需要不断地练习才能掌握舞蹈技巧。

四、教学方法。

1. 示范教学法，老师通过示范展示舞蹈技巧，学生观摩并模仿。

2. 分组练习法，将学生分成小组，相互之间进行练习和交流。

3. 个别指导法，老师对学生进行个别指导，帮助学生克服难点。

五、教学过程。

1. 引入，老师通过播放一段精彩的舞蹈视频来引起学生的兴趣，激发学生学习舞蹈的热情。

2. 讲解舞蹈基本姿势，老师向学生讲解舞蹈的基本姿势，如站姿、手臂姿势等，并进行示范。

3. 学生练习，学生根据老师的示范进行练习，老师在一旁进行指导和纠正。

4. 讲解舞蹈基本步法，老师向学生讲解舞蹈的基本步法，如前进步、后退步等，并进行示范。

5. 学生练习，学生根据老师的示范进行练习，老师在一旁进行指导和纠正。

6. 讲解舞蹈转身技巧，老师向学生讲解舞蹈的转身技巧，如旋转、转体等，并进行示范。

7. 学生练习，学生根据老师的示范进行练习，老师在一旁进行指导和纠正。

8. 综合练习，学生在掌握了基本的舞蹈技巧后，进行综合练习，将所学的技巧融会贯通。

9. 表演展示，学生进行舞蹈表演，展示他们所学的舞蹈技巧。

六、教学反思。

在教学过程中，老师需要根据学生的实际情况进行灵活调整，因材施教。

同时，老师需要注重培养学生的舞蹈兴趣，激发学生学习舞蹈的热情。

另外，老师还需要关注学生的身体素质和舞蹈技巧的练习方法，帮助学生全面提高舞蹈水平。

七、教学总结。

通过本节课的教学，学生掌握了基本的舞蹈技巧，提高了舞蹈水平。

在未来的学习和表演中，学生能够运用所学的舞蹈技巧，展现自己的舞蹈魅力。

舞蹈课优质公开课教学设计20篇舞蹈课教案（一）：课题：基本功训练教学目标：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学重点、难点：要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

教具准备：录音机教学资料：一、介绍舞蹈基本功的作用：1、经过练习可到达身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能2、开发智力，表现美。

学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。

她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应当是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。

在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。

刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不一样，在理解与理解本事方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。

素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。

2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位到达柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。

形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

3、技巧训练：学生在有必须的身体素质本事基础上，进行技巧训练。

技巧有必须的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的本事、条件、特长来“因材施教”。

训练中，以单一项目反复练习为主，力求到达稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。

舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

三、把一套完整的训练方法教给学生。

教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。

舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习教学目的准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。

扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。

教学过程准备活动：1、胸腰练习，教师逐个活动2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿学习新课胯掖腿练习5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度3——8左脚硼脚面4——4左脚成旁吸腿5——8左脚放至右脚旁还原反复共做二次，再转身换成相反的方向。

课堂小结总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

活动教材：自己准备舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸教学目的：1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。

教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。

俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。

舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。

课时：1课时教学对象：大学一年级学生教学目标：1. 让学生了解舞蹈的基本概念和种类，激发学生对舞蹈的兴趣。

2. 培养学生的舞蹈基本素养，包括身体协调性、节奏感和表现力。

3. 通过简单的舞蹈动作训练，提高学生的舞蹈基本技巧。

教学重点：1. 舞蹈基本概念和种类。

2. 舞蹈的基本素养。

教学难点：1. 学生对舞蹈的兴趣和热情。

2. 舞蹈基本技巧的掌握。

教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师通过PPT展示舞蹈图片，引导学生观察并讨论舞蹈的特点和魅力。

