小提琴课程大纲

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音阶

C

大

调

A 大 调

F

大

调

E 自然大调

b 和声小调

G

大

调

a 和声小调

g 和声小调

C 宫调式

F 宫调式

D 宫调式

全国音乐听力考级教程大纲（第一级）

序 拍号 曲名 作者 备注

号

1 4/4 《旋律与伴奏练习曲》 车尔尼 奥地利教育家

2 4/4 《玩具》 李重光 美国钢琴教育家

3 4/4 《女神之舞》 蓬基耶利 意大利作曲家

4 4/4 《七色光之歌》 徐锡宜

5 3/4 《小白船》 尹克荣

6 3/4 《平安夜》 格鲁伯 奥地利管风琴师

7 6/8 《草原》 龚耀年 俄罗斯民歌

1 3/4 《春之歌》 汤普森

2 4/4 《很久很久以前》 贝里

3 4/4 《五月之歌》 民歌

1 2/2 《圣者的行列》 美国民歌

2 2/4 《扬基歌》 美国民歌

3 3/4 《摇篮曲》 勃拉姆斯 德国古典主义作

曲家

4 4/4 《阿童木之歌》 高进达雄

1 2/4 《两只老虎》 林成进 法国童谣

4/4 《 b 小调协奏曲第一乐 里丁

章》

1 4/4 《老黑奴》 福斯特 美国作曲家

2 4/4 《 G 大调布列舞曲》 亨德尔 英籍德国作曲家

3 4/4 《快板》 莫扎特 奥地利作曲家

4 2/4 《苏珊娜》 福斯特 美国作曲家

5 2/4 《小松树》 傅晶；李伟才

6 2/4 《 G 大调苏格兰舞曲》 黑斯勒

7 3/4 《我们多么幸福》 郑律成

8 3/4 《美丽的西利托》 门多萨

9 3/4 《 G 大调小步舞曲》 巴赫 德国作曲家、西方

10 2/2 《 G 大调布列舞曲》 巴赫 音乐之父

11 2/2 《 G 大调加沃特舞曲》 马蒂尼

12 2/2 《数数歌》 马斯蒂安

13 6/8 《奏鸣曲》 莫扎特

1 2/4 《柔板》 斯坦别尔特

小提琴谱曲带指法大海我的故乡

第一部分：小提琴谱曲的背景介绍

1.1 小提琴谱曲的起源和发展

小提琴作为一种弦乐器，源自欧洲，起初在意大利被广泛使用，并逐渐传入其他欧洲国家。其独特的音色和表现力使其成为交响乐队中的主要乐器之一，同时也在室内乐、独奏等领域有着重要的地位。

1.2 小提琴谱曲在我国的发展

随着我国的改革开放，西方音乐文化逐渐被引入我国，小提琴谱曲也逐渐受到我国音乐界的重视。越来越多的我国音乐家开始学习和演奏小提琴，小提琴谱曲也成为他们的学习重点之一。

第二部分：小提琴谱曲在我国的特色

2.1 融合我国传统音乐元素

在我国，许多小提琴谱曲都将我国的传统音乐元素融入其中，例如模仿二胡、琵琶等乐器的音色，或者采用我国传统曲调作为基础进行改编。这样的作品既带有异域情调，又保留了我国音乐的特色，受到了广大乐迷的喜爱。

2.2 探索新的演奏技法

我国的小提琴谱曲作曲家也不断探索新的演奏技法，例如通过左手指法的变化来模仿我国传统乐器的演奏方式，或者通过特殊的扫弦、颤音等技巧来表现我国风情的独特韵味。这些技法的运用使得小提琴谱曲的表现力更加丰富多样。

第三部分：小提琴谱曲《大海我的故乡》

3.1 作曲背景

《大海我的故乡》是我国著名作曲家冼星海创作的一首小提琴谱曲，是他根据我国传统曲调《渔舟唱晚》改编而成。这首曲子表达了冼星海对家乡的深情眷恋，以及对大海的无限崇敬。

3.2 曲调特点

《大海我的故乡》是一首充满激情和浪漫的小提琴谱曲，曲调富有变化，旋律悠扬流畅。整首曲子表现了大海的广阔和深远，以及对故乡的眷恋之情。

3.3 指法技巧

在《大海我的故乡》中，冼星海巧妙地运用了小提琴的各种指法技巧，包括颤音、滑音、扫弦等，使得曲子的演奏更加生动和富有张力。他也注重左手与右手的配合，让演奏者能够更好地表达曲子的情感。

