儒家美学在中国古典美学发展史上的地位

中国历史上的艺术观念中国艺术在数千年的历史发展和演变过程中，形成了自己独特的民族风格、传统和精神。

中国古代的艺术观念都是源于中国传统美学，传统美学是以源于礼乐传统的儒家美学为主体，并在发展中逐渐与老庄、佛禅等美学思想相融合形成的一个异于西方美学的自成体系的美学系统。

1.儒家思想的艺术观念传统儒家始终对艺术持肯定态度，高度重视艺术陶冶、提高人们伦理道德情感的功能、强调艺术对促进社会和谐发展的积极作用。

儒家艺术观念始终将艺术与社会政治生活紧密关联，着眼于艺术的教化功能，历来把诗、乐、礼看作“成孝敬”“厚人伦”“美教化”“移风俗”的重要手段，看成实现仁学、安邦定国的必由之路。

这是中国艺术和审美十分注重主题思想性的重要传统依据。

（1）兴观群怨兴观群怨，出自《论语.阳货》：“子曰：小子，何莫夫学《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。

”兴观群怨可以看作是孔子对诗的社会作用的高度概括，也是对艺术审美作用和教化作用的深刻认识。

兴，就是说诗用比兴的方法抒发感情，打动读者，从而影响读者的意志；观，是说诗歌是反映社会现实生活的，通过诗歌可帮助读者认识风俗的盛衰和政治的得失；群，是说诗可以帮助人沟通感情，互相切磋砥砺，提高修养；怨，是说诗可以批评指责执政者为政之失，抒发对苛政的怨情。

“事父”、“事君”和“多识于鸟兽草木之名”则是说诗的教化和认知作用。

兴、观、群、怨这四者不是孤立存在的，而是一个内在联系的整体。

“兴”是前提，“观”、“群”、“怨”离不开“兴”，只有通过“兴”的艺术感染作用，才能实现“观”“群”“怨”，这表明孔子认识到，艺术的社会作用只能通过美感的心里活动来实现。

兴观群怨作为孔子诗教文艺观的代表，体现了两个相互联系的特点：一是特别看重文艺的社会作用，强调文艺的教化功能；另一方面，这种对文艺教化功能的强调始终建立在遵循文艺的审美规律基础上，尤其突出艺术的审美情感特征。