2. 教师简要介绍舞蹈的基本概念和种类，如古典舞、民族舞、现代舞等。

二、舞蹈基本素养训练（15分钟）1. 教师带领学生进行简单的热身运动，包括头部、肩部、腰部、腿部等部位的拉伸。

2. 教师讲解并示范舞蹈的基本动作，如走步、跑步、跳跃等。

3. 学生跟随教师进行动作模仿，教师个别指导，纠正动作不规范的地方。

三、舞蹈基本技巧训练（20分钟）1. 教师教授简单的舞蹈组合，如《小苹果》、《小苹果》等。

2. 学生跟随音乐节奏进行舞蹈动作练习，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。

3. 学生分组进行舞蹈动作练习，互相观摩、交流，提高舞蹈技巧。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调舞蹈基本素养和技巧的重要性。

2. 学生分享自己的学习心得，教师给予肯定和鼓励。

教学评价：1. 学生对舞蹈的兴趣和热情是否提高。

2. 学生对舞蹈基本素养和技巧的掌握程度。

3. 学生在课堂上的参与度和表现力。

教学反思：1. 教师在课堂教学中，要注意观察学生的反应，及时调整教学方法和进度。

2. 注重培养学生的舞蹈素养，激发学生对舞蹈的热爱。

3. 针对不同学生的特点和需求，进行个别指导，提高教学质量。

HipHop街舞教学课教案1一、教学内容1. 基本步伐：教学倒步、滑步、鸭子步等基本步伐。

2. 手势：教授HipHop街舞的基本手势，如倒手、抓手等。

3. 身体协调：训练学生身体各部分的协调性，以达到整体舞步的流畅。

二、教学目标1. 让学生掌握HipHop街舞的基本步伐、手势和身体协调。

2. 培养学生的舞蹈兴趣，提高他们的舞蹈表现力。

3. 增强学生的团队协作能力和自信心。

三、教学难点与重点教学难点：身体协调性的培养，让学生在跳舞时能更好地融合各部分动作。

教学重点：基本步伐和手势的掌握，以及整体舞蹈的流畅性。

四、教具与学具准备1. 音响设备：播放HipHop音乐，营造课堂氛围。

2. 镜子：让学生观察自己的舞姿，及时调整动作。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）老师演示一段HipHop街舞，激发学生兴趣。

邀请学生模仿老师跳舞，感受舞蹈魅力。

2. 基本步伐教学（15分钟）老师逐一教授倒步、滑步、鸭子步等基本步伐。

学生跟随老师练习，老师及时纠正动作。

3. 手势教学（15分钟）老师教授HipHop街舞的基本手势，如倒手、抓手等。

学生练习手势，并与基本步伐结合。

4. 身体协调训练（10分钟）老师带领学生进行身体协调训练，提高舞蹈表现力。

学生相互交流，分享跳舞心得。

5. 例题讲解（10分钟）老师选取一段HipHop街舞，分解动作并讲解。

学生跟随老师学习，掌握动作要领。

6. 随堂练习（15分钟）学生分组练习，相互纠正动作。

老师巡回指导，解答学生疑问。

每组展示舞蹈成果，其他学生给予评价。

六、板书设计1. HipHop街舞基本步伐：倒步、滑步、鸭子步2. HipHop街舞基本手势：倒手、抓手3. 身体协调训练方法七、作业设计1. 作业题目：学生录制一段自己跳舞的视频，要求包含本节课所学的所有基本步伐和手势。

2. 答案：学生视频至班级群，老师进行评价和指导。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：老师根据课堂表现，反思教学方法，调整教学策略。

舞蹈课教案（优秀8篇）教学目标：1，通过认识身体的各个部位，为以后的基训做好准备；2，在训练站姿中，认识各个方位，为小组合的练习做好基础；3，学习正部位半脚掌，交替半脚掌，流动半脚掌。

教学重难点：1，记住方法及各种脚位的正确要领；2，能按要求完成动作。

教学课时：二课时教学过程：第一课时：一，组织教学师生问好二，师生相互认识，介绍本学期的学习内容及本节课的训练内容。

三，训练站姿1，老师说出要领及要求，指导学生以正确的站姿表现；2，在训练站姿中认识身体的。

各个部位；3，在不同的方位练习站姿，从而认识各个方位。

四，认识脚位并做一做1，老师讲解并示范：正部位，一字位，大八字，五位。

2，指导学生练习；3，请学生单独做，老师和学生进行评价。

五，复习一遍学习内容六，小结。

第二课时：一，组织教学二，学习正步位半脚掌，交替半脚掌，流动半脚掌。

1，老师讲解并示范正步位半脚掌：踝关节尽量向上推起，上身向上拔起，两个肩下沉；交替半脚掌：注意重心的转换和踝关节的松驰，后背向上拔起；流动半脚掌：走的时候要注意平稳，踝关节要注意松驰。

