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作者： 杨德鋆[1]
作者机构： [1]云南民族大学,云南昆明650031
出版物刊名： 民族艺术研究
页码： 5-9页
年卷期： 2011年 第4期
主题词： 云南舞蹈;新剧目展演;风格类型;民族文化;寻新求进
摘要：本文对云南第十一届新剧节（目）展演的舞蹈（歌舞）类节目进行整体性综合论析，主要落点于节目内容、形式、艺术风格的不同特性，重点放在阐释各节目的创作主旨、内涵、形式、创新点、艺术性、价值、意义上，并对所依据民族民间文化艺术的原点来由进行解读，对云南以民族民间舞蹈类型为主的舞台创作走向作归纳探析。
云南映象全国首部大型原生态歌舞集《云南映象》(Dynamic Yunnan)，由我国著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演倾情打造的艺术精品，成为继“五朵金花”、“阿诗玛”之后，诞生在云南的又一经典力作。
特点:作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向世界，为中国的舞台艺术走向市场探索出了一个崭新的运作模式，《云南映象》本身也已经成为一个中国舞蹈界的共有品牌、一张获得广泛赞誉的“中国名片”。
序:混沌初开第一场:太阳第二场:土地第三场:家园第四场:火祭第五场:朝圣演员：75%来自山寨《云南映象》的演员共有90余人，其中70%是来自云南各村寨的少数民族演员。
他们血液中本来就流淌着原始的舞蹈基因。
这些演员最小的7岁，最大的20多岁，当时杨丽萍去找他们的时候，他们都还在干着农活。
据杨丽萍本人说，之所以大量起用业余演员，主要是许多专业舞蹈演员没有民间的味道，他们一直在民间的圈子外寻找那种感觉。
而这些民间演员在生活中就唱那些歌跳那些舞，他们的歌舞充满了生命的勃发，这是专业演员不具有的。
在排练时，杨丽萍只需要指导他们习惯舞台表演就行了。
·表演：红土原汁民族原态全剧共有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”等七场歌舞，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。
舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用新锐的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。
肢体语言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。
序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，即使是女子擂鼓的时候，也让人感受到来自红土地蓬勃的生命力。
最后是以杨丽萍领舞，60只“孔雀”齐舞的“雀之灵”作为尾声。
全剧表演全是真人真唱，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。
·舞美：远古现代时空跳跃《云南映象》大量使用了可移动、升降转换的装置。
据介绍，云南的少数民族在劳作之余，喜欢在广场上跳集体舞，他们称之为“打歌”或“跳锅庄”。
浅谈云南省民族民间歌舞乐展演·舞蹈：当我从你面前走过作者：沈优优来源：《艺术评鉴》2020年第16期摘要：“云南省第十一届民族民间歌舞乐展演”所呈现的成果是令人欣喜的。
通过“巡礼”展演的舞蹈部分，可以窥见云南少数民族浓烈生命情调于艺术中的种种体现。
在展演宏观背景下对若干个例进行分析后得出的感悟是：传统与创新的交相辉映、民族根脉的坚守延续、地域文化的深厚把握、源头活水的蝶变新生等是展演能取得成功及其它类似赛事可以借鉴的核心缘由。
关键词：云南省民族民间歌舞乐展演传统舞蹈和创新概念与分类中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）16-0162-04云南省“国家级文化生态保护试验区”大理州，是云南历史文化最早的发祥地之一。
