从文化属性视角探索专业流行音乐人才的培养创新——以流行键盘专业为例

高职现代流行音乐专业在创新创业教育下的探索随着社会经济的快速发展和文化产业的兴盛，现代流行音乐已经成为了一个备受关注的领域。

在这个领域里，高职现代流行音乐专业的学生们正在积极探索与创新，而创新创业教育则成为了他们成长的助力和支持。

本文将通过对高职现代流行音乐专业在创新创业教育下的探索进行论述和分析，以期为相关教育提供一些借鉴与参考。

一、现代流行音乐专业教育的现状与挑战随着现代音乐产业的不断升温，现代流行音乐专业教育也日益受到关注。

但与此现代音乐市场的竞争也越发激烈，学生们需要具备更多的实际操作能力和创新意识。

传统的音乐教育模式已经不能满足学生们的需要，同时也需要更多的与市场实际需求相结合的课程内容。

传统教育模式中对学生创新创业能力的培养还不够到位，使得学生们在毕业后面临着就业压力和市场竞争的困扰。

创新创业教育可以帮助学生们更好地理解音乐市场的需求，激发他们的创新意识和创业精神。

通过创新创业教育，学生们可以了解音乐产业的运营模式、市场营销策略等相关知识，提高他们的实际操作能力和市场敏感度。

创新创业教育还可以帮助学生们建立正确的职业观念，培养他们的创业精神和团队合作意识，从而更好地适应市场的需求和挑战。

针对现代流行音乐专业的学生，创新创业教育可以通过专业实践课程、实习实训和专业创新项目等方式进行有效的实践。

在专业实践课程中，可以设置一些与市场需求紧密相关的实践项目，如音乐创作、音乐制作、舞台表演等，帮助学生们更好地理解市场需求和提高实际操作能力。

通过实习实训，学生们可以与音乐产业的相关企业进行实际接触和合作，积累工作经验，提高市场敏感度。

通过专业创新项目，能够激发学生们的创新意识和创业精神，帮助他们更好地理解市场需求，挖掘音乐产业的发展机会。

在高职现代流行音乐专业的实践中，我们可以看到一些成功的实践案例。

在专业实践课程中，学生们通过音乐创作和制作课程，参与了一些音乐创作和录音制作项目，学会了如何创作和制作优质音乐作品。

流行音乐的文化价值探析【关键词】流行音乐；文化价值；探析流行音乐是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中，具有广泛的存在范围和影响力。

一、流行音乐的文化属性就音乐的文化功能而言，音乐的功用远不止于“审美”和“娱乐”，它音乐首先是一种集中指向人类生存目的的多功能文化工具；对于音乐的创造者和应用者而言，音乐可能在他们的生产、生活、通讯、礼仪、娱乐、知识传承、人际关系调节、宗教信仰等很多文化生存范畴，充当指向生存目的的特殊文化工具而发挥作用。

（1）对于流行音乐，它的产生与传播不仅带动了流行音乐市场一系列的推广、策略与模式，以及与之相关的音像、演出和明星市场，还带动出现了一种文化现象——“流行文化”，包括时尚、消费、服饰、生活理念等世上潮流，使流行文化得以“流行”。

由此可知，流行音乐是文化特别是大众文化的重要组成部分，亚文化的文化属性是流行音乐的根本文化特征。

二、流行音乐是传播大众文化的重要载体大众文化便随着市场经济的产和发展而形成的一种市民文化。

在我国，大众文化在20世纪后半叶兴起后，迅速发展壮大，与主流文化、精英文化共同成为社会主干性文化形态。

大众文化最基本的特征是商业性、流行性、娱乐性和普及性，而流行音乐的本质特性是大众性，时尚型、娱乐性等。

由此可知，流行音乐的特性契合了大众文化的内容要求，流行音乐无可争议地成为了传播大众文化的重要载体。

三、流行音乐的文化价值1. 流行音乐与社会文化环境的互动流行音乐产生之初，曾备受指责，处于边缘化、异化状态。

但当它以不可抵挡的波澜迅速波及各个角落时，流行音乐逐渐被社会认同，且逐渐由边缘走向了中心，占据了社会音乐生活中的主要位置，成为了影响巨大的文化样式。

文化是社会生态环境中的一个子系统，流行音乐作为大众文化的一个样式，在社会中怒视孤立存在的，他深受社会政治、经济等各种因素的制约。

浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐作为传统文化的重要组成部分，一直以来都在承载着民族文化的历史和精神，同时也在不断的创新和发展。

