清代唐卡赏析

北京雍和宫唐卡的绘画题材分析作者：邵帅来源：《美与时代·美术学刊》2019年第02期摘要：文章通过实地调研，以北京雍和宫这一藏传佛教寺院所藏的唐卡为例，从来源、构图、色彩等方面对其进行分析，并将其与其他地区的唐卡进行对比，进一步总结独特的艺术特征。

关键词：雍和宫;唐卡;藏传佛教唐卡（Thang-ga），为藏语音译，其义为“平川”“展开”，有平坦宽广之意。

唐卡是一种用彩缎装裱后悬挂供奉起来的佛龛状的平面画，是藏传佛教绘画艺术的主要形式。

清代，随着历任统治者对藏传佛教的敬奉和汉藏两地的交流频繁，藏传佛教在北京地区繁盛起来，唐卡艺术也得到推广。

雍和宫所藏的唐卡大概有三种来源，一是内务府制作的御制唐卡，二是来自北京周边地区的藏传佛教寺院，三是寺院周边画坊。

雍和宫的唐卡品类很多，主要是布面唐卡，其绘画题材有尊像、曼陀罗图、佛传故事以及医药图等，另有反映民间生活的风俗画。

由于雍和宫唐卡数量繁多，笔者主要是将唐卡分为人物类和叙事类两大类进行分析研究，试对其视觉特征加以归类总结。

一、人物类这类唐卡的特点是题材以某一个重要人物为主，其他为辅。

人物有德行高尚的上师或佛祖、菩萨、佛母、金刚等。

笔者在观摩众唐卡后，总结出在表现人物主题时，对于画面的安排布局有两大特点。

（一）人物居中主尊人物位于画面的中心。

当画面中只有一位主尊时，主尊占画面 2/3 以上的位置，周围以花草或风景为装饰。

画面表现两个以上人物的时候，主尊会占画面的1/2 以上位置，其他人物或位于主尊上方或下方，或围绕着主尊人物进行排列装饰。

如图1清乾隆时期的唐卡《二十一度母》，绿度母是“二十一度母”之一，因身体为绿色而得名。

佛经上说，度母是从观世音菩萨化现而来，功能是拔济众生出种种苦难。

供奉绿度母可解脱八种或十六种苦难，八难又称八怖畏，即可以解除狮难、蛇难、火难、水难、象难、非人难、贼难、牢狱难这8种外灾难，又称为救八难度母。

这是一幅彩唐，从色彩上看主要用了红、绿这对互补色。

【收藏知识】唐卡收藏不重年代重质量2014-03-24 瀚华世纪唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域。

传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。

唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。

唐卡类似于藏族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。

画面上覆有薄丝绢及双条彩带。

涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。

也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。

唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。

唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。

唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。

另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。

唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。

唐卡艺术是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

近年来，虽然唐卡收藏有逐渐升温的趋势，但由于收藏者对其认识不足，在收藏过程中难免产生误区，特别是对唐卡收藏价值的判断，往往以年代早晚作为主要依据，在一定程度上影响了唐卡收藏的质量与水平。

明代以前的唐卡存世较少。

据专家介绍，许多十二三世纪至十四五世纪制作的唐卡，大量流入了西方的博物馆。

目前在国内，明代的唐卡精品非常少见。

1994年在纽约佳士得的一次拍卖会上，一幅明永乐御制的巨型《刺绣红夜魔唐卡》，曾以100万美元的价格成交。

2002年，这件唐卡又在香港佳士得拍卖会上亮相，最终以3067万元港币成交，8年间增值3倍以上，并创下当时唐卡成交价最高纪录。

温馨小提示：本文主要介绍的是关于关于唐卡的术语的文章，文章是由本店铺通过查阅资料，经过精心整理撰写而成。

文章的内容不一定符合大家的期望需求，还请各位根据自己的需求进行下载。

本文档下载后可以根据自己的实际情况进行任意改写，从而已达到各位的需求。

愿本篇关于唐卡的术语能真实确切的帮助各位。

本店铺将会继续努力、改进、创新，给大家提供更加优质符合大家需求的文档。

感谢支持！(Thank you for downloading and checking it out!)阅读本篇文章之前，本店铺提供大纲预览服务，我们可以先预览文章的大纲部分，快速了解本篇的主体内容，然后根据您的需求进行文档的查看与下载。