乙亥深秋，在苍山洱海畔举办了“云南省第十一届民族民间歌舞乐展演”（以下简称“展演”）。
此次展演共有16个州市的代表队、演职人员1000余名、18个民族69个节目、37个传统类节目和32个创新类节目。
经过3天的角逐、评选出了金、银、铜等奖项。
展演紧扣“立足传统，鼓励创新”的理念，对全省非物质文化遗产保护及文化艺术创作的成果进行了又一次检阅。
展演延续了第十届以来设置的“传统类”和“創新类”奖项，观者既能看到原生形态的《巍山打歌》《跳笙》《阿卡巴拉》等传统舞蹈类节目，也能欣赏到经过艺术提炼加工后的《涞阶恩赛.女创拳》《伞下卜少》《背》等创新类节目。
这种“传统”与“创新”的同纬度对话，让人们看到了舞蹈的不同立面，同时也拓宽了舞蹈的多元文化空间。
由此，当笔者从云南省民族民间歌舞乐展演面前走过，欣喜兴奋之余，也引发了安静思考与几许推究。
一、传统与创新的交相辉映云南是一个多民族的省份，26个民族中有25个民族是世居少数民族，其中15个是独有民族。
云南地处高原，山地面积占据大部分，形成了自成体系的生态居住区，具有“大杂居、小聚居”的特点。
在这种特定地理的背景下，云南舞蹈也形成了独特的文化生态圈。
云南民族舞剧《阿诗玛》创作探究1. 引言1.1 云南民族舞剧《阿诗玛》的意义云南民族舞剧《阿诗玛》是一部具有深远意义的作品。
这部舞剧不仅是对云南少数民族文化的珍贵呈现，更是对多元民族文化的尊重和传承。
通过《阿诗玛》，人们可以深入了解云南地区独特的文化风貌，感受到不同民族之间的情感纽带。
舞剧中融合了丰富多彩的音乐和舞蹈元素，展现出浓厚的地域特色和文化魅力。
《阿诗玛》也是一次艺术创作的成功尝试，为云南民族舞剧的发展注入了新的活力。
通过这部作品，艺术家们展示了对民族文化的热爱和执着。
《阿诗玛》的成功演出不仅在国内引起了轰动，也在国际上获得了广泛的认可和赞誉。
《阿诗玛》的意义在于传承和弘扬云南少数民族的文化遗产，促进不同民族之间的文化交流与理解。
这部舞剧将继续为民族文化传统的传承和发展做出贡献，成为中国文化艺术宝库中的璀璨明珠。
1.2 创作动机创作动机是民族舞剧《阿诗玛》创作的重要驱动力之一。
该舞剧的创作者们深受云南丰富多彩的民族文化和传统艺术的影响，希望通过创作一部民族舞剧来展现和传承这些宝贵的文化遗产。
在当代社会快速发展的背景下，传统文化逐渐被边缘化，创作者们希望通过创作《阿诗玛》这部舞剧，让更多的人了解和关注云南的民族文化，弘扬传统价值观念，激发民族自豪感和自信心。
创作者们还希望通过《阿诗玛》这部作品，为观众呈现一个富有诗意和情感的舞台世界，让人们在繁忙的生活中感受到美的存在，领略民族文化的魅力，传递和传承人类情感和生命的智慧。
通过创作《阿诗玛》，创作者们希望激发观众对传统文化的兴趣和热爱，为保护和传承民族文化作出自己的贡献。
1.3 创作过程创作过程是云南民族舞剧《阿诗玛》诞生的重要环节，也是创作者们付出心血的地方。
在探究创作过程时，我们不仅可以了解到舞剧的诞生背景和动机，还可以深入了解到创作者们是如何将故事情节、音乐和舞蹈元素融合在一起的。
在创作过程中，不仅要考虑到故事的连贯性和舞蹈的美感，还需要考虑如何通过舞剧来表现主题和传达意义。
《云南映像》原生态歌舞剧赏析发布时间：2021-03-23T09:20:18.703Z 来源：《中小学教育》2020年7月（下）19期作者：姚俊[导读] 《云南映像》是一台融传统和现代的舞台新作姚俊湖南省益阳市安化县大福镇完全小学 413517摘要：《云南映像》是一台融传统和现代的舞台新作，它将云南地方的特色，原生态的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典相结合，展现了云南浓郁的民族风情，不是空想而来，而是对民族的继承，在这个歌舞集中大部分的演员都是当地的人民，有着当地特色的民族风俗。