在当代社会，民族音乐的文化传承与创新成为了热门话题。

本文将从文化传承和创新两个方面来探讨当代民族音乐的发展现状和未来走向。

一、文化传承文化传承是当代民族音乐发展的重要基础。

民族音乐作为代表着某一民族的音乐形式，是该民族历史、生活、情感的一种体现。

传承民族音乐的文化是非常重要的。

在当代，我们需要从多个方面去思考如何进行文化传承，包括对传统音乐的收集、整理和保存工作，对传统音乐的宣传和推广工作，以及对传统音乐的教育和传授工作。

对传统音乐的收集、整理和保存工作至关重要。

随着现代社会的发展，传统音乐文化面临着严重的失传危机。

许多传统音乐作品因为历史原因或者其他因素，已经失传或者濒临失传。

我们需要加大对传统音乐的收集工作，通过各种途径和渠道进行音乐资料的搜集和整理，建立起丰富的音乐资料库，从而可以为后人提供重要的资料和信息。

对传统音乐的宣传和推广工作也是十分重要的。

只有让更多的人了解和喜爱传统音乐，传统音乐才会有更好的发展和传承。

通过举办音乐演出、音乐节等活动，可以让更多的人接触到传统音乐，进而喜欢上传统音乐。

借助现代的传媒手段，比如网络、电视等，也可以将传统音乐进行更广泛的宣传，让更多的人了解传统音乐的魅力。

二、创新发展在进行文化传承的创新发展也是非常重要的。

随着时代的变迁和社会的发展，传统音乐需要不断地与时俱进，进行创新发展，才能更好的适应当代社会的需求，也才能更好地走向未来。

创新发展需要从音乐内容和形式两个方面来进行。

在音乐内容方面，可以通过对传统音乐的改编和创作，使之更符合当代人的审美需求。

也可以引入一些当代元素，比如流行音乐、电子音乐等，与传统音乐进行融合，创造出新的音乐形式和风格。

在音乐形式方面，可以通过创新演出形式，比如舞台设计、服装造型等，使传统音乐更具有时尚感和现代感，吸引更多的观众。

高职现代流行音乐专业在创新创业教育下的探索随着社会经济的不断发展和文化产业的兴盛，现代流行音乐产业已经成为一个蓬勃发展的领域。

为了培养更多的具有创新意识和创业能力的音乐人才，各个高职院校纷纷开设了现代流行音乐专业。

在这个背景下，如何在高职现代流行音乐专业中进行创新创业教育的探索成为了一个重要的议题。

现代流行音乐产业的发展离不开创新和创业的驱动。

在这个行业中，不仅需要具备出色的音乐才华，还需要有很强的创新意识和创业精神，能够不断地挖掘市场需求，引领音乐潮流。

对现代流行音乐专业的学生进行创新创业教育，可以更好地培养他们的综合素质，提高他们的竞争力，为他们的未来职业发展铺平道路。

高职现代流行音乐专业的创新创业教育的目标是培养学生的创新能力、创业意识和创业技能，使他们能够在音乐产业中找到自己的定位，创造更多的价值。

具体可以从以下几个方面进行探索：1. 课程设置创新：为了培养学生的创新能力，高职现代流行音乐专业可以通过创新课程设置，引入一些新颖的课程内容，如音乐创作、音乐制作、音乐营销等。

这些课程不仅能够满足学生对音乐专业知识的需求，还能激发他们的创新潜力。

2. 实践教学创新：现代流行音乐专业的学生需要具备丰富的实践经验，因此高职院校可以通过与音乐产业的合作，开展各种实践教学活动，如参与音乐节、音乐制作实习等，让学生从实践中感受音乐创意和商业运作的过程，增强他们的创业经验。

3. 创业导师指导：为了帮助学生更好地进行创业，高职现代流行音乐专业可以邀请一些成功的音乐创业者担任学生的创业导师，指导他们如何进行音乐创业，给他们带来更多的启发和实用经验。

4. 创新创业比赛举办：为了激励学生的创新创业热情，高职现代流行音乐专业可以举办一些创新创业比赛，如音乐创作比赛、音乐制作比赛等，让学生能够在比赛中充分发挥自己的才华，并得到一些实际的奖励和认可。

高职现代流行音乐专业的创新创业教育，可以通过以下几种路径和方法进行：1. 建立创新创业实践基地：高职现代流行音乐专业可以与音乐产业建立合作关系，共同建立创新创业实践基地，为学生提供更多的实践机会和资源支持，让他们在实践中不断锤炼自己的创新创业能力。