关于唐卡的术语（大纲）一、唐卡概述1.1唐卡的定义1.2唐卡的起源与发展二、唐卡的分类2.1按照题材分类2.2按照制作工艺分类2.3按照尺寸分类三、唐卡的绘制工艺3.1矿物颜料3.2基本绘制技法3.3唐卡绘制步骤四、唐卡中的符号与象征4.1佛像与菩萨4.2神话动物与植物4.3常见符号与寓意五、唐卡的鉴赏与收藏5.1唐卡的价值评估5.2唐卡的鉴赏方法5.3唐卡的保存与养护六、唐卡的文化内涵与影响6.1藏传佛教文化6.2民族文化交流6.3唐卡在现代社会的影响七、唐卡艺术的发展与创新7.1传统唐卡艺术的传承7.2当代唐卡艺术家的创新实践7.3唐卡艺术在国内外市场的拓展一、唐卡概述【1.1唐卡的定义】唐卡，是一种独具特色的藏族艺术形式，源自中国西藏地区，是一种以卷轴画形式存在的宗教艺术品。

唐卡通常以细布或丝绸为底，采用矿物颜料绘制，具有浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格。

唐卡的内容丰富多样，包括佛教故事、历史人物、神话传说等，既是藏族人民信仰的象征，也是民间艺术的瑰宝。

唐卡的绘制工艺精湛，画面细腻，色彩斑斓，具有很高的艺术价值和观赏性。

【1.2唐卡的起源与发展】唐卡的起源可以追溯到藏族古代的宗教仪式和图腾崇拜。

据考古学家研究，最早的唐卡出现在公元7世纪的吐蕃时期。

唐卡（藏族绘画）—搜狗百科唐卡唐卡类似于藏族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。

画面上覆有薄丝绢及双条彩带。

涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。

也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。

唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。

唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。

唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦（堆绣）、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。

刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。

织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。

贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。

缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性。

有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。

缂丝是中国特有的把绘画移植于丝织品上的特种工艺品。

这些织物唐卡，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。

西藏的织物唐卡多是内陆特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。

印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先把画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。

这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。

图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。

市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。

绘制唐卡一般在布面和纸面上绘制，而更高级的有珍珠唐卡、彩绘、刺绣、织锦、缂丝、提花、贴花和宝石缀制等约十余种。

浅谈唐卡的主要特点唐卡的主要特点，两者间又存在着巨大的差异，这些差异也影响着他们今后有着完全不一样的发展之路。

 一、绪论 宗教艺术的特点是这种艺术不但具备宗教色彩而且具备了一定的审美价值，是有浓郁的精神内涵的艺术形式。

 唐卡(Thang-ga)是藏传佛教中特有的宗教艺术的极为重要的表现形式。

其是流行于藏区的一种宗教卷轴画，通常绘于麻棉、帛、丝等材料上，是可以移动携带的神像。

唐卡自产生之日起就被广泛用于寺院悬挂，密修观想，佛事活动，百姓婚丧嫁娶。

①经历了近千年时间的洗礼，唐卡题材向更多元化的方向发展，除了有佛、本尊、祖师、护法等神像外，还延伸出了画传、民俗说唱图、天文历算、藏医用的唐卡挂图等，可以说唐卡真可谓是西藏文化的百科全书。

 纵观历史悠悠长河，笔者认为7世纪，随着文成公主与松赞干布联姻，将汉地文化及佛教带入藏开始，唐卡也随之兴起。

只是在当时唐卡处于萌芽状态，受外来元素影响颇多，本土绘画尚不成熟，唐卡的概念也相对模糊，但这一时期是致关重要不容忽视的。

11世纪到13世纪唐卡的形式日趋明朗，13世纪末到15世纪是唐卡的鼎盛时期，15世纪中叶到17世纪涌现出众多流派，流派之争甚是激烈，经过不断的斗争，17世纪中叶最终确立了唐卡的标准式样并沿用自今。

