论唐代墓室壁画仕女形象艺术风格的演进

论唐代仕女画画风转型及其成因官文婧（湖北第二师范学院艺术学院美术系，湖北武汉430000）摘要：仕女画在中国传统人物画中占据着重要的位置。

它在唐代中期才发展成为独立的“士女”画科，进入了发展的黄金阶段。

然而这种发展并不是一蹴而就的，它经历了一个阶段性的转型。

由于本土各民族文化的碰撞、多种宗教并存的现状以及外来文化的渗透，唐代仕女画在不同的时期表现出不同的风格。

文章将根据唐代仕女画主流风格的变化，从初唐、盛唐、中晚唐3个阶段，简述仕女画的绘画风格特点，具体分析转型背后的原因。

关键词：初唐；盛唐；中晚唐；仕女画；画风中图分类号：J222=42文献标识码：A文章编号：1008-9004（2018）04-0052-05收稿日期：2017-12-26作者简介：官文婧（1995-），女，湖北鄂州人，文学学士，研究方向：美术学，国画。

第25卷第4期Vol.25No.4鄂州大学学报Journal of Ezhou University2018年7月Jul.2018doi:10.16732/ki.jeu.2018.04.015初唐（公元618年至公元712年），这一时期的壁画墓发现的较多，能够比较准确地反映这一时期仕女画的绘画风格。

初唐仕女画绘画风格混杂，并得南北之妙。

上元二年（675年）李凤墓中人物画的造型用色明丽，身形纤瘦，面部丰满圆润，呈现出头部较大，身躯呈五个到五个半头高的比例特征，这种大头小身的造型样式有明显的隋风。

而咸亨四年（673年）房陵长公主墓中的仕女画，如《执果盘侍女图》，表现侍女持果盘形象，侍女造型修长，伟岸健硕，身体比例甚至有八个头高，整体有一种阳刚的美，是明显的北方“疏体”画风。

她的面部以朱砂晕染，衣纹平涂又设色浓重，则可能是收到西域文化的影响。

两墓虽然同为献陵陪葬墓，且下葬时间只隔两年，侍女形象确有两种不同的风格，这也从一个角度说明初唐仕女画风的多样化。

值得注意的是，在这一时期，即便是同一座墓里的壁画风格也不完全相同，如李凤墓中《执花仕女图》的风格与长乐公主墓密体画风相近，但李凤墓中也有疏体风格的作品。

浅析唐代仕女图中的艺术摘要中国仕女图起源于魏晋南北朝,兴盛于唐宋时代，唐代仕女图的形象具有柔和恬静典雅内美的特征，后期更具有"丰颊"脸型和丰腴婀娜的体态, 这种画风有着鲜明的标志和独特创作风格，成为唐代仕女图的主要艺术特征。

大部分观点都认为唐朝人女性“以肥胖为美”当然也不乏一些专家的考证，肯定唐朝人的审美的确是以肥胖为美，并指出了唐朝人以肥胖为美的若干原因：唐朝经济繁荣，丰衣足食关键词：唐代仕女图风格绘画艺术目录引言2第1章唐代仕女图介绍2-3第2章唐代仕女图的起源3第3章唐代仕女图的艺术风格3-43.1 唐代女性的审美标准33.2 唐代仕女图代表作品简析43.3 服饰与形体4第4章唐代仕女图的风格演变4-5第5章唐代仕女图的影响5结语5参考文献5引言唐代仕女图端庄华丽，雍容典雅，图中的女性由贵族至平民阶层皆以“丰肌秀骨”为美，画中所描绘的女子体态丰腴、衣着开放，充分体现出唐朝女性地位的提高，其代表性画家是张萱和周昉。