中国美学发展历史中国美学的发展历史可以分为以下几个阶段：1. 萌芽时期：早在原始社会，中国古代的审美意识就已经开始萌芽。

新石器时代的陶器和玉器等物品明显体现了当时人类的审美观念。

进入奴隶制时代，美学思想逐渐发展，如春秋战国时期的道家、儒家、墨家等学派的美学观念。

2. 古典美学发展时期：先秦时期，尤其是老子和孔子等人的美学思想奠定了中国古典美学的基础。

汉代时期，儒家美学得到进一步发展，以孔子、孟子为代表。

同时，道家美学也逐渐成熟，以老子和庄子为代表。

这个时期，中国美学形成了自己的特色，如强调道德、伦理、意境等。

3. 魏晋南北朝时期：这个时期，玄学兴起，对中国美学产生了重要影响。

佛教的传入也对美学产生了一定的影响。

此时，美学思想逐渐多元化，出现了许多著名的文艺理论家，如王羲之、谢灵运等。

4. 唐代时期：唐代是中国古典美学的繁荣时期，美学思想更加丰富。

诗词、书法、绘画等艺术形式都达到了很高的水平。

此时，美学观念逐渐世俗化，注重生活美学和艺术美学的融合。

5. 宋代时期：宋代美学继续发展，注重理性和感性的一致性。

理学兴起，对美学产生了重要影响。

同时，诗词、绘画、书法等领域的美学观念也更加成熟。

6. 元代时期：元代美学受到佛教、道教和理学的影响，呈现出多元的特点。

此时，戏曲艺术得到了高度发展，美学观念开始关注世俗生活。

7. 明清时期：明清时期，美学观念日益普及，文艺创作达到了高峰。

小说、戏曲、诗词等艺术形式的美学观念不断发展，出现了许多著名的文艺理论家。

8. 近代时期：近代美学受到西方美学的影响，发生了一定的变革。

学者们开始尝试将西方美学与中国传统美学相结合，探索新的美学观念。

9. 现代时期：20 世纪以来，中国美学在继承传统的基础上，积极吸收西方美学思想，形成了具有现代特征的美学体系。

美学观念逐渐关注人性、民族性、时代性等问题。

总的来说，中国美学的发展历史是一个不断演变、融合、创新的过程。

在每个时期，美学观念都受到了哲学、宗教、文化等多种因素的影响，形成了独具特色的美学体系。

电大汉语言文学本科毕业论文参考题目电大汉语言文学本科论文参考题目三、文学理论部分论艺术真实2。

论文艺欣赏中的心理距离3。

文艺欣赏中的共鸣与沟通4.论艺术直觉论艺术虚构6.论典型7。

文学流派在艺术创作中的意义8。

简论文学作品形式的独立审美特征9．新时期文学发展与典型内涵的新变化10.新时期诗歌审美特点的新变化论当代中国的大众文化12。

论艺术创作的通感与错位13。

论审美变形14。

论艺术想象在文学创作中的价值15。

论文艺作品可能产生的负面影响16。

论本世纪中国文论的现代性主题四、美学部分1。

儒家美学在中国古典美学发展史上的地位2.庄子美学思想对中国艺术精神的影响3。

论朴素美4.蔡仪美学思想述评5。

朱光潜在当代中国美学史上的地位和作用6.评李泽厚美学思想7。

中国意境理论的形成和发展8.禅宗对中国美学发展的影响9.试论文学语言的审美特征10.论艺术接受中的个体差异11。

人类审美态度的演进历程12.论悲剧审美的道德内涵13.当代中国大学生审美情趣考察14。

论形式美的美育效应15.美育与社会人文精神的转化与重建16.美育与社会的文明进步17.审美与文化的关系18。

略论大众审美文化的历史与现状19.论宗白华美学思想20。

论审美现代性21.广告的审美特征论析22。

论诗歌语言五、现代文学部分1。

冰心小诗研究2.郁达夫小说中的抒情特征3.郁达夫小说中的自我形象4。

《女神》中的泛神论色彩5。

《故事新编》研究6。

“革命十恋爱”小说模式论7.《孔乙己》的艺术技巧论8.《祝福》与中国的祭祀文化9。

鲁迅小说中的知识分子形象10.进化论与鲁迅思想研究11.吴荪甫的悲剧特征12.《腐蚀》的艺术特征13.朱自清散文的艺术特点14.徐志摩诗歌研究---以《再别康桥》为例15。

废名小说主题与艺术风格16.《家》中的两种文化冲突17。

张爱玲小说的主题思想18。

《蚀》与《子夜》的比较分析19。

《四世同堂》的艺术特征20。

进化论与中国现代文学21。

中国传统文化中的美学思想对中国当代教育的影响中西方历史进程不同、文化源不同，对美的认知异然“美学”一词源于西方，作为一门独立的科学则是近代的产物。

18世纪，随着西方哲学和科学的蓬勃发展，美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。

鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语，其含义是研究感觉和情感的理论，并把美学看作是哲学的一个组成部分。

随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。

借助西方美学系统理论，探究中国传统文化中的美学思想，也不失为一种方法。

中国哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论，但对美的本质、美的意识的感觉、情感，乃至悟性、性情的理解和诠释，在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是，这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。

对事物本质、意识的认知，古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。

客观世界的主观意识起点高，主观世界的客观意识视野广，传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今，与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同，这就是中国学者理解西方文化及美学理论较容易，西方学者真正明了中国文化的内涵相当不易的道理。

当然，文化本身不是用来比较的，美学作为哲学的一个组成部分，也不能只停留在理论研究中。

我们站在历史的角度，着眼现实世界，认知中西文化的优秀与伟大，使之坚守与传承，保持人与自然的平衡，人与社会的和谐，促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所在。

深入探究美学的意义，真正理解人类哲学思想的建立与发展，从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究，并促进社会进步和美学理论的完善提高，是中国传统文化中美学追求的特点。

中西文明的历史进程、哲学体系不同，宗教、伦理及社会制度的发展不同，所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别，其皆因文化源不同。