2，指导学生练习3，指导学生合着节奏练习三，小结。

活动主题：一齐来跳舞活动目标：1、乐意和小班弟弟妹妹一齐跳舞，尝试教他们跳简单的团体舞。

2、体验大带小的`欢乐。

活动准备：1、磁带及录音机2、大班幼儿已学会朋友舞，并能自哼自舞；小班幼儿熟悉此音乐活动过程：1、经过邀请《朋友舞》让大班和小班幼儿相互问候。

2、大班幼儿表演《朋友舞》，小班幼儿欣赏。

要求：一遍音乐交换一个朋友。

舞蹈资料；前奏4小节：幼儿听音乐边走边拍手，到第4小节时能找到朋友应对面站立。

乐曲14小节：1—2小节双方用双手合音乐拍对方的双肩；3—4小节双方拥抱、合音乐拍对方的背。

5—8小节：5、6小节双方敬礼致意；7—8小节双方握起合拍上下晃动。

9—12小节：9小节双方握手蹲下。

10小节双方握手站立并将手举高。

11—12小节重复9—10小节。

一年级小学舞蹈课教案【篇一：一年级舞蹈教案解建影】一年级舞蹈教案授课单位：龙湾屯中心小学授课教师：解建影第一课舞蹈基本动作练习儿童舞蹈赏析一课程分析：舞蹈地方课程的开设，是为了让孩子感受到舞蹈文化的熏陶，提升学生的审美感知能力，健全体魄，完善心智，引导学生积极主动地参与到活动中，满足孩子自我表现的需要，树立孩子自信心。

二学生分析：授课对象为一年级儿童，年纪为6-7岁，孩子的有点为活泼好动，模仿能力较强，但注意力欠缺，所以要将讲授与活动相结合，让孩子能够尽可能多的参与到活动中，这样便于集中孩子的精神。

三教学目标：1 要求孩子学会舞蹈的基本动作，站姿，坐姿，挺拔，端正。

2 掌握头部，肩部，腿部及脚步的动作。

3 身体协调性得到锻炼。

4 积极参与活动的乐群精神。

5 通过欣赏舞蹈，让学生体会艺术的美好，乐于学习舞蹈。

四教学重点：学生能够有规范的坐立行走姿势，纠正不美观的姿势。

五教学难点：舞蹈的基本姿势的掌握六教学过程： 1 问好： 2 分组排队： 3 舞蹈赏析：（关注学生的感受，学生根据舞蹈谈自己的想法） 4 舞蹈基本动作的学习与练习。

地面部分的练习（1）头部动作：两肩保持水平，肩的动作不要带动其他部位，先左肩，后右肩，上抬，下方（四拍）回位。

然后右肩上抬，下放（四拍），回位。

双肩一起，以肩为轴向前转动（八拍），回位。

然后，以肩为轴向后转动，（八拍），回位。

（3）勾绷脚训练：七学生练习与三个动作复习：八总结：第二课站队进行曲-1 （新授课）一课程分析：该课预讲解内容为《站队进行曲》，目的在于使学生熟悉舞蹈课堂的程序和礼仪。

孩子在学习该舞蹈的过程中学会站队，并根据自己所在的位置调整间隔。

最后可以根据旋律很好的整齐的排好队伍。

本课舞蹈分为两课时进行学习。

二学生分析：授课对象为一年级学生，学生在学习的过程中活泼好动，注意力不集中，但善于模仿老师，要利用这以特点对学生进行针对性教学。

三教学目标：1培养学生学习舞蹈的正确方法。

第一节舞蹈课教案教案标题：第一节舞蹈课教案教学目标：1. 了解舞蹈的基本概念和特点；2. 学习基本的舞蹈动作和姿势；3. 培养学生的舞蹈表现力和艺术感知能力；4. 提高学生的协调性和身体灵活性。