唐之前代所绘女性形象多为礼教服务，因而弱化了画作本身的美感；或者是绘画题材取自于文学作品进行描绘，画家需要根据文中描写而创作形象。

画家以此为角度展现盛唐时期社会发展、社会风气自信开放的图景。

由于唐的绢本及纸本仕女图较少，在人物画中以仕女图最为典型，影响也最大。

本文仅凭借张萱和周昉部分作品在对唐代政治、历史、文学的背景下，分析唐代仕女图的主要特点和绘画风格，略谈仕女图中的艺术。

第1章唐代仕女图介绍仕女的形象多属于封建时代中上层的年轻的美女，宋代时仕女改为士女，“士”代表未婚的男性，“女”则是未婚女性。

仕女图是描绘贵族女子闺阁生活的传统绘画类别，区别于魏晋流行的贤后贞妃图，是有风态、有诗意的仕女图。

“仕女图”的定义起于唐，多用于唐后期。

仕女图在唐代时期，从内容定义上已区别于其他时期。

仕女面部特征：初唐柳叶眉，状如柳叶，整体面颊饱满，摒弃浓妆艳抹，追求蛾眉轻扫、面不施粉而眉目清晰的形象，显示人体自然美。

论我国人物画中仕女形象艺术风格的融在中国历史发展过程中产生了许多人物画作品，其中仕女人物形象具有较高的审美价值和艺术特点，具有鲜明的文化艺术特色，其风格迥异的人物形象汇聚了当时的社会风貌和社会文化，仕女人物形象反映着当时的审美和社会生活，对于研究各个历史时期的社会政治经济以及文化具有重要的价值。

一、人物画中仕女形象风格兴起仕女形象风格的形成具有悠久的历史，我国人物画中仕女形象最早可以追溯到春秋战国时期，仕女形象在当时大多没有正面形象，主要以纤瘦为主，体现了当时社会审美风貌和文化，但仕女形象更多的是作为墓室壁画的一部分，人物画中仕女形象起源和产生与社会政治文化发展具有重要关联。

在《历代名画录》和《唐朝名画录》等文献中对仕女形象风格的兴起和形成都有记载，魏晋南北朝时期女性形象开始从墓室壁画中脱离出来，成为单独的人物画表现形式,成为优美的艺术形象进行展示，对社会文化教育以及审美功能具有重要影响。

其中，具有代表性的东晋顾恺之的《女史箴图》就是对仕女形象的传神描绘，让人们对仕女形象风格有了清晰的认识，魏晋南北朝时期仕女形象风格多为长圆形，体态纤瘦婀娜，衣服穿着较为宽松，秀骨清像仕女形象成为当时的主要风格，这种仕女形象风格对后世对人物画的表现技法和形象描绘具有重要的影响。

二、人物画中仕女形象风格的形成发展对于仕女形象风格进行记载的文献最早可以追溯到魏晋南北朝时期，仕女画描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自诗、赋等文学作品和民间传说。

唐宋时期的仕女形象创作可以说达到了顶峰，《历代名画录》中对仕女形象风格的形成进行了翔实的记载，唐宋时期女性社会地位获得提高，仕女画作为单独画的种类进行表现，唐代的宫廷画家对宫廷仕女的描绘成为当时仕女形象的主要表现形式，形成了唐代以胖为美的仕女形象，浓重艳丽丰腴的仕女形象成为主要风格，其中较具有代表性的画家为张萱和周昉。

在《捣练图》和《簪花仕女图》中对于宫廷仕女形象的描绘，将当时女性的雍容华贵和丰腴体态较好地表现出来，唐代这种女性丰腴富贵形象的表现风格具有代表性，后世对女性形象研究只要看到丰腴富贵华丽的女性形象就是唐代作品，但是这种雍容华贵的女性形象在唐代之后开始逐渐走向衰落，到了五代时期仕女形象的表现风格更多与政治相挂钩，没有了唐朝时期的丰腴华美富丽风格。

大 众 文 艺39摘要：仕女画作为国画中人物画的一支，起源很古。

经历了一个长时期的发展后，仕女画在唐代终于进入了发展的黄金阶段，繁荣兴盛。

在宋代，郭若虚用“近不及古”评价宋代仕女画。

文章主要从仕女画中仕女的改变，线条表现能力的增强以及对景物的描画增多三方面入手对其风格流变进行浅析。

关键词：仕女画；形象；线条表现力；景物仕女画，又名“士女画”，是国画中人物画的一支，以女性形象为描写对象。

它在中国绘画发展过程中，表现领域不断扩展，从最初的贵妇、贤妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各种处境的女子。

