语文教材中戏曲文本编排问题探析
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在语文教学中融入戏剧教学的探究初中语文课本只选编了三篇有关戏剧的剧本,这是远远不够的,在教学中不仅仅是进行理论知识的灌输,更重要的是要让学生进行表演。
乡村学生在戏剧表演方面的能力是非常糟糕的,几乎没有什么根底,不知道戏剧是什么,更不知道我们家乡有外乡戏剧。
因此语文老师不仅要在教学中给学生进行戏剧知识的讲解,还要对学生进行外乡戏剧知识的讲述。
文琴戏的发源地在我们的家乡,这种地方戏曲是在我们历史悠久、有着灿烂文化的土地上产生的。
文琴戏最先的表演形式是坐唱,后来又结合昆曲及其它戏曲的表现形式,配以服饰、动作、表情以及多种乐器进行表演。
文琴戏这种地方戏曲得到了老百姓的认可,我们周边的许多地方都在纷纷的效仿,后来开展成为黔剧。
文琴戏是我们黔西独有的剧种,而黔剧却是属于我们贵州省特有的戏曲,它综合了贵州各个地方戏曲的特点,申报并得到批复为国家非物质文化遗产,具有极高的艺术价值和文化遗产保护价值。
文琴戏代表性的作品主要有《搬窑》、《黛玉葬花》、《秦娘美》、《奢香夫人》等。
这个学期我们学校正式成立戏剧社团,让有兴趣的孩子们有时机学习有关戏剧方面的东西,得到更多更好的锻炼时机。
我除了教孩子们学习家乡的文琴戏传承外乡文化外,还教孩子们进行课本剧的创造和表演。
要求课外活动时,每个孩子都要对我所要求的内容进行加工整理创作,写成一篇课本剧剧本。
孩子们都很积极的参与此项活动,很多孩子写得还不错,我就就让孩子们进行表演。
孩子们都没有表演的经验,也没有表演的天赋。
因此,辅导表演的过程十分漫长和艰难。
但不管怎样,总算是开了个头。
我也让另一个班级的孩子进行表演,这个班的孩子要有灵气一些,有的孩子甚至想到先配好音,然后再根據声音的提示进行表演。
也有一些孩子使用了他们惯用的一些大人听不懂的语言进行表演,孩子们不管是哪种方式进行表演,整个过程都充满了快乐的笑声。
在语文教学过程中,无论是进行戏剧知识的学习还是课本剧的表演,亦或是剧本的改写和创作,无不让学生受益颇深。
初中语文教学中编排课本剧的尝试王光清九年级第二学期课程中有戏剧单元及相关的知识短文《谈谈戏剧文学》,课后习题中也有排演剧本段落的要求,不少学生对戏剧形式很感兴趣,不但能认真合作排演剧本,还乐意自己编排剧本,有些同学甚至对“电视剧”跃跃欲试,但初中关于剧的内容不多,学生这方面的爱好及创造热情不能得到充分展现。
我想,剧本特别是课本剧的编排应从初一着手,每学期练习1-----2 次,其成果既可学生们自己评检,又可在每学期学校组织的文艺活动中受评检,而这种学习方式给学生合作学习创造了大量的机会,加强了语文实践能力的培养,对学生综合能力的提高很有好处。
我在初一教学中就辅导学生编排课本剧了,下边谈几点粗浅的体会。
一、首先要选定适合编排的课文初中教材中适合编排课本剧的课文并不多,因除要求是记叙文外,情节还要比较集中,如七年级上册《蚊子和狮子》《皇帝的新装》七年级下册《丑小鸭》《最后一课》《孙权劝学》;九年级上册《范进中举》《我的叔叔于勒》《杨修之死》等,这些课文都比较适合,排几次后,学生自己就能选定了。
二、巧妙引导1 、让学生首先明白课本剧的编写不难,我们看过的电视剧《西游记》,《三国演义》等都是根据原著改编的,有的学生在电视节目“第二起跑线”也见过课本剧了,觉得有意思。
比看课文有趣,这样心中产生了兴趣,编排起来就容易多了。
2 、讲最基本的编写要求,如:“适合演出”“台词”“舞台说明”“独白”“道具”等等,可根据内容或地点变换等把课文分成几块,学生也分成几组编排,这样集中了智慧,排成后的剧也有了“连续”性。
3 、辅导编写的技巧。
有的课文一个场景就可完成,如:《蚊子和狮子》;有的需划分场次,如《皇帝的新装》,可设 A :爱新装,B :做新装,C :看新装,D :试新装,E :展新装。
这样分好场次,编排起来也就省劲了。
场次安排需技巧,在舞台上反映尽量多的内容更需技巧,如《我的叔叔于勒》,“盼于勒”场里应把“到海边栈桥散步说永不变更的话”的内容和“于勒为什么去了”美洲的内容交代出来,可先设“全家人散步归家”场景。
1502019年第1-2期课本剧是一种以语文教材为基础、以学生课堂活动为主体的综合性实践编演活动。
开展课本剧编演活动,可以激发学生对语文学习的兴趣,有利于提高学生的学习、合作、创新、表演等综合素养,更能使教师不断完善教育创新的授课理念。
鉴于此,我们应该充分了解课本剧的内涵意义,更应该重视课本剧编演过程中可能遇到的问题,比如学生的兴趣爱好、编演能力水平等,还包括对课本剧编演内容的选择、编演效果的分析,以及传统教学思维给整个过程造成的制约等,以促进课本剧编演的良性健康发展。
一、课本剧的内涵意义课本剧是指以语文课本为基础,在尽量不改变原著作者意思的条件下,把课本内容改编成学生可以表演的剧本,尽量遵循课本原有的语言和感情进行表达,塑造课文中的主要人物形象,从而通过舞台展现出此课文的内涵。
课本剧是一种以语文教材为基础的学生编演的综合性实践活动。
正因为如此,课本剧也就具有了一些戏剧的基本特征,但它又不同于真正意义的剧本演出,因为它不是由那些专业编写者撰写剧本再由专业演员出演的活动,而只是以课本为基础,老师指导下学生进行演出的语文教学活动。
