平面构成的起源与发展

《平面构成》平面构成的基本要素CATALOGUE目录•平面构成概述•平面构成的基本要素•平面构成的形式法则•平面构成的材料与技法•平面构成的应用01平面构成概述平面构成是一种视觉艺术，它以简洁的形态和纯粹的色彩来表现自然形态和情感。

平面构成是通过对点、线、面等基本元素的运用，创造出具有抽象性和形式感的画面。

平面构成的定义1 2 3平面构成起源于20世纪初的欧洲，它是在现代主义艺术的影响下逐渐形成的。

平面构成在20世纪中叶逐渐发展成熟，并成为了一种独立的艺术形式。

平面构成在当今设计领域中得到了广泛的应用和发展。

平面构成追求简洁、精炼的形态和色彩，避免繁琐和复杂的细节。

简洁性均衡性对比与调和和谐性画面中的形态和色彩需要保持均衡，以使整个画面具有稳定感和平衡感。

通过对比和调和来创造出画面的层次感和深度感。

画面中的形态和色彩需要相互协调，以使整个画面具有和谐感和统一感。

02平面构成的基本要素点的概念在几何学中，点是构成图形的基本元素之一，它被定义为没有大小、方向和长度的概念。

而在平面构成中，点是具有大小、位置和形状的概念。

点的大小点的大小可以是实际的大小，也可以是相对的大小。

在实际的设计中，点的大小可以根据设计需求进行调整。

点的形状点可以有各种形状，如圆形、方形、三角形等。

不同形状的点可以表达不同的情感和意义。

线的概念01在几何学中，线是点在运动中所留下的轨迹。

在平面构成中，线是具有长度、位置和形状的概念。

线的分类02线可以分为直线和曲线两种类型。

直线具有力量感，曲线则具有动感和优雅感。

线的情感表达03不同形状的线可以表达不同的情感和意义。

例如，水平线可以表达平静、安定；垂直线可以表达崇高、庄严；斜线可以表达动感和速度感。

面的概念在几何学中，面是线在运动中所留下的轨迹。

在平面构成中，面是具有位置、形状和大小的概念。

面的分类面可以分为几何形和自由形两种类型。

几何形具有规律性和秩序感，自由形则具有自由感和个性化。

第一章平面构成概述一、构成的起源1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯<bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系<就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。

包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教案中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。

b5E2RGbCAP1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了迷困包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教案理论,提出”艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教案，这种基础设计教案方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。

p1EanqFDPw二、构成教育在我国的发展简况我国构成教育较晚，当时受到日本和香港的影响。

日本学者水谷武焱先生曾留学德国魏玛Bahaus学院，回国后在东京国立建筑大学执教，他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在日本国立大学落地生根。

DXDiTa9E3d20世纪70年代末，我国的改革开放时期的对外政策与交流成为现实，教育的落后与实际状况，亟待改变，“请进来”<国外学者讲学），走出去<出国研习）的办法使得构成教育在我国逐步发展起来。

80年代初，出国学者纷纷出国，主要是日本、香港等国家和地区的请来的学者在无锡轻工业大学<学院）<江南大学）讲授了从平面到立体，从色彩到空间，从动构到光构等知识，无论是理论还是实践都是受益匪浅，感触至深，引起诸多学者，从此构成设计在我国开始普及。

构成第一章：概述1、什么是构成“构成”是指一种建立在“解构”、“重构”基础上的造型方法。

其含义是将不同形态的几个以上的单元（包括不同的材料）重新组构成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。

2、构成的起源由绘画发展而衍生出来的“构成”1）、古典主义十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的西欧诸国。

它的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。

在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。

2)、印象主义印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。

主要的印象主义画家有：莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等等。

3)、立体主义1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象代表人物：毕加索和波罗克、费尔南·莱热、罗贝尔.德劳内等4）、构成主义与风格派构成主义又名结构主义；发展于1913~20年代。

构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。

代表人物：卡西米尔.马列维奇、弗拉基米尔.塔特林、瑙姆.加博等风格派1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。

创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944康定斯基——抽象艺术之父瓦西里·康定斯基（1866 ～1944）Kandinsky，Wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。