从唐到宋画仕女的画家很多，给我印象深刻的有盛唐的张萱和稍后的周昉，五代南唐的周文矩、顾闳中，北宋文人画家李公麟，南宋文人画家牟益、民间画家王居正和宫廷画家陈居中等。

经历了一个长时期的发展以后，仕女画在唐朝终于迈上了一个新的高度，进入发展的黄金时期。

然自中唐周昉之后，唐朝人物画（当然包括仕女画）已步入了顶峰，其后的画家在极长一段时间内不能摆脱唐代人物画的桎梏。

人物画的发展，一度进入了平缓的低谷、呈滞积之势。

北宋中期的美术史家郭若虚曾说：“若论佛道人物，士女牛马，则近不及古。

”（《图画见闻志》，卷一，论古今优势），说宋代人物画、士女画不及唐代，应该是就其发展速度与对风格的贡献程度而言。

以张萱、周昉为代表创造的唐代仕女画，成为后来画家画仕女的典范。

五代在继承了唐代仕女画风的基础上有所发展，作风更加细密精丽，刻画人物的内心世界更加精妙入微。

而宋代在仕女画的创作上承袭了唐、五代之势又有所创新。

毫无疑问，每个朝代都有自己的图示，由唐到宋的仕女画存在着风格的演变。

一、仕女画中仕女之改变从形象上看，由唐・曲眉丰颐、丰肌秀骨到宋・俊俏秀丽、窈窕修长。

从初唐开始，描绘贵族生活的人物画日益发达，且出现了表现贵族妇女的仕女画，称为“绮罗人物”。

在画史上，首先以此类题材知名的画家是张萱和周昉，另外还有陈闳、杨昇、周古言、谈皎、李凑等。

对昭陵唐墓壁画中仕女发髻的分期研究仕女的形象在昭陵唐墓壁画中出现得较多，从众多的仕女发型上来看，有椎髻、螺髻、双螺髻、双丫髻、双垂髻、双挂髻、双环髻、双环望仙髻、盘桓髻、百合髻、扇形髻等，形态多样。

本文重点对昭陵唐墓壁画中仕女发型的类型及特点做分期研究。

以下为昭陵墓葬简表一、发髻的发展脉络杨温墓（图1）位于陕西礼泉县烟霞乡山底村东侧，西北距昭陵约5公里。

其墓内壁画中有这样一幅仕女图：左四人头梳高髻，发饰簪细。

右边三人头梳惊郜髻，发饰珠花。

左四人与右三人的发型虽然有所不同，但发髻整体都垂直于头顶，即耸立于头顶，且发髻束起于头顶中央处。

而长乐公主墓（图2）壁画中的仕女发型与杨温墓仕女发型基本一致，仕女仍束高髻，发髻的束起位置仍位于头顶中央部位，但高髻顶端的头发开始微微向前倾斜，似乎有发顶重于发根之感，且看起来显得比较疏松。