在语文教学中,课本剧是教学不断创新和改革的成果。
一方面,中职的学习压力与普通高中相比较小,因为没有升学压力,所以学生课余时间不用学习太多专业课,可以充分利用课余时间编演课本剧。
另一方面,中职开设语文科目的目的就是通过实践活动锻炼学生的动手、动口能力,而编演课本剧就是用语言、动作、神态等等戏剧方式将课文内容演绎出来,与中职教学的理念不谋而合。
另外,课本剧的教学活动,提高了学生的学习兴趣,丰富了教学内容,为语文教学整体水平的提高提供了宝贵的学习借鉴经验。
二、课本剧编演过程中的问题分析1.学生的兴趣爱好、知识能力、素质水平参差不齐,对中职语文课本剧编演造成一定影响近些年好多大学在不断扩招,所以考上个大学不算是难事,上大学也成了一种普遍风气。
鉴于此,好多人都以上大学为理想,只有一部分学生因为学习能力较弱,想选择中职学些专业技术就业。
2018.10教学探究【摘要】传承中华经典,不在外表,在内核。
戏曲文本情节曲折,人物传神,语言生动,蕴含丰富的语用知识,具有很强的文学价值。
小学语文教师,要主动发掘戏曲文本的教学价值,引领学生传承中华经典文化,提升语文核心素养。
【关键词】戏曲文本文学素养文体意识语用内涵戏曲文本的教学价值与路径探微江苏无锡市高浪小学王桂芹XIAOXUE JIAOXUE YANJIU王琦,你们能用“我”这个字做自我介绍吗?(做出相应的手势)生:我叫……师:我还可以继续用“我”这个字来介绍自己。
我是你们的语文老师,我的爱好是画画。
你们也能这样做一段自我介绍吗?(向大家做了一个请的手势)生1:我是一名学生,我的爱好是踢球。
生2:我是一名女生,我的爱好是弹钢琴。
……师:大家能不能试试看,将刚才的自我介绍连起来说给你的同桌听。
在这个教学片段中,教师正是运用了链接生活的教学法,创设了一个自我介绍的情境,学生在这个情境中完成了对“我”这个字的认识,同时也了解了这个字的用法,在运用中感受到了汉字的奇妙,增强了识字学习的兴趣。
同时,教师在这个教学活动中,增加了肢体动作,引导学生互相自我介绍,既锻炼了学生的口语交际能力,也提升了学生的肢体表达能力。
综上所述,在统编版小学一年级提前识字教学中,其教学内容的编排十分合理,既考虑了学生的已有认知,也满足了学生的学习需求,让学生爱上学习,进而积极主动地投入到课堂学习中来。
一年级语文教师可以根据“提前认字”的特点开展优化教学,借此来激发学生的学习兴趣,提高学生识字效率的同时也能起到提升学生核心素养的目的。
【参考文献】[1]吴琪.部编教材语文识字教学的策略与实践[J].教育文汇,2018(09).[2]诸定国.基于汉字字理的识字教学——以统编版一年级教材为例[J].教育视界,2018(14).[3]刘原铜.玩中识字妙趣横生——谈小学低年级情趣识字教学的有效策略[J].读与写(教育教学刊),2017(10).2015年,国务院办公厅发布《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》,明确提出用戏曲课程强化美育的措施。
高中语文戏剧课程教学存在的问题及其破解
高中语文戏剧课程作为学生们丰富课外生活、培养人文素养的重要一环,一直受到广泛关注。
在实际教学中,也存在着种种问题,如教学内容不够丰富、教学方法单一等。
为了解决这些问题,我们需要认真思考,从多个角度进行改进。
一、存在的问题
1. 教学内容不够丰富
目前的高中语文戏剧课程教学内容较为单一,主要以传统戏剧作品的欣赏和分析为主,缺乏现代戏剧、音乐剧等相关内容的介绍和学习。
这不利于学生全面了解戏剧艺术的发展历程和多样性。
2. 教师教学方法单一
一些教师在戏剧课程教学中依然采用传统的讲授和板书的方式,缺乏新颖和生动的教学方法。
这容易导致学生对戏剧课程产生兴趣缺缺的情况。
3. 学生参与度不高
由于课程的内容和教学方法的单一,学生在课堂上的参与度不高,很多学生对戏剧课程的学习兴趣不大,认为其并没有太大的实际意义。
2. 多元教学方法
在教学方法上,可以尝试多元化的方法,比如借助多媒体技术进行教学、组织学生进行戏剧表演、观摩一些戏剧演出等。
这样可以让学生在轻松愉快的氛围中学习戏剧,增强学生的实践动手能力和创造性思维。
3. 提高学生参与度
为了提高学生的参与度,我们可以在课堂上注重互动,比如提问、讨论、分组演绎等方式,让学生在课堂中有更多的发言机会和表演机会。
还可以组织学生去观摩一些戏剧演出,增强学生对戏剧的实际体验和感受。
高中语文戏剧课程教学存在的问题需要我们认真面对和解决。
我们应该积极丰富教学内容,多元化教学方法,提高学生参与度,让戏剧课程成为学生感受美的重要途径,促进学生全面发展。
高中语文戏剧课程教学存在的问题及其破解一、存在的问题1. 教学内容单一目前许多高中语文戏剧课程教学内容单一,大多集中在中国传统戏剧,缺乏对世界各国戏剧文化的了解和研究。
即便在中国传统戏剧方面,也是围绕着有限的经典戏剧作品展开教学,导致学生对戏剧的了解和认知产生片面性。
2. 缺乏实践操作语文戏剧课程的教学形式大多以讲解和讨论为主,实践操作相对较少。
学生缺乏在真实场景中的实践演练机会,难以获得戏剧表演的实际操作经验,无法真正感受艺术创作的乐趣。