浅谈高校声乐教育中创新实践人才的培养随着社会经济的不断发展和人们对艺术文化的日益关注，音乐教育也逐渐成为了高校教育中不可或缺的一部分。

而声乐教育，作为音乐教育的一个重要分支，更是受到了越来越多关注和重视。

随着音乐市场的不断扩大和声乐演出的增多，对声乐教育人才的需求也越来越大。

而如何在高校声乐教育中培养出创新实践人才，成为了当前聚焦的热点话题。

一、声乐教育的创新理念在高校声乐教育中，培养创新实践人才离不开创新理念的引导。

声乐教育要以培养学生的创新能力和实践能力为宗旨，注重培养学生的综合素质，提高学生的专业技能和审美水平。

还要注重引导学生开拓思维，培养学生的独立思考能力和创新意识，激发学生的学习兴趣和创新潜力，提高学生的全面素质和综合能力，培养学生面对未来社会挑战的能力。

高校声乐教育还应该注重培养学生的团队合作精神和社会责任感，鼓励学生积极参与声乐实践和创新活动，提高学生的社会参与能力和文化素养，在实践中不断探索创新的声乐艺术表现形式和发展方向，促进声乐教育的创新发展，培养出更多的创新实践人才。

高校声乐教育要注重创新教学方法，激发学生学习的兴趣和激情，提升学生的学习效果和实践能力。

声乐教育应该采用多媒体教学手段，结合实际演出实践，引导学生全面掌握唱法技巧和表演技巧，培养学生的音乐表演能力和创新意识。

还要注重音乐教学与科技的结合，积极开展音乐教学资源的共享和交流，加强音乐教学的实践操作和学生实践能力的培养，提高学生的综合素质和表现力。

高校声乐教育要注重开展创新实践活动，促进声乐教育与社会实践的结合，提高学生的实践能力和创新潜力。

声乐教育可以通过开展音乐节日和音乐会演出活动、舞台表演实践和音乐创作比赛等方式，激发学生的音乐表演兴趣和热情，提高学生的舞台表现能力和创新意识。

高校声乐教育要注重培养学生的创新实践能力和综合素质，引导学生掌握音乐的基本理论和技能，提高学生的音乐表演能力和创新意识，激发学生的学习兴趣和创新潜力。

浅谈当代民族音乐的文化传承与创新当代民族音乐是指在现代社会中产生和发展起来的具有民族特色的音乐形式。

随着全球化的推进和文化多样性的保护，当代民族音乐在文化传承和创新方面面临着新的挑战和机遇。

本文拟从文化传承和创新两个方面对当代民族音乐进行浅谈。

文化传承是当代民族音乐发展的重要基础。

在传统民族音乐中，有着丰富的文化内涵和历史积淀，如中国的古琴、二胡，非洲的果酱乐器等等。

文化传承可以通过以下方式进行：一是传统乐器的保护和传承。

许多传统乐器在当代社会逐渐被淘汰或者被替代，这就需要社会和政府的关注和保护。

二是形成专门的音乐学院和培训机构，通过教育的方式传承民族音乐的技法和艺术。

三是加强对传统乐曲的研究和整理，以便推广和普及。

文化传承的目的是保留和传播音乐的核心价值观和文化特色，使其能够在当代社会中得以延续和发展。

在当代社会快速变化的背景下，当代民族音乐也需要进行创新，以适应时代的需求和年轻一代的音乐口味。

创新是民族音乐发展的关键，也是其生存和发展的必然选择。

一是创新音乐形式和风格。

当代民族音乐不再局限于传统形式，而是融合了现代音乐的元素，如流行、摇滚、爵士等，形成了新的音乐形式和风格。

二是创作新的民族乐曲。

创作新的民族乐曲可以通过对传统乐曲的改编和创作，也可以通过汲取其他文化的元素进行创新。

创作新的民族乐曲可以更好地表达当代民众的情感和思想，也能够吸引年轻人的关注。

三是创新表演形式和方式。

当代民族音乐可以通过舞台表演、音乐会、网上演出等多种形式来展示和传播。

当代民族音乐的文化传承和创新是一个相互关联、相互促进的过程。

传承与创新之间需要保持平衡和和谐，才能更好地发展。

传承是创新的基础。

只有对传统民族音乐进行深入研究和传承，才能够有所突破和发展。

创新给予传承以新的活力和动力。

只有不断创新，才能够吸引更多的年轻人加入到当代民族音乐的传承和发展中。

传承和创新相辅相成，相互促进。

传承可以为创新提供基础和素材，而创新可以使得传统民族音乐脱离僵化，焕发新的生机和魅力。