段简墓壁画中的仕女的发型同前两个墓葬的仕女发型基本一致，只是发髻与前两者相比开始变短。

发髻束起的位置仍位于头顶中央部位，发髻的左右宽度基本等于头的颅长，如图3所示。

以上三个墓葬壁画中仕女的发型较为相似，从568―651年，时间跨度83年。

仕女发型以高髻为主，束发位置基本位于头顶中央部位，到后期，发髻顶部开始向前有所倾斜。

新城公主的墓葬，其内壁画中仕女的发型则一改前一阶段仕女发型的特点。

该时期的发型集前一阶段发型的特点于一体，并有了新的发展。

如图4所示，这时的仕女多梳扇形高髻，发髻的左右宽度基本等于颅长，而发髻的高度则明显大于前一阶段，发髻束起的位置仍位于头顶中央部位。

而此时也出现了一些新的发髻种类，如百合髻、双环髻等。

李震墓中仕女发型则开始变得简单而朴素，束发的位置从头顶中央位置移至头顶后半部。

另一变化是此时的发髻以椎髻为主，同时有一部分头发呈半披状，与耳朵的耳垂相互平行，类似于现在的剪发头，如图5所示。

由于李震非宫廷成员，因此，可以说他的墓葬中的仕女发型从某种意义上讲，代表着地方妇女的发型特点。

浅析传统仕女面部塑造的变化
传统中国画中，仕女是一种重要的主题，她们的美丽和柔顺往往被视为妇女美德和美
学标准。

在塑造仕女的过程中，面部的表现始终是非常重要的。

在中国传统艺术的漫长历
史中，仕女的面部塑造随着时代和文化的变迁也发生了变化。

本文将对传统仕女面部塑造
的变化进行简要分析。

古代中国的仕女头部通常呈现一个标准的面相，即豆腐形的头型，高颧骨，细长的眼
睛和鸟嘴型的嘴唇，这种面容被认为是优美动人的标志。

到了唐代，仕女面部开始表现出
更多的情感和细节，刻画更加具体和生动。

比如唐代画家韩滉的作品《仕女图》，其中的
仕女面容已经有了灵动和个性化的特征。

这种特征的产生，与唐代社会的繁荣和经济的发
展有关，仕女们开始有了自由和独立的生活方式。

到了宋代，仕女面部塑造开始更具体化，顾及艺术家对她们性格和气质的更深入了解。

宋代绘画中常常表现出种种仕女心理情感，仕女之间的互动，仕女在花园中的生活状态，
仕女们的学习和琢磨，仕女们的品德和精神风貌等等。

在细节上，画家们更加突出仕女传
统美德品质和身份地位，如曹全碑法师所作《花渠仕女图》中，每个仕女的面部特征都具
有独特性和描绘的细致化。

到了元代，仕女面部塑造更加突显了审美意义。

元朝画家郎世宁的《清明上河图》中，无论是游戏的妇女、手拿花的女子，还是鸥鸟的女子，他们的面容表情都被描绘得十分逼真，更进一步突出其美丽动人之处。

仕女纹样总结报告仕女纹样总结报告仕女纹样源于中国古代文化，是一种独特的绘画形式。

以仕女为题材，描绘了女性的优美姿态和细腻情感。

仕女纹样以其独特的艺术表现形式和精湛的绘画技巧，吸引了广大观众的关注。

本次报告将对仕女纹样的特点、演变和传承进行总结。

一、仕女纹样的特点仕女纹样主要以女性为主题，形象展现了古代女性的风采，具有优雅、婉约、温柔的特点。

仕女纹样在绘画技巧上以线条流畅、造型精细、色彩幽雅为特点，给人一种纤细柔美的感觉。

绘画中常常运用轻柔的色调和细腻的刻画，使整个作品充满了温馨和浪漫的氛围。

二、仕女纹样的演变仕女纹样起源于古代的壁画和绘画艺术，经过宋代的发展，逐渐形成了独具特色的艺术形式。

随着时间的推移，仕女纹样逐渐受到了汉族传统文化的影响，融合了儒家的美德观念，呈现出了更加丰富多样的主题和表现手法。

尤其是明代和清代，仕女纹样达到了巅峰，成为了当时文人雅士追求的艺术之一。

三、仕女纹样的传承仕女纹样的传承主要体现在两个方面：绘画传承和工艺传承。

绘画传承方面，仕女纹样的绘画技巧和表现手法得到了世代艺人的传承。

经过不断的实践、创新和摸索，仕女纹样在技法上得到了进一步的提升和完善。