3. 师资力量不足由于戏剧教学对于教师的专业能力和教学经验有较高要求,目前不少学校在这方面存在师资力量短缺的问题。
有的教师在戏剧教学方面拥有较少的专业知识和教学经验,难以满足学生的学习需求。
二、破解方法1. 丰富教学内容在语文戏剧课程中,应该注重中国传统戏剧与世界各国戏剧文化的比较与研究,让学生在学习中领略世界各国不同的戏剧文化,增强对戏剧多元化的认知。
在中国传统戏剧方面,也应该注重辅助材料的引入,让学生在了解经典作品的融入更多的戏剧元素,拓宽教学内容,激发学生学习的兴趣。
2. 加强实践操作语文戏剧课程应该增加实践操作环节,为学生提供更多的演练机会。
可以组织学生进行小剧场表演、角色扮演、戏剧创作等实践活动,让学生在操作中体验戏剧的魅力,培养表演技能和创造能力,提高学生对戏剧的理解和认知。
3. 提高师资素质学校应该加大对语文戏剧教师的培训力度,提升教师在戏剧教学领域的专业素质。
组织教师参加相关的戏剧教学培训班、讲座、研讨会等,增加教师的戏剧知识和教学技能。
学校还可以邀请专业的戏剧教育专家指导教师,提供更多的师资支持和指导。
4. 创新教学手段在语文戏剧教学过程中,可以利用多媒体技术进行教学,例如播放戏剧视频、分享名家演讲、开展校园戏剧活动等,丰富教学手段,增强学生的学习体验。
学校也可以建立戏剧社团或者戏剧课外兴趣小组,为学生提供更多的戏剧演出和交流机会,增强学生对戏剧的参与性和实践性。
语文课本剧编演的反思与实践第一篇:语文课本剧编演的反思与实践语文课本剧编演的反思与实践《语文课程标准》指出,“语文是实践性很强的课程,应着重培养学生的语文实践能力,而培养这种能力的主要途径也应是语文实践。
”同时语文课程中丰富的文化内涵要求也我们注意在教学中应尊重学生在学习过程中的独特体验,而这种独特体验在课本剧的编演中就能得到淋漓尽致的发挥。
再加上主体教育论认为“犯错是孩子的权利,求知是孩子的天性,好表现是孩子的需要,爱动是孩子的特点”。
因此,在小学就开展自编、自导、自演课本剧,充分感悟课文深刻的思想内涵,将是他们在学习语文课中一个重要的里程碑,让他们从小就喜欢上祖国的语言,并达到准确地运用,从而陶冶情操,净化心灵。
但在实践过程中,我们发现许多不尽人意的地方,使课本剧编演越来越蜕变为一种形式,一种点缀,一种哗众取宠的作秀,需要进行反思和再实践。
一、要懂得因课制宜,勿盲目追求。
语文课堂上的课本剧编演,是一种深读课文、推敲课文语言文字、体会人物情感并将其“形诸于外”的排演过程,是一种特殊的阅读理解手段。
换言之,是一种教学辅助手段,不能把它当作完完全全的戏剧表演,因为它不同与真正意义上的话剧、戏曲,它只能是帮助理解课文,进一步体会人物性格特点的一种手段。
运用的好,它会帮助同学们全面理解把握文章的情节结构和人物的性格特点。
然而在如今众多的公开课上,编演课本剧都成了压轴戏,成了目的,似乎没有它就无法体现课改的新理念,就不能成其为示范课、优质课。
在此,课本剧赤裸裸的沦为课堂创新的标签。
有些教师为了赶时髦、追时尚,盲目的模仿名师的课堂教学,置学生的需求于不顾,动辄组织学生表演。
可想而知,不仅演不出什么新意,反而浪费了宝贵的语文教育资源和大量的学习时间。
什么叫创新?创新就是打破常规,想他人未曾想、言他人未曾言、做他人未曾做的事情。
如果人人都把课本剧当作“同一首歌”来齐唱,那有什么创新可言呢?我认为,表演课本剧要因时、因地、因课、因人制宜,切不可带着功利的目的操作,更不能把它当作包治百病的“灵丹妙药”而滥用。
浅谈初中语文课本剧的编演浅谈初中语文课本剧的编演一、语文教学的困惑及走出困惑的途径经常听到一些语文教师感叹:课文已分析得很细了,学生还是听不懂,不喜欢听。
也经常听到一些学生问:老师,我们怎样才能学好语文?有一些学生语文考试成绩优异,可遇到使用语文知识技能的实际场合就束手无策。
语文教学中确实存在一些少慢费差现象,这些现象也是和当前实施素质教育的精神相悖的。
教育的目标是要使受教育者通过学习,能适应个人发展的需要,能适应社会发展的需要。
语文教学中怎样才能使学生主动学习,健康发展并具有较强的读、写、听、说能力?笔者认为,应强化语文教学的实践性,把语文知识与活生生的生活实际结合起来,把语文技能与具体生活实践活动结合起来,学生在活动中学习,自会兴趣盎然,在实践中真正提高能力。
编演课本剧是其中一种方式,笔者试谈谈语文教学中该活动方式的意义及要求。
二、编演课本剧是激发兴趣提高素质的重要途径1、形式新,学生学课文有兴趣。
过去在教学某一课文时,教师照本宣科,全面繁复,点滴不漏,学生听得昏昏欲睡。
现在让学生把课文改编成剧本,并且要表演,形式一翻新,学生的兴趣自然来了:选哪一篇?怎样编?谁来演什么角色合适?能不能演好?一系列的问题都需要学生去思考,需要学生认真阅读课文后才能解决问孔乙己摆着读书人高人一等的架子,此时还能炫耀自己,动作夸张的语言、迂腐的性格一露无遗,学生在改编中可能会增加其它对话语言,使人物形象更鲜明。
表演时,须把孔乙己的有意炫耀的声调、动作表现细致生动。
学生如能做到,也就说明学生既掌握了基础知识,同时对人物的性格作了准确的把握。
我们也可以肯定,学生已具备了把语文知识迁移至实际生活的能力,已具备了对生活的观察分析能力。
4、思维新,学生对创造性活动有兴趣。
编演课本剧同时又是一种创造性活动家。
改编是一种创造,表演更是一种创造。