西方文明是海育文明的结果。

中国儒道释美学审美中国文化中一直存在着儒、道、释三家思想，它们对人类的审美有着不同的影响。

儒家思想注重文化的传统和礼仪，强调教育和道德规范，道家思想重视自然和身体，强调“自然无为”，释家思想强调“空”和“静”。

在中国美学发展史中，儒、道、释三家思想对于美的定义、美的标准和美的价值观都做出了自己的贡献。

儒家思想认为美是一种品质，是为礼仪、规范和道德的体现，是在人的一举一动中彰显出来的。

儒家文化的主要精神是“敬”、“仁”和“礼”，这些理念体现在美学中，强调对美的敬重和对美的追求。

儒家对美进行了很深入的研究，把美学理论具体化为“美德”、“恶习”等概念，并将之运用到具体的行为上。

而道家思想则认为美是一种自然的表现，是对生命和自然界的感知和领悟。

道家文化的主要精神是“无为而治”和“自然主义”，这些理念体现在美学中，强调对自然的敬畏和对自然的追求。

道家的审美观注重人与自然的和谐，认为美的取向应该是自然、简朴、稳重和无为而治。

释家思想强调的是观念的清明和精神的净化，认为美是一种超越性的境界，是对人类内心深层需求的回应。

不同于儒、道二家注重对美的规范或对自然的尊重，释家持有一种超越性的观点。

从佛教的角度出发，它强调建立在个人内心的审美情感，由于佛教思想强调的是“空”和“静”，所以，释家的审美观宣扬的是一种内在的、身心合一的审美。

虽然儒、道、释三家思想在中国美学中的地位不同，但这并不意味着它们之间没有交融的地方。

中国古代哲学家们不同思想的融合，在美学理论的交叉应用上呈现了较为丰富的面貌。

儒道互补，释道合一，这三种思想互有补充，结合在一起，为中国美学的深度发展提供了广阔的空间。

总而言之，中国儒道释哲学对美学的影响是深刻而独特的。

儒家审美追求具有完美道德和规范意义的美，道家强调自然和内心的美，释家强调心灵和精神的美。

这些不同思想的交融和互补，推动了中国美学的发展，浓缩成了中国独特的审美文化。

1．西方美学的历史是从柏拉图开始的：美学学科是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的，至今不过只有250多年的历史。

2．西方美学的发展划分为若干阶段：比较常见的划分是：希腊罗马美学、中世纪和文艺复兴美学、17-18世纪美学、德国古典美学、19世纪和20世纪初期美学（近代美学）、20世纪直至当今的美学（现当代美学）。

3．中国美学的三个黄金时代：（1）先秦是中国古典美学的第一个黄金时代。

老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。

中国美学的真正起点是老子。

老子提出和阐发的一系列概念，如①最重要的美学范畴是“道”、“气”、“象”。

②虚实结合是中国古典美学的重要原则，以实带虚，以虚带实。

③论“美味、妙”。

④“涤除玄鉴”说：把观照作为认识的最高目的，要求人们排除主观欲念和主观成见，保持内心的虚静。

孔子开创了儒家美学的传统。

①提出了艺术在社会中的积极作用，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”‘审美的境界要高于知识的境界。

②“兴、观、群、怨”说，和谐是其核心。

③“智者要水，仁者乐山”对自然美的欣赏可以作为人的一种道德的象征。

（2）魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。

魏晋南北朝美学家提出了一大批美学范畴和美学命题。

①“心斋”“坐忘”即“无己、无功、无名”，其核心是人们要从内心彻底排除利害观念，是“至美至乐”的最高境界，是高度自由的境界。

②创造自由的概念，“庖丁解牛”是一种超越实用功利的精神享受，就是审美的愉悦。

①崇尚三玄：《老子》、《孔子》、《周易》。

②不再强调艺术的政教实用功能，开始强调艺术的审美功能，突破了比德的狭窄柜框，开始欣赏自然山水的生机:强调审美心胸的作用。

（3）清代前期是中国美学史上第三个黄金时代，这是中国古典美学的总结时期。

王夫之建立了一个以诗歌的审美意象为中心的美学体系。

“诗”的本体是审美意象，即“情”与“景”的内在统一。

金圣叹提出人物个性与共性的范畴。

4．中国美学的代表人物：近代：梁启超、王国维、蔡元培，现代：朱光潜、宗白华、丰子恺。

中和之美——中国审美的灵魂中和是千百年来中国在审美中话之不绝的灵魂，中庸而和谐的美谓之中和。

中国的智者大多是不显山不露水的，因为他们遵循中庸之道，不张扬不过分，追求的是那一份完满的恰到好处。

中国古代思想认为，天下万物都可分为阴阳二极，阳为刚，阴为柔；推及审美世界，便体现为阳刚之美与阴柔之美。

阳刚与阴柔相结合的“中和之美”，也是中国古典艺术的理想境界。

不惟刚柔相合，中和之美还要求所有相对应的两极审美因素的兼容，强调审美意蕴程度适中，不过分而无不及。

清人刘熙载说：“沈著屈郁，阴也，奇拔毫达，阳也”，“书要兼备阴阳二气”，“阴阳刚柔不可偏陂”。

刚中有柔，柔中有刚，婉而愈劲，婀娜中含遒健，正是理想的中和之境。

一、中国审美界对中和之美的追崇中国在艺术中对中和之境的追崇是由来已久的，也是历代不息的。

儒家美学是儒家哲学思想的一个组成部分，而中和之美是儒家美学的审美核心。

自汉武帝实施“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒家思想就成为中国封建社会的主流意识形态，深刻地影响了中国人的思想方式和行为方式。

儒家美学自春秋时期诞生，迄今已2500余年，在如此久远而厚重的历史积淀中，形成了卷帙浩繁、斑斓多姿的儒家美学文化遗产，这其中以“中和”为美的美学观，是儒家美学的核心。

