新古典主义服饰重点、笔记、图例

⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述（⼆）新古典主义-男装III. Rondo - Allegro Emil Gilels - Beethoven: 'Pathétique', 'Moonlight' Sonatas19世纪西⽅服装服饰与时尚简述SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninn19th-century fashion新古典主义时期（18世纪末-1825）浪漫主义时期（1825-1850）新洛可可时期（1850-1870）巴斯尔样式时期（1870-1890）S型时期（1890-1914）新古典主义 Neoclassicism在法国⼤⾰命之后，没有⼈想成为法国贵族的⼀员。

⼈们反对巴洛克和洛可可时期的奢靡繁复，取⽽代之的是造型极为简练、朴素的实⽤服装。

其中⼥装倾向于古希腊、古罗马风格。

⼈们穿着相似的服装，⽤配件来展现个性。

这些配件、做⼯细节⽐服装造型更重要。

服装更舒适实⽤，更轻薄，更容易换洗。

⼥装部分请参见⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼀)传送门↓↓↓⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼀)新古典主义时期-⼥装12⽉4⽇⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述-新古典主义-⼥装（18世纪末-1825）Men's fashion这个时期的男装与上个时期的差异没有⼥装那么强烈。

繁复的蕾丝、花边装饰消失了，男⼠们更注重剪裁版型。

古典艺术中描绘的⼈物被认为是⾃然美型的典范，也是新古典主义思想所追求的实质。

179518081811因此，在⼗九世纪，男装上的装饰被⼤幅简化，⽤得体的剪裁来表现⾝体的⾃然形态。

1马裤breeches和长裤trousers马裤breeches增长到了靴筒顶端。

渐渐的，穿马裤的时尚被⼀种贴⾝长裤pantaloons或是宽松长裤trousers替代。

法国⼤⾰命期间，以服装特征区分上层阶级与⼯⼈阶级，穿不起华服的平民⾰命者就被称为sans-culottes（意为“⽆裤党”）。

19世纪新古典主义知识点汇总一、新古典主义特点新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展到了顶峰。

“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。

因此，新古典主义又称为革命古典主义、它遵循古典法则，选择严肃的主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓线，极力减弱绘画的色彩要素。

二、代表人物及作品古典主义杰出的代表画家就是大卫和安格尔。

大卫，他的绘画作有歌颂古代英雄主义的力作《荷加斯兄弟宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》，此外还有《加冕式》《萨宾妇女》等作品。

《荷加斯兄弟宣誓》这幅作品描绘的是1804年1月2日，拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式。

画家真实的记录了当时的情景和这个历史性的时刻。

场面恢宏，具有情节性，色彩华丽辉煌，背景中庄重、挺拔的建筑体现了古典主义的传统。

《苏格拉底之死》描绘了一个罗马历史故事。

画面描绘荷加斯三兄弟接过父亲手中的宝剑，代表他们国家准备出征。

画面右下角是他们的母亲、妻子和妹妹，为他们亲人生死未卜而伤心。

作者想要表达在国家荣誉面前，个人利益要服从国家意志。

安格尔，他的绘画侧重东方华丽的唯美倾向，在形式技巧方面有很高成就，他很善于观察，对形体的追求以现实为基础，同时也进行了一定的夸张。

代表作品有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》，素描《小提琴家帕克尼尼》。

除了这俩代表人物以外，还有格罗，大卫称在历史画方面格罗没有对手，代表作品《雅法城的黑疫病人》。

最后一位具有代表性的画家是盖兰，代表作品《赛克斯图斯归来》三、作品分析《荷加斯兄弟宣誓》【背景】19世纪法国，继承了学院派和古典主义的新古典主义兴起，大卫是法国伟大的画家，也是具有浓烈时代感的新古典主义代表。

