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现代诗歌与戏剧阅读一、阅读下面的诗歌，完成后面的题。
(16分)教我如何不想她①刘半农天上飘着些微云，地上吹着些微风。
啊！微风吹动了我的头发，教我如何不想她？月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。
啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。
啊！燕子你说些什么话？教我如何不想她？枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。
啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？1920年9月4日【注】①此诗作者作于在英国伦敦大学留学时。
刘半农(1891－1934)，现代诗人，中国新文化运动先驱。
1．下列对本诗相关内容的理解，不正确的一项是(3分)( )A．第一节第一句“天上飘着些微云”，与“浮云游子意”所营造的意境完全相同。
B．第二节第四句“这般蜜也似的银夜”，巧妙地引发“我”内心对“她”的思念。
C．第三节前两句的两处“慢慢”，写出了落花、游鱼对春水的依恋，画面优美。
D．第四节借“枯树”“冷风”“野火”“暮色”“残霞”等意象传达出浓重的愁思。
【答案】A 【解析】“与‘浮云游子意’所营造的意境完全相同”错，“浮云游子意”借天空中一抹白云随风飘浮，象征友人行踪不定，任意东西。
“天上飘着些微云”以一种舒展的情调展开，描写了春天的天空，有几丝云彩在轻轻地飘浮着，给淡蓝的天空增加了一丝韵味。
把欣赏者的情绪带到了一个广阔无边、飘着些微云的天际。
几个短短的词句就让我们感受到了作者那种淡淡的愁绪，就仿佛飘着的浮云般自由的空间感，从立体的角度来看，一个“飘”字既表达了一种自由自在的情绪，也表达了一种缺乏归属感的情感。
两者营造的意境并不相同。
2．下列对本诗艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是(3分)( )A．本诗共分四节，每节五行，其中第三、第五行语句相同，结构匀称工稳，具有建筑美。
B．本诗用韵灵活，突破格律诗一韵到底、韵脚固定的要求，体现了新诗在格律上的自由。
C．本诗分别描写了白天、夜晚、春天、秋天的景象，意象纯朴自然，构思精巧，基调凄凉。
2024-2025学年浙江省高三语文上学期开学考试卷（试卷满分150分，考试时间150分钟）2024.08一、现代文阅读(34分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题,18分)阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。
戏剧本身有双重性，或者说，戏剧有两个生命。
它的一个生命存在于文学中，另一个生命存在于舞台上，在中国古典戏曲中，有所谓“案头之曲”与“场上之曲”，指的就是戏剧这种存在方式上的差别。
不过，好的戏剧作品应该同时具有很强的文学性与舞台性。
古今中外那些经典的戏剧作品，都是既经得起读又经得起演的。
只供阅读而不能演出的戏剧作品与只能演出而无文学性可言的戏剧作品，都是跛足的艺术。
这样一来，我们在理解戏剧性这一概念时，首先就要分清它在文学性与舞台性两个不同层面上的含义及其区别与联系。
举例来说，针对清代批评家金圣叹对中国古典名剧《西厢记》的评论，清代戏剧家李渔指出：“圣叹所评，乃文人把玩之《西厢》，非优人搬弄之《西厢》也。
文字之三昧，圣叹已得之；优人搬弄之三昧，圣叹犹有待焉。