教学内容：1. 舞蹈基本概念和特点的介绍；2. 舞蹈动作和姿势的学习；3. 舞蹈表现力的培养；4. 舞蹈练习和舞蹈游戏。

教学准备：1. 教室或舞蹈室；2. 音乐播放设备；3. 舞蹈练习服装。

教学过程：引入：1. 向学生介绍舞蹈的概念和特点，引发学生对舞蹈的兴趣和好奇心；2. 播放一段优美的舞蹈视频，让学生感受舞蹈的美和魅力。

主体：1. 学习舞蹈基本动作和姿势：a. 教师示范基本动作，如手臂挥动、腿部伸展等；b. 学生跟随教师一起练习基本动作；c. 引导学生注意动作的协调性和舞蹈姿势的正确性。

2. 培养舞蹈表现力：a. 教师引导学生通过面部表情、眼神和身体语言来表达情感；b. 组织学生进行简单的舞蹈表演，让他们展示自己的舞蹈表现力。

3. 舞蹈练习和舞蹈游戏：a. 教师组织学生进行一些简单的舞蹈练习，如舞蹈组合的练习；b. 设计一些有趣的舞蹈游戏，如模仿舞蹈动作、舞蹈接力赛等，让学生在游戏中巩固所学的舞蹈动作和技巧。

总结：1. 回顾本节课所学的舞蹈基本动作和姿势；2. 强调舞蹈表现力的重要性；3. 鼓励学生继续练习和探索舞蹈的乐趣。

教学延伸：1. 布置舞蹈作业，要求学生自行设计一个简单的舞蹈小节目；2. 鼓励学生参加学校或社区举办的舞蹈比赛或演出。

教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，包括对舞蹈动作和姿势的掌握程度，舞蹈表现力的展示等；2. 对学生的舞蹈作业进行评价，给予肯定和指导。

教学反思：1. 总结本节课的教学效果，思考教学过程中的不足和改进之处；2. 根据学生的反馈和表现，调整教学策略和方法，以提高教学效果。

注：以上教案仅供参考，具体的教学内容和教学步骤可根据实际情况进行调整和修改。

校本课程舞蹈教案一、教学目标1. 让学生了解和体验舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣和热情。