【画面内容】描绘了荷加斯三兄弟出征前向代表罗马王的父亲老荷加斯宣誓效忠祖国，场面十分庄严。

老荷加斯身披红袍，占据画面中心，向儿子们递出三把利剑，他的前方是坚毅而果敢的青年战士们。

新古典风格描述新古典主义风格是改良的古典主义风格揽进所有设计思想、设计风格，体现一种生活态度爱家居生活奢想系列平易近人低调奢华饱含对家人对生活的大爱改变传统新古典的拘谨设计的粗枝大叶从冲突到协调，低调而不动声色富含欧洲文化丰富的艺术底蕴大胆用色描绘出居室主人高雅、率性的生活态度这难以复制的唯美是种多元的思考方式将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合细节决定一切及成败从简单到繁复做工精雕细琢，雕花刻金都给人一种一丝不苟的印象新古典主义作为一个独立的艺术流派名称最出现于18世纪中叶的欧洲大陆的建筑装饰及艺术绘画界，相关的设计思维及概念总结从法国开始，伴随欧洲资产阶级的风暴，艺术家与设计师们人为地将传统的艺术形式语言保留与添加，运用新的表达方式对传统文化进行改良、优化，同时资产阶级革命促使生产力的极大提高，新的材料新的工艺不断出现，新古典主义出现了。

新古典主义不但保存了传统文化精髓中的典雅端庄的高贵气质，传统文化所崇尚的艺术规律，秩序均衡，典雅得以保留，新的意识形态的参合，改造了古典时期文化狭隘的文化意识。

进入21世纪以后，在注重学习欧洲相差设计理念之后，以中国韩国日本印度四国为代表亚洲古代文明国家，开始理性分析外来设计理论，结合本地区本民族古典经旨，积极创造属于亚洲国家独特设计理论；新古典主义的亚洲风波始于2004年的服装设计界，逐步影响到整修艺术设计的各个相关行业，其所展现出来的魅力情怀，不仅满足了人们对历史的温情，对浪漫的情怀，而且从视觉、质感、情智等功能方式赋予人们更加雅致的生活，新古典主义设计登上了新时代的崭新舞台。

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。

欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。

览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。

爱家居新古典风格家具设计理念1、我们倡导“以人为本、为人设计”的理念2、我们有一支年轻且目光敏锐的设计精英为空间和实物赋予人性化的审美观和价值观3、我们设计的家具除了最大的实用和简洁外，还有艺术、文化及生活各层面的品味4、我们的设计不仅仅代表着文化和艺术，还代表着创造力、想象力、表现力的完美结合5、我们用各种风格、色彩、线条、花纹、饰品对家具给予新的含义和气质6、我们用品质优良、风格独特、品味优雅的家具为家居生活增添创意和空间灵气7、我们注重每一个产品设计的“原创性”设计原则1、设计具有创新性。