第四部分：小提琴谱曲《大海我的故乡》的演奏与传承

4.1 演奏特点

《大海我的故乡》作为一首具有我国特色的小提琴谱曲，在演奏时要求演奏者不仅要掌握西方小提琴演奏技法，还需要对我国传统音乐有深入的了解。在演奏时，应该注重表现曲子中所要表达的情感，并且注意其独特的音乐韵味。

●王俊伟荆颖园　［摘要】近年来，中国的弦乐教育事业迅猛发展，各大音乐院校不断扩大招生规模，这使得社会对于音乐人才的　需求逐渐由“精英型”向“大众型”转变，交响乐团乐手的培养显得越来越重要，这就要求学校在培养音乐　人才时要全面发展，注重综合素质的培养和协奏合作能力的提高。传统的专业教学形式已不再适合社会　的需求，小提琴专业教学需要与时俱进，进行改革。　［关键词］艺术院校；小提琴课教学改革；实用性教学　近十几年来，中国的小提琴演奏水平在艺术教　育家林耀基、王振山等一大批前辈们的努力下，得　到了快速提高，许多优秀的青年演奏家如薛伟、吕　思清、李传韵等均在国际知名大赛中屡屡获奖。但　是，一个有意思的现象是，在国外的一流交响乐团　中却鲜见中国演奏家的身影。与独奏水平相比，中　国演奏者的合奏能力并不尽如人意，中国的交响乐　团始终不能成为世界一流乐团，为什么会出现这样　的情况呢？笔者将从小提琴的专业课程教学现状来　寻找答案。　一、传统的弦乐教学现状及所存在的问题　（一）专业教学内容设置的问题　打开大多数艺术院校的教学大纲，有一点很明　确，教材的选用除了基础类的音阶、练习曲以外，其　它的都是独奏类的乐曲，如协奏曲、奏鸣曲、技巧性　乐曲这三大类，很少涉及合奏类的曲目和交响乐声　部的练习。　（二）教学的指导思想问题　以往小提琴专业的教学主要以提高学生的独　奏技能为主，老师常常通过鼓励学生通过专业的比　赛获得名次来体现自己的教学水平，有教学成果的　老师在评职称时会更容易通过，这却忽略了学生合　奏能力的培养。　大多数院校在交流学习上对于独奏的重视程　度要远远高于合奏方面，包括在聘请一些优秀的演　奏家和教育家来校指导时，仍然是以小课为主的形　式（挑选一些较为优秀的学生来进行示范指导教　学）去聘请。并没有或很少邀请一些经验丰富的指　挥家来举行合奏课程的相关讲座，并指导乐队进行　合奏和重奏的训练。　二、当前小提琴教学改革的原因　在中国艺术院样中普遍存在“主课至上”的传　统教学观念，这与西方许多音乐教育较为发达的国　家相比，存在着不少缺陷。从学生的就业前景来说，　学生毕业后真正能成为一名职业演奏家的可能性　极低，绝大部分的学生只能从事与乐队演奏相关的　工作。　从社会需求上来说，近几年来中国的弦乐教育　事业迅猛发展，各大艺术院校不断扩大招生规模，　这使得社会对于音乐人才的需求逐渐由“精英型”　向“大众型”转变。交响乐团乐手的培养显得越来越　重要，这就要求学校在培养音乐人才时要全面发　展，注重综合素质的培养和协奏合作能力的提高。　因此，传统的专业教学不再适合社会的需求，专业　教学需要进行改革。　实用性教学形式是根据社会发展需要的一种　改革，是传统教学的继承与发展。我们知道，交响乐　团的考试有三个重要的内容，交响乐困难片段、合　奏能力以及视奏能力的考核。传统的教学大纲几乎　没有这样的学习内容，因此，必须在专业课程里增　加这些学习内容。　三、实用性教学的方式与内容　（一）合奏能力的培养　在传统的专业教学里，合奏能力的培养是靠合　钢琴伴奏来提高的。学生每个学期和艺术指导老师　（钢琴伴奏老师）合奏协奏曲或奏鸣曲，这种形式过　于单一，达不到合奏能力培养的要求。在一些好的　艺术院校有重奏课和管弦乐合奏课。现今国内各大　专业的艺术院校十分重视对学生合奏能力的培养，　都有着自己的交响乐队和各种中小型的重奏组合。　在教育教学资源和演出实践交流上有着巨大的优　势，学生的学习因此受益匪浅。但在一些普通艺术　院校里，由于条件的不足，不能安排这些合奏形式　的专业课，影响了学生合奏能力的培养。因此，