孔子在《中庸》中说，“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。

中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。

致中和，天地位焉。

”《艺概》论诗“质而文，直而婉，雅之善也”，评《国策》“沈而快”、“雄而隽”，认为古赋“调拗而谐，采淡而丽，情隐而显，势正而奇”，主张书法“笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯”。

《吕氏春秋》在论音乐之美时则主张：“声出于和，和出于适”，“太巨则志荡，以荡听巨，则耳不容，不容则横塞，横塞则振；太小则志嫌，以嫌听小，则耳不充，不充则不詹，不詹则窕；太清则志危，以危听清，则耳溪极，溪极则不鉴，不鉴则竭；太浊则志下，以下听浊，则耳不收，不收则不搏，不搏则怒。

简述中国传统文化的美学观我们讲中国传统的美学观念，首先要弄清中国美学历史发展的特点，在中国漫长的历史长河中，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的作品中蕴含了大量的美学思想。

中国其他的传统艺术例如，诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等，不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间既有区别又有融合。

各种艺术门类既有自身的美学特性，又在审美方面有许多相通之处。

在美学的理论形式之外，从古代劳动人民创造出的大量工艺产品中，也蕴含着丰富的中国传统的美学思想。

纵观历史的长河，数千年来，中国传统文化经过不断的传承与发展，大量的文学家和美学家不断在这一领域进行专研和探究，逐渐形成了一种独色的、博大的中国美学的脉络。

中国的传统美学思维更看中的是所谓的整体意识，其具体表现在就是合和的美学观。

中国文化中美学观是建立在中国哲学观念的整体意识上的。

以和为美，是在要求我们在评价或审美的同时要具有整体意识。

在古人的美学观中强调的是，天人合一、情景合一、知行合一，这正是中国美学的整体观。

子曰：礼之用，和为贵。

对和合观念的提出也正是是从孔子那里延续下来的。

由此我们不能看出，和合观也正是儒家思想的美学观念源头。

孔子提倡的美学观念，主要是要强调道德内容要包含到艺术中去，凸显善与美的高度一致。

从整个传统文化体系上来分析，儒家的美学观念在中国美学观念中都是影响深远和地位显赫的。

不论是古代的美学家和艺术家还是现代的美学家和艺术家，在处理艺术的内容和形式的二者之间的关系的问题中，大部分人都是主张内容和形式的统一，反对在二者之间进行不恰当的偏重。

以此为鉴，从儒家的美学思想的文质统一的观点，从而建立了自己对艺术的审美趣味和行为标准。

翻开历史的篇章，追求社会和谐的理念源远流长，它是以深厚的和合文化为基础而发展起来的。

首先从出自《老子》第四十二章的万物负阴而抱阳，冲气以为和，即他认为，万事万物都蕴含着阴阳两面，这两个面既对立又统一，相互作用形成和。

他认为这是天地万物生存的基本，也是宇宙万物生命的本源。

摘要;中国古代美学强调人与自然、主体与对象、主观与客观、感性与理性、情感与理智的素朴和谐统一。

其思想精粹主要包括:中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。

“中和之美”是中华民族最高审美标准;“协调之美”是贯穿于中国传统美学思想始终的审美价值取向;“和善之美”是中华民族特有的审美思维方式;“和合之美”是中华民族特有的审美观。

我们从儒家美学来研究和弘扬中国传统美学的思想精粹，具有重要的理论意义和实践意义。

关键词;古代美学儒家美学孔子中和协调和善和合一、中和之美所谓“中和”，是指人们认识和解决问题所采取的不偏不倚、执中适度的思维方式从美学的视角看，“中和”是儒家的最高审美标准。