”李渔说，如果金圣叹能克服这一局限，全面评价《西厢记》，就会“别出一番诠解”，显然，不论是从事戏剧创作，还是从事戏剧评论，都要既重戏剧的文学性，又重戏剧的舞台性。
那么，对戏剧性的认识与把握，也就必须从这两个方面着眼，将“文人把玩”与“优人搬弄”统一起来而探其幽微、得其“三昧”。
人们经常用“双刃剑”比喻一个事物同时具有利弊两端，这个比喻是蹩脚的——剑之两面有刃，用起来岂不更好?因此，如果用“双刃剑”比喻戏剧性，就十分贴切——一刃是从文学构成上讲的，一刃是从舞台呈现上讲的，合之双美，便是完整的戏剧性。
今将两者的大体区别列表表示如下：必须强调的是，这两者的区别是相对的。
当一部完整的戏剧作品被“立”在舞台上时，这两者就完全融为一体，不可分割了。
文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想情感的基础、灵感的源泉与行为的动力；后者则赋予了前者以美的，可感知的外形，也可以说，后者为观众进入前者深邃的宅院提供了一把开门的钥匙，这两者的完美结合，便是戏剧性的最佳状态。
专题(zhuāntí)五知人论世“象〞“境〞并重(bìngzhòng)现代诗歌、戏剧(xìjù)阅读(一)一、阅读下面(xià mian)的诗歌，完成1～4题。
色彩闻一多生命是张没价值的白纸，自从绿给了我开展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀；再完成这帧彩图，黑还要加我以死。
从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。
1．以下对本诗相关内容的理解，不．正确的一项是哪一项( )A．“绿〞是小草发芽的颜色，“黑〞是人生的辉煌，由“绿〞到“黑〞，生命正好经历了由生到巅峰的过程。
B．色彩代表美，有了美，生命才是得意的、珍贵的，值得“溺爱〞，诗歌高唱为艺术而献身的精神。
C．正视(zhèngshì)“黑还要加我以死〞，对生命(shēngmìng)可谓既珍惜又豁达，使读者(dúzhě)实在体会到诗人对生命的感悟。
D．这是一首富有哲理的小诗，赋予颜色各种意义(yìyì)，提醒色彩的价值，表达了对生命的热爱之情。
解析：选A。
黑色是灰烬、煤炭的色泽，由绿到黑，生命正好经历了由生到死的过程。
2．以下对本诗艺术特色的分析鉴赏，不．正确的一项是哪一项( )A．诗人赋予抽象的生命不同的色彩，完善了生命的内涵，告诉人们要热爱生活，重视生命价值。
B．诗人运用了比喻、反复、排比等修辞手法，把生命的白纸色彩化、详细化。
C．诗人注重语言的色彩感，他把绘画色彩作为创造诗形式美的一种手段，使诗更具有直观性。
D．诗人将各种色彩都引入诗中，每一种色彩构成一个声部，全诗那么成为一个色彩的大合唱。
解析：选B。
运用了反复的修辞手法错，应该是运用了象征的修辞手法。
3．诗人在诗中运用了丰富的想象，试举例说明。
答：答案：诗人丰富的想象主要表如今前九行诗中，把生命的白纸色彩化，赋予抽象的生命不同的色彩，完善了生命的内涵。
潍坊中学2022-2023学年高一下学期6月考语文试卷·原卷版一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字,完成1~5题。
材料一：每种戏剧形式都有自己的经典：话剧有《茶馆》《雷雨》，京剧有《锁麟囊》，越剧有《梁祝》，豫剧有《朝阳沟》，河北梆子有《宝莲灯》……它们创作时间有早有晚，流传时间有长有短，但都已成为舞台上的“常客”。
这些作品集中体现了某种艺术的本质规定性，犹如一块界碑，标识着这种艺术曾经达到的高度。
经典作品的艺术高度，不仅源于思想内涵、故事情节，更有赖于精湛的技艺。