在这个舞剧中一共分为气场，分别有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”展现了云南民族人民对自然的崇拜和对生命的向往。
关键词：原生态；云南映象；歌舞剧一、背景云南共有51个少数民族,其中人口超过5000的就有25个,而仅是云南所独有的少数民族就有15个。
各民族团结和睦,生生不息,形成了多民族群体、多文化形态共生的独特文化类型,在中华民族文化宝库中熠熠生辉。
经过历史的沉淀,云南民族民间共传下1095个舞蹈品种、6718个舞蹈套路,无论数量还是种类都属中国之最。
云南丰富多彩的民族民间文化资源,是发展艺术资源的最佳平台。
二、内容在《云南映像》中主要是原生态的特色，主要是由云，日，月，林，火，山，羽气场组合，通过对原始的乡土歌舞精髓和民族舞全新整合重构，再加上云南的民族风情，在这个舞剧中有百分之70都是土生土长当地的少数民族，可以展现出它独有的风格，开始的音乐淡淡地拉开序幕，当时天地一片混沌，分不清楚天地的画面感，由灯光效果，升起了红日，人们载歌载舞，此时整个舞台出现热闹的氛围，加上混合的话外音，人们的锣鼓声，整个画面都非常壮观。
1、太阳，开场时火红的太阳，与太阳鼓舞相互映衬。
火红的太阳，烘托了整个舞台的热闹的气氛。
同时体现了云南人民积极向上的生活2、土地，人们用歌舞反映他们对土地的热爱，最具有特色的是杨丽萍的《月光》，她用抽象和变形的肢体语言表现了她的情感和月光的圣洁，她的舞感十足，像一条阿娜的蛇，蜿蜒在月光下，似有似无的感觉。
浅议〔乐西戏调〕的艺术个性——云南壮剧音乐初探（之十一）许六军【摘要】Lexi local drama is one of the branches of Yunnan Zhuang drama with strong national and artistic features. The paper only analyzes singing tones in Lexi tone, tunes origins, function, role of music form, the topic words and background words, melody characteristics, musical instruments, singing and other artistic characteristic in order to arouse colleagues' attention.%乐西土戏是云南壮剧的分支之一,具有自身浓郁的色彩和艺术个性。
文章对〔乐西戏调〕中唱调和器乐曲牌源流、功能和作用、音乐形态、正词和衬词、旋律特征、乐器、演唱等的艺术个性进行分析,以期引起同仁对云南壮剧的关注。
【期刊名称】《文山学院学报》【年(卷),期】2012(025)005【总页数】4页(P1-4)【关键词】云南壮剧;乐西戏调;艺术个性【作者】许六军【作者单位】文山学院,云南文山663000【正文语种】中文【中图分类】J825.74乐西土戏是云南壮剧的分支之一，产生和流传于文山市德厚镇乐西村。
乐西村离文山城约50 公里，杂居着壮、汉、傣三种民族，壮族人口约占80%多。
居住在乐西村的壮族属土支系，主要是布傣（他称“褡头土”），乐西土戏就是“布傣”的戏，壮语称为“戏布傣”，汉语则称为“土戏”或“乐西土戏”，是云南壮族土支系唯一的一个土戏班。
云南壮剧的三个分支由于分布在不同的地理位置形成的渊源各异，受到周边其他剧种的影响程度深浅不一、影响方式各不相同，语言、服饰、生活习俗也存在差异，因而三个分支自成体系、各具特色。
云南省新剧(节)目展演舞蹈作品观后札记
丁超
【期刊名称】《民族艺术研究》
【年(卷),期】2007(000)004
【摘要】在2006年云南省新剧(节)目展演暨青年演员比赛中,舞蹈类节目占了9台,可以说是近两年全省舞蹈创作成果的一次总体亮相.从演出单位来看,涵盖了省州市县各层次的创作成果,从类型上分有舞蹈诗、舞蹈集、情境歌舞、歌舞晚会、小歌舞、独舞、双人舞、三人舞等多种舞蹈表现形式,全方位地展示了我省民族舞蹈创作的成果,预示着今后发展方向.