《礼记·中庸》说:“喜怒哀乐之未发，谓之中;发而皆中节，谓之和”。

孔子主张执两用中，注重对中和之美的追求。

在做人方面，孔子认为“中和”是君子应有的美德，“文质彬彬，然后君子”。

如孔子的“文质彬彬”说，孟子的“浩然之气”说等，在艺术创作方面，孔子评价《关唯》是“乐而不淫，哀而不伤”，实现了“中和之美”。

《乐记》把“中和”作为音乐的审美标准，认为“中和”是音乐的本质，以“中和”为美;“乐者，天地之中和也”。

《乐记》的“致乐以治心”论，《毛诗序》的“志”与“情”统一说等，都是把艺术(诗、乐)和伦理(仁、礼)结合起来，体现着美善统一的“中和”境界。

儒家美学的代表人物认为，凡是美的，就必须是体现“仁”、符合“礼”，只有“中和”的善才可能是美的；美以善为内容和目的，善以美作为理想或适中的表现状态。

儒家美学不仅把美善统一作为一种理论追求，而且作为一种高境界的人生目的。

此外，儒家美学还有一个显著的特征，即：注重“天人合一”，在“天”(自然、自然规律)与“人”(人的意志情感)的统一中寻找美的本质。

儒家美学把自然看成是可以体现人的情感和道德理想的，审美客体与审美主体存在“比德”关系，天人统一，“知者乐水，仁者乐山”(孔子语)。

同时。

简论儒学在中国传统文化中的地位与影响摘要：儒学是中国传统文化的主导思想，对中国文化的各个领域各个层面乃至整个社会生活都产生了广泛深远的影响，在长期的历史发展进程中，已经融入了中华民族的文化心理结构中，很大程度上体现了中华民族的精神方向，在中国文化发展史上占有极其重要的地位。

关键词：儒学玄学理学道教佛教一、中国传统文化中的主导思想——儒学儒家学说是中国传统文化的主导思想，这是历史事实。

众所周知，春秋战国作为中国思想文化的繁荣时期，出现了“百花齐放、百家争鸣”的局面，儒家和墨家并称为“显学”，实际上儒家的影响要大于墨家。

秦代崇尚法家，焚书坑儒，曾使儒家遭到了一次严重的打击。

汉初“黄老之学”为“显学”，至汉武帝时期听从董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”，儒学一跃从子学变为官学。

此后儒家作为统治意识形态的主导地位在古代中国未曾改变。

魏晋时期盛行的玄学，实际上是道家和儒家结合的产物，虽然嵇康曾公开倡言“非汤武而薄周孔”，但多数玄学家仍尊崇孔子为最高圣人。

隋唐时期，肇始于两汉之际的佛学有了突飞猛进的发展，并与儒、道形成三足鼎立之势，但是政治法度仍然是儒家的那一套。

宋明理学则是儒、道、佛合流的产物，是高度哲学化的儒学，从而恢复了儒学的权威地位。

历宋元明清，理学受到统治者的尊崇。

尽管明代中期以后由于理学的僵化，产生了明清之际思想界的强烈震荡——所谓“启蒙思想”，但它实际上是儒学内部的一场自我调整，与西方的“文艺复兴”运动有着根本的不同。

直到五四新文化运动，儒学受到了严厉的批判，它在思想意识上占统治地位的局面才宣告终结。

上述可见，中国传统思想文化的内容非常广泛，除儒学外，还有道家、法家、道教、佛教等，不能把儒学与传统文化相等同，但儒学在中国传统思想文化中占据主导地位，这是毋容置疑的。

