浅谈日本近代工业设计艺术

浅谈日本近代工业设计艺术
日本与中国是一衣带水的邻邦，日本的设计水平是整个世界的佼佼者。

然而，日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。

日本这个国家发展仅仅是从1868年明治维新开始，才有了自己的现代化运动，逐步进入工业化时代。

从历史的角度来解析日本工艺作品，我发现，日本非常重视传统文化，珍惜辛苦学习和发展出来的每一个文化体系，而且，日本全国人民都是一个种族，所以日本的传统文化是大众的，而非贵族的，这种高度单一的文化特征，大大的减少了文化在传播过程中的障碍。

另外，日本宗教对日本设计带来了一些本质性的影响，如日本神道教对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成了日本人对于自然风格的高度喜爱，从而成就了干净、整洁的民族习惯和文化特征。

又如，佛教禅宗的信仰使日本人形成了简朴、单纯、自然的文化。

以上两点促成了日本人在设计中的几个非常特殊的因素：对材料本来特色的重视、喜好开放的空间、喜好展示暴露的结构支撑部件和喜好模数系统。

这四个方面的因素加上江户时期的浮华装饰风格，对欧美现代设计发起起了非常重要的促进作用，并且对战后日本设计崛起奠定了坚实的基础。

其次，在设计体系方面，日本设计做了一些积极有效的探索。

战后以西方发达国家为主所形成的国际主义风格的产品要求批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求。

所以在产品设计过程中牺牲了民族性，一心追求符合机械化大生产。

然而，人是复杂的动物，一味要求统一就违背了人类的需求本能，作为产品必须拥有个性才能在竞争之中占有一席之地。

所以在当代设计中，把国家的、地区的、民族的审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成具有独特风格的设计体系，是设计的一个发展趋向。

举个例子，无印良品是当今日本以至世界都相当知名的品牌，它主要从事商品的企业、制造和销售，是“株式会社良品计画”的下属事业之一，但是，无印良品作为独立的品牌，已经有着相当的影响力。

它的设计理念、美学主张、素材的选择、流程的检点、简洁包装、形象宣传等等，已经不只是创造一种商品品牌，而是推广一种生活方式。

早在浮华夸张的20世纪80年代，无印良品就提出相当前卫的主张，提醒人们去欣赏原始素材和质料的美感。

以多为美的加法美学潮流风行之时，无印良品却是反其道而行，不断地减去与消除:拿掉商标、去除一切不必要的加工和颜色、简单包装，简单到只剩下素材和功能本身。

而这对于当时厌烦了追求名牌和奢华生活的雅皮一族来说，不无耳目一新的效果。

“重精神，玩简约”，成为无印良品成功由产品升华至文化层面的根源所在
无印良品的发展速度和规模，以及不断渗透的推广方式，是后工业时代的新创意。

在网络日志上有人写：“无印良品的理念是删繁就简、去除浮华、直逼本质、以人为本。

”这是对无印良品的极好描述。

无印良品是我在十几年前在东京初次见到之后就一直爱不释手的品牌，已经很深地影响了我的审美和生活，它也是我在经济条件允许的情况下购买最多的日常用品。

渐渐地，我们的生活会被无印良品的“无印哲学”无所不在地影响着：无印良品不是名牌也不是个性和流行商品。

无印良品也不是那种“除了它就不行”培养单一嗜好的商品，无印良品指向的不是“这个好”，而是“这样就可以”，他们希望提供的是理性并让客人有满足感的东西。

而这些物品也获得了各种各样的评价：
如省资源、低价格、洗练、匿名性、自然志向等等，这些都是无印良品的物性，无印良品的精髓则是它的灵性。

无印良品也没有泛滥的广告宣传，他们不断通过商品图录和网页联络顾客，无论是网页还是图录，商品拍摄的角度都非常端正，那是试图引导购买者和阅读者观察商品的角度。

其实，在无印良品出道时，就已经是这种格调，那些免费的商品图录都成为无印爱好者珍贵的收藏。

当代设计越来越认对本土文化的认同，能否从实质上找到传统与个性的碰撞点，是衡量优秀设计的根本精髓所在。

中国人是华夏民族，华夏民族同样是个饱经忧患同时又有浓厚文化的民族，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？其实，中国文化中对于某些元素运用和日本很类似，如传统国画家都把空白看作让人发挥想象的依据，称为“计白当黑”，传统雕塑家也把空白当作让人发挥想象的依据，称为“寻型造像”而这些都与中国的哲学中强凋的万物变化不定有着千丝万缕的联系。

又与日本的禅宗、神道教契合，所以日本的设计作品，我们会感到特别亲切，然而在亲切之余，又感到其深刻理性我们有所不及。

所以，要做好中国本土设计，首先要彻底吃透中国文化，了解其精神内涵，而不是简单的符号或图形的累加，从深度上和广度上使受教育者掌握和继承民族文化，从而为中华民族的伟大复兴做出自己应有的贡献。

传播1201 谢静仪 2012012379。