 唐卡作为藏传佛教的宗教艺术中的重要代表，具有以下几个主要特点。

 二、多元文化的影响及自身的吸收 佛教在西藏发展的历史分两个历史阶段，藏文史籍一般称前弘期和后弘期。

7世纪中叶到9世纪中叶约2百年为前弘期，这一时期，佛教在吐蕃还是一种外来宗教，它在与当地原有的苯教不断的斗争中发展起来。

②]印度、克什米尔、尼泊尔、中原汉地等均对唐卡绘画风格的发生发展到最后成型都有着重要影响。

 实际上，唐卡从未发生天翻地覆的改变。

在严格的教规和造像度量的制约下，师徒之间一代又一代传诵着唐卡绘制的奥义，并不断遵守古老的制像法则。

在这传播过程当中，只是新的外来文化与本民族特质不断互相交合，在这种潜在运动中，绘画风格缓慢又不间断地在改变着。

唐卡作为藏族文化中的重要艺术形式，其质量评价是一个复杂而细致的过程。

除了考虑画工技巧和内容呈现外，还需要关注用金量、年代等多个方面。

以下是对唐卡质量评价的详细分析：一、画工方面线条：唐卡的线条要求流畅、准确，富有动感和生命力。

线条的粗细、深浅、曲直都需要恰到好处，以表现出唐卡的主题和氛围。

色彩：唐卡的色彩运用需要丰富、饱满且和谐。

色彩的搭配和运用需要根据唐卡的题材、内容以及使用传统进行选择，以营造出强烈的视觉冲击力。

构图：唐卡的构图需要严谨、完整，同时富有创意和艺术性。

构图需符合唐卡绘制的各种规则，同时要能传达出画面的意境和美感。

细节处理：唐卡中的细节处理是衡量其质量的重要标准之一。

对于佛像、人物、动物、植物等各个元素的处理都需要精细入微，以表现出唐卡的精致和细腻。

二、用金量及金线处理用金量：唐卡中的用金量是衡量其质量的重要指标之一。

用金量越高，唐卡的品质和价值也越高。

纯金的运用可以增强唐卡的华丽感和价值感。

金线处理：唐卡中的金线勾画也是衡量其质量的重要标准之一。

金线的勾画需要精细、流畅，以表现出唐卡的华美和精致。

金线的处理还需符合一定的规则和传统。

三、年代因素唐卡的年代也是衡量其质量的重要因素之一。

一般来说，古老的唐卡由于其历史价值和稀有性，往往价值更高。

然而，这并不意味着现代唐卡没有价值。

现代唐卡在绘制技巧、色彩运用等方面可能与古代唐卡有所不同，但其艺术价值和审美价值同样值得肯定。

四、开眼开眼是唐卡绘制中一项重要的工序，也是衡量唐卡质量的重要标准之一。

开眼决定了唐卡的整体气势和精神内涵，对于唐卡的品质和价值有着重要的影响。

开眼需要严格遵循传统规则和技巧，以表现出佛像或人物的内在精神和气质。

五、鉴别难度对于专业的唐卡收藏家和鉴别家来说，鉴别唐卡的质量有一定的难度。

市场上存在大量的仿制品和伪劣品，鉴别真伪需要具备丰富的专业知识和经验。

因此，鉴别唐卡的质量需要谨慎对待，尽可能寻求专业人士的帮助和建议。

唐卡：不仅是藏品，更是种信仰作者：邵萍来源：《金融理财》2015年第01期这是唐卡创纪录的一次拍卖，同时也传达出一个市场信号：唐卡火起来了。

近年来，藏传佛教艺术品收藏逐渐得到藏家的认识与关注，其中具有较高文化和艺术价值的唐卡更是不断升温。

曾经以3087.41万港元创下唐卡成交最高纪录的“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，近日又以3.48亿港元成交，创下中国艺术品在所有国际拍卖行的最高拍卖纪录，业界更是将之誉为“唐卡王”。

同样一件作品，12年后涨幅达十倍，而买家也正是前不久以2.8亿元港币买下鸡缸杯的上海藏家刘益谦。

到底是什么动力促使这位藏者再次一掷千金，唐卡又有什么特别之处，过人的魅力呢？为何如此珍贵？刘益谦说，“在唐卡面前，感觉自己很渺小”；收藏家陈定中说，“唐卡凝聚着的是自己的信仰；曾以2.36亿港元请回“明永乐鎏金铜释迦牟尼佛坐像”的郑华星也说，“在达成对唐卡的共识后，可预见的是市场局面将供不应求”。

看来，此物真不一般。

这么珍贵，它到底是何方宝物？原来，它是藏族特有的一种用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。

它的绘制要求严苛、程序也极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。

一幅唐卡短则半年完成，长则需要十余年。

唐卡的用材和种类也极奢华丰富，有刺绣唐卡、织锦唐卡、堆绣唐卡、彩绘唐卡、红唐卡、黑唐卡、金唐卡、银唐卡、珍珠唐卡，甚至还有巨型锦缎唐卡、微画彩绘唐卡等。

题材内容涵盖藏族历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，具有庄严道场、历史记载、修行观想、知识传播、社会服务等多项功能，是完美的宗教用品，也是不可多得的艺术佳品。