3. 加强学生的团队协作精神，培养学生的集体荣誉感。

二、教学内容1. 舞蹈基本知识：舞蹈的起源、分类、特点等。

2. 舞蹈基本动作：舞蹈的基本步伐、手势、身姿等。

3. 舞蹈组合：根据基本动作创编的舞蹈组合。

4. 舞蹈作品：精选适合学生的舞蹈作品进行学习。

三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈基本知识和技巧。

2. 示范法：教师或学生示范舞蹈动作。

3. 练习法：学生跟随音乐练习舞蹈动作。

4. 创编法：学生分组创编舞蹈组合。

四、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的舞蹈动作，活跃气氛。

2. 讲解舞蹈基本知识和技巧。

3. 示范舞蹈动作，学生跟随练习。

4. 学生分组，创编舞蹈组合。

5. 展示和评价：学生展示舞蹈作品，教师给予评价和建议。

五、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况。

2. 舞蹈动作准确性：检查学生舞蹈动作的准确性。

3. 舞蹈表现力：评价学生在舞蹈中的表现力和情感传达。

4. 创编能力：评价学生分组创编的舞蹈组合的创意和完整性。

六、教学资源1. 教材：舞蹈教材、舞蹈作品视频等。

2. 音乐：适合舞蹈的背景音乐。

3. 舞蹈道具：如扇子、纱巾等。

4. 视频设备：用于播放舞蹈作品视频。

七、教学环境1. 教室：宽敞明亮的舞蹈教室。

2. 镜子：便于学生观察自身舞蹈动作。

3. 音响设备：确保音乐播放质量。

八、教学时间1. 课时安排：每节课时45分钟。

2. 课程频率：每周一次。

九、教学注意事项1. 注意学生的安全，避免在舞蹈过程中发生意外伤害。

2. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在舞蹈中得到锻炼和提升。

3. 培养学生的团队协作精神，鼓励学生互相欣赏、互相学习。

十、教学拓展1. 组织舞蹈比赛或表演，让学生在舞台上展示自己的才华。

2. 邀请专业舞蹈教师进行课堂教学或讲座，提高学生的舞蹈水平。

3. 组织学生参观舞蹈演出或舞蹈展览，拓宽学生的舞蹈视野。

舞蹈教案现代舞一、教学内容本节课我们将学习现代舞的基本技巧与组合。

教学内容选自《现代舞基础教程》的第二章节，详细内容包括现代舞的基本概念、舞蹈动作元素、空间运用以及节奏感的培养。

二、教学目标1. 让学生了解现代舞的基本概念，掌握其舞蹈动作元素。

2. 培养学生的空间感和节奏感，提高舞蹈表现力。

3. 激发学生对现代舞的兴趣，培养舞蹈创作能力。

三、教学难点与重点教学难点：现代舞的动作灵活多变，对学生的身体协调性和节奏感要求较高。

教学重点：掌握现代舞的基本动作元素，培养学生的舞蹈表现力和创作能力。

四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、镜子、舞蹈把杆、瑜伽垫。

2. 学具：舞蹈服装、软底舞蹈鞋、水杯。

五、教学过程1. 导入：通过观看一段现代舞视频，让学生了解现代舞的风格特点，激发学习兴趣。

2. 基本概念讲解：介绍现代舞的基本概念、起源与发展，以及现代舞的特点。

3. 基本动作学习：a. 身体舒展练习：指导学生进行身体各部位的舒展练习，增强身体柔韧性。

b. 动作元素练习：教授现代舞的基本动作元素，如弹跳、旋转、平衡等，并进行分组练习。

c. 空间运用练习：引导学生运用空间，进行舞蹈动作的编排。

d. 节奏感培养：通过音乐节奏，让学生跟随节拍进行舞蹈动作练习。

4. 组合练习：将所学动作元素进行组合，形成一段简单的现代舞组合。

5. 创作练习：鼓励学生自由发挥，创作属于自己的现代舞段落。

6. 展示与评价：学生分组展示学习成果，互相评价，教师给予鼓励和建议。

六、板书设计1. 现代舞基本概念2. 动作元素：a. 弹跳b. 旋转c. 平衡3. 空间运用与节奏感培养七、作业设计1. 作业题目：创作一段时长为1分钟的现代舞组合，要求包含至少3个动作元素。

2. 答案：学生根据所学内容，自由发挥创作，完成作业。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，基本掌握了现代舞的动作元素。

但在创作环节，部分学生表现较为拘谨，需要加强引导和鼓励。

第一章：舞蹈基本理论（共一课时）教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类教学课时：一课时，总第一课时第一节：舞蹈的定义和特性一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。

二、舞蹈的特性（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。

（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。

（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。

第二节：舞蹈的分类一、根据舞蹈不同的风格特点来划分（一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet）（二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞 2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞（三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。

（包含1.美国流派2.德国流派.）二、根据表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。

（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。

第二章：舞蹈基本训练（共四课时）教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容教学重难点：舞蹈基训的地面训练教学课时：一课时，总第二课时第一节：舞蹈基训常识一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。

即正前方为1点，右前方点，右方为3点……二、舞蹈常用术语1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。

中职舞蹈课教案舞蹈课教案中班一、教学内容本节课我们将学习《舞蹈艺术》教材第五章“民族民间舞”中的第一节“藏族舞蹈”。

具体内容包括藏族舞蹈的基本步伐、手势、体态以及简单的组合。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握藏族舞蹈的基本元素，如步伐、手势和体态。