京剧表演艺术家张火丁曾说：“我唱的永远是程派。
”她的《锁麟囊》每演必火，每次演出都会成为“灯迷”的节日，足以说明正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承，才保持了“味儿”的纯正延续，使作品的艺术感染力持续散发。
同时，经典从来都是开放的、面向未来的。
那些久演不衰的剧目，身段往往比较柔软，善于结合时代审美语境的变化而作出微调。
从某种意义上说，舞台艺术在打磨作品方面有着天然的优势。
戏剧是现场的、一次性的艺术、同时又是可以而且应该反复打磨的艺术。
这为创作者反复咀嚼生活的馈赠，耐心听取观众、文艺评论家的意见并斟酌采纳提供了有利条件。
事实上，经典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了艺术的高峰，也走进了一代又一代人的心中，给他们以温暖和力量。
经典作品之所以耐看，还因为其扎根文化沃土的深度决定了其厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟。
优秀的文艺作品总是时代的产物，反映着一个时代独特的文化气质。
比如，豫剧《朝阳沟》讲述的是当年的知识青年扎根农村的故事。
如今几十年过去了，当代青年投身社会建设、报效祖国的途径发生了巨大变化，表达情感的方式也更加丰富。
但我们今天再看《朝阳沟》，依然会为作品中深藏的家国情怀感动不已。
如果我们把艺术视为情感的外化，那么这种对于祖国、乡土的热爱，是深植于社会结构与文化传统之中的，在人的情感世界中具有统摄意义，最能引起心灵深处的共鸣。
（湖南师大附中2022-2023学年高三上学期第二次月考）阅读下面的文字，完成下列小题。
（19分）材料一作为“表意派”的中国戏曲是按照自己的表演观念来表现人物的诗化情感的。
在中国戏曲中，演员通过技术性的外部标志来表现人物的感情冲动。
当然，演员在表演这种技术性的外部标志时也会伴随着一定的感情活动，但这种感情活动是在高度的理智控制下进行的。
例如，《伐子都》是一部表现男主人公子都内心冲突的戏。
副帅子都出于嫉妒主帅颍考叔的心理，用袖箭射死考叔，夺取了帅位。
在班师还朝的路上和庆功宴上，颍考叔的鬼魂紧紧缠绕子都，使子都惊恐万状。
演员运用了精彩的“虎跳前扑”“鹞子翻身”“窜桌而出”“乌龙绞柱”“小翻抢背”“甩发”“高空云里翻”“平板僵尸”等高难度技巧来表现角色的精神状态。
子都的恐惧状态虽然体现在演员的面部表情中，但更突出的表现却是演员的“抢背”“吊毛”“僵尸”等技术手段。
在深切体验规定情境的基础上，演员要精心设计具有观赏性的技术动作，把生活体验与程式表现有机结合起来。
这样，戏曲演员才能用程式动作揭示人物的内心感情。
这种生活体验基础，上的程式表现是“表意派”演剧方法的重要特征。
诗化情感的程式表现有两个基本特点：第一，情感表现的假定性。
第二，情感表现的技术性。
也就是说，戏曲演员的情感表现是假、真、美的辩证统一，是生活情感与技术表现的辩证统一。
在表演角色哭泣时，戏曲演员不是写实地摹拟现实生活中真实的哭，而要把哭处理得富有艺术性，具有意象的美感。
在表现“哭”时，戏曲演员的面部表情既要悲情外溢(真)又不能让眼泪流出眼眶(假)，“喂呀”的哭声和拭泪的动作还要保持优美的造型(美)。
这种生活体验基础上的程式表现就是真、假、美的辩证统一。
例如，京剧《狮子楼》中，武松闻知西门庆是主使潘金莲毒死武大的元凶和奸夫，他怒气冲冲赶到狮子楼，决定上楼除奸报仇。
为了突出武松愤怒的精神状态，盖叫天既没有采用生活化的上楼动作，也没有采用戏曲舞台上一般的上楼动作，而是用“骑马蹲裆式”侧身上楼，他的双腿先交叉后平移，随着强烈的音乐节奏从下场门一直移动到上场门。