【总页数】4页(P43-46)
【作者】丁超
【作者单位】云南省民族艺术研究所,昆明,650021
【正文语种】中文
【中图分类】J792.7
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1.奋力超越节点——云南省第十一届新剧(节)目展演舞蹈节目述评 [J], 聂乾先
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3.叩动新世纪门扉的春风──’98云南新剧(节)目展演观后 [J], 杨德鋆
4.观舞札记——’96云南省新剧(节)目展演舞蹈述评 [J], 刘英
5.“云南舞派”的走向──’94云南省新剧(节)目展演舞蹈节目观后 [J], 聂乾先
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琳琅满目气象新——云南壮剧新创剧目简介刘诗仁【摘要】Innovation is the hot topic in every art form. The innovation displays in the creation of new dramas. After the founding of the PRC, the new created Yunnan Zhuang Nationality＇s dramas spring up like mushrooms which make the old drama bright and colorful.%创新在每一种艺术形式中，都是一个特别值得关注的话题。
戏剧的创新往往在新创剧目上体现出来。
新中国成立后,云南壮剧的新创剧目便如雨后春笋般破土而出，使得古老的云南壮剧呈现出一派琳琅满目的崭新气象。
【期刊名称】《文山学院学报》【年(卷),期】2011(024)004【总页数】7页(P6-11,39)【关键词】云南壮剧;新创剧目;简介【作者】刘诗仁【作者单位】文山州艺术研究所,云南文山663000【正文语种】中文【中图分类】J825.74艺术贵在创新，只有不断地追求并实现创新，才是艺术的魅力所在。
创新在每一种艺术形式中，都是一个特别值得关注的话题。
戏剧的创新往往在新创剧目上体现出来。
新中国成立后，云南壮剧在党和人民政府的关心扶持下，特别是在有了本剧种的专业剧团之后，取材于本土历史故事、民间传说和现实生活的原创、新创剧目便如雨后春笋般破土而出了。
这些剧目，题材不同，风格各异，不仅表现出了在传统基础上的承续性，更重要的是表现出了难能可贵的创新性、变革性和个性化。
这些剧目的上演，使得古老的云南壮剧呈现出一派琳琅满目的崭新气象。
本文仅将新中国成立以来，文山州壮剧团创作上演并在省级以上会演、展演和评奖中获得奖励并产生了一定影响的新创剧目作一番简要介绍。
《螺蛳姑娘》是取材于富宁壮族民间传说的五场壮剧。
2010.09DALICULTURE周美润彭强:2010年07月03日下午14:00:大理州白剧团办公室:大理白剧的现状和未来。
:左家琦(大理文化编辑)::大理州文化局副局长、大理州戏剧家协会主席。
强:大理州戏剧家协会副主席兼秘书长、州歌舞剧院院:大理州戏剧家协会副主席、弥渡县文体局副局长、。
●左了白剧精彩戏有———大理州戏剧家协会三人谈2010.09DALI CULTURE左家琦:在民间文化保护呼声一浪高过一浪的今天,作为州戏剧家协会的主席和第十九届中国戏剧梅花奖得主,请杨主席首先给我们谈谈大理州白剧这个独生子的“身世”。
杨益琨:据历史记载和最早的大本曲艺术形式(山花碑)来看,大本曲、吹吹腔、民歌小调在大理地区历史悠久。
大本曲、民歌小调是本土文化的东西,吹吹腔则是源于“弋阳腔系统”,又称“罗罗腔”,据考证早在明代洪武年间已传入大理地区,且清代、民国时期已成为很普遍的民族民间文化形式。
彭强:大本曲、吹吹腔可以说是明清以来白族文化的重要形式和载体,是一种知识分子与广大民众都喜闻乐见的民间主流文化之一。
