群众舞蹈在群众文化中的作用及意义阐释

龙源期刊网

群众舞蹈在群众文化中的作用与意义分析

作者：杨蕾娜

来源：《中国民族博览》2020年第04期

【摘要】随着社会经济的飞速发展，人们的生活发生了翻天覆地的变化。而在广大人民群众物质水平日益提升的今天，越来越多的人开始渴望精神上的满足，开始重视自身的文化生活，而这也让群众舞蹈走进了人们的生活并且成为了人们生活的一部分。而群众舞蹈的快速发展也有效地满足了越来越多群众的需求。基于此，本文将对群众舞蹈在群众文化中的作用与意义分析进行深入的分析，供相关人员借鉴、参考。

【关键词】群众舞蹈；群众文化；作用与意义

【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A

舞蹈的自身有着很强的表现力和感染力，跳舞的人在跳舞的过程中可以借助自身的肢体语言向其他人传递的思想情感。而观看舞蹈表演的观众也能够通过观看群众的舞蹈，深入地了解舞者的内心世界和情感[1]。因此，在人们物质生活得到的满足的今天，群众舞蹈得到了快速的发展，这是因为民族舞蹈不但可以有效丰富人们的精神文化生活，而且群众可以通过舞蹈相互交流相互表达自身的情感，由此也可以看出，群众舞蹈的发展对更好地构建和谐社会、推动中国文化多样性的发展有着十分重要的意义。

一、群众舞蹈在群众文化中的作用

第一，群众舞蹈可以更好地传承群众文化。中国有着十分悠久的发展历史，而中国的土地辽阔孕育着不同的民族，而这也促使中国有着不同的文化历史及生活特色。而不同民族在生活发展的过程中，也创造出了许多风格迥异的舞蹈，而群众舞蹈是属于群众文化生活的重要组成部分，因此，有越来越多的人参与到了群众舞蹈中[2]。但是每一个民族所编造的舞蹈都存在或多或少的差异，这也促使每一个民族都有自己独特的文化。但是群众舞蹈的发展不是为了放弃传统的舞蹈，而是要更好地传承传统的舞蹈，让广大人民群众在学习群众舞蹈的时候更好地继承传统的群众文化。同时，群众舞蹈在发展的过程中要注意在保留原有特色的基础上不断进行创新，这能促使民族舞蹈得到更好的发展。群众舞蹈的这种发展理念就促使群众舞蹈在丰富人们的文化生活的同时，也让广大人民群众更好地继承、弘扬了传统的群众文化。