传统音乐教育与流行音乐教育的融合与创新在音乐教育领域，传统音乐教育和流行音乐教育一直都是两个独立发展的分支。

传统音乐教育注重培养学生的技巧和理论基础，而流行音乐教育则更侧重于培养学生的创作和表演能力。

然而，随着时代的发展和音乐形式的多样化，传统音乐教育和流行音乐教育的融合与创新变得愈发重要。

传统音乐教育强调音乐技巧和理论的学习，主要包括音乐历史、乐理、演奏技巧等方面的培养。

传统音乐教育通常以古典音乐为主导，培养学生优秀的演奏技巧和理论水平。

这种教育方式对学生的音乐修养和艺术素养有着积极的影响，培养了一批批优秀的音乐家和演奏家。

然而，传统音乐教育的问题也逐渐显现出来，即缺乏创新和与时俱进的精神。

与传统音乐教育相比，流行音乐教育强调学生的创作和表演能力。

流行音乐教育的目的是培养学生的音乐创造力和艺术表现力，使学生能够灵活运用音乐技巧，发展出独特的音乐风格和个人特色。

流行音乐教育更加注重学生的实际操作和应用能力，使学生能够真正融入音乐的创作和表演中去。

这种教育方式对学生的创造力和个性发展起到了积极的推动作用，培养了一大批音乐创作人和流行歌手。

传统音乐教育和流行音乐教育各有其优势和不足之处。

传统音乐教育注重基本功和理论学习，培养了许多技术过硬的音乐家，但缺乏创新和与时俱进的能力。

流行音乐教育注重实践和创作，培养了许多有个性和独特风格的音乐人，但缺乏对音乐理论和传统文化的深入了解。

因此，传统音乐教育和流行音乐教育的融合与创新势在必行。

融合与创新是传统音乐教育和流行音乐教育相互补充的重要方法。

首先，在音乐课程设置上，可以将传统音乐和流行音乐有机结合，既注重学生的技巧训练和理论学习，又关注学生的创作和表演能力。

通过多样化的音乐曲目和丰富的演奏形式，激发学生的学习兴趣，培养他们对不同音乐形式的欣赏和理解能力。

其次，教师在音乐教育中起着重要的引导和示范作用。

教师应具备全面的音乐知识储备，既了解传统音乐的演奏技巧和音乐理论，又熟悉流行音乐的创作和表演方式。

应用型音乐人才培养模式之探索——以高师音乐教育键盘艺术为例作者：蒋小燕来源：《艺术评论》 2012年第5期蒋小燕在我国经济社会文化快速发展的当下，在我国高等师范院校音乐学专业教育大众化发展的背景下，我国人民群众的音乐文化生活质量愈来愈加提高，所以，高品质的应用型音乐艺术人才越来越成为社会进步需求的呼唤。

然而，近年来的高师音乐专业毕业生的人数逐年增多，但部分人数的能力确实不佳，这已基本成为大众的共识，例如：欠缺基本文化素养，欠缺基本音乐能力，欠缺综合艺术工作潜质，音乐毕业生就业遭受“封杀阻挡”，就业学生在现实工作中力不从心。

究其上述现象的深层原因之一，是高师音乐学专业的培养模式仍然存在着缺失。

应用型音乐人才一般均需要键盘艺术的基础演奏能力，而这一能力可通过键盘艺术课程的学习过程而掌握。

键盘艺术课程（包括钢琴、电钢琴、电子琴、手风琴等演奏课程）是高师音乐学专业的基础主干课程，可见，务实而富有成效地科学化改革与教学创新键盘艺术课程，已经成为现实紧迫任务。

一、应用型音乐人才的内涵特征近年来，随着国家文化艺术教育事业的深入发展，我国普通中小学音乐教育中的“新课程标准”实施不断践入理性并取得预期的良好效应，普通中小学音乐教学从以往的“双基”化训练模式，发展为以艺术审美为核心的音乐教育属性域面，在人本性的音乐兴趣启迪、音乐能力培育、人文素质滋润美化等方面，都获得了音乐教育本体的成功经验和长足的进步。

1 998年，国家教育部下发《关于深化教学改革培养适应21世纪需要的高质量人才的意见》，提出了新的关于本科教育的培养目标，即“培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才”。

并据此“逐步构建起注重素质教育，融知识传授、能力培养与提高素质为一体，富有时代特征的多样化的人才模式”[1]。

在此背景中，高师音乐专业教育的办学观念、教学行为和施教模式必须作出适应的合理调整，以承担起师范教育的“母机”性责任与义务，培养造就文化社会发展所急需的应用型音乐人才。