2022年中考语文现代文阅读精选（含答案）1. (2023·北京市市辖区·模拟题)阅读《京剧大师梅兰芳》，完成文后的问题。
京剧大师梅兰芳①舞台上，“她”的眼波万般含蓄，“她”的身段万般撩人，“她”的唱腔又清又醇，“她”的手一抹一挑，尽显妖娆。
“她”却是一个风骨卓然的男子汉——一代京剧大师梅兰芳。
②在最初拜师学艺的时候，师父说梅兰芳没有天资，生着一双死鱼眼睛，灰暗、呆滞，认为他根本不是学戏的材料，所以不肯收留。
虽然被拒之门外，但梅兰芳并没有为此灰心丧气，师父的话反而促使他更加勤奋。
于是，梅兰芳每天仰望天空，双眼紧盯着飞翔的鸽子，穷追不舍。
通过日复一日的刻苦练习，梅兰芳那双眼睛渐渐变得如一汪清澈的秋水，脉脉含情。
③1930 年，梅兰芳开始出国巡演，在西方戏剧界掀起了一股“梅旋风”。
行前，为了让西方人了解中国传统文化，了解京剧中的生旦净丑、唱念做打、美服道化，梅兰芳专门做了手绘图谱。
这本图谱包含了京剧的服饰、脸谱、切末①、乐器、戏楼、舞蹈造型等内容，以中英文对照的方式作注解说明，共有1987 幅绘画。
因为外国人不懂中国的工尺②谱，梅兰芳还请民乐专家刘天华将其翻成五线谱，并对中国的传统记谱方式做了介绍。
④1935 年，梅兰芳应邀率剧团赴莫斯科、圣彼得堡等外国城市演出访问，盛况空前。
此次异国巡演，是中外文化交流史上的标志性事件，确立了梅氏京剧艺术的国际地位。
当时领导世界戏剧潮流的两位西方戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特在与梅兰芳交流之后，认为梅氏的京剧表演艺术自成体系，代表了中国传统戏剧的美学理想。
尤其是京剧借助舞台表演来模仿现实的虚拟性，更令其大开眼界。
有人说，梅兰芳的艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍。
的确，这一系列的出访，不仅创造了东西方文化交流史上的佳话，而且将国粹京剧推向了国际舞台。
⑤赞美之辞，多为梅兰芳的那一双手而发。
外国不少戏剧评论家对梅兰芳的各种手势津津乐道，惊呼“醉人的美”。
高三语文模拟卷（附答案）一、现代文阅读（35 分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：现代戏曲这个概念有两重可能的含义：一是作为一个中性的概念，仅仅用于显示当代戏曲与传统戏曲形态有别，“现代”只是指其与传统的差异；二是作为具有价值内涵的概念，认为传统戏曲在新的时代行将被淘汰且必然被淘汰，因此要追求“进步”，使之演变为现代戏曲。
在多数相关的论述中，“现代”都包含了对变化的鼓励与对传统的批评与否定。
从艺术角度看，在现代戏曲这个口号的背后，始终隐含着一个魔障，那就是从社会达尔文主义转化而来的文化达尔文主义——将自然界生物进化的模式平移到艺术的发展变化中，认为艺术也必将不断“进步”，新的艺术必将战胜和取代旧的，而且新总比旧好。
在这种思潮的支配下，戏曲曾经多次遭遇死亡威胁，许多致力于戏曲“现代化”的人声称，如果戏曲在题材选择和思想意识等方面不做根本的改造，戏曲就将终结其生命，因为新社会的观众审美趣味变化了，传统戏曲“必定”会被时代淘汰。
现代戏曲的倡导者就像传统戏曲命运的预言帝，他们不止拥有“观众审美趣味变化”这个想当然地虚构出来的唯一利器。
对传统戏曲各式各样的“历史局限性”和“时代局限性”的描述，在此前提下对传统戏曲各种弊端的激烈批判，都成为戏曲需要“现代化”的理由。
对传统戏曲的批评，也产生了不少影响，戏曲的呈现方式发生了巨大变化。