一千个观众就有一千个哈姆莱特,每个学生在课文的阅读理解中都有自己独特的体会。
改编后进入表演,个人的创造性发挥达到巅峰,围绕剧情的推进和人物性格的表现,动作、表情、对话都达到高度的个性化。
高中语文戏剧课程教学存在的问题及其破解随着教育改革的不断深入,戏剧课程已经成为高中语文课程的一部分,它的引入不仅可以培养学生的表达能力和批判能力,还可以激发学生的想象力和创造力。
戏剧课程教学也存在着一些问题,例如教学内容单一、教学方式呆板、教学资源匮乏等。
为了更好地开展高中语文戏剧课程教学,我们需要认真思考这些问题,并找到解决之道。
教学内容单一是当前高中语文戏剧课程教学存在的一个突出问题。
一些学校的戏剧教学内容过于单一,主要以传统的戏曲剧目和古典戏剧为主,缺乏对当代戏剧和外国戏剧的介绍。
这样一来,学生的戏剧欣赏视野会受到一定的限制,很难真正理解戏剧艺术的多样性和变化性。
教师在设计戏剧课程时,应该充分考虑学生的需求和时代背景,引入更多适合当代学生审美需求的戏剧作品,如话剧、音乐剧、舞台剧等。
只有这样,才能激发学生对戏剧的兴趣,提高他们的审美水平。
教学方式呆板是高中语文戏剧课程教学的另一个问题。
传统的戏剧教学方式往往是以教师为中心,教师主导,学生被动接受,缺乏互动性和趣味性。
这样一来,就很难激发学生的学习兴趣和积极性。
为了解决这个问题,教师可以尝试引入多种互动教学方式,如角色扮演、小组讨论、实地观摩等,让学生在参与中学习,在体验中感悟,在创造中领悟,从而真正做到融会贯通。
教学资源匮乏也是高中语文戏剧课程教学的一大难题。
由于戏剧教学需要大量的教学资源,包括戏剧资料、舞台道具、排练场地等,而这些资源在学校中往往是匮乏的。
为了解决这个问题,学校可以积极争取政府和社会的支持,增加戏剧教学的资金投入,提高戏剧教学的保障水平。
教师也应该积极探索各种途径,充分利用有限资源,在有限条件下开展戏剧教学,让学生真正感受到戏剧的魅力。
高中语文戏剧课程教学存在着一些问题,但只要我们认真思考并找到对策,这些问题就可以得到有效的解决。
通过不断丰富戏剧教学内容,创新戏剧教学方式,充实戏剧教学资源,我们可以真正激发学生对戏剧的兴趣,提高他们的审美素养,让戏剧教学成为学生健康成长的一部分。
语文教材中戏曲文本编排问题探析一.当前语文教材戏曲文本编排问题分析曲白不分是各版本教材存在的一致问题。
相比较而言人教版必修教材区分了曲白,但可惜的是在整个教材编写中并没有得到一以贯之的遵守,其选修教材的体例则相对粗疏。
在必修教材文本中被清晰区分出来的曲文和宾白,在选修教材中则用相同字号字体混刻。
这种在刊刻体例上的不一致性,除了不利于学生对戏曲文本的体例特点得出统一的认识外,也在更深层面上暴露了教材编写者对此的隔膜和轻视。
而且,人教版必修教材有多处将本为曲牌中夹白的文字,错用与曲文相同的字体刊刻的现象。
如第一折中张驴儿所云“你看我爷儿两个这等身段,尽也选得女婿过,你不要错过了好时辰,我和你早些儿拜堂吧”,应为夹白,但教材却没有改变字体,仍用与曲词相同的宋体。
第三折【倘秀才】【叨叨令】两曲中刽子手所云夹白也同样如此。
苏教版对戏曲文本体例特点的关注更为弱化,体现在排版上,无论必修、选修,曲文宾白均以相同字体、字号刊刻,只是科介变为仿宋,用括号区隔。
这种排版格式,一方面对阅读者的视觉耐力是极大的考验。
如《牡丹亭》中人物宾白大多文辞雅致,韵、散交错,但选文只用括号提示脚色名和科介,并无“唱”、“云”字样以区别曲、白,这种大而化之的排版格式,很容易使缺乏相关文体常识的阅读者,将宾白中一些整齐优雅的韵白误认为曲文。
另一方面也颇能检验教材校勘者自身的耐心和细致程度。
例如,比较人教版和苏教版《牡丹亭》选文,我们就会发现,同样的选段,同样的文字,人教版【绕池游】曲下接【步步娇】,苏教版却在两曲之间多出一曲【乌夜啼】。
这显然是苏教版编写者误把词牌当曲牌、宾白当曲文了。
相对于人教版的讹误而言,这是更为严重的学术性错误。
戏曲教材编排中的另一问题是正衬不分。
正衬不分会导致学生对同一宫调中的相同曲牌出现句式长短不一,甚至曲文句数和总字数不相同的现象,感到困惑。
如《窦娥冤》第三折和《西厢记·长亭送别》同用了常用曲牌【叨叨令】,前者共六十九字,后者却多达一百字。
戏曲文本韵散结合
戏曲是一门表演艺术,戏曲文本是表演的底本,因此戏曲文本不能仅仅是一个文学性的读本,而应该是能体现音乐性、表演性的“曲本”,而这也正是戏曲文本区别于其他文学体裁的特点所在。
当前语文课堂上的一个误区就是把戏曲文本教学等同于小说等其他叙事性文学体裁教学,着重于作品叙事性因素的分析。
导致的结果是,学生不能形成戏曲文体意识,也无法领略到戏曲这种古老而独特的民族艺术样式的魅力所在。
文学教学要有文体意识,同样的素材用不同体裁来表现,其审美效果是不一样的。
而要把戏曲教得像“戏曲”,应着力从三个方面进行:一是欣赏文本独特的语言美,二是理解文本的情志美,三是让学生形成戏曲文本鉴赏的知识结构。
欣赏戏曲文本独特的语言美戏曲不同于其他文学体裁,我们不仅要引领学生欣赏优美词句,更重要的是引导学生从乐感上去体悟戏曲语言的声律美。
戏曲的曲文由词和民间俚曲演变而来,语言上婉转灵动,语音上也更具乐感,这使今天的我们即使不懂它的音乐体制,仅仅通过文本阅读也能体悟到其中的音乐性。