2. 培养学生的团队协作能力和节奏感。

3. 提高学生对我国民族舞蹈文化的认识，培养民族自豪感。

三、教学难点与重点难点：藏族舞蹈的手势和体态，以及舞蹈组合的节奏感。

重点：藏族舞蹈的基本步伐、手势、体态以及舞蹈组合的练习。

四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、镜子、舞蹈把杆。

2. 学具：舞蹈鞋、舞蹈服装。

五、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放藏族舞蹈视频，让学生初步了解藏族舞蹈的风格特点。

2. 基本步伐学习（15分钟）a. 教师示范并讲解藏族舞蹈的基本步伐。

b. 学生跟随教师练习基本步伐，注意节奏感。

3. 手势和体态学习（15分钟）a. 教师示范并讲解藏族舞蹈的手势和体态。

b. 学生跟随教师练习手势和体态。

4. 舞蹈组合练习（10分钟）a. 教师将基本步伐、手势和体态组合成简单的舞蹈。

b. 学生跟随教师练习舞蹈组合。

5. 随堂练习（5分钟）学生分组进行舞蹈组合练习，教师巡回指导。

b. 学生展示舞蹈组合。

六、板书设计1. 藏族舞蹈基本步伐、手势和体态。

2. 舞蹈组合步骤。

七、作业设计1. 作业题目：练习本节课学习的舞蹈组合，录制视频。

答案：视频文件。

2. 作业要求：下周课前提交，要求动作规范，节奏准确。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂中的学习情况，及时调整教学方法和进度。

2. 拓展延伸：a. 了解其他民族舞蹈的风格特点。

b. 邀请专业舞蹈演员进行讲座，提高学生对舞蹈艺术的兴趣。

重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 教学过程中的手势和体态学习3. 作业设计中的视频录制要求一、教学难点与重点的确定1. 手势和体态：这是藏族舞蹈风格的重要体现，学生需要掌握每个手势的精确动作和体态的优雅表现。

中职舞蹈课精品教案舞蹈课精品教案中班一、教学内容本节课选自中职舞蹈教材第三单元《古典舞基础训练》中的第二章《身韵训练》，详细内容包括舞蹈基本姿态、舞步组合、身韵元素练习等。

二、教学目标1. 让学生掌握古典舞的基本姿态和舞步，提高学生的舞蹈表现力。

2. 培养学生对身韵训练的兴趣，激发学生的学习积极性。

3. 培养学生的团队协作能力，提高学生的综合素质。

三、教学难点与重点教学难点：身韵元素的灵活运用和舞蹈表现力的提升。

教学重点：古典舞基本姿态、舞步组合的掌握。

四、教具与学具准备教具：音响设备、镜子、把杆学具：舞蹈服装、软底舞蹈鞋、瑜伽垫五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过实践情景引入，让学生观看一段古典舞视频，激发学生的学习兴趣。

2. 基本功训练（15分钟）：a. 舞蹈基本姿态练习：指导学生进行站立、手势、眼神等基本姿态的训练。

b. 舞步组合练习：带领学生练习舞蹈中的基本舞步，如走、跑、跳等。

3. 身韵元素训练（10分钟）：教授身韵元素，如圆场、云手、折腰等，并让学生跟随音乐进行练习。

4. 例题讲解（10分钟）：选取一段舞蹈组合，进行详细讲解和示范，指导学生掌握舞蹈技巧。

5. 随堂练习（10分钟）：让学生分组进行舞蹈组合练习，教师巡回指导。

六、板书设计1. 古典舞基本姿态a. 站立b. 手势c. 眼神2. 舞步组合a. 走b. 跑c. 跳3. 身韵元素a. 圆场b. 云手c. 折腰七、作业设计1. 作业题目：录制一段自己表演的古典舞视频，要求包含本节课所学内容。

2. 答案：学生根据课堂所学，结合自身特点，创作并录制舞蹈视频。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课教学效果如何，学生掌握程度如何，是否存在需要改进的地方。