儒学在中国思想史上绵延两千余年之久，成为中国传统思想文化的主导思想，这不是偶然的，除了中国古代特殊的社会历史条件以外，最主要的还是因为儒学有其自身的特质。

一、现代汉语部分1.著名作家作品语言运作特色的研究2。

讽刺语言中的文化底蕴3。

语法中的语义因素4。

“是"字用法研究5.语用与语法的关系6。

新兴词缀研究7。

祈非主谓句的修辞作用8。

论动词重叠式的使用条件9.论句群纳入中学语文教学的实用意义10.新兴辞格研究11.语言环境对句式选择的制约作用12.××方言（包括语音、词汇、语法等部分）13。

××方言现象专题报告14.代词的语用研究15。

语言副词的语用研究16.助动词的语用研究17。

时下新词描写18.句型的语用研究19。

语气词的语用研究20。

言语行为在句子里的表现二、写作部分1.论小说的叙述视角2.论小说的误乐性3.心态小说的艺术魅力4。

论现代小说性情节结构类型5。

论小说的新典型观6。

论小说语言的创新7.论小说的写作技巧8.论广告辞的审美特性9.从报告文学的轰动效应探视读者的审美要求10。

试论新时期女性散文的艺术特色11。

试论毕淑敏小说的创作特色12。

试论诗歌中意象的类型与特征13.论鲁迅小说对人物灵魂的深刻穿透力14。

试论当今散文的发展走向15.论小说中的意识流手法16.试论新时期散文创作的艺术特色17。

论新闻文体的审美特质18。

试论新闻写作的真实性19。

论想象在文学创作中的功用20.试谈散文笔法的多元化趋势21。

论新时期散文的艺术嬗变22.任选当今一个散文作家的作品进行评论23。

任选当今一个小说作家的作品进行论述24。

论散文的“自叙体”色彩25.论文学语言的审美特性26.试论王蒙小说的艺术特色27.试论王安忆小说的艺术特色28。

论文学人物性格的立体结构29。

意识流写法的魅力30。

任选当今一个诗人的作品进行论述31。

文学创作情感论32.论张洁小说的艺术三、文学理论部分1. 论艺术真实2。

论文艺欣赏中的心理距离3。

文艺欣赏中的共鸣与沟通4.论艺术直觉5. 论艺术虚构6.论典型7。

文学流派在艺术创作中的意义8.简论文学作品形式的独立审美特征9．新时期文学发展与典型内涵的新变化10。

重点代表人物中国1.孔子孔子，名丘，字仲尼。

春秋末期思想家、政治家、教育家，儒家学派创始人。

倡导“礼乐”之教，是中国历史上提倡美育的第一位教育家，其创立的儒家美学，成为中国古典美学的基本派别之一。

其艺术与政治教化结合的思想，也是为中国美学史上传统的思想。

现在《论语》一书，是研究孔子美学思想的主要资料，在书中，孔子提出了“兴、观、群、怨”、“尽善尽美”、“文质彬彬”、“知者乐山，仁者乐水”等观点，以“乐儿不淫”、“衰而不伤”作为美学批评的标准。

2.老子老子，姓李名耳，字伯明，谥曰聃。

春秋末期思想家，道家学派创始人。

著有《老子》，以为“道”是宇宙万物的本质和本原，并提出“大音希声”、“大象无形”的美学命题，阐明“道”既是感觉的对象又超越感觉的特点。

老子提出的“道”、“气”、“虚静”、“自然”等范畴，对中国古典美学体系和特点的形成，有极大影响。

老子作为道家美学的开创者、奠基人，影响着后学对道家美学的丰富、发展，并形成中国美学史上与儒家美学相提并论的道家美学传统。

3.孟子孟子，名轲，字子舆。

战国时期思想家、政治家、教育家。

他直接继承孔子的美学思想，强调人格美的意义和价值。

提出为实现个体人格美而进行自我修养的“养气”说，“我善养吾浩然之气”，（《公孙丑上》）在中国美学史上最先明确提出以任、义为核心的人格美同样能引起审美愉悦。

而且提出了“以意逆志”的命题，包含着对艺术欣赏特征的认识。

孟子美学作为孔子美学的继承与发展，对厚实颇有影响，著作为《孟子》。

4.庄子庄子，名周。

战国时期哲学家，道家美学主要代表人物。

继承和发展了老子“道法自然”的观点，认为“道”孕育、包容“天地之大美”，是最高的美，“天地有大美而不言”。

认为审美者只有做到“心斋”与“坐忘”，心境空明，忘怀一切，才能进入审美的境界，通过对“道”与“技”关系的分析，提出“艺”与“道”的相同之处，用“庖丁解牛”、“解衣般礴”等故事，说明艺术创造是一种含规律而又含目的自由的无功利创造活动。

儒家与道家的审美理想和审美趣味，既对立而又互补，但二者的结合，在中国古代美学史上形成了既重思想内容又重艺术表现，既重道德教化又重情感愉悦的优良传统，儒家的功能主要在“建构”，即为中国人的审美活动提供某种秩序化、程式化、符号化的规则和习惯；道家的功能则主要在“解构”，即以解文饰、解规则、解符号的姿态而对儒家美学在建构过程中所出现的异化现象进行反向的消解，以保持其自由的创造活力。

正是在这种不断的“建构”和“解构”过程中，中国古典美学才得以健康而持续地发展，从而创造着人类艺术史上的奇迹。

家对儒家所建构的礼乐文化的解构主要表现在三个方面：首先是解构文饰，即消除文明所附丽在物质对象之上的一切修饰成分，使其还原为素朴的混沌形态。

我们知道，孔子在强调了“文”、“质”之间的辩证关系，主张“质胜文则野，文胜质则史”道家不如放弃过多的感官享受和精神欲求，“为无为，事无事，味无味”（《老子·六十三》），在简单而质朴的生活中体验纯洁而原始的生命乐趣，进入一种“见素抱朴，少私寡欲”（《老子·十九章》）的境界。

庄子及其后学也对那种雕琢和文饰的人为努力持怀疑和批判的态度：“牛马四足，是谓天；落马首，穿牛鼻，是谓人。

故曰，无以人灭天，无以故灭命，无以得殉名。

谨守而勿失，是谓反真。

”（《庄子·秋水》）因而主张“人籁”不如“地籁”，“地籁”不如“天籁”，“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。

圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。

”（《庄子·知北游》）由此可见，老、庄解构文饰的这一努力，并非只具有消极的破坏作用，而是在消解文化符号的过程中寻求着一种回归自然、法天贵真的新的美学意义。

道家对中国美学的历史贡献，恰恰是作为儒家美学的对立面而得以呈现的。

从审美理想上看，素朴本身并不美，只有反朴归真才是美R儒道间的消长这两种境界在中国审美文化的演变过程中又构成了一种相互批判、彼此消长的动力形态，当儒家思想在社会意识形态中占主导地位的时候，该时代的文学艺术作品在内容上便呈现出一种注重群体实践的、干预或美化现实的功利主义倾向，在形式上便呈现出一种注重形式、注重规则的纷繁而华丽的美；相反的，当道家思想在社会意识形态中占主导地位的时候，该时代的文学艺术创作在内容上便呈现出一种尊重个体价值的、渴望或美化自然的非功利主义倾向，在形式上便呈现出一种强调自由、蔑视法则的清新而淡泊的美。

中国古代的艺术美学众所周知，中国古代历史悠久，以文化底蕴深厚而著名。

在这悠久的历史长河中，中国古代艺术美学更属重要的代表之一。

艺术美学是一种对美好和审美体验的哲学和理论探究。

它关注的是人们欣赏、感受和评价艺术作品的方式和原则。

在中国古代，艺术美学的发展经历了漫长的历史过程，经过长期的探索和实践，孕育出了独具特色的艺术美学理论。

1、儒家美学儒家美学是中国古代美学理论的重要组成部分之一。

它着重强调品德、礼仪、道德等方面，将审美与道德紧密联系在一起。

儒家认为艺术是一种可以激发人们道德情感的力量，通过美术、音乐、诗歌等艺术形式的表现，可以引发人们的善感，从而达到启迪、熏陶、教育人们的作用。

儒家美学在很大程度上影响着中国古代文化的动态与变化。

2、道家美学道家美学是中国古代美学思想的另一重要组成部分。

道家认为“道”是世界万物的本源，是一种深层次的存在形式。

在道家美学中，人与自然之间的和谐是至关重要的。

通过艺术作品可以帮助人们深入地领悟“道”的意义和世界的本源。

道家美学一方面主张不刻意附加规则，而是要开阔眼界，在自然中得到启发；另一方面，它也强调艺术作品的自然而然的表现方式，强调美的自然性和简洁性。

3、佛教美学佛教美学以“光明”、“虚空”、“时间”、“色彩”等元素作为审美的基础条件。

通过禅修、静心、沉思等技巧，可以使人深入得领悟到艺术的真正精髓。

佛教美学主张启示人们心灵的深度，从而感悟到深刻和广阔的境界。

佛教美学对中国古代文化的发展和变革也产生了深远的影响。

4、绘画美学在中国古代，绘画美学是欣赏和评价艺术作品时最为重要的元素之一。

绘画追求的不是写实，而是意境和造型的表现。

绘画美学强调结合主题风格，强调艺术家应掌握的技巧和方法。

其中的“山水画”更是被誉为中国古代艺术文化的巅峰之作，它融合了多方面的美学理论和意象，也是中国文化的重要标志。

5、其他美学此外，中国古代还有很多类型的艺术美学形式，例如音乐美学、戏剧美学、诗歌美学等等，这些美学思想都有着各自的特点和价值，有着深远的影响。

中西美学史考研叶朗《中国美学史大纲》考研笔记一、复习笔记一、系统研究中国美学史是建立现代美学体系的迫切需要（一）现代美学体系的原则1．古典美学和当代美学的相互贯通；2．中国美学和西方美学的相互融合；3．社会科学和自然科学的相互渗透；4．基础美学和应用美学的相互推进。

（二）中西美学的相互融合1．中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。

它们有共同性，但更重要的，是这两个文化系统各自都有极大的特殊性。

2．中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。

（1）西方美学不能包括中国美学，不能把中国美学看作是西方美学的一个分支，或一种点缀，更不能把中国美学看作是西方美学某个流派的一个例证，或一种注释。

（2）西方美学应该尊重中国美学的特殊性，对中国古典美学进行独立的系统的研究。

只有这样，才能把中国美学的积极成果和西方美学的积极成果融合起来，把美学建设成为一门真正国际性的学科，在人类文明中发挥更大的作用。

（三）研究中国美学史的缘由重视中国美学史的研究，不仅因为我们是中国人，我们应该使我们的美学理论带有民族特色，而且因为如果不系统研究中国美学史，不把中国美学和西方美学融合起来，就不可能使美学成为真正国际性的学科，就不可能建立一个真正科学的现代美学体系。

二、中国美学史的对象和范围（一）中国美学史对象和范围的看法及分析1．中国美学史主要应该研究历史上关于美的理论（1）认为中国美学史主要应该研究历史上关于美的理论根据这种看法，一些人就把力量集中于到古代思想家著作中寻找那些谈到美的段落：孔子怎么论美，孟子怎么论美，墨子怎么论美，王充怎么论美等。

