舞台演员的即兴表演技巧

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演员表演技巧及应用

作者：焦健

来源：《神州·中旬刊》2018年第04期

摘要：演员的工作是表演，表演的过程应该是一种创造性的过程。在演员表演创作的阶段，需要运用各类技巧深刻全面的展现出作品中人物的情感、性格特点、思想等。演员的表演技巧十分关键，运用表演的技巧创造出典型的人物性格或形象，生动灵活的将内心活动、感情世界呈现于观众面前，给观众留下深刻的印象，不但能够起到教育观众和影响观众的作用，还能增强观众对演员的喜爱。本文根据演员表演技巧的重要性，分析并研究了演员表演的技巧与应用。通过对表演技巧的掌握，将各类不同的角色在表演阶段充分的体现出来，营造良好的艺术氛围，正确把握人物的角度，灵活的应用到实践中去。

关键词：演员；表演技巧；应用

一、掌握演员表演技巧的重要性。

目前，演员人才的发现和开发受到了高度的重视，专业的表演人员不仅要具备聪明的才智和能力，还要熟练掌握业务的技巧，在表演的过程中进行积极主动的创作。表演艺术是一门特殊的行业，对于演员来说掌握了表演的技巧是事业成功的保证。表演要求从事这一行业的人员不仅要具有特殊的形象和气质外，更重要的是掌握表演技巧，演员表演技巧影响到演员内在素质水平，掌握一定的表演技巧才能将所演的人物性格特点、形体动作等充分展示出来，给观众留下深刻的印象，加深观众对演员的喜爱。因此，对于演员来说表演技巧具有非常重要的作用。

二、演员的主要表演技巧及应用。

1、演员要学会创造。演员不应该仅仅是一名“艺匠”，而应该是个艺术家，在表演的实践过程中，正确认识艺术家和“艺匠”主要区别，一般情况“艺匠”在表演的过程只是进行简单的模仿、复制，而艺术家则不同是对所表演的角色进行充分理解后再进行创造。发挥演员自己的艺术创造，用演员自身的思想感情作为材料，创造出各种人物性格或人物形象。演员的过程实质上也是参与作品创作的过程，塑造角色，编导和演员都有权利抉择所选择的材料。经历一个创造过程，创造性地在演员自己身上找到表演的感觉，将人物各方面的形象构思出来，完成演员的艺术创造任务。

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浅谈京剧演员的表演技巧

作者：崔伟杰

来源：《神州·下旬刊》2019年第01期

摘要：京剧作为中国传统的艺术表演形式，在我国已经有了200多年的历史。京剧在长时间的发展和演变中，逐渐成为了我国传统文化的代表形式之一，成为了能够代表我国传统文化的国粹。京剧的蓬勃发展离不开京剧演员们的不断努力，为了顺应时代的发展，他们在保留原有的京剧底蕴的基础上不断融入新的时代特色，为京剧的发展做出了突出贡献。本文将针对京剧演员在表演中的技巧进行简单的分析，以促进京剧的发展。

关键词：京剧;演员;表演技巧

一、京剧演员常用的表演技巧

京剧表演讲究“唱、念、做、打”四种最为重要的形式，京剧通常都是通过一个故事展开的，在故事的发展过程中向观众传达各个人物的性格特点以及想要表达的情感。不仅如此，京剧演员要想更好的进行表演还需要掌握“手、眼、身、法、步”一类的基本功，以此，才能更好的完成京剧的舞台表演。

京剧有很多艺术形式，比如水袖这一表演技巧，对京剧演员的专业素质要求非常高，因为要想将水袖运用到表演过程中，必须有扎实的基本功作为后盾[1]。

我国京剧在长久的发展过程中，造就了很多在京剧表演方面颇有造诣的大师，梅兰芳、马连良等都是大家耳熟能详的著名京剧表演大师，他们都有自己在表演上非常鲜明的特点。而他们之所以被称为大师，是因为观看他们的表演，更能够体会到人物的性格和情绪，他们饰演的人物情绪饱满、个性鲜明、活灵活现。大师的表演也是从基本功做起的，因此京剧演员要想得到观众的认可和喜爱，就要注重基本的表演技巧的运用，对每个角色和观众负责。

二、京剧演员表演技巧的具体表现

（一）水袖的应用

京剧的表演中，经常能够看到演员运用水袖手法来表达当下的情感。在不同的场合，不同的人物舞动水袖，效果都是不一样的，但是总的来说，通过舞动水袖，能够使演员所要表达的情感更加突出，也会使演员的表演更具有张力，便于向观众传达感情、渲染气氛、感染现场。比如，在京剧《穆桂英挂帅》中饰演穆桂英这个角色的演员，在表演过程中就运用了抛袖，穆桂英作为女将的气魄，为国上阵的孤勇以及她的愤慨都被表现的淋漓尽致。又比如在《贵妃醉酒》这一出戏中，杨玉环杨贵妃的悲伤、失意、郁闷哀愁之感都通过一系列的水袖动作得以表现出来。虽然同是水袖，但穆桂英和杨玉环就表现出了截然不同的人物情感[2]。 龙源期刊网