现今，许多画家依然沿用古代的绘画手法，将仕女纹样重新演绎，使得这一传统艺术延续至今。

工艺传承方面，仕女纹样不仅体现在绘画上，还体现在工艺品制作上。

许多手工艺品如刺绣、丝绸、陶瓷等，都采用了仕女纹样作为图案进行装饰，传承了这一艺术表达形式。

同时，现代技术的进步也为仕女纹样的传承提供了更多的可能，通过电脑绘图和打印技术，仕女纹样可以被广泛应用于工艺品、服饰等领域。

总结起来，仕女纹样作为中国古代的一种绘画形式，有着独特的艺术魅力。

它以女性为主题，追求细腻的线条和婉约的姿态，通过精湛的绘画技巧和柔和的色彩，展现了古代女性的魅力和温柔情感。

仕女纹样经历了漫长的发展历程，通过绘画传承和工艺传承得以延续至今。

它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是代表了中国古代文化精髓的艺术形式之一。

从艺术风格学的角度解析唐墓壁画的女性形象□丁宸摘要：艺术风格学是重要的西方现代艺术研究理论，对人们研究国内外的艺术有非常重要的影响。

艺术风格学侧重于对作品形式与风格的研究，重在“观看”。

该文作者借鉴艺术风格学的研究方法，对唐代墓室壁画女性形象的图像风格进行分类与总结，重点对比初唐时期、武周时期、盛唐时期三个时期墓室壁画的风格,寻找女性形象的变化规律。

关键词：艺术风格学唐墓室壁画女性形象沃尔夫林是20世纪上半叶瑞典著名美术史学家，他对观察的作品描述极为优美，并且结合文献考据加以研究，令人信服。

《艺术风格学》是他的代表作之一，书中提到的五对概念,其实并不能直接拿来研究唐代墓室壁画中的女性形象。

对此，笔者用绘画风格的研究方法，结合唐代墓室壁画的特点，总结其中的女性形象。

中国传统文化源远流长，作为中国历史文化发展的高峰时期，唐代的文化遗迹具有重要的研究价值。

唐代墓室壁画中，主要以女性人物为描绘对象的绘画被称为仕女画。

最早使用“士女”一词的就是在唐代，“周昉…画士女为古今冠绝可见唐代最擅于画美人。

女性题材的背后折射出当时的社会认知与女性所处的社会地位，无论是贞洁烈女还是浪漫多情的神女等，女性形象都会在特定的语境之下产生不同的审美趣味。

唐代是一个高度开放、社会稳定的时期，外来文化交流也使绘画获得了崭新发展，涌现出阎立本、吴道子等著名画家。

对女性形象的描绘在唐代达到鼎盛。

笔者以初唐时期、武周时期、盛唐时期保存完好的墓室壁画中的女性形象为例，基于艺术风格学原理，阐述女性形象的人体比例、体貌特征等。

一、初唐时期我国古代的画样与画诀广泛流传，画家画人物都有自己的一套方法。

顾恺之言：“画人物之鼻，亦须高耸丰隆则近古，画目必要方。

”王树村在《中国民间画诀》中谈到人体比例：“一手捂住半个脸，行七坐五盘三半。

”⑵可见人体比例对于画工描绘人物的重要性。

西方有代表性的人体比例研究是达•芬奇提出的“人平两臂长度为他的高度，从发髻线到下颌是人体比例近十分之一””西方人与中国人的人体比例是不同的”唐代的统治者大多笃信佛教,佛像画样比较齐备”根据工布查布译成的《造像量度经》中论及的佛造像尺度比例，可以一窥中国画工使用的比例”笔者参照达•芬奇的研究与《造像量度经》，对初唐时期有代表性的墓室房陵大长公主墓、新城长公主墓、邳国公夫人段简璧墓进行直尺测量，以探求比例的变化规律”据考古调查,献陵陪葬墓就有20余座，以高祖第六女房陵大长公主墓的规格为最高,保存至今的壁画不多”天井、甬道墓室现存壁画皆为仕女题材,墓室东壁南侧现存有持器侍女图（图1）,图中人体比例约为1：8.7（不算发髻高度）”新城长公主墓甬道东壁正面的侍女形象,图118美术时空ART EDUCATION RESEARCH脸与肩的比例为1：2,正与《中国民间画诀》中提到的“面分三停五眼”"肩担两头”相对应。