流行键盘教学之探究作者：张馨元来源：《戏剧之家》2017年第01期【摘要】流行键盘囊括了很多音乐风格和演奏技巧，本文通过几个流行和声知识点来浅析流行键盘教学。

流行键盘，既具有严谨正统新颖的学术性，也具有不可估量的商业性。

培养优秀的键盘学习者，是流行音乐发展的重要趋势。

【关键词】流行键盘；研究；爵士；认知中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0201-02流行键盘这个概念的出现，并不是一种偶然现象。

它对于目前流行音乐欣赏及学习的普及、影视音乐的原创与制作、各类型选秀节目以及酒吧文化对现场乐队的需求，都有着基础性和引导性的。

键盘乐器要求演奏者在掌握扎实系统的理论知识基础及成熟的合奏、独奏经验上去演奏作品。

这中间需要有对曲目的再编配，以及与其他乐器配合时的默契。

我们可以一分为二来看，前者是键盘演奏者在作品和声，律动，配器等方面能力的体现。

后者是对于实际演奏水平的检测。

所以对于流行键盘来说，它既具有严谨正统新颖的学术性，也具有不可估量的商业性。

培养优秀的键盘学习者，是流行音乐发展的重要趋势，本文会从以下三方面对流行键盘教学展开探索及研究。

一、对于主流型流行音乐的认知及学习20世纪80年代，大量的港台、欧美影视歌曲伴随着电视机和收录机进入了千家万户，人们对于流行音乐越来越熟悉，觉得此类音乐琅琅上口，不管是旋律节奏还是歌词表达，都与自己的生活贴近，所以也慢慢获得了强烈的认同感，并开始了对于这些音乐各个乐器声部的模仿及学习。

这个时候出现了一个现象：一个钢琴学习者不知道如何着手去弹奏键盘声部。

也许他会以理查德·克莱德曼的方式去演奏左手的琶音以及右手的旋律，会使用大量的伴奏织体去编配演奏，但始终没有实际音频上的效果。

这也是初学者面临的问题：对于流行音乐的理解和键盘乐器在流行音乐里的地位认知。

（一）大多数学生对于流行音乐的理解还停留在歌词的内容以及演唱旋律方面，而不会从和声、律动、风格等方面去考虑。

音乐学与文化传承的探索与创新音乐作为一门艺术形式，既承载着人们的情感，又传承着文化和历史。

音乐学作为对音乐的研究和探索，不仅关注其艺术价值和技术表现，更着眼于音乐与文化的紧密联系以及其在传承中的发展和创新。

本文将探讨音乐学与文化传承的关联性，并分析其在创新方面的作用。

首先，音乐学与文化传承息息相关。

音乐作为文化的重要组成部分，承载了丰富的历史和民族记忆。

通过音乐，人们可以感受到不同时代、不同民族的精神风貌。

音乐学通过对各种音乐形式的研究，围绕其传承和变迁的问题，揭示了音乐与文化的紧密联系。

例如，古典音乐学家通过对巴赫、莫扎特等古典音乐作品的研究，还原了当时社会文化背景下音乐的创作和表演方式，使得这些经典作品得以流传至今。

此外，音乐学也关注民族音乐的传承，例如中国音乐学家通过对古琴、二胡等乐器的研究，重建了传统乐器的制作技艺和演奏方法，使传统音乐文化得以保护和发展。

其次，音乐学在文化传承中发挥了重要的创新作用。

随着社会的进步和科技的发展，音乐的创新成为了现代音乐学的重要研究方向。

音乐学家通过结合传统和现代的元素，创造出新的音乐形式和风格。

例如，20世纪初，爵士乐风靡世界，音乐学家通过对此乐种的研究探索，不仅使爵士乐得以传播，更在其中加入了摇滚、流行等元素，创造出了新的音乐风格。

同样，当代中国音乐学家也在音乐创新方面取得了突出成果，他们通过对传统乐器的改革和创新，打破传统音乐的束缚，创作出了许多富有现代感的作品。

与此同时，音乐学还贡献了许多对文化传承非常重要的研究成果。

音乐学家通过对音乐教育的改革和创新，推动了音乐文化的传承与发展。

他们提出了多种教学方法和理论，使得音乐教育更加全面、科学、个性化。

通过培养人们的音乐鉴赏能力和演奏技巧，推动了音乐文化的拓展和创新。

此外，随着信息技术的发展，音乐学家还通过电子音乐、网络音乐等新媒体形式，使音乐向更广泛的受众传播，促进了音乐的多元化发展和文化的传承。

然而，要实现音乐学与文化传承的更好结合，还需要面临一些挑战。

高校音乐教学中流行音乐的应用探讨随着现代社会的不断发展和变化，流行音乐已经成为了一种全民娱乐的文化现象，而如何在高校音乐教学中将流行音乐的元素融入到教学中，已成为了音乐教育领域的一大讨论话题。