或许，正是因为如此，它才成了藏者们梦寐以求的“宝贝”吧。

“恩宠”不是天生的在评价此次高价拍卖时，青海民族大学教授、《青藏高原论坛》副主编唐仲山讲道，“这是唐卡创纪录的一次拍卖，同时也传达出一个市场信号：唐卡火起来了。

织绣上品---缂丝唐卡作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第9期唐卡是藏传佛教艺术特有的一种卷轴画，唐卡题材内容涉及到藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，其制作工艺有许多种，一般常见的有：彩绘（纸上绘、布上绘）、刺绣、剪贴、金汁绘织锦及缂丝。

唐代，中原文化从敦煌向西域和吐蕃传播扩散，内地的缂丝技术成为制作唐卡首选的上等工艺。

缂丝唐卡是唐宋以来汉地高度发达的丝织工艺与西藏地区佛教信仰结合的工艺品。

缂丝唐卡是什么时候产生的？想探索缂丝唐卡的起源，首先要明白缂丝和唐卡分别起源于什么时候。

唐卡的起源并非本文想要体现的重点，但可以知道的是关于唐卡的起源，学术界观点不一。

有认为唐卡是随着佛教从印度传人的绘画形式，有认为唐卡是受中原绘画影响产生的，也有学者认为唐卡是由西藏本土宗教苯教布画继承发展而来的。

相比唐卡的起源，我们可以确定的是，缂丝织品最早见于唐代。

只不过唐代的缂丝工艺还处于摸索、发展中的阶段。

缂丝唐卡的产生最早来源于汉地与藏区频繁的文化交流，这就不得不提唐朝和吐蕃的“相爱相杀”。

从唐高祖武德六年到唐朝灭亡，唐朝和吐蕃在河西、陇右、关中（今天甘肃、青海、陕西一带）和西域进行了大大小小无数次战争，这是“相杀”。

“相爱”则是两地在文化和艺术上的交流非常频繁。

其中最明显的大规模汉文化输出则要数吐蕃赞普松赞干布、赤松德赞先后迎娶文成公主和金城公主了。

贞观十五年（公元641年），文成公主远嫁吐蕃。

文成公主是一位虔诚的佛教徒，在入藏时，她携带了佛塔、经书和佛像入蕃，决意建寺弘佛。

除了这些，她同时还带去了缂丝织品，这些缂丝织品当然不是缂丝唐卡，而是带有中原色彩的佛教装饰品或者其他装饰图案的缂丝织品。

文成公主带着缂丝织品入藏，可以说是缂丝唐卡得以产生的一个契机。

当缂丝工艺与流行于藏地的唐卡相遇，制作精美的内地缂丝技术则成为制作唐卡首选的上等工艺。

此后，在吐蕃宫廷内，人们开始运用缂丝工艺制作唐卡或制作其他装饰品。

清代唐卡真假鉴别清代唐卡真假鉴别大力提升艺术品金融化服务水平。

长期以来，金融从业者有把握的资产，还是土地、房产、证券等重要资产、有形资产和标准化资产。

而艺术品是轻资产、无形资产和非标准化资产，而且性强、门槛高，这要求金融机构须具备一定的艺术品素养和艺术品经营管理能力。

所以，打铁还需自身硬，先要解决化问题，大力培育金融领域的复合型专有人才，打造团队，提高化服务水平。

机构投资者与人士每年至少拿出总资产的5份之一购买艺术品。

在西方发达国家，80份之一富豪每年拿出30份之一资产用于艺术品投资。

按照中国130万亿元财富数字计算，艺术品市场年潜在需求就是6万亿元。

根据艺术品经济研究数据统计，2017年，中国艺术品市场年总额只有850亿币。

未来国内艺术品市场需求量和潜在份额巨大。

喜欢唐卡的人越来越多，可是大多数人都会对其价格望而却步，究竟唐卡为何这么贵?唐卡是不是值得收藏?唐卡的价值究竟是多少?成为多数人的困扰，今天大圣唐卡就带大家了解一下唐卡艺术的收藏价值。

虽然唐卡的历史悠久，而且一直也深受藏族同胞尊崇，但唐卡作品真正进入国内收藏市场的时间并不长，出现快速升温也是近几年才有的事。

上世纪80年代初期国内艺术品收藏市场刚刚兴起时，唐卡的价格一般也就两三百元;自上世纪90年起，藏传佛教艺术品逐渐进入收藏市场后，唐卡的价格才突破千元大关;直到2000年以后，内陆唐卡拍卖才多有万元纪录出现;2005年可视为内陆唐卡收藏市场具有里程碑式的一年，在这一年，国内古代唐卡作品拍卖突破百万元大关，也是从这一年开始，唐卡收藏市场逐年升温，近几年内古代唐卡精品的拍卖价格由百万元、千万元飙升至上亿元。