体育与艺术研究　—ｎｎｏｖ　ａｔｌｏ　ｎ　瞳　ＨｅｒａＩｄ■■■Ｌ；　小提琴协奏曲　梁山伯与祝英台　教学设计　范莉莉　（吉林师范大学辽源分院　吉林辽源　１　３６２００）　摘　要：本文通过对小提琴协奏曲《栗山伯与祝英台》这一内容分析设计，进而引导学生探究，质疑；鼓励学生发现、创新。在师生互动　中探求新知，让学生在探究实践中逐步形成终身学习的意识和能力。　关键词：教材　欣赏　小提琴协奏曲　教学设计　中图分类号：Ｊ　６　４　７　文献标识码：Ａ　文章编号：１　６　７　３—９　７９５（２０１　ｏ）１１（ａ）一０２ｌ　３－０１　根据新大纲的理念，以及我院对学生　专业发展与职业技能培养的实施方案，我　对欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》一　课做以如下设计。　１教材分析　１　１教材的地位与作用　小提琴协奏曲Ⅸ粱山伯与祝英台　以下　简称《梁祝》是以家喻户晓的民间故事为题　材，在借鉴欧洲协奏曲的奏鸣曲式基础上，　吸取了我国民间戏曲音乐的表现手法，深　刻而细腻的描绘了梁祝二人相爱，抗婚，化　蝶的情感故事与意境，以其中华民族鲜明　的风格特点，成功的飞进世界音乐之林，对　培养学生热爱中华民族艺术，树立纯真的　爱情观、审美观和审美情趣都具有重要的　意义。　１．２教学重点、难点　重点：通过欣赏与讨论培养学生的审　美情感，审美情趣及培养学生的审美能力。　难点：掌握协奏曲的概念与奏鸣曲的　曲式结构是本课的难点。　２目标分析　２．１学情分析　本课是针对我院五年制大专生二年级　学前教育专业的学生，她们经过在校一年　专业知识的学习，已经掌握了简单的乐理、　试唱并具备了歌曲、乐曲的曲式分析能力，　但这一年龄阶段的学生大多喜欢流行音　乐，而对传统的经典音乐并不是很热衷，针　对这一现象我想办法充分调动学生的积极　性，变被动于主动，诱发其审美冲击与兴　趣，通过本节欣赏课的教学，培养学生热爱　我国民族风格的交响乐，正确认识到新时　期审美情趣、忠贞不渝的爱情观，增强民族　自豪感，激发学生懂得封建势力给人民带　来的苦难，从而更加珍惜我们的幸福生活。　２　２三维目标　（１）知识目标：掌握乐曲Ⅸ梁祝》的创作　题材及演奏形式是本节课的知识目标　（２）　能力目标：是通过欣赏与讨论等活动提高　音乐的审美能力。（３）情感目标：是通过对作　品的理解与认识激起学生懂得封建势力给　人民带来的苦难，从而更加珍惜我们的幸　福生活，培养学生热爱我国民族风格的交　响乐，增强民族自豪感。因此在教学中我精　心的设计了以下教学方法与学法指导。　３教法、学法分析　（ｉ）由于音乐的不确定性，每个学生的　感受不同，因此我采用了启发开放式教学　法创设良好的问题情景，引领学生获得知　识与能力。（２）情境教学法运用多媒体制作　的课件以唤起学生的兴趣，动、静结合，从　而可以让学生更容易理解，可以让学生充　分展开联想，领悟主题，感受作品的精神内　涵。（３）刨设实践，利用讨论法，大胆设想故　事结局，引申音乐的尾声发展。　４教学程序设计　为了体现教学大纲的要求，完成本节　课的教学内容和目标，突出重点、突破难　点、抓住关键，我采取了如下５个环节的教　学程序设计，具体设计如下。　４．１创设情景，兴趣引入　著名科学家爱因斯坦曾讲：兴趣是最　好的老师。因此我巧妙的运用故事导入设　计的意图是：通过故事导人充分调动学生　的学习兴趣，以及对音乐的好奇心和探究　原因。　４．２欣赏音乐，感受生活　音乐欣赏是听觉的艺术，为了让学生　更好的理解音乐，我选择了小提琴协奏曲　的ＭＴＶ，使学生在优美的旋律与电影画面　中有身临其境的感觉，学生被吸引，多种感　官同时加入活动，完成听觉与视觉的结合。　