大本曲、吹吹腔和民歌小调构成了后来产生白剧的三大基本元素,这就是白剧的历史发展的简略的文化根源。
周美润:我了解有一种说法,白剧在发展上与京韵大鼓有点类似。
吹吹腔还与明代的弋阳腔有一定的渊源关系,一般认为,它由江西传入的“弋阳腔”融合白族语音在白族“大本曲”和“吹吹腔”两种传统曲调基础上,形成白剧,演唱时具有高亢激越、热烈欢畅的特色。
白剧的唱腔清亮细腻,戏曲表现形式、台白和音乐与滇剧很接近。
左家琦:据有关记载,清乾隆年间,大理地区的一些农村已经盖起了戏台,有戏剧节目演出了。
白剧一路走来取得了许多骄人的成绩,我们如何看待大理白剧的辉煌?杨益琨:大理州白剧团成立40多年来,在创作现代戏、新编历史戏、整理改编传统戏等方面作出了显著成绩。
剧团创作的现代戏《红色三弦》、《苍山红梅》和神话故事剧《望夫云》,曾先后三次赴北京汇报演出,受到首都观众和文艺界人士的高度评价。
傣族舞蹈剧目泼水节
《泼水节》——傣族舞蹈剧目
在中国的西南边陲，有一个美丽的民族，他们是傣族。
而傣族与水有着特殊的情感联系，他们传承着一个古老的节日——泼水节。
而泼水节不仅仅是一种节日，更是一种寓意着祈福和庆祝的文化活动。
在傣族的泼水节中，有着丰富多彩的舞蹈表演，其中一种被称为《泼水节》的舞蹈剧目尤为引人注目。
《泼水节》舞蹈剧目通常由傣族青年男女组成的表演团队演出。
在表演中，演员们身着传统的傣族服饰，头戴鲜花装饰的头饰，手持水壶和水壶，随着节奏优美的音乐，起舞泼水，展现出欢快、热烈的情感。
他们的舞蹈动作轻盈而有力，整个表演如同一场生命力盎然的盛大舞蹈，让观众仿佛置身于傣族的泼水节之中。
舞蹈剧目的舞台布景也是错落有致，通过灯光、音乐和服饰的巧妙搭配，营造出傣族泼水节的独特氛围。
观众席上，观众们忍不住跟随着音乐的节奏，起舞欢腾，仿佛也置身于泼水节的狂欢之中。
《泼水节》舞蹈剧目不仅仅是一场舞蹈表演，更是对傣族传统民俗文化的一种传承和弘扬。
通过这样一种形式，傣族文化得以传承，并且走向更广阔的舞台，让更多的人们了解和喜爱这一独特的文化。
傣族的《泼水节》舞蹈剧目以其独特的魅力，成为了民族文化
交流和艺术表演的一种重要形式。
它不仅吸引了国内外观众的喜爱和关注，更为傣族文化的传承和发展做出了重要的贡献。
相信随着时间的推移，傣族的《泼水节》舞蹈剧目将继续闪耀着光芒，为世人展现出傣族独特的魅力和风情。
新成果新挑战——云南省第12届新剧目展演观后
江东
【期刊名称】《民族艺术研究》
【年(卷),期】2014(27)1
【摘要】每两年举办一次的云南省新剧目展演活动,极大地推动了云南艺术创作的持续发展.这种旨在推进艺术创作的理念及其方法,无疑是值得鼓励并推广的.在本届展演上所观摩的舞蹈诗《茶马古道——高原女人·大山汉》、音乐舞蹈诗《孔雀树》、音乐舞蹈诗《啊!怒》三台剧目,各有其长,它们各自的艺术追求及其特点直接体现了这个时代的艺术发展现状.
【总页数】3页(P23-25)
【作者】江东
【作者单位】中国艺术研究院舞蹈研究所北京100029
【正文语种】中文
【中图分类】J705
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拟表彰迪庆州优秀文学艺术作品成果奖一览表
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备注：根据《迪庆州优秀文学艺术作品奖励（暂行）办法》的规定，所设立的国家级、省级成果奖奖项，为规范奖励名称、等次等，经迪庆州优秀文学艺术奖励评审委员会审议，决定将奖项调整为：迪庆州优秀文学艺术作品成果奖和迪庆州优秀文学艺术作品新作奖。
其中成果奖设置为一、二、三等奖、优秀奖以及入选奖的集体和个人奖项。
新作奖分艺术门类一、二、三等奖的集体和个人奖项。
民族文化交流文艺汇演节目单节目1、舞狮（由云南省杂技团演出）（主持人上场、台词、介绍贵宾、书记致词）（甲）尊敬的各位领导、各位来宾、（乙）亲爱的父老乡亲们、朋友们：（合）大家下午好！（甲）农历六月二十四，是我们彝族同胞的传统节日——火把节。