本文将探讨高校音乐教学中流行音乐的应用，希望能够对广大音乐教师在进行教学时提供一些有益的参考意见。

一、流行音乐在高校音乐教学中的作用1. 丰富音乐课程内容传统的音乐教育课程注重古典音乐的演奏和理论，而流行音乐作为娱乐和文化产业的重要组成部分，其风格多样，形式创新，可以为教学内容提供更加丰富的元素。

2. 培养学生创新精神流行音乐强调个性和创新，是时尚和潮流的代表，大量的音乐类型和艺术形式可以激发学生的想象力和创造力，让学生更加自信和具有独特的音乐风格。

3. 提高学生音乐技能和音乐知识水平流行音乐和古典音乐有着较大的不同，学生通过学习流行音乐可以提高其音乐技能、音乐加工和学习灵活性，同时可以让学生深入理解音乐的本质和精髓。

二、流行音乐在高校音乐教学中的应用1. 在合唱和管弦乐队方面的应用通过选取流行音乐作品进行合唱或管弦乐队演奏，可以大大提高学生的演奏能力和技巧，并且能够充分发挥学生的音乐表演和创造潜力，提高学生音乐审美性。

2. 在音乐理论和作曲方面的应用流行音乐通过其丰富的音乐形式和创新的特点，可以为学生提供更多元化的音乐理论知识，并且可以帮助学生深入了解音乐和艺术的本质，从而可以激发学生的学习激情。

3. 在音乐文化交流和学术研究方面的应用通过音乐文化交流和学术研究的形式，可以让学生了解更多流行音乐的背景和文化，在跨文化交流中理解音乐的内涵和意义，同时可以拓宽学生的视野，提高学生的综合素质和能力。

三、流行音乐在高校音乐教学中的挑战1. 教学资源的不足目前，高校音乐教学中流行音乐教学的师资和教学资源比较缺乏，特别是在演奏技能和作曲方面的教学资源较少，需要在这方面进行加强和改进。

2. 教学模式的单一传统的高校音乐教学以传授理论知识为主，教育模式相对单一，在流行音乐教学中也存在类似问题，需要更多的教育模式和教学方法来丰富课程内容和提高教学效果。