唐代仕女画的比较研究
唐代是我国古代文化艺术的辉煌时期，其文学、音乐、绘画、雕塑等艺术都达到了极
高的水平。

其中，唐代仕女画是唐代艺术中的一大亮点，具有浓郁的时代特色和艺术价值。

本文通过对唐代仕女画的比较研究，来探讨其艺术特点和发展历程。

唐代仕女画主要表现女性的美丽和生活情趣，是描绘唐代社会生活、时代风貌的重要
画种。

从内容上看，唐代仕女画主要分为歌舞、游戏、读书、织纺等场景，反映了唐代女
子的日常生活和社交活动。

从技法上看，唐代仕女画大量运用颜色、墨线、遗色、粉黛、
线描等表现手法，形成了独特的艺术风格。

唐代仕女画具有强烈的时代特色，反映了唐代社会的经济繁荣和文化繁盛。

唐代是中
国历史上物质文明、思想文化最为兴盛的时期，社会生活十分丰富多彩，仕女画通过对女
子日常生活的描绘，生动地表现了唐代社会的生活情趣和人文风貌。

同时，唐代仕女画也
反映了唐代社会性别文化的特点，描绘了唐代女性的特殊地位和角色。

在唐代仕女画的发展历程中，可以看出其艺术风格的逐步形成和多样化。

从唐初的塑
形式到盛唐的写意风格，再到晚唐的神韵画法，唐代仕女画经历了从写实到抒情，再到符
号化表现的演变过程，形成了独具特色的艺术风格。

唐代仕女画不仅在技法上进行了创新，还吸收了外来文化的影响，形成了多元化的艺术形态。

近年来，随着对唐代仕女画的重新评价和研究，越来越多的学术界和艺术界人士开始
重新发现其艺术价值及对文化遗产的保护意义。

唐代仕女画作为中国古代绘画艺术的重要
组成部分，承载着丰富的历史文化和艺术内涵，具有不可替代的文化价值和艺术价值。

浅析唐代墓室壁画人物画的发展作者：桑梦来源：《科学导报·学术》2020年第43期摘; 要：丝绸之路开通以来，华夏民族与周边民族的交往日益频繁。

唐代是一个兼容并蓄、极其包容的社会，各种社会文明均可以流行并发展。

唐墓壁画中内容就生动再现了唐代与城外文明的交流互鉴。

唐代人物画发展到全盛时期，不仅是在题材内容上有所发展，尤其是在人物画的表现上，突破了前代谦卑恭谨的形象，用华丽的色彩，动态的造型，靓丽的服饰，显示了唐代人物的精神风貌。

本文通过对现存唐代墓室壁画中人物形象分析，着重从形式技法的角度来论证胡化在唐代人物画中的表现。

最后的目的是进一步的探析唐代墓室壁画中人物胡化的原因及影响。

关键词：墓室壁画;人物画;胡化;丝绸之路一、唐代墓室壁画人物画新形象（一）、唐代墓室壁画的发展“中国绘画从古代开始就以壁画为正宗。

屈原呵壁向天，壁上所绘的是壁画，汉代鲁灵光殿，图画天地品类群生，宣帝画功臣图像于麒麟阁，壁画之应用尤广”。

在张彦远《历代名画记》中所载六朝隋唐的大画家，其主要的伟大的创作，皆是壁画。

墓室壁画的出现是比地表以上建筑壁画更晚，其壁画的风格和形象很大程度上受到了宮殿和庙堂壁画的影响。

初始于战国时期这一时期的壁画，迄今为止并没有实物的存在。

发现实物存在的墓室壁画，是初显于西汉时期。

在记载中从西汉到清代的各个时期，都有发现大量的墓室壁画，这不仅是在中国传统绘画史上具有重要地位同时也为我们历史文化考究具有重要意义。

发展最为兴盛的是汉代、唐代墓室壁画。

汉代墓室壁画的出现是统治阶级盛行厚葬的产物，汉代统治阶级提倡孝道，重视儒家伦理学说。

统治阶级在陵墓中放有大量的贵重器物和随葬的陶俑，还会绘制壁画于墓室的墙壁上。

壁画的内容大多是表现死者道德观念理想的神话故事、历史典故以及死者生前的权势和财富。

汉代时期具有代表性的是在墓室壁画中出现采用绘画与雕塑相结合的画像石或画像砖，如图一山东武梁祠。

魏晋南北朝时期，在思想、文化上都是一个历史转折时期，墓室壁画在形式上沿袭前代，但是在内容上具有一定发展，最大的特征就是以儒家劝戒教化功能和神仙祥瑞为题材的图象渐渐少了下来，而对于世俗生活场景以及女性形象表现出了强烈的兴趣——反映现实生活题材成为主导。