火把节对于彝族人民与各民族交流往来以及促进民族团结都有现实意义。
（乙）今天，乐丰乡党委、政府，将借这个平台，弘扬彝族文化，提高民族素质及文化素养，为推动旅游文化开发提供载体。
这是一次民族团结的盛会，是民族文化的盛会。
（甲）作为乐丰乡少数民族村委会之一的建文村委会积极行动，全力打造一场民族文化交流的文艺汇演。
各族人民在乡党委、政府的正确领导下，解放思想，开拓创新，求真务实，真抓实干，构建和谐社会。
（甲）今天，在这大草山上举行彝族传统火把节庆典及文艺演出。
我们用彝族最高的礼节欢迎远道而来的客人。
（乙）：今天，我们在这里欢度火把节，用我们彝族最醇香的美酒敬献给最尊贵的客人。
（甲）：乐丰人民将以我们彝家人的热情真诚地欢迎各位领导、各位来宾的光临！（乙）乐丰的山美、水美、人更美，今天，建文的万亩草山将以它宽阔、平坦、生态、环保来展现一个和谐发展的乐丰。
乐丰的人民欢迎各位来到万亩草山。
（甲）朋友们，接下来我隆重向大家介绍今天在百忙之中抽出时间光临我们现场的各位领导。
他们是xx （乙）下面，请乐丰乡党委书记张正龙同志致词。
节目2、红红火火。
（甲）彝族是一个崇拜火的民族，因为火，象征热烈和光明。
彝家的“火把”展示着我们火红的生活。
请欣赏乐丰乡政府为我们带来的舞蹈《红红火火》节目3、男声独唱（乙）火把节对强化彝族的民族自我认同意识、促进文化交流、社会和谐都具有重要意义，让我们一起来欣赏宣威市花灯团包晗带来的歌曲《》节目4、谁不说俺家乡好（甲）建文村委会在2008年借助“866工程”的契机，硬化了村间道路，修建了新房，净化了环境。
今天的建文呈现出生态、和谐、发展的景象，人民自由幸福，谁不说俺家乡好呢？请欣赏天缘艺术团为我们带来的歌曲《谁不说俺家乡好》。
特别关注112023年6月26日至30日，由中国杂协、中国文联人事部主办，中国文联杂技艺术中心、浙江省杂技家协会承办的全国杂技剧目（节目）创编拔尖人才高级研修班在杭州举办，共有来自25个省（自治区、直辖市）杂协推荐的60名学员参加了本次培训学习。
中国文联副主席、中国杂协主席边发吉，中国杂协副主席、杂技教育委员会主任俞亦纲，中国杂协分党组成员、副秘书长刘挥，中国文联杂技艺术中心副主任于秀英，浙江省文联党组成员、书记处书记吕伟刚，浙江省杂协名誉主席吴杭平，中国杂协杂技创作委员会副主任、浙江省杂协主席李洁，中国杂协魔术艺术委员会副主任、浙江省杂协副主席、秘书长戴滨淳等出席了开班式。
开班仪式由于秀英主持。
刘挥在开班仪式上的讲话中指出，此次培训是落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述和有关重要指示精神的具体举措。
新时代杂技事业的快速发展，迫切需要高质量创编人才队伍的支撑。
而杂技创编人才培养难度大、周期长，不仅需要提高思想认识、增强战略意识，而且要按照新时代杂技工作的发展要求，完善梯队建设，这样才能为杂技事业的可持续发展奠定坚实的人才基础。
他提出，要坚定文化自信，挖掘文化富矿，做好优秀传统文化“两创”工作；要不断增强脚力、眼力、脑力、笔力，创作传得开、留得下的优秀杂技作品；必须自觉围绕中心、服务大局，创作更丰厚的精神食粮奉献给广大人民群众。
吕伟刚在致辞中表示，希望浙江杂技工作者与全国杂技界同行一道，固本强基，踔厉奋发，为实现新时代浙江杂技艺术“创造性转变与创新性发展”的历史性跨越而不懈奋斗。
接下来的授课中，边发吉为学员们作了题为《以新时代中国特色社会主义思想指导杂技艺术创新创作》的辅导讲座，他分析了中国传统文化的特点和近现代中国文化的发展，提出文化的价值在于服务人民、服务社会，并强调要在作品、结构、包装、营销等各个方面独出心裁，更要融入各学科知识，进行跨界、混搭、融合，不断创新，以增强杂技发展的生命力。
中国东方演艺集团青年编导周莉亚授课的题目是《创作者对新时代创作的两点思考》。