实践分享对高中语文教材戏剧选文的研究■赵晓艳摘要:时代在不断发展,社会在不断进步,在这样的大环境下,我国的教育行业也发展得越来越好。
比如,对高中语文教材的选文,越来越关注。
经过调查发现,我国高中语文教材有关戏剧的选文比较少。
但是戏曲是我国文学方面非常重要的题材,对高中生的影响非常大。
因此,本文笔者将着重论述我国高中语文教材戏剧选文的分析与研究。
关键词:高中语文教材;戏剧创新;选文研究相对于小学语文和初中语文来说,高中语文涉及的方面更加全面,这是由于学生到了高中阶段,需要学习更多的知识来充实自己,以及培养自己的语文综合素养。
但是,我们调查发现,戏剧在我国高中语文教材中所占的比例非常小。
一方面,戏剧是我国的传统文化之一,学习戏剧有助于培养高中生的民族感以及自豪感,另一方面,戏剧也是我国文学中非常重要的题材,学习戏剧可以帮助高中生丰富语文知识。
总而言之,戏剧的教学对我国高中生的积极影响非常大。
因此,本文将从定性和定量两个方面来阐述戏剧在我国高中语文教材选文中的重要性。
1为什么要将戏剧选入我国的高中语文教材高中语文教材的“选文方向”和“选文目标”与初中、小学语文教材的选文不一样。
不仅要注重其教学的价值,还要注重其原生的价值。
我国的戏剧不仅拥有教学价值,而且也拥有原生价值,这非常符合我国高中语文教材的选文。
比如,戏剧中的矛盾所引发的人物个性体现就是其原生价值,读者可以根据这些矛盾,来体会戏剧中人物当时的心情,以及他们所做的挣扎,这在一定程度上可以引起情感的共鸣。
除此之外,戏剧虽然存在虚构的剧情,但是,却反映了我国的一些社会情况,以及社会中存在的问题。
比如,豫剧《朝阳沟》,就反映了当时老一辈人的婚姻观,以及当时社会的总体情况。
通过这些戏剧的学习,高中生们可以了解到不同时期不同的社会氛围。
戏剧的选文与其他题材的选文,存在一点不同:戏剧的学习,需要高中生提前了解其故事发生的社会背景,只有这样,才能从最大程度上了解戏剧的精髓。
语文课程资源与文化传播有天然的联系。
文化传媒以文本、影音、超文本等形态为语文课程提供着源源不断的鲜活的现成的资源。
[1]55《义务教育语文课程标准(2022年版)》指出,语文课程应引导学生“发展思维能力,提升思维品质,形成自觉的审美意识,培养高雅的审美情趣……全面提升核心素养。
”[2]1戏剧文体的独特性决定了戏剧教学可以大有作为,但它的丰富性和复杂性又决定了戏剧的教育绝对不是一朝一夕的工夫。
它渗透在我们日常的教学中,促进人的全面发展,教学效果也必然是长久而深远的。
戏剧单元能承载很多,但因为主客观因素的影响,这面大旗却很难扛起来。
基于此,本文通过教材中戏剧单元的教学实践进行探析,试图找到戏剧教学的合适途径。
一、戏剧单元教学为何困境重重从教材内容的设置来看,初中语文教材未统一版本前,人教版七年级下册第四单元设置综合性学习“戏曲大舞台”,八年级没有戏剧体裁课文,九年级下册教材编排了一个戏剧单元,有话剧、戏曲、音乐剧,类型较多而数量极少,没有从整体上考虑它的系统性。
到统编版教材时,戏剧单元的地位也没得到改善。
仅七年级上册第六单元综合性学习“文学部落”里涉及到戏剧组改编课本剧的任务;八年级上册第六单元里综合性学习“身边的文化遗产”里有一点戏剧的影子;九年级上册第六单元写作“学习改写”里让学生把长篇小说改编为戏剧或影视文学剧本,还有依然在九年级下学期第五单元安排一个戏剧单元,有三篇话剧《屈原》《天下第一楼》《枣儿》,且活动任务单里提到“本单元的学习中,我们将阅读中外优秀剧本”,但实际上只有国内剧本的欣赏和学习。
从教材安排的位置看,统编版戏剧单元的三篇课文全都编排于九年级下学期教材的第五单元,很显然,几乎没有中考考查任务的戏剧单元可能被挤压至无。
教材编写者可能只考虑到学生心智的接受能力,而忽略了学习的阶段性、持续发展性。
戏剧学习既少前期充足的知识铺垫,又无后期学习的深化检验,前面三学期偶尔闪现的课本剧改编等训练也难以落到实处,戏剧的实践性特点又如何体现呢?如果教材的编排不能考虑到师生实际需求的话,它只能成为一厢情愿的空中楼阁。
小学语文教学课本剧的编排及实践探讨摘要:课本剧编排是语文学科教育改革创新的重要成果,不仅可以锻炼学生的表达能力、表现力和协调能力以及创造力,还让语文教学充满更多趣味性和形象性。
课本剧通过艺术化的改变课本内容,添加了美术和音乐等元素,可以创设更生动的课堂氛围,有助于提高学生的兴趣,激发学生探究欲,提升审美能力,从而促进素质教育,提升教学质量。
关键词:小学语文;课本剧;实践探讨近年来,在新课程理念的指导下,小学语文教学的课本剧活动受到了越来越多的教师关注、实践和探讨。
很多语文教师都尝试采用课本剧这一教学形式辅助语文学科的教学,课本剧教学的特点概括为六点:表演性和直观性、体验性和创造性、审美性和综合性。
课本剧教学还能够发挥学生的表演天赋,锻炼学生的胆量及表达能力,进而提高学生学习语言的兴趣。
一、小学语文教学采用教学课本剧的必要性(一)培养想象力和审美能力,促进学生思维能力的发展课本剧的引入有利于提高小学语文的教学质量,语文是一门兼具工具性和人文性的科目,课本剧编排能够开发学生的智慧,训练思维,促进思维能力的发展。