一、盛唐敦煌壁画女性形象的源起敦煌壁画规模巨大，内容丰富，是敦煌艺术的重要组成部分，是一种宗教艺术，描写神的形象、神的活动、神与人之间的关系，是一种安抚人们心灵的艺术，采用壁画的方式表达出来。

壁画的发展历史久远，最早从印度传来时壁画表现为男性形象，经过隋代及唐初的演变到了盛唐时期壁画的人物形象已经完全女性化。

二、仕女画的发展我国现存历史上最早的仕女画是湖南长沙出土的战国楚墓帛画《人物龙凤图》，这幅作品从技法上看并不成熟，只有仕女画的雏形。

春秋战国到两汉期间，我国出现了许多以女性形象为题材的创作，如北魏木版漆画《帝舜妃娥皇女英》等，它们都是仕女画的早期表现形式，并为仕女画走向成熟奠定了坚实的基础。

仕女画在唐代达到了空前的发展，著名画家如张萱和周昉。

五代是仕女画发展的一个重要时期，这个时期的周文矩、顾闳中等人不仅继承了唐代仕女画的优良传统，而且在人物的塑造、设色上有更高的发挥和创造。

宋代仕女画的创作承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，题材表现范围扩展宽泛。

元代仕女画作品已经失去了唐代的气势，在数量和质量上有所下降。

明代作为仕女画的艺术成熟阶段，涌现众多优秀侍女画家与作品，而且在表现技法上丰富多彩。

清代侍女画创作逐渐形成了程式化特征。

三、二者比较(一)造型1.盛唐敦煌壁画女性形象造型在敦煌第217窟西壁南龛的大势至菩萨壁画（图1）中，菩萨造型逼真，整体比例适当，姿态优美，面部丰满圆润，体态健美，身体呈S 形，曲线流畅。

此外，飞天姿态多样，形态各异，两手臂间披着长长的飘带随风飘荡，表现出飞天的自在飘逸。

乐舞伎在中原乐舞的基础上吸收了西域的乐舞特点，舞者绘制在画面中间，乐队在画面的两侧进行演奏，乐器种类多样，舞蹈有龟兹舞、胡旋舞和琵琶舞等。

女供养人造型依然延续了隋代女性造型的特点，体态窈窕。

2.唐代仕女画中的侍女造型唐代仕女画《虢国夫人游春图》（图2），以盛唐宫廷妇女生活为题材，画面表现的是杨贵妃姐妹三月游春的场景。

A rt and design <美术与设计从唐墓室壁画看唐代女性服饰半臂形制的源流与特点王讓械(阜阳师范大学历史文化与旅游学院，安徽阜阳236000}【摘要】壁画是一种历史悠久的绘画方式，在我们国家有着古老的传统。

除敦煌唐代壁画外，从陕西唐代陵墓发现了大量珍贵壁画，壁画是人类劳动之余的精神生活的记录和情感的抒发，世界最早的壁画可以追溯到万年以前，秦汉的考古也有发现，以唐墓室 壁画发现最多而且极精美。

在唐墓室壁画中仕女形象的描绘占据重要的地位。

从唐墓室壁画中仕女的形象，可以看出唐代女子 当时的服饰特点和服饰文化特征。

尤其是半臂服饰在当时社会条件下具有独特的特点和审美价值。

【关键词】墓室壁画；半臂；半袖；唐代服饰【中图分类号】J218.6 【文献标识码】A【文章编号】1007-4198 (2021 ) 07-151-03【本文著录格式】王鐶楠.从唐墓室壁画看唐代女性服饰半臂形制的源流与特点[J].中国民族博览，2021, 04 (07 ):151- 153.一、半臂的形制与源流半袖是从魏晋以来从上襦发展而出的一种无领、对襟或 套头短外衣。