流行演唱专业教学改革的理论与实践一、理论探讨1. 社会需求：随着经济的不断发展和文化的不断繁荣，社会对流行音乐和流行演唱专业人才的需求也在不断增加。

越来越多的娱乐场所和文化活动需要高水平的流行音乐演唱人才，而传统的流行演唱专业教学模式已经满足不了社会的需求。

流行演唱专业教学需要进行改革，以培养更多高水平的流行音乐演唱人才。

2. 教学理念：传统的流行演唱专业教学注重培养学生的歌唱技巧和表演能力，但忽视了对学生整体素质的培养。

现代社会需要的不仅是具有出色歌唱和表演技术的流行音乐演唱人才，更需要他们具备良好的心理素质、社交能力和团队合作精神。

流行演唱专业教学需要更加注重学生的综合素质培养。

3. 教学内容：传统的流行演唱专业教学内容主要包括声乐、舞台表演、乐器演奏等方面，而现代社会对流行音乐演唱人才的需求已经超出了这些范畴。

现代流行音乐不仅需要歌唱和表演技巧过硬，还需要具备文化素养、音乐创作能力、音乐制作技术等方面的知识。

流行演唱专业教学内容需要进行更新和扩充，以适应现代社会的需求。

二、实践探讨1. 建立多元化的教学模式：传统的流行演唱专业教学主要以课堂教学和个人练习为主，忽视了学生在集体中学习和表演的机会。

可以尝试建立多元化的教学模式，例如组织学生参加流行音乐团体演出、举办音乐会和比赛等，增加学生在集体中学习和表演的机会。

2. 拓展教学内容：传统的流行演唱专业教学内容主要注重歌唱和表演技巧的训练，忽视了学生在流行音乐创作、音乐制作等方面的培养。

可以拓展教学内容，增加音乐创作、音乐制作等方面的课程，增强学生的综合素质和创新能力。

3. 强化实践环节：学习流行音乐演唱不仅需要理论知识的学习，更需要实践能力的培养。

在流行演唱专业教学中可以增加实践环节，例如实地实习、参与流行音乐录音和制作等，让学生在实践中提高自己的表演和创作能力。

结语流行演唱专业教学改革是一个系统工程，需要从教学理念、教学内容、教学方法等多个方面进行调整和完善。

高职现代流行音乐专业在创新创业教育下的探索1. 引言1.1 背景介绍现代流行音乐产业的快速发展，使得对人才需求更加迫切。

高职现代流行音乐专业作为新兴专业，致力于培养具有创新创业精神的人才，以适应行业的发展需求。

面对这样一个新兴专业，如何更好地发展和培养人才，成为了当前的重要课题。

通过本文的研究，我们将探讨高职现代流行音乐专业在创新创业教育下的探索。

从专业概况、创新创业教育的应用、案例分析、面临的挑战以及未来的发展方向等方面展开讨论，为这一新兴专业的发展提供一定的参考和借鉴。

1.2 研究意义本研究的意义主要表现在以下几个方面：研究高职现代流行音乐专业在创新创业教育下的探索，可以为相关专业的教育教学提供新的思路和方法。

通过案例分析和经验总结，可以为其他高职院校提供可借鉴的经验，促进教育教学的改革和创新。

研究可以深入探讨创新创业教育对学生的职业发展和就业能力的影响。

现代流行音乐行业竞争激烈，要想在这个领域取得成功，除了音乐才华之外，还需要具备一定的创新创业能力。

通过对相关专业学生的调研和分析，可以为他们的职业规划和成长提供有益的参考。

研究还可以为高职现代流行音乐专业的未来发展提供指导和建议。

面对行业发展的新变化和新趋势，教育教学必须与时俱进，不断改进和完善。

通过对现状的分析和对未来趋势的研究，可以为专业的发展方向指明道路，推动专业的持续发展和壮大。

通过本研究，可以更好地推动高职现代流行音乐专业在创新创业教育下的进一步探索，为培养更多优秀的音乐人才做出积极贡献。

2. 正文2.1 高职现代流行音乐专业概况高职现代流行音乐专业是一门新兴的专业，在传统音乐教育基础上融入了现代流行音乐的元素，培养学生成为具有创新能力和创业精神的音乐人才。

这门专业主要包括音乐理论基础、声乐技巧、乐器演奏、编曲制作等内容，旨在培养学生全面发展的音乐人才。

高职现代流行音乐专业注重实践教学，通过丰富多样的课程设置和专业实训，引导学生掌握音乐创作、演奏和表演的技能，培养其具备丰富的表现力和创作能力。

我的创造力与生俱来，我的创造的个性你学不来简谈流行音乐的创新经过一个学期的学习创造学课堂的学习，我感到受益匪浅，如果说在大学的课程对我影响最大的课程是什么，我想创造学必定是其中的一门，因为这门课程最具特色的地方，就是他不仅拓宽了我的知识面，而且最重要的是培养了我的创造性思维和创新意识。

我个人是个业余音乐迷，课下很喜欢捣鼓乱七八糟的音乐软硬件，没事的时候会弹弹吉他、作点曲子，制做一些简单的电脑音乐等，联系到自己在这方面的实践经验和创造学课堂上学的相关知识，我来简单的谈谈自己对流行音乐怎样创新、如何创新的看法和见解。

首先，是个人长期知识的积淀和经验积累的结果，更是个人综合能力的体现。

虽然每个人天生就具有创造的能力，但是一个人要有所创造还必须有创造创造的条件。

一个不学无术的人，没有社会经验的人是很难创造出新的事物的，创造必须建立在深厚的深厚的知识或社会经验之上。

同样，你要想在音乐方面有所创新，你就必须要有深厚的理论功底和器乐演奏能力，一个不懂乐理的人，几乎不怎么会演奏乐器的人，或者根本不怎么听流行音乐的人，是绝对谈不上在这方面有所创造，有所创新，因为毕竟“巧妇难为无米之炊”。

而且，在做音乐最初的收获你不仅不能创新，要想进步的快的话还要刻意的去模仿优秀的作品，去总结这些优秀作品的特点和规律。

再次，创造是无规律可循的。

这里我要说意思“学必有法，但学无定法”，掌握规律是必要的，但掌握规律后，不是纯粹的为了利用规律，而是要打破规律，创造出属于自己的规律。

也就是说当你在某领域有了深厚的知识积淀和经验的积累之后，了解到前辈的的想法和前人总结出来的的规律后，这时候如果你要想有所创造有所创造，那么你就要勇于尝试，不墨守成规，敢于条框框，这样才能有所创造，有所创新。

比如，在流行音乐方面，当你了解了流行音乐史，各个不同时期流行音乐的风格及其作词、作曲、编曲、混音、表演形式后，你要想有所创新，创造出属于自己的风格，那么，你就要敢于尝试，大胆的颠覆传统的作词、作曲、编曲等方式，直至磨合出自己的风格。