同时,课本剧作为艺术和教育相融合的产物,还是美育的一种方式,在编排课本剧的过程中学生会学习剧本知识,欣赏戏剧和话剧作品,可以提高学生的鉴赏能力和欣赏美、创造美的能力,也能培养学生的艺术想象力。
(二)培养学生的团结意识课本剧的编排、练习和表演,需要学生一起配合,团结协作才能完成,在编排与实践中形成多元的认知体验。
课本剧编排表演可以让学生在语言运用情境中提升语言能力,激发兴趣,感受团队合作,在这个过程中可以培养、锻炼学生的团结意识。
(三)提升学习兴趣和学习热情课本剧是语文教学过程中的一个辅助手段,小学生对语言学习充满了新奇,对语言的探索与追求都充满了好奇,对语言的学习和研究的各种活动都有着天然的兴趣和喜爱,它以小学学生喜闻乐见的形式,给予语文课堂教学以新的生命,不仅符合小学语文的教学方针,同时也完善了学生高效学习的能力,可以激发学生对于语文学习的兴趣和热情,提升学生的学习主动性。
课本剧编演过程中的问题及对策作者:金卫红来源:《语文世界(教师版)》2019年第02期课本剧是一种以语文教材为基础、以学生课堂活动为主体的综合性实践编演活动。
开展课本剧编演活动,可以激发学生对语文学习的兴趣,有利于提高学生的学习、合作、创新、表演等综合素养,更能使教师不断完善教育创新的授课理念。
鉴于此,我们应该充分了解课本剧的内涵意义,更应该重视课本剧编演过程中可能遇到的问题,比如学生的兴趣爱好、编演能力水平等,还包括对课本剧编演内容的选择、编演效果的分析,以及传统教学思维给整个过程造成的制约等,以促进课本剧编演的良性健康发展。
一、课本剧的内涵意义课本剧是指以语文课本为基础,在尽量不改变原著作者意思的条件下,把课本内容改编成学生可以表演的剧本,尽量遵循课本原有的语言和感情进行表达,塑造课文中的主要人物形象,从而通过舞台展现出此课文的内涵。
课本剧是一种以语文教材为基础的学生编演的综合性实践活动。
正因为如此,课本剧也就具有了一些戏剧的基本特征,但它又不同于真正意义的剧本演出,因为它不是由那些专业编写者撰写剧本再由专业演员出演的活动,而只是以课本为基础,老师指导下学生进行演出的语文教学活动。
在语文教学中,课本剧是教学不断创新和改革的成果。
一方面,中职的学习压力与普通高中相比较小,因为没有升学压力,所以学生课余时间不用学习太多专业课,可以充分利用课余时间编演课本剧。
另一方面,中职开设语文科目的目的就是通过实践活动锻炼学生的动手、动口能力,而编演课本剧就是用语言、动作、神态等等戏剧方式将课文内容演绎出来,与中职教学的理念不谋而合。
另外,课本剧的教学活动,提高了学生的学习兴趣,丰富了教学内容,为语文教学整体水平的提高提供了宝贵的学习借鉴经验。
二、课本剧编演过程中的问题分析1.学生的兴趣爱好、知识能力、素质水平参差不齐,对中职语文课本剧编演造成一定影响近些年好多大学在不断扩招,所以考上个大学不算是难事,上大学也成了一种普遍风气。
265学习版摘 要:高中语文人教版中选了戏曲《窦娥冤》,原来的老版本中选的四篇课文分别是关汉卿的《窦娥冤》,王实甫的《西厢记》选段《长亭送别》,选自汤显祖《牡丹亭》的《闺塾》,选自孔尚任《桃花扇》的《哀江南》,这四部古代戏曲代表我国元杂剧和清传奇的最高成就,四篇课文都是文质兼美、字字珠玑的经典。
关键词:戏曲教学 诗歌融合如何在新课改下,让同学们喜欢上戏曲,理解戏曲之美,成为本文探讨的主题,经过三轮高中教学,笔者总结除了一些方法,这就是“预热——加温——高潮------反思”的教学方法。
一、本文写作背景:鉴于此《新课改纲要》为高中课程制定了这样一个核心理念:为了中华民族的复兴,为了每位同学们的发展,笔者认为这个理念的意义深远,内容博大精深,要在实践中落实到实处,笔者的感悟就是要让我们教育的同学们能主动适应今天社会的发展,科技飞快地进步,知识极快的更新,促进高中生全面而有个性的发展,我们用“全面”打铺垫做基础,用“个性”来突出特长,不求全才,不要庸才,而要丰厚的基础土壤上成长出的人才。
高中语文课程指出,要充分发挥语文课程的育人功能,全面提高同学们的语文素养及整体素质,这其中最重要的一点就是弘扬和培养民族精神,让同学们受到优秀文化的熏陶,在学习优秀文化的过程中,培养他们自觉地审美意识和高尚的审美情趣,带动同学们的兴趣和潜能,让他们乐于探索,勇于探究,思考问题开始注重深度和广度,是语文课真正成为中同学们成长的精神仓库和心灵家园。
二、传统戏曲的教法:在第二轮教戏曲单元时,笔者先给同学们看了一些戏曲图片,希望用戏曲的那种精妙绝伦之美吸引他们,又放了一些戏曲唱腔的片段,同学们稍有改观(眼睛睁大了一些,讨论多了一些),但讲下来之后,笔者让同学们写感受,同学们或者寥寥几句,或者说,没感受。
我想,这一碗一碗的水啊,还没浇透那棵种子,我校同学们确实很不能与外校的比,他们的文学素养和基础都很少很差,笔者该如何让他们喜欢让他们为戏曲执着一把呢?笔者在深思。
浅谈高中语文课本剧的改编与排演摘要:语文课本剧是高中语文教学中的重要内容,改编与排演是课本剧成功展示的关键。
本文从语文课本剧改编的原则与方法以及剧本的选择入手,分析了剧本改编的技巧与方法,以及剧本改编过程中需要把握的关键,如保持原著的主题、人物的形象等。
在剧本改编完成后,还需要进行排演与表演。
本文介绍了排演的流程与注意事项,如化学反应般的协调与配合,以及角色塑造的重要性等。
最后,本文提出了一些建议,如注重选题,充分发挥语文课本剧的教育功能,加强团队合作等。