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声乐演员的舞台表演实践

作者：王芳

来源：《戏剧之家》2017年第03期

【摘 要】声乐表演不仅是一门听觉艺术，同时，它也是一门视觉艺术，对于声乐演员而言，其舞台表演能力不亚于唱歌水平。声乐演员在舞台上除了对音准节奏要有所控制外，在演唱时对歌曲所表达的情感以及通过肢体动作加强表演效果等方面也要有一定程度的掌控，并通过不断探究，从而提高这方面的能力，达到提高舞台表演效果的目的。

【关键词】声乐演员；舞台表演；实践

中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0093-01

声乐作为一门表演艺术，它的成功与否体现在舞台上能否呈现令人满意的表演，也就是说，一位优秀的声乐演员，其美妙的音色、精湛的声乐技巧以及宽广的音域固然重要，但想让观众感受到他（她）的优秀，还需要通过落落大方的舞台表演，以及令人感动的艺术表现来展示。当下的声乐表演者，不仅要会“唱”，更要会“演”，在唱的同时，配合适当的妆容、服饰，以及丰富的表情、动作，甚至是舞蹈，从而让观众获得很好的观看体验，这样才能提高声乐表演的艺术水平。

一、舞台表演中的音准节奏

声乐演员在舞台表演过程中的音准和节奏控制能力，是音乐表演的基础。声乐表演的主体部分即为唱的部分，可以说，声乐演员能否对节奏和音准有精确的掌控，直接决定了舞台表演效果的好坏。因此，声乐演员想要提高自身舞台表演能力，最为首要的，就是提高自身的音准度和节奏控制能力，例如，加强对气息控制的培训以及对音色的练习等。

声乐演员在表演过程中，对吞吐气息力度以及收放自如的程度，决定了音乐本身的艺术表现力，顺畅的气息掌握会让声乐演员能够更好地表现出歌曲的感情，而声乐演员音色美妙与否则决定了音乐作品表现出的形象如何，如果声乐演员对音色的运用与音乐作品本身所要表现出的艺术效果有较大的反差，那么就很可能会改变歌曲本身要表现的情感以及演唱的对象，故而声乐演员应当认真分析音乐作品，通过了解音乐作品的创作背景、创作意图以及创作对象，并结合自己对歌曲的感受，体味其中所蕴含的感情，选用最合适的音色将其表现出来。如果音准和气息都无法很好地控制，那么，这样的声乐演员也无法充分表现音乐作品最基本的魅力。

浅谈声乐演员在舞台上的形体表演

鲍玉婷

【摘要】无论什么形式的演唱都需要演唱者最大程度发挥歌唱与表演的融合，声乐演员的形体表演在舞台表演中具有重要的地位，是达到“声情并茂”的关键环节。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题，扎实的声乐功底基础上再加上良好的形体表演才能称得上演唱的真正成功。

关键词：声乐艺术 形体表演

无论传统的艺术家还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的表达，声乐表演自然也不例外。艺术家表达情感有自己的规律，而声乐艺术在表达情感时就应该遵循“声音与情感”关系的规律。情感是抓不住的，不能召之即来，动作是情感的捕获器，是情感的诱饵，情感是动作的结果。因此，掌握情感的正确方法是进行动作的前提。不要直接表演感情，而是立即动作，不要“挤情感，而是积累情感。不是极力表现情感，而是控制情感。众所周知，动作是戏剧的根基，虽然动作在声乐表演艺术中的地位虽然没有如此高，但是动作却是声乐表演艺术中的重要因素。中国戏曲就是综合“唱”、“念”、“做”、“打”的手段，以形体动作为主的艺术，声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演中的各种“肢体语言”。声乐演员在舞台上的形体表演包括以下几个方面：

一、手势。 手势是人类的一种“无声语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，一种驾驭能力。并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演。因此我认为，歌唱艺术也是需要有一定“架势”的。我国著名民族声乐歌手刘和刚，在青歌赛中演唱《父亲》时，不仅观众被感动，就连在坐的评委都潸然泪下，并且得到了全场最高分，这是和他精湛的演唱技术和准确到位的舞台形体表演分不开的。刘和刚的几个手势动作，到现在仍被现在的歌手模仿。 在声乐艺术表演中，是以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，手势动作根据歌曲内容的需要，应该是灵活自如、变化多端的。很多表演书籍都把手势总结为“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”几种手势。有的同学甚至歌手，无论演唱什么风格的歌曲，在台上的手势始终都是几个固定“架势”，这样一来给观众的感觉就很生硬、呆板了。声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求协调、自然，做到随情而动。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融合在一起。