戏剧服装是塑造角色外部形象不可缺少的艺术　

手段之一，它用以体现角色的身份、年龄、性格、民族　

和职业特点，并显示剧中特定的时代、生活习俗和规　

定情境等。戏剧服装还是综合艺术的一个组成部分，　

它与台词、动作、布景、灯光、音乐等因素共同构成了　

戏剧的整体系统。由于这种戏剧结构的综合性，决　

定了戏剧服装本身是一种多方位的投射因素，一种　

能激发创意、加强表现力的形式语言。随着戏剧的　

不断发展和戏剧体系的不断完善与规范，戏剧服装　

的表现力也愈发突出。在戏剧中，服装作为审美客　

体最直观的外化形式，从序幕至终场，始终提供着剧　中潜在的背景与情感信息，引导观众进入某种特定　

的情境。在此过程中，根据剧情要求及塑造角色类　

型的需要，可以确立戏剧服装以下几种主要的表现　

形式。　

一、现实主义　

现实主义就是符合历史的真实性。服装设计师　

参考当时的历史背景及可能的图片资料、文献记录、　

人文风俗和各个服饰配件的涵义，力求以服装的真　

实性来再现生活。在严谨的历史剧中，现实主义是　

服装设计师必然和必要采取的表现形式之一；现代　

题材的戏剧中，现实主义同样被重视，它的意义随着　

戏剧艺术的发展已超出了“复制历史”的单一再现功　

能而成为加强和促进观念阐释的有效手段。例如　１９９６年１２月北京电影学院的一个现代舞剧（１ＯＯ　

个动词：舞蹈在进行》，主题是回归自然。全剧用　身体语言表现平实的细节：洗衣、做饭、洗澡，舞　

者以最现实的生活装出现在剧中，通过舞蹈将生　

活中的肢体语言戏剧化。剧中“洗澡”一幕被表现　

为一个身着丝质柔软花裤和低领睡衣的女人坐　

在盆中，舀水从头顶浇至全身，然后在盆中开始　

一段与水和盆有关的舞蹈。演出时，观众声、喊叫　

声、水声、喘息声和舞蹈者的生活装等最平实、最　

不加工的基本效果，将剧场美学升华、壮美，将距　

离等经验划破，把观众拉近。在这里，舞台与生　活、服装与身体、身体与生活成了同位结合，最现　

实的生活装束给了舞者一个最本色的装饰，达到　

龙源期刊网

藏族锅庄舞的艺术价值与传承发展

作者：易亮

来源：《青年文学家》2016年第12期

基金项目：本论文由“西北民族大学研究生科研创新项目”资助，项目编号：Yxm2014196。

摘 要：随着我国文化、经济等方面的快速发展，人们有更多的精力去感受艺术文化的变迁以及人文环境的变化，各地区的艺术文化气息越来越浓厚，这是时代演进发展所积淀下来的人类财富。藏族“锅庄舞”的名称本身是藏语汉化而来的，此舞种的汉语意义是“圆圈歌舞”。作为藏族民间舞蹈的形式之一，“锅庄舞”艺术在我国西藏、甘肃、青海、云南等地的部分地区都广为流传，尤其是在藏族聚居区，“锅庄舞”艺术的传承十分普遍。本文就以甘南碌曲县锅庄舞的承袭现状为例，来具体阐释藏族锅庄舞的艺术价值与传承发展，以期为挖掘我国民族文化艺术带来启示。

关键词：藏族锅庄舞；艺术价值；传承发展；碌曲县；承袭现状

作者简介：易亮，男，甘肃兰州人，西北民族大学舞蹈学院2013级音乐与舞蹈学专业研究生。

[中图分类号]：J7 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-12--03

前言：

藏族“锅庄舞”在2006年就被确定为“国家非物质文化遗产”当中的一员，因其承载的不仅仅是一种舞蹈艺术，也满载着民族的文化，在一代代人的传承过程当中，舞蹈艺术更像是一种传递情感的载体，维系着藏族人以及各族人民之间的深厚感情。从价值挖掘的角度来看，我国藏族“锅庄舞”的历史价值、民俗价值、艺术价值与社会价值都较高，对我国藏族人民“口传心授”舞蹈艺术、文化等方面的发展起到的助推作用，并且为我国藏族民族文化领域注入了丰富的内容。

一、藏族“锅庄舞”的艺术价值

纵观历史长河，中华民族的文化底蕴十分厚重，其中，民族艺术的种类繁多，丰富了不同民族人民的生活，同时，也将长期以来藏族人的生活记录了下来，尤其是传统民族舞蹈的传承，更是让世人感受到多民族的文化与性格。“锅庄”是“卓舞”的俗称，“卓”是藏语的译音也藏龙源期刊网

舞蹈艺术传播媒介微思

【摘要】本文由舞蹈艺术对于社会和个人的重大意义出发，从舞蹈艺术的传播方式切入，以时间为线索，运用文献法、比较分析法、归纳法等研究方法依次介绍了舞蹈的传统直接传播媒介，重点阐释了舞蹈的网络传播媒介，希望可以最大限度的利用各大传播媒介的优点，在结合与创新中实现舞蹈艺术在现代社会的大发展、大繁荣。

【关键词】网络时代；舞蹈；传播媒介

舞蹈作为一种艺术形式，一方面可以帮助人们增强体质，矫正身形，形成良好的体态；另一方面可以帮助人们愉悦身心、陶冶情操。可见，舞蹈对人们的身体、情感、思想等多方面都起着举足轻重的作用，具有极其重大的社会意义和个人意义。那么我们该如何利用传播媒介将舞蹈艺术发扬光大呢？文章将主要对舞蹈传播媒介进行探讨。

一、舞蹈艺术传播的方式

舞蹈作为一门表演艺术，传播是其重要的生存方式，也是其生命力的集中体现。简单的来说，舞蹈传播的方式可以分为两种，一种是舞蹈语言的直接传播，另一种是将舞蹈语言变体后的间接传播。中国舞蹈艺术的发展过程经历了从原始的口耳相传的亲身传播与多种方式的单面传播并存，发展到如今的主流媒体兼容的多面传播。在舞蹈艺术发展历程中，直接传播与间接传播都对舞蹈艺术的传播发挥了积极的作用。舞蹈的直接传播将舞蹈本身直接传向观

众，除了我们所熟知的直接的舞蹈表演外，还包括舞蹈通过电视等形象化的传播媒介进行的传播，在这个过程中，虽然借助了媒介，但是舞蹈本身并没有变化，人们看到的还是动态的舞蹈动作。而在舞蹈的间接传播中，舞蹈失去了其本身的特性，通过图画、舞谱和文字等进行传播，这些传播均看不到动态的舞蹈动作，舞蹈符号在传播过程中变成了图画符号和文字符号。在媒体还不是很发达的古代，这种传播方式占据了主要的地位，为舞蹈艺术的传播做出了巨大的贡献。但是，随着经济社会的发展，舞蹈传播的新媒体不断产生，舞蹈间接传播的弊端逐渐暴露：“图画能栩栩如生地传达舞蹈的瞬间，舞谱能准确地记录舞蹈，文字更可以张显舞之不尽，但无论如何也比不上流动的动作带给人的感官的愉悦，”毫无疑问，舞蹈的间接传播远不如舞蹈的直接传播来得淋漓尽致。于是，舞蹈的传播渐渐向直接传播回归。下面向大家介绍以直接形式存在的舞蹈的传播媒介。