通过本文的研究,旨在为高中语文课本剧改编与排演提供指导与借鉴。
关键词:高中语文课本剧、改编、排演、技巧,方法语文课本剧是高中语文教学中的一项重要内容。
它不仅能够让学生更好地理解文学作品,还可以帮助他们提高口语表达、情感体验、合作意识等综合素养。
而剧本的改编与排演,则是实现课本剧成功展示的关键。
本文将从语文课本剧改编的原则与方法以及剧本的选择入手,分析剧本改编的技巧与方法,以及剧本改编过程中需要把握的关键,如保持原著的主题、人物的形象等。
在剧本改编完成后,还需要进行排演与表演。
本文介绍了排演的流程与注意事项,如化学反应般的协调与配合,以及角色塑造的重要性等。
最后,本文提出了一些建议,以期为高中语文课本剧改编与排演提供指导与借鉴。
一、高中语文课本剧的意义高中语文课本剧是指根据语文课本中的文学作品改编成舞台剧,通过学生的表演来呈现文学作品中的情节、人物和意义。
其意义在于,一方面可以提高学生对文学作品的理解和欣赏能力,增强学生的文学素养;另一方面,可以促进学生的身体素质、口才表现和团队协作能力,全面发展学生的个性与能力。
二、高中语文课本剧的改编高中语文课本剧的改编是指将语文课本中的文学作品转化为舞台剧,并进行创作和加工,以适应演出需求。
改编的过程包括选取合适的文学作品、调整文学作品的叙事结构、剪裁和演绎文学作品的情节和人物,以及添加一些必要的戏剧元素,比如台词、舞蹈、音乐等。
语文教材中戏曲文本编排问题探析作者:胡俊国来源:《语文教学与研究·上旬刊》 2012年第2期语文中的戏曲文本教学存在两种倾向:一是文本教学表演化,只注重“戏”的表演,而忽视了其中“语”的成分;一是虽有语文,但把戏曲文本等同于其他文学文本,如小说、散文等,忽视了戏曲文本的本身独特性。
这两种弊端的终点虽说是教者的问题,但起点是教材编者的问题,因为教者说到底是根据教材而教。
纵观语文教材中戏曲部分的编写,与前面“教”相对应的也有两种偏向:一是戏曲文本舞台化的喧宾夺主,即将欣赏戏曲表演作为“探究与实践”环节的重要内容,片面以欣赏表演取代文本分析和文本的模仿创作(如人教版《中外戏剧名著欣赏》第三单元,第33页);一是戏曲文本诗歌化的淡化处理,即在具体文本分析中模糊戏曲体例特点,仅从文辞风格的角度引导学生欣赏其诗意之美及其在人物情感和性格方面的表现(如苏教版《语文》必修五“执子之手”,第61页)。
语文中的戏曲文学教学一要突出戏曲,二要突出文本。
而要做到这一点,教材的编写是关键。
一.当前语文教材戏曲文本编排问题分析曲白不分是各版本教材存在的一致问题。
相比较而言人教版必修教材区分了曲白,但可惜的是在整个教材编写中并没有得到一以贯之的遵守,其选修教材的体例则相对粗疏。
在必修教材文本中被清晰区分出来的曲文和宾白,在选修教材中则用相同字号字体混刻。
这种在刊刻体例上的不一致性,除了不利于学生对戏曲文本的体例特点得出统一的认识外,也在更深层面上暴露了教材编写者对此的隔膜和轻视。
而且,人教版必修教材有多处将本为曲牌中夹白的文字,错用与曲文相同的字体刊刻的现象。
如第一折【赚煞】中张驴儿所云“你看我爷儿两个这等身段,尽也选得女婿过,你不要错过了好时辰,我和你早些儿拜堂吧”,应为夹白,但教材却没有改变字体,仍用与曲词相同的宋体。
第三折【倘秀才】【叨叨令】两曲中刽子手所云夹白也同样如此。
苏教版对戏曲文本体例特点的关注更为弱化,体现在排版上,无论必修、选修,曲文宾白均以相同字体、字号刊刻,只是科介变为仿宋,用括号区隔。
这种排版格式,一方面对阅读者的视觉耐力是极大的考验。
如《牡丹亭》中人物宾白大多文辞雅致,韵、散交错,但选文只用括号提示脚色名和科介,并无“唱”、“云”字样以区别曲、白,这种大而化之的排版格式,很容易使缺乏相关文体常识的阅读者,将宾白中一些整齐优雅的韵白误认为曲文。
另一方面也颇能检验教材校勘者自身的耐心和细致程度。
例如,比较人教版和苏教版《牡丹亭》选文,我们就会发现,同样的选段,同样的文字,人教版【绕池游】曲下接【步步娇】,苏教版却在两曲之间多出一曲【乌夜啼】。
这显然是苏教版编写者误把词牌当曲牌、宾白当曲文了。
相对于人教版的讹误而言,这是更为严重的学术性错误。
戏曲教材编排中的另一问题是正衬不分。
正衬不分会导致学生对同一宫调中的相同曲牌出现句式长短不一,甚至曲文句数和总字数不相同的现象,感到困惑。
如《窦娥冤》第三折和《西厢记·长亭送别》同用了【正宫】常用曲牌【叨叨令】,前者共六十九字,后者却多达一百字。
其实【叨叨令】正格只有四十七字[1],曲家填词时所衬字数不同,所以出现长短不一的现象。
人教版(必修)教师用书专门论及正衬字:“曲文创作就是在一定的音乐框架中‘填词’,必须遵循曲牌规定的字数、句数以及平仄格律等定式,这与宋词的写作是相同的。
不同的是,曲文与曲乐的配合有一定的灵活性,因此可以随时增添衬字、衬句,也可减字减句。
因此杂剧曲文显得灵动活泼、口语性很强,实际上是一种解放了的新诗体。
”但是在文本编排上,学生看不到这样的特点,“研讨与练习”中也未得到体现。
苏教版(必修)教师用书中同样有元杂剧体例的介绍,其内容出自《读曲常识》,教材在摘选知识点时根本没有提及衬字,而其实《读曲常识》在第一章“曲的起源和特点”中就明确指出,能否根据表达需要随意增加衬字,是区分曲与词的首要标志[2]。