平面构成的发展历史人类从古至今一直在不断地探索和发展平面构成领域，下面将对平面构成的发展历史进行详细的阐述。

早期的人类使用自然材料，比如树枝、骨头和兽皮等制作简单的平面构成物。

这些平面构成物主要用于临摹和表达人与动物之间的关系。

当时的平面构成主要是为了满足实用和功能性的需求。

随着时间的推移，人们开始研究平面构成的美学和艺术价值。

在古希腊和古罗马时期，平面构成开始被广泛地应用于建筑、绘画和雕塑中。

在建筑方面，古希腊人发展了柱式建筑风格，并通过使用不同比例和对称来创造出一种建筑上的平衡感。

在绘画和雕塑方面，古罗马人对比例和空间进行了详细的研究，并应用到自己的作品中。

在中世纪，欧洲重新恢复了对平面构成的兴趣。

在教堂建筑中，人们开始使用拱顶、尖顶和圆顶等元素来创造出一种垂直和水平方向的平衡感。

此外，平面构成还在绘画中得到了广泛的应用。

著名的哥特式绘画就是一个很好的例子，它以细致的细节和错综复杂的构图而闻名。

文艺复兴时期是平面构成领域的重要时期。

在这个时期，人们对古代文化和艺术的研究重新点燃了对平面构成的兴趣。

在建筑方面，人们开始研究关于比例和对称的数学理论，并将其应用于建筑设计中。

著名的建筑师达·芬奇和米开朗基罗等人的作品都体现了对平面构成的深入研究和应用。

在绘画和雕塑方面，文艺复兴时期也出现了一系列重要的艺术家，如拉斐尔和达·芬奇等，他们通过运用透视和比例等技巧，创造出具有立体感的画面。

随着工业革命的到来，平面构成开始应用于工业设计和平面设计等领域。

在19世纪和20世纪初，平面设计逐渐独立为一门学科。

平面设计师开始利用色彩、形状和文字等元素来创造出有吸引力的图形和版面。

传统的手工绘图逐渐被计算机和数字技术所取代，使得平面设计的创作过程更加高效和便捷。

到了现代，平面构成已经成为广告、包装设计、品牌形象和网页设计等领域的重要组成部分。

平面设计师通过对色彩、字体、图像和排版等元素的选择和组合，创造出与时俱进的设计作品。

第二章平面构成的产生和发展本章要点·了解平面构成发展史·注意平面构成发展过程中的典型人物平面构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成形式共同起源于造型艺术运动中的构成主义，其中最具代表性的是在第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。

这一时期构成主义的发展处于相对的独立阶段，对于世界的设计运动的影响也相对有限。

当第一次世界大战结束不久，俄国的构成主义开始向西传人欧洲各国，并成为日后设计向现代主义转化的重要刺激因素。

其中，捷克、匈牙利、波兰等东欧国家受其影响最为强烈。

俄国构成主义大师李西斯基1920年在波兰讲学，深刻地影响了波兰设计师亨利克·伯利维，而后亨利克·伯利维开创了称为“麦查诺—法可图拉理论”，他提倡摒弃虚无的传统三维绘画表现形式，而用基本的几何构成原理进行平面设计。

亨利克·伯利维的设计带有明显的数学计算和几何构成的特点(如图2—1)。

当然，在其他的东欧国家里同样产生许多构成主义的倡导者，他们都为构成主义向今后的形态构成学演变奠定了坚实的基础。

谈到设计中的平面构成，我们就不能不介绍包豪斯。

包豪斯是1919年由德国著名的建筑设计大师沃尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛市建立的“国家包豪斯学院”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，欧洲很长一个阶段的对现代主义的探索最终在此有了一个较为完备的体系。

对于平面设计来说，包豪斯所奠定的设计思想基础和风格基础也是决定性的。

更为值得纪念的是包豪斯把这种总结制定成为现代主义设计教学体系(如图2—2)，这时的构成主义摆脱纯艺术的目的，开始把想象丰富的设想同技术上的精通结合起来为生活中现实问题服务。

在包豪斯的教学和设计活动中，大量的启用了年轻的有激进思想的画家和雕塑家，他们为构成发展做出了许多有利的尝试，他们在设计中放弃了作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感并总结出一些规律性的构成设计原则，这时的平面构成已经初见规模了(如图2—3)。