充分发挥学生的想象力。这样设计的目的　是：给学生一个驰骋想象的空间，让学生充　分展开想象。乐曲欣赏是一种特殊的思维　方式，想象是音乐欣赏的心理过程。发挥想　象的心理特点，才能进入高尚美好的审美　意境，以达到审美教育的目地——塑造完美　的人格。　４．３应用新知，加深理解　为了更好的让学生理解音乐片段所表　达的情感与意境我采用理性分析与情感抒　发相结合，将音乐表现手段与故事内容相　结合的办法，根据奏鸣曲式的结构特点，将　音乐细分化。在欣赏不同的音乐片断时设　计不同的情境问题，引领学生走进音乐、欣　赏音乐、思考音乐。如：（１）在欣赏音乐引子　部分让学生思考此段音乐运用了什么乐　器，模仿了什么动物的叫声，展现了一幅怎　样的画卷？（２）爱情主题音乐出现时共重复　了几次，用什么乐器演奏的，表达了粱山伯　与祝英台怎样的情感？（３）乐曲呈示部由优　美抒情的旋律转为欢快的旋律时描写了故　事中哪一部分的情节？乐曲进入展开部分　时，表达了怎样的情感？（４）乐曲进入再现部　分时与引子部分的音乐很相似，但表达的　情感是否一样，为什么？等等。这样设计的　目的是：让学生在我设计的问题情境中，学　会欣赏、学会思考，在思考中学会理解，这　使我的教学目标得以实现，教学成果得以　展现。当学生们对某些问题附有多种答案　时，但又不能确定某一答案的正确性时，我　将从不同的角度予以肯定，指出音乐的不　确定性，并对他们的分析体验给予肯定，并　鼓励不同层次学生都能积极主动的参与课　堂插动，让学生成为课堂的主角。　４　４归纳小结，纳入体系　在音乐欣赏中我力图抓住乐曲中最有　感染力的部分去调动学生的积极性，为了　提高学生对音乐的感受能力，我将做以下　安排，（课堂练习）鼓励学生积极探讨对音乐　的思考，设想故事结局，利用假设情景，让　学生设想如果你是创作者，你会创作怎样　的结局？利用什么乐器与音乐表达怎样的　情感？在活动中，我放手让学生去思考，分　小组讨论并做个别回答，发挥学生的独创　精神。进一步引导学生用审美的态度去体　验并表现音乐的艺术内容，以发展学生的　创作思维能力，提高学生的审美意识与审　美情趣，解决本课的重点问题。　４．５回授调节，启迪升华　为了不让学生在音乐欣赏中局限在外　在和表面而忽视了她本质的内容，为了揭　示乐曲的真正内涵，我Ｂ１导学生讨论造成　梁、祝二人悲惨结局的原因，使学生明白是　封建礼教给人民带来的苦难，鼓励她们要　珍惜我们现在的美好生活。从而获得学生　的情感目标。　布置课后作业。撰写小提琴协奏曲《梁　山伯与祝英台》听后感，使学生在撰写中，　心灵得到净化，情感得以升华，情操得以陶　冶。　５反思构建　我的教育理念是：一切为了学生，为了　一切学生，为了学生的一切！　因此在教学中我关注学生的情感、态　度；尊重学生的人格、个性；引导学生探究、　质疑；鼓励学生发现、创新。因为在师生互　动，探求新知中，学生是探究的主体，重在　探究；教师在整个教学过程中是组织者、引　导者、合作者，重在引导。一定要变满堂灌　为启发式，变教师的主宰为教师的主导；变　学生的被动为学生的主动；变学生的模仿　为学生的探索；变注重教师的教为注重学　生的学；让学生在探究实践中逐步形成终　身学习的意识和能力。　中国科教创新导刊　Ｃｈｉｎａ　Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ　Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　Ｈｅｒａｌｄ　２　１