它的特征是长袖齐轴，身长及腰。

®《李长吉歌 诗汇解》卷三曰：“梁元帝诗桂，斜月辉半袖，亦谓之半臂，释名曰：半袖，其抉半襦而施袖也” ®。

《实录》云：“隋大 业中内官多服半臂，初即长袖也，唐高祖减其袖谓之半臂，一名褙子，俗名搭护” ®。

中可以看出，隋代宫中已经开始穿 着半臂服饰，到唐髙宗时，将袖子减短称之为半臂。

半臂又 名“半袖”，一般是指短袖或者无袖的一种短外衣，这种半 袖的服饰在我国的服饰发展中多次出现，不同时期的半臂有 不同的叫法。

每个时期的半臂服饰的特点也不尽相同。

但是 具体出现的时间至今仍未有定论。

但是这种形制的半臂服饰 对现代的服饰也有着重要的影响=现在半臂服饰已经成为我 们日常的人最常见的穿着服饰。

但是唯有不同的是，在古代 的半臂服饰中，半臂一般是罩在襦袄或衫群中的外衣，以腰 间有一条系带固定半臂为主要形式。

95文|陈琳 陈恩惠从唐墓室不同时期仕女壁画探析其审美心理变化摘要：唐代墓室壁画是我国传统壁画的一个重要组成部分，其仕女形象是唐墓室壁画的主要内容，这些也反映了唐人对女性形象的审美追求。

从中可以分析出唐代女性形象不同时期风格的演进。

关键词：唐代；墓室壁画；仕女审美风尚在唐朝近三百年统治时期，多元化的社会文明造就了多样化的社会审美风尚，随着不同时期社会环境的发展，社会审美风尚不断变化，女性形象及精神面貌也随之进行不断发展与改变。

一、初唐时期女性审美特征唐代初期，社会风尚受前朝影响。

但初唐时期的社会审美，对唐朝三百年间的社会风尚起到承上启下的作用，也为盛唐时期女性妆容发饰等打下了良好基础。

以礼泉新城长公主墓、礼泉韦贵妃墓为例，我们可以探析到：初唐时期女性喜爱在面颊晕染到眉眼处的红妆，王焘所著的《外台秘药》中就曾记载了一种造胭脂法，并特别指出其用材制造的过程“若得十遍以上，益浓美好”。

此记载从侧面反映了当时女性红妆的出现及发展。

但初唐女性的红妆虽有夸张，但并不过分浓艳。

古人喜爱画眉，初唐时期，女性眉妆方面基本改变了隋朝对细长眉形的喜爱，转而流行阔而粗的“阔眉”造型[12]。

对于唇部的修饰注重唇形的饱满红润，并沿袭传统唇饰造型，喜用大红色涂抹。

笑靥和花钿都较为简洁。

由于初唐时期受节俭风气和隋朝的影响，初唐女性面部妆容以清雅简约为主。

虽为简约，但却透露着一种健康秀丽的独特气质。

随着女性地位的逐渐提高以及一定的宗教崇拜的关系，女性发饰在初期仍旧受前朝发饰的影响，发髻多梳为云朵样式。

初唐稍后，一些贵族女性开始改变以往较为低平的发髻样式，开始喜爱梳高髻，并更加多样化，高髻逐渐成为该时期的时尚发髻。

同时，发髻整体上并没有过多的配饰，侧面反应出了当时女性对于面容的自信开始体现，这些在礼泉李震墓侍女嬉戏图中不难看出。

初唐，女性体态苗条，举止轻盈，虽脸型相对圆润，但没有丝毫的臃肿肥胖的感觉。

二、盛唐时期女性审美特征经过统治者精心国政，对外政策的逐渐开放，唐朝迎来了最繁荣昌盛的时期。