诗词的平仄
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诗词平仄诗词平仄入门教学今天给各位分享诗词平仄的知识,其中也会对诗词平仄入门教学进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,现在开始吧!诗词中的平仄格式有哪些?诗词中的平仄格式有哪些?(1)平起平收式:平仄仄平平,仄平平仄仄平。
仄平平仄仄,平仄仄平平。
平仄平平仄,仄平平仄仄平。
仄平平仄仄,平仄仄平平。
秋兴其六杜甫瞿塘峡口曲江头,万里风烟接素秋。
花萼夹城通御气,芙蓉小苑入边愁。
珠帘绣柱围黄鹄,锦缆牙樯起白鸥。
回首可怜歌舞地,秦中自古帝王州。
(2)平起仄收式。
和平起平收式相比,仅第一句改为“平仄平平仄”,其余不变:平仄平平仄,仄平平仄仄平。
仄平平仄仄,平仄仄平平。
平仄平平仄,仄平平仄仄平。
仄平平仄仄,平仄仄平平。
野望杜甫西山白雪三城戍,南浦清江万里桥。
海内风尘诸弟隔,天涯涕泪一身遥。
惟将迟暮供多病,未有涓埃答圣朝。
跨马出郊时极目,不堪人事日萧条。
(3)仄起平收式:仄平平仄仄平,平仄仄平平。
平仄平平仄,仄平平仄仄平。
仄平平仄仄,平仄仄平平。
平仄平平仄,仄平平仄仄平。
曲江对雨杜甫城上春云覆苑墙,江亭晚色静年芳。
林花著雨胭脂湿,水荇牵风翠带长。
龙武新军深驻辇,芙蓉别殿漫焚香。
何时诏此金钱会,暂醉佳人锦瑟傍。
(4)仄起仄收式。
和仄起平收式相比,仅第一句改为“仄仄平平平仄仄”,其余不变:仄仄平平平仄仄,平仄仄平平。
平仄平平仄,仄平平仄仄平。
仄平平仄仄,平仄仄平平。
平仄平平仄,仄平平仄仄平。
阁夜杜甫岁暮阴阳催短景,天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。
野哭千家闻战伐,夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土,人事音书漫寂寥。
诗词的平仄韵律表诗词的平仄韵律表诗词诗词平仄的平仄韵律表:在同一句中诗词平仄,平仄是交替诗词平仄的诗词平仄:律诗的一、三、五、七句叫出句,二、四、六、八句叫对句。
在对句中,平仄是与上句相对的。
这种平仄规律在律诗中表现得特别明显。
如写五言,平仄如下:平平仄仄平,仄仄仄平平,仄仄平平仄,平平仄仄平。
古诗词的平仄规律平仄,是中国诗词中用字的声调。
平指平直,仄指曲折。
根据隋朝至宋朝时期修订的韵书,如《切韵》、《广韵》以及使用最广泛的《平水韵》等,中古汉语有四种声调,称为平、上、去、入。
除了平声,其余三种声调有高低的变化,故统称为仄声。
诗词中平仄的运用有一定格式,称为格律。
平声和仄声,代指由平仄构成的诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调,指语音的高低、升降、长短。
平仄是在四声基础上,用不完全归纳法归纳出来的,平指平直,仄指曲折。
上声,去声,入声为仄,剩下了的是平声。
普通话入声消失,入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平,这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。
一、近体诗的一般规律首先看看刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》:巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。
今日听君歌一曲,暂凭杯酒长精神。
这是一首七言律诗,全首八句,共分为四联。
第一、二句称为首联,第二、三句为颔联,第五、六句为颈联,第七、八句为尾联。
每联中的第一句叫出句,第二句叫对句。
这首诗的平仄格式为:○○●●○○●,●●○○●●△。
⊙●○○○●●,◎○⊙●●○△。
○○●●○○●,●●○○●●△。
⊙●○○○●●,◎○⊙●●○△。
格式中“○”表示平声字,“●”表示仄声字,“◎”表示本应是平声字而改用了仄声字,通常称为“盘”音字,“⊙”表示为本应是仄声字改用了平声字,通常称为“赞”音字。
盘音和赞音字都属于平仄可通用的字。
“△”表示是韵脚字。
因近体诗必须压平声韵,所以就不标出仄声韵的符号了。
从上例可以找出一些规律来,即每句中各自的平仄关系为双音交替,也就是每两个“平”音字或每两个“仄”音字交替;每联中出句与对句之间的平仄关系为相反的,这一规律称作“对”,如不符合这一规律便叫做“失对”;相邻两联之间的平仄关系是下联出句前四字与上联对句的前四字平仄相同,后三字将顺序颠倒,称之为“粘”,如不符合这一规律称之为“失粘”。
格律诗的平仄格式平仄,这是律诗中最基础的。
律诗的平仄规则,一直应用到后代的词曲。
我们讲诗词的格律,主要就是讲平仄。
五律平仄五言的平仄,只有四个类型,而这四个类型可以构成两联。
即:仄仄平平仄,平平仄仄平;平平平仄仄,仄仄仄平平。
由这两联的错综变化,可以构成五律的四种平仄格式[1] 。