古典服饰设计基础知识点古典服饰设计是一门融合传统和现代元素的艺术，它传承了古代文化的精髓，并且经过改良和创新，适应了现代人的审美需求。

在古典服饰设计中，我们需要了解一些基础知识点，以便能够更好地理解和创作古典服饰作品。

一、古典服饰的起源与发展古典服饰的起源可追溯至古代文明的发展。

从古埃及的法老时代到中国的汉朝，不同文化背景下的服饰风格各异，但都体现了当时社会的特点和流行趋势。

通过研究历史文献和考古文物，我们可以了解到不同时期古典服饰的特点与演变。

二、古典服饰的元素与特点古典服饰的设计借鉴了许多传统元素，如经典图案、传统面料和传统工艺等。

其中，经典图案包括龙凤、云纹、花鸟等，通过运用这些图案可以增添服饰的华丽和艺术感。

古典服饰的特点是典雅、繁复和具有历史感，它注重线条的流畅和整齐，并注重对身体曲线的修饰。

三、古典服饰的设计原则古典服饰的设计需要遵循一些基本原则，以确保服饰的整体效果和品质。

首先，要注重比例与平衡，服饰的各个部分要和谐地配合，不得过于夸张或不协调。

其次，要注重色彩搭配，根据服饰的风格和主题来选择适当的颜色组合，以达到视觉上的和谐和美感。

此外，要注重手工制作，古典服饰强调精细的手工工艺，如刺绣、绣花和扣眼等。

四、古典服饰的流行趋势尽管古典服饰具有浓厚的历史传统，但它仍然能够与当代时尚相结合，创造出与众不同的作品。

在当今社会，人们对古典服饰的需求有所增加，对于古典元素的运用也更加多样化和创新。

经典的元素和细节在现代服饰中得到重新解读和演绎，使古典服饰焕发出新的生机。

五、古典服饰设计的相关技能和学习途径要想成为一名出色的古典服饰设计师，需要具备一定的相关技能和知识。

除了对服饰设计的基本要求外，还应了解古典文化和历史，掌握传统工艺和面料的特点，以及学习现代化的服装制作和设计软件等。

通过参加相关的专业培训和学术交流，可以提升自己的设计水平和专业素养。

总结：古典服饰设计是一门融合古代传统与现代时尚的艺术，它源远流长，体现着不同文化背景的独特魅力。

新古典主义时代服饰1789年发生了法国大革命，其影响非同凡响，它不是一次一般的政治或民族的战争，而是被定性为资产阶级大革命，标志着以“现代社会”取代“旧制度”的一个决定性的历史变革，具有历史的、文化的象征意义。

与此相伴随的是一场新古典主义文化潮流，服装也有明显的表现。

新古典主义服装文化不像前面的巴洛克和洛可可两种风格，它不是视觉样式层面的问题，而是一种精神理念层面的问题，这是正确解读的关键法国大革命吹响了这一新时代的号角，象征着自由、平等、博爱的三色旗及其思想从法国向全欧洲、全世界扩展开来，另一方面，18世纪中叶兴起于英国的产业革命在19世纪开花结果，整个19世纪作为现代文明的黎明时期，从各个方面为20世纪新的生活样式的到来做着精神和物资上的准备。

在经历了法国大革命之后，人们突然没游乐18世纪的典雅,轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰这种心态表现的淋漓尽致19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和素朴，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段，人们文明程度不断提高，开始懂得自己在服饰中真正的需要，开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式，同时仍然留恋着古典的自然优的主旋律。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不复返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人，女装流行面料有薄棉布，织物较密的白麻布、薄纱、条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻飘逸的感觉，强调细腰和夸张的裙摆、马鬓编成的裙撑首次出现，为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至右袖根部用金属丝做撑垫，这种新3典样式的特点是造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈的对比，这是一种用白色细棉布制成的宽松的纣裙式连衣裙——修米兹多莱斯。

服装史上把这一时期称为薄衣时代，这种古典样式另一个造型上的特点就是把腰节线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护肤层，这种高腰身也是后来帝政样式的一大特点。

代表服装一．新古典主义新古典主义服装趋向于自然、柔美，繁琐装饰也随之消失，洛可可风格也就此宣告衰落。

在９０年代的最后几年里，女服中古典主义倾向更加显著，完全露出自然的身体曲线。

新古典主义女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。

及乳的高腰设计，线形具有明显转折的袒领、短袖，裙长及地，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。

裙装不再使用裙撑或臀垫，而是自然下垂形成了丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相似。

裙以单层为主，后又出现采用不同衣料、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。

男装也趋向简洁和整肃，高腰裤子贴身剪裁，贴体短马甲与高领衬衫搭配，同时配有领巾或领结。

/%CB%ABv%B5%C4%B7 %DB%CB%BF/pic/item/99579bc5ede728efd00060cd.jpg/%CB%ABv%B5%C 4%B7%DB%CB%BF/pic/item/0e8930ed4a1c77dccf1b3ecd.jpg二．浪漫主义浪漫主义时期的女装强调细腰丰臀的X型造型，紧身胸衣和裙撑卷土重来。