为何唐卡拍卖价格动辄百万千万甚至上亿，首都博物馆研究员、佛教文物鉴定专家黄春和表示，从唐卡的艺术特色我们不难发现其价值所在，归纳起来有四点：一是工艺价值，它用布或丝织物绘制，不同于传统意义的绘画;二是绘画价值，它以线条和色彩勾画不同的人物和景物，体现出传统绘画相同的技法特点;三是思想价值，每幅唐卡都重点表现一个宗教主题，表达一个宗教理念，寓意丰富而深邃;四是文化价值，唐卡出自不同的时代、地域和流派，体现着不同的文化观念和审美观念，展现出不同的人文风貌。

唐卡是一种传统的藏族绘画艺术形式，通常具有丰富的细节和精美的装饰。

以下是一些常见的唐卡细节描述：
1. 画面内容：唐卡的画面内容通常是佛教主题，如佛祖、菩萨、护法神等。

人物形象栩栩如生，表情安详、庄严。

2. 色彩运用：唐卡以鲜艳的色彩为特点，常常使用红、黄、蓝、绿等鲜明的颜色。

色彩的搭配和运用非常精细，营造出浓郁的宗教氛围。

3. 线条绘制：唐卡的线条绘制精细而流畅，勾勒出人物的轮廓和服饰的细节。

线条的粗细、弯曲和疏密变化，体现了画师的高超技巧。

4. 背景装饰：唐卡的背景常常绘制有华丽的装饰图案，如花纹、藤蔓、祥云等。

这些装饰增强了画面的层次感和艺术效果。

5. 金属线条：有些唐卡会使用金属线条来勾勒人物和装饰，增添了华丽感和立体感。

6. 细节描绘：唐卡对人物的服饰、法器、珠宝等细节进行了精细的描绘，展现出丰富的细节和工艺。

7. 装裱：唐卡通常会进行精美的装裱，使用丝绸、绸缎等材料进行包裹，并配有精致的边框。

每幅唐卡都是独特的艺术品，其细节之处展示了藏族绘画艺术的精湛技艺和独特风格。

这些细节不仅体现了画师的耐心和技巧，也反映了对佛教教义的虔诚表达。

美术界ARTS CIRCLE 2010/10TEXT /刘隽唐卡，藏文标准字为thang-ga，也可写作thang-ka。

《藏汉大辞典》解释为“卷轴画，画有图像的布或纸。

”最早研究唐卡起源的意大利藏学和艺术史学者图齐（Tucci ）认为唐卡可能来源于印度的帕它（pata ）或尼泊尔的probha。

Pata 的历史非常悠久，早于释迦牟尼诞生，它是被称作Mankha 或Saubhika 的游吟艺人使用的一种解说吟唱内容的图画。

此说现有争议。

因为印度至今尚未发现任何形式的唐卡遗存。

从语源学的角度，有学者推论，唐卡并非来自印度，而无论从形制还是从装裱手段上看，唐卡很可能和中原旗幡的关系更为密切。

但有一点可以形成共识的是，藏地唐卡艺术是借用了一种早已有之的艺术形式来传播藏传佛教。

寻踪唐卡的发展，我们首先必须回顾一番藏传佛教的历史。

西藏从聂赤赞普王起，经二十六代，悉奉本教，直至第二十七代拉脱脱日年赞时期，即公元233年，佛教传入。

又过五代，公元七世纪松赞干布时代，藏传佛教初兴。

《旧唐书》中说“弄赞弱冠嗣位，性饶武，多英略，其邻国羊同及诸羌并宾服之。

”他外兼异族，内修政命，建立了强大的政权，并且先后迎娶尼泊尔尺尊公主与大唐文成公主，与两国交好。

两位公主恰好都笃信佛教，入藏时不仅带了许多佛像、经论及法物，还分别修建了大昭寺与小昭寺，对佛教在藏地的传播可谓功不可没。

藏文史料称松赞干布奉佛建寺，相继修筑了布达拉宫等规模空前的宫殿，据《五世达赖喇嘛传》记载，布达拉宫壁画集中了西藏六十六个最好的画工经十余年画成，此举势必大大促进了西藏绘画艺术的发展。

《大昭寺目录》还有松赞干布法王用鼻血绘制一幅白拉姆女神像的记载。

不管这幅唐卡是否是藏地唐卡艺术的发端，可以肯定的是，由于吐蕃与各邻邦的友好关系，使得一批印度、尼泊尔及中土的工匠及僧人会聚拉萨，在输入各种思想、知识、技术的同时，也无疑促进了藏地艺术中尼泊尔与印度风格的形成。

此一时期，是藏传佛教艺术奠基的时代。