2. 拓展延伸：鼓励学生参加舞蹈比赛、社团活动等，提高舞蹈技能，锻炼团队协作能力。

同时，引导学生关注舞蹈艺术的发展，拓宽知识面。

重点和难点解析：1. 教学目标中的“提高学生的舞蹈表现力”。

六级舞蹈第1课教案一、教学目标。

1.1 知识与能力目标。

通过本节课的学习，学生能够掌握基本的舞蹈姿势和动作，了解舞蹈的基本节奏和节拍，培养学生的舞蹈感知能力和表现能力。

1.2 情感态度价值观目标。

通过本节课的学习，激发学生对舞蹈的兴趣和热爱，培养学生的团队合作精神和自信心，让学生在舞蹈中感受到快乐和美好。

二、教学重点与难点。

2.1 教学重点。

1) 舞蹈基本姿势和动作的教学；2) 节奏和节拍的感知和掌握；3) 培养学生的舞蹈表现能力。

2.2 教学难点。

1) 学生对舞蹈基本姿势和动作的掌握；2) 学生对节奏和节拍的感知和掌握。

三、教学过程。

3.1 教学准备。

1) 教师准备好音乐和舞蹈教材；2) 教师对本节课的教学内容和教学重点有清晰的认识。

3.2 导入。

教师播放轻快的音乐，让学生跟着音乐做简单的舞蹈动作，引导学生进入舞蹈的氛围。

3.3 正文。

1) 教师向学生介绍舞蹈的基本姿势和动作，如站姿、走姿、转身等；2) 教师向学生讲解节奏和节拍的概念，让学生通过音乐感知节奏和节拍；3) 教师带领学生一起练习基本的舞蹈动作和节奏感知，引导学生掌握舞蹈的基本技巧和表现能力。

3.4 延伸。

教师可以让学生分组进行舞蹈表演，培养学生的团队合作精神和舞台表现能力。

3.5 总结。

教师对本节课的教学内容进行总结，并鼓励学生继续努力学习舞蹈，提高舞蹈表现能力。

四、教学反思。

本节课主要是让学生了解舞蹈的基本姿势和动作，感知节奏和节拍，培养舞蹈表现能力。

教学过程中，学生的参与度较高，但部分学生对舞蹈姿势和动作的掌握还不够熟练，需要加强练习。

下节课可以增加舞蹈练习的时间，加强学生的基本功训练，提高舞蹈表现能力。

同时，可以结合舞蹈故事，让学生更好地理解舞蹈的表达方式，激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。

舞蹈第一课正步走教案一、教学目标。

1. 了解正步走的基本动作要领。

2. 培养学生的节奏感和动作协调能力。

3. 提高学生的身体姿势和步伐的美感。

二、教学重点。

1. 正步走的基本动作要领。

2. 节奏感和动作协调能力的培养。

三、教学难点。

1. 如何让学生掌握正步走的动作要领。

2. 如何让学生在走路时保持良好的身体姿势。

四、教学准备。

1. 教学道具，音乐播放器、音乐。

2. 教学环境，宽敞的教室或操场。

五、教学过程。

1. 热身活动（5分钟）。

让学生做一些简单的拉伸运动，活动身体，准备好开始学习正步走。

2. 示范动作（10分钟）。

教师向学生展示正步走的基本动作要领，包括站姿、腿部动作、手臂摆动等。

并让学生跟着音乐一起模仿练习。

3. 分组练习（15分钟）。

将学生分成小组，让他们互相观摩、交流，互相指导，帮助彼此改正动作不准确的地方。

4. 整体练习（20分钟）。

教师放上音乐，让全班同学一起进行正步走的练习，观察学生的动作，及时纠正错误。

5. 舞蹈创作（15分钟）。

让学生自由发挥，以正步走为基础，创作自己的舞蹈动作，并进行展示和交流。

6. 教学总结（5分钟）。

教师对本节课的教学内容进行总结，并对学生的表现进行肯定和鼓励。

七、教学反思。

本节课通过教师示范、分组练习和整体练习的方式，让学生初步掌握了正步走的基本动作要领。

但是在教学过程中也发现了一些问题，比如学生的动作不够标准、节奏感不够强等。

因此在以后的教学中，需要加强对学生动作的指导和纠正，同时注重培养学生的节奏感和动作协调能力。

希望通过不断的练习和指导，能让学生在舞蹈表演中展现出更好的状态和水平。