所以衬字是曲的一个重要的特点,但教材编写者在教材编写时似乎故意绕开这一点。
总而言之,当前语文教材在排版时普遍存在曲白不分、正衬不分的现象,对相关知识点也是空谈不落实甚至避而不谈。
且不论这些知识点是否一定要作为教学点而让学生掌握,但教材编写的模糊性必然会淡化戏曲文本的体裁特点,那课堂上教师把戏曲等同于小说等其他文体来讲也就不足为怪了。
二.修正文本编排有利于学生直观把握戏曲文本体例的特殊性作为舞台表演的底本,戏曲文本在创作体例上不同于一般的叙事文学文本。
由于是富有民族特色的艺术样式,其构成要素也与同属于戏剧样式的话剧不同,即其在外观形式上就体现为科介、宾白、曲文三者的共同组合。
因此,曲白分清、正衬分明的严格排版格式,不仅是戏曲文本的体例特点决定的,而且还能够让学生在学习的时候在不脱离文本的前提下留下鲜明直观的印象,使其无须教师特别讲解就能把握戏曲艺术的相关常识和特点。
如元杂剧一般一人主唱,明传奇则允许对唱合唱,如果教材排版时在科介提示的基础上严格区分曲文和宾白的字体,使其在视觉上一目了然,则这样的演唱体例,只要阅读文本时稍加留意,自然就可以发现。
相反,倘若出现上述将曲中不同脚色的夹白用与曲文一样的字体混刻的错误,则难免造成困扰。
又如,戏曲语言具有抒情性、叙事性、动作性和狭义的音乐性的特点,其中尤以音乐性最难体会。
对此,学生除了可以通过宫调名、曲牌名的区分获得一定的视觉意识,或通过曲词朗诵对平仄押韵的效果有一定体会外,分清正衬也是一个必然而重要的手段。
事实上,由于戏曲文本体例的特殊性,从古到今,不少刊刻者对刊刻的行款格式尤其是正衬区分特加说明,如晚明曲论家、著名的《西厢记》的校刊者王骥德和凌濛初对此都有说明。
王骥德指出:“各调曲有限句,句有限字。
世并衬垫抢带等字漫书,致长短参差,不可遵守。
今一从《太和正音谱》考定,其衬垫等字,悉从中细书,以便观者。
”[3]凌濛初认为凡遇衬字,应该“俱以细书别之”,而从来刻曲者对正衬不加分别,“遂使后学误认,徒按旧曲句之长短,字之多寡,而仿以填词,意谓可以不差,而不知虚实音节之实非也。
相沿之误,反见有本调正格,疑其不合者。
其弊难以悉数”[4]。
因此,如果我们的语文教材在排版时也能够对此从严对待,将曲词中衬字用比正字小一号字体排版,对学生认识曲词特点和曲牌正格特别是模仿创作,必然会产生潜移默化的效果。
三.严格的文本编排为学生发现问题、自主学习提供契机在中学语文教材涉及的所有文学样式中,戏曲文学距离日常学习生活较远,与之相应,学生在成长、受教育的过程中积累式增长的知识储备也较少。
如果仅仅依靠课堂上一两篇节选文本的讲授,要实现课程所预设的教学目标,即达到“掌握一定的戏剧理论武器”,变“看热闹”为“看出门道”(人教版《戏剧名作欣赏》前言),是比较困难的。
因此语文课堂中的戏曲教学在于把课堂作为一个起点,了解戏曲和其他文体的区别,掌握一定的戏曲理论知识,从而引导学生能在课外看懂“戏”本,并为今后的进一步研究“戏”本打下基础。
举一方面说,严格的文本编排不仅能凸显戏曲的文体特征,而且会使学生在学习的过程中感受到戏曲文学的美学变迁过程,从而引发自觉探索兴趣,这对其今后自主学习、深入学习,是大有裨益的。
例如,对比《窦娥冤》《西厢记》和《牡丹亭》,我们不难发现,前者宾白即如同人们日常说话,明白流畅,而后者措辞典雅整丽,且韵白的成分大大增加。
这种区别,不仅发生在《窦娥冤》与《牡丹亭》之间,也发生在同为风情剧,同样写千金小姐与书生的爱情故事的《西厢记》与《牡丹亭》之间。
杜丽娘那些幽冶缠绵又琅然动听的优雅言辞,不是唱词而是宾白。
曲白分明的排版格式,更有利于这种特色的凸显,而学生一旦发现了这种差别,在拓展阅读中加以留心,就自然会发现从元到明,从杂剧到传奇,由于文人大量介入戏曲创作,戏曲宾白的写作风格发生了很大变化,在主体上出现了由散到韵,由俗到雅,由短到长,由相对套路化到追求个性化的各种变化。
相对于传统的机械的知识传授,新课标主张以新的有意义的形式构建知识。
曲白分明、正衬分明的戏曲文本编排形式,直观明了,再辅以适当的讲解,有利于学生形成相关的戏曲知识,这对了解和传承我国传统文化都具有重要而积极的意义。
且从教学这个角度来说,戏曲文本的教学要紧扣戏曲和文本这两个关键词:戏曲是作为文本的戏曲,教学的目的不是表演戏曲,而是欣赏其语言风格;文本是作为戏曲的文本,教学时要有文体意识,使学生能够区分戏曲文本和其他文学样式文本的区别。
因此语文教材的编排,要以严格的符合戏曲文体特点的编排为起点,让学生在欣赏戏曲语言的同时能对这种文学样式有所了解,从而为进一步的自主而深入的学习奠定基础,这也是契合新课标自主探究的理念的。
※ 本文为教育部人文社会科学研究规划项目“戏曲艺术普及理想的教育实践转化研究”阶段性成果,项目批准号:09JAZH045。
参考文献:[1]朱权.太和正音谱[M]中国古典戏曲论著集成(三).北京:中国戏剧出版社,1959:78.[2]刘致中、侯镜昶.读曲常识[M].上海:上海古籍出版社,1985:10.[3](明)王骥德.校注古本西厢记·凡例[Z].明香雪居刊本.[4](明)凌濛初.南音三籁·凡例[M]//蔡毅.中国古典戏曲序跋汇编(一).济南:齐鲁书社:1989:58.胡俊国,高校教师,现居江苏南通。
责任编校:高述新。