女装又回复到非活动性的时代。

袒露肩膀的低领口、独具特色的有填充物的袖子和花边缎带蕾丝人造花等的堆砌，使女性呈现阴柔的纤弱婀娜之态。

尽管服装造型上装饰过多，但浪漫主义时期女装给人的总体印象却是轻盈飘逸的。

当时流行的面料多为提花丝织物、薄纱、白棉布、轻质毛织物和有刺绣的蝉翼纱等，锦缎也备受欢迎，人们常在厚面料上重叠轻软的罗或纱等薄织物，以表现浪漫情调。

这一时期的流行色彩以淡色为主，如粉红色、白色、黄、蓝、淡紫和紫色等。

浪漫主义时期的男装也呈现出女性化风格的审美意趣。

追求类似女装的收腰、圆胸和丰臀的形体。

例如放大上衣的下摆维度和在裤子后腰部打碎褶，营造出臀部丰满的效果。

在上衣内穿上双层背心使胸部隆起，腰部收紧。

时髦的男士也穿上紧身内衣以便把腰束得像女子一样的细。

/allzg/0910311749574040.jpg三．巴洛克风格巴洛克服饰的特点：花边、缎带、长发和皮革的时代。

18世纪末，法国封建制度极端腐朽，顽固地阻碍各种改革，严重地束缚着社会经济的发展，1814年，反法联军攻进巴黎，拿破仑帝政结束。

第一帝政虽然从此结束，但帝政时代形成的服装样式，特别是女装样式，一直延续到19世纪20年代中期。

在服装史上也把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。

革命后的男女装最为显著的变化就是简朴和古典风尚。

人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。

特别是女装，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。

这是一种用白色细棉布制作的衬裙式连衣裙。

其造型特点是把腰线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护胸层，袖子很短，袖型多为泡泡袖，玉臂裸露，作为弥补，长及肘部以上的长手套登场。

裙子很长，柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至使女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也是一种流行。

自1760年以来，英国的产业革命使其纺织技术有了显著发展，利用从印度进口的棉花，生产出高纱支的细棉布和纱、罗等薄形棉织物。

在古典主义思潮的影响下，这种薄形棉织物取代了过去那华美的丝织物。

在朴素的衬裙式女装流行的同时，为了增加美感，也是出于御寒之需要，女士们喜用各种颜色的披肩来装饰自己，其中法国中部的蒂勒市出产的经编绢网（六角形网眼纱）最为常用。

因此，这种绢网织物也就用其产地名来命名为“蒂勒”（tulle）。

从1798年起，人们又时兴使用印度产的开士米披肩，这是用印度北部的克什米尔山羊绒制成的精纺织物，其优越的保暖性能和轻软柔和的手感深受当时贵妇们青睐。

1804年，拿破仑称帝后，他非常崇拜古罗马文化，为了尽快恢复国力，他采用鼓励奢华来推动经济的发展，一方面大兴土木营造宫殿，复兴丝绸。

天鹅绒和丽丝等纺织工业，奖励工艺美术事业；另一方面，在着装上追求华美的贵族趣味，他让画家为自己设计礼服，不许上层女性在同一场合穿同样的衣服，这使法国宫廷掀起一股豪奢风潮，同时期的英国以及欧洲其他诸国都望尘莫及，只好盲目迫随。

新古典主义时期的服装变化2014MFA陈瑾瑜摘要在法国大革命前，整个欧洲的服装由洛可可风格主导，男性为紧身，华丽且装饰较多丝带及花边的上衣，女性为低胸，装饰丝带，颜色鲜艳的华托服，且男女都戴白色假发。

法国大革命前贵族生活奢侈，法国经济临界于崩溃，而普通市民向贵族效仿，又大大增加了经济负担。

法国大革命后，经济开始增长，人们也更加钟情于偏向现代，实用的服饰。

假发的风俗被大家抛弃，而华托服与紧身衣被打上旧时代的烙印，再也没有人穿，但女士的服装仍有向华托服借鉴的影子。

从此服饰的风格走向现代，男士身着西服，女士穿长裙。

关键词蕾丝服装造型色彩流行时尚2005年好莱坞再次将简·奥斯汀的代表作经典小说《傲慢与偏见》搬上银幕，因剧中人物的服饰造型得到了观众的普遍认可，所以影片获得奥斯卡最佳服装设计奖的提名。

剧中符合时代背景、表现角色塑造的服装让我们认识到在法国大革命发生后，在繁复奢华的洛可可时期后，一个新的时期——新古典主义时期的到来。

一、18世纪洛可可风格优雅灵魂的衰退经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。

这种革命性变化被称为“Rococofashion”。

繁复的蕾丝、花边装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。

女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。

而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。

刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。

男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。

但在18世纪的欧洲，它属于男人。

织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。

胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。