（2）这种看法过于狭窄①美学不限于研究“美”。

美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。

现代美学的体系，不仅包括哲学美学（基础科学），还包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。

②同时，中国古典美学体系以审美意象为中心，包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面内容。

朱熹与中国美学精神内容提要：在中国文化思想史上，朱熹是继孔子后的另一座高峰，其精神影响之深远、传播之广泛在中国乃至世界都是罕见的。

朱熹的美学如何呢？这是长期以来研究中国美学的重大禁区和难题。

毋庸置疑，朱熹有着极为丰富的美学思想。

本文认为，朱熹是宋代美学精神的重要理论体现，同时也是中国传统美学精神的弘扬与提升。

中国传统美学是一种人生美学，其性质和作用并不只是在于传达美的知识，而在于培育和提升人的生存境界。

“天人合一”“孔颜之乐”等无不表征着这一审美理想和追求。

朱熹的“心与理一”“平淡”等境界就是其最为具体的显现。

关键词：朱熹中国美学精神宋代美学理学美学审美境界众所周知，朱熹（11301200）是宋代的大思想家，同时也是中国思想史上的大家。

朱熹以其博大的理论胸襟与勇气，既结束了一个旧时代，又开启了一个崭新的伟大时代。

在朱熹那里，有着传统儒家的人伦精神，有着道家的自然无为，有着禅家的清心一片，也有着屈骚的深情无限，更有着自己时代的整合精神与价值选择。

朱熹立足于儒家的人生价值观念与追求，出入佛道，兼融并蓄，演奏着一首理想与现实、道德与审美之间张力与平衡的人生境界追求的美妙乐章。

这一乐章的最强音就是从道德走向审美，去追求“孔颜乐处”、“气象平淡”之最高人生境界——审美境界。

朱熹美学是其整个学术系统中的一个子系统。

在这个子系统中，有着十分丰富的内容和意蕴。

朱熹生活在一个极富审美激情、审美创造和审美意蕴的时代，同时他自身又是具有旺盛的审美实践能力和极高的审美趣味的审美者。

时代的美学特色和自身的审美素质，外在的与内在的双向互动造就了朱熹美学的特征。

其核心思想就是审美境界理论，这一理论有着中国传统美学精神的底蕴，更体现着宋代美学的强大人文背景，由此也展示着朱熹美学的历史地位和意义。

一、宋代美学是中国美学的重要发展阶段关于宋代文化，陈寅恪有过较权威的论述：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。

”[１]因此，“宋代上承汉唐，下启明清，处于一个划时代的坐标点。

一、中国美学思想的历史演变中国美学思想的发生、发展源远流长，博大精深，并有其独特的思想体系。

但是，无论是儒家美学、道家美学、佛教美学或禅宗美学思想，都强调美与善的统一；情与理的统一；人与自然的统一；认识与知觉的统一。

（一）先秦两汉时期的美学思想中国的美学思想始于先秦时期，先秦时期的儒家、墨家、道家、法家各自从不同的侧面形成各具特色的美学思想，为中国古代美学体系的建立奠定了基础。

先秦时期以孔子为代表的儒家美学思想的核心是：“仁”，“樊迟问仁。

子曰：‘爱人’”（《伦语·颜渊篇》）。

范文澜在《中国通史》中说：“仁就是做人的道理，也就是爱和同情心”，但是儒家思想也带有一定的局限性和片面性。

墨家学派主要以重生产的实用美学思想：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。

”（《墨子佚文》）补充了儒家重人而忽视物的不足，充实了社会美的基本内容；道家则进一步形成了重人性、人情的意境美学思想：“天地与我并生，而万物与我为一。

”（《庄子·齐物论》）补充了儒家的重人的功利价值而忽略个性自由的不足；法家则产生了重视社会规律的创造美学思想：“道也，万物之所以然也，万理之所稽也。

”（《文雅·释诂》）补充了儒家重礼仪而忽视社会变革的不足。

两汉在先秦基础上又从两个方面进一步发展：一是以《淮南子》为代表，以道家的自然天道观为中心，综合先秦、儒、法各家的美学思想；一是以杨雄为代表，继承发扬了思想中合理进步的因素，同时又表现出不受儒家思想束缚的气概。

两汉美学思想的重要特征是：以儒、道为主干又集各家之精华。

（二）魏晋南北朝美学思想这一时期的美学思想从人物品藻开始，波及诗、文、画、山水、庭院等。

艺术的全面发展和繁荣以及艺术家大量涌现，是中国美学思想体系的正式建立期。

在先秦哲学思想的影响下，两汉艺术繁荣与发展迅速，有曹丕的《典论论文》，陆机的《文赋》，顾恺之的《论画》，宗炳的《画山水序》，还有阮籍的《乐论》，嵇康的《声无哀乐论》以及王羲之的书论，陶渊明的诗及《世说新语》，刘勰的《文心雕龙》。