专业音乐人才的创新管理随着社会的发展，人们对于音乐的需求也在不断变化。

而伴随着这种需求的转变，也出现了新的音乐类型和音乐风格。

所以对于专业音乐人才来说，如何进行创新管理，保持自身的竞争力，就成为了一件非常重要的事情。

一、专业音乐人才需具备的创新精神首先，专业音乐人才必须具备创新精神。

音乐作为一门艺术，需要不断的进行探索和创新。

音乐家们需要有创造力和灵感，能够自己创作出新的音乐类型和风格，才能在音乐界站稳脚跟，并不断取得成功。

同时，专业音乐人才还需要接受音乐传承和音乐普及的任务。

他们需要一方面不断学习音乐历史和理论知识，另一方面也需要将音乐普及到更多的人群中。

这不仅可以让更多人了解音乐，也可以为音乐市场的扩大提供更多的机会。

二、创新管理在专业音乐人才中的重要性对于专业音乐人才来说，创新管理的重要性不言而喻。

只有通过创新，他们才能抵御市场的竞争，获得更多的商业利益和关注度。

而创新管理不仅需要在音乐创作上进行，也需要在音乐营销和推广方面进行创新。

在音乐创作方面，专业音乐人才需要不断突破自己的创作思维，尝试新的音乐形式、新的演奏技巧和新的表现方式。

这样才能创造出更多的作品，增加自己的曝光度，吸引更多的观众和支持者。

在音乐营销和推广方面，专业音乐人才需要利用各种新的营销方式和推广渠道。

他们可以通过社交媒体、音乐直播平台、演唱会等形式，与观众进行更多的互动和交流。

同时，他们也需要加强与各大媒体和品牌合作，将自己的音乐推广到更多的人群中。

三、创新管理需要注重平衡创新管理虽然非常重要，但是需要注重平衡。

专业音乐人才在进行创新时，需要考虑到市场的需求和自身的特点，不能过于偏离自己的风格和特点。

同时，专业音乐人才也需要注重自身的风格和特色。

他们不能盲目跟随潮流，而应该坚持自己的音乐风格和特点，在创新的过程中保持自己的独特性和个性化。

只有在这样的基础上，才能获得更多的商业利益和粉丝人气。

四、创新管理需要不断提高自身素质在进行创新管理时，专业音乐人才还需要不断提高自身的素质。

探索“创新型”人才培养———以四川音乐学院音乐舞蹈专业舞蹈编创课程为例所谓创新型人才，就是具有创新意识、创新精神、创新思维、创新能力并能够创造性地解决问题，取得创新成果的人才; 是具有高度责任感、个性化、有自主学习的意识和能力、具有合作精神和合作能力的人才。

《国家中长期科学和技术发展规划纲要》明确提出: 到2020 年我国进入创新型国家的行列，建设创新型国家，培养创新型人才是关键。

根据国家的总体布局，四川音乐学院音乐舞蹈专业围绕本院自身优势，同时结合当下的社会实际需求，转变教育观念、更新教学内容、改革教学方法和教学手段，革新考试制度，以具有一定音乐、舞蹈专业性知识以及创新思维和能力的人才作为音乐舞蹈专业人才培养目标。

创新型人才的培养，不仅要体现在办学指导思想、师资队伍建设、教学条件改善、专业结构布局、人才培养方案，以及教学计划修订上，也要体现在每一门课程的授课过程中，只有渗透实施在每一门课程、每一次教学活动中，才能取得实际的效果。

本文就四川音乐学院音乐舞蹈专业舞蹈编创课程，谈谈对音乐舞蹈专业创新型人才培养的探索。

一、舞蹈编创教学的特殊性: 艺术创造力的培养( 一) 在模仿中学习深入任何一种创新都是在一定知识积淀基础上的创新，没有相关的知识支撑，创新无从谈及，铺垫、筑牢舞蹈编创基础知识是学生未来创新的根本。

针对音乐舞蹈专业的实际情况，笔者经过多年的探索，总结出了一套先入为主式教学法，即通过对各类型经典舞蹈作品的赏析，让学生直观理解舞蹈编导的基础知识。

在作品分析中告知学生动作造型、动机发展、段落结构、空间调度、舞蹈构图、形象塑造、情感把握、情节展现、音乐驾驭、服装设计、舞美应用等相关的编舞技法，并对不同导演在题材选择、人物捕捉、情节发展、动作设计的优长之处着重分析，让学生建立起一种先入为主的知识结构与创作理念。

在教授编创课程的前一学期，用选修课舞蹈作品赏析进行铺垫，而后以模仿改动改编的阶段教学进行授课。