经过一个多世纪的演变，当代戏曲已经彻底完成了从广场艺术为主，辅以少量厅堂艺术的多形态，向剧场艺术这单一形态的变化。
相对隔绝、封闭的和性能单一的剧场成为戏曲呈现的主要场所。
这样的变化不仅发生在城市里，还在很大程度上影响了农村民营剧团在广场环境中的演出形态。
戏曲的剧场化倾向还有另一个观察维度，就是戏曲舞台呈现的精致化。
从创作到演出的每个环节都精心雕琢，力求完善，尽可能使之成为一个完美无瑕的有机体，这是当代戏曲作品包含着丰富内涵的新趋势。
传统戏曲固然在每个细部都不乏力求精致的努力，但是全面与始终如一的精致化诉求，却是近代以来戏曲转化为剧场艺术后的新取向。
（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：西方戏剧的观念与中国戏曲的观念，是迥然有别的。
古希腊亚里斯多德对戏剧进行了理论总结，写下了著名的《诗学》。
他说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
”悲剧“最重要的是情节，即事件的安排……悲剧中没有行动，则不成为悲剧，但没有性格，仍然不失为悲剧。
”中国的戏曲理论，无论是明代的汤显祖还是清代的李渔，阐述的重点都是在演员的演技和唱腔方面，剧本的故事无不处于次要的位置。
这种理论上的差异，自然造就了舞台演出的分疆。
西方的戏剧注重情节，强调客观真实性。
演员的演出力图逼真。
苏联时期的斯坦尼斯拉夫斯基要求演员在演出中放弃自我本性完全投入到角色中去，以期最大程度地符合剧情的客观真实性。
他在排演莎士比亚的《奥赛罗》时，这样处理威尼斯的小船驶过舞台：“船下要装小轮子。
小轮子必须妥善地装上一层厚橡皮，使船能平稳地滑动……小船要十二个人推着走，用鼓风机向口袋里吹胀了气，以此形成翻滚的波浪……使用的槽是锡制的、空心的，在空心的槽里灌上一半水，摇槽时里面的水便会动荡，发出典型的威尼斯河水的冲击声。
”舞台上一切的安排就是要把一个不容怀疑和增减的情节让观众接受。
中国的戏曲注重的是演员的表演，对戏曲的情节并不十分苛求。
戏曲也强调逼真，但这种逼真不是在摹仿现实的细节摹仿得惟妙惟肖的基础上，而是通过演员的表演，把舞台上没有的东西“无中生有”地表现给观众看。
如布莱希特看了梅兰芳表演的《打渔杀家》后写道：“他表演一位渔家少女怎样驾驶一叶小舟，她站立着摇着一支长不过膝的小桨，这就是驾驶小舟，但舞台上并没有小舟……观众这种感情是由演员的姿势引起的，正是这种姿势使得这场行船的戏获得名声。
”中西舞台演出的不同，自然也造就了欣赏的异趣。
西方看戏剧的观众十有八九是以认知的心态去观赏的。
他们努力设身处地地沉浸到剧中去，做一个“事件过程”的偷窥者或目击者。
在戏剧的剧场里，观众的神情始终是关注的，观众席上始终是寂静的，大家都在悄悄地“偷看”台上发生的“事件”。
任务突破练十九戏剧阅读一、阅读下面的文字,完成1~4题。
(18分)长津湖(节选)[浙江湖州,渔火点点,橹声咿呀,一片宁静祥和。
水乡船上,伍千里抱伍百里骨灰上。
千里:(下跪磕头)爹,妈,我没有把老大照顾好。
伍妈:(祭奠)老大,吃吧。
(夹菜给千里)老二,你也吃。
(抹泪)伍爸:你在队伍,给人家弄啥?(答:当连长)管多少人?千里:一百五十多号人。
伍爸:那是大官啊!千里:嗯,大官,大官!(端一碗酒敬酒)我听下河滩的陈跛子说,政府给咱分了两亩三分地?四七年,我们打蒙阴,我在那儿看见一房子,硬山搁顶,两进院,那檐子底下,能住五窝燕子。
咱家世世代代,在这水上漂着,等把那房子盖起来,看这十里八乡咋看咱家?(说完数钱,给母亲)妈,这是我的津贴,咱明年二月二开工,立冬就能完活。
等我再回来,给老三好好说个媳妇。
伍妈:(哽咽)你还要走啊?还要打仗?千里:(安慰)妈,不打仗了,没仗打了