其实只有两种基本格式,其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。
五律仄起式仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
春望(唐代·杜甫)国破山河在,城春草木深。
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
烽火连三月,家书抵万金。
白头掻更短,浑欲不胜簪。
另一式,首句改为仄仄仄平平,其余不变。
五律平起式平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
山居秋暝(唐代王维)空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
另一式,首句改为平平仄仄平,其余不变。
七律平仄七律是五律的扩展,扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。
仄上加平,平上加仄。
试看下面的对照表:(1)平仄脚五言仄起仄收○○仄仄平平仄七言平起仄收平平仄仄平平仄(2)仄平脚五言平起平收○○平平仄仄平七言仄起平收仄仄平平仄仄平(3)仄仄脚五言平起仄收○○平平平仄仄七言仄起仄收仄仄平平平仄仄(4)平平脚五言仄起平收○○仄仄仄平平七言平起平收平平仄仄仄平平因此,七律的平仄也只有四个类型,这四个类型也可以构成两联,即:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
由这两联的平仄错综变化,可以换成七律的四种格式。
其实只有两种基本格式,其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。
仄起式仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
书愤(宋代·陆游)早岁那知世事艰?中原北望气如山。
诗词平仄谱大全一、平仄基础概念。
1. 什么是平仄。
- 平仄是中国诗词中用字的声调。
平声就是平,仄声包括上、去、入三声(在现代普通话中,入声已经消失,部分归入平声,部分归入仄声)。
简单来说,一声和二声大致为平声,三声和四声大致为仄声。
就像走路,平路(平声)走得平稳,仄路(仄声)就有点起伏啦。
2. 平仄的作用。
- 平仄在诗词里就像音乐里的音符组合。
它让诗词读起来有节奏感,就像跳舞有了节拍一样。
如果把诗词比作一栋房子,平仄就是房子的框架结构,让整个诗词的建筑稳稳当当,而且富有韵律美。
二、五言绝句平仄谱。
1. 平起首句入韵式。
- 平平仄仄平,仄仄仄平平。
- 仄仄平平仄,平平仄仄平。
- 赏析:这种格式就像一个小短剧的开场,先平稳地来一句“平平仄仄平”,就像主角稳稳地登场。
然后“仄仄仄平平”给个舒缓的回应。
中间的“仄仄平平仄”有点小转折,最后又回到“平平仄仄平”,给人一种圆满的感觉。
比如“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”这里虽然不完全严格按照这个平仄谱(因为在古音和现代音有些差异),但大致的韵律感是很相似的。
2. 平起首句不入韵式。
- 平平平仄仄,仄仄仄平平。
- 仄仄平平仄,平平仄仄平。
- 解析:开头“平平平仄仄”就像一个小跳跃,没有直接进入那种特别平稳的状态。
然后“仄仄仄平平”又把节奏拉回来。
后面的两句和前面说的平起首句入韵式的后两句一样,整体读起来也是朗朗上口,有起有伏。
3. 仄起首句入韵式。
- 仄仄仄平平,平平仄仄平。
- 平平平仄仄,仄仄仄平平。
- 解析:“仄仄仄平平”一上来就有一种低沉的感觉,像是在酝酿情绪。
接着“平平仄仄平”又把情绪往上提了提。
中间的“平平平仄仄”像是情节的发展,最后“仄仄仄平平”又回归到一种舒缓的状态。
4. 仄起首句不入韵式。
- 仄仄平平仄,平平仄仄平。
- 平平平仄仄,仄仄仄平平。
- 赏析:这个格式一开始就很有冲击力,“仄仄平平仄”,像是故事的一个悬念。
然后“平平仄仄平”来解答一点悬念。
诗词的平仄韵律表全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:诗歌是中国传统文化的瑰宝之一,而诗词的平仄韵律是诗歌的灵魂所在。
平仄韵律是指诗词中字音的平仄变化规律,包括平声、仄声、中声等不同的读音。
平仄韵律在中国古代诗歌中起着至关重要的作用,它决定了诗词的音韵美感和节奏感,使诗歌更具有韵律感和节奏感,同时也是体现诗人修辞技巧和表现力的一种方式。
平仄韵律分为平声和仄声两种。
平声指的是声调平缓的音节,读起来平稳舒缓;仄声则指的是声调变化较大的音节,读起来有起伏有抑扬。
平声和仄声的组合形成了诗词的韵律,使诗歌旋律优美动听。
平仄韵律在古代诗歌中有着严格的要求。
古代文人在写诗时,必须遵循特定的韵律规则,包括平水韵、仄水韵、平仄对仗等。
在韵律上要求读者对音节进行准确的把握,使诗词的节奏感更加明显。
古代诗人在创作诗词时,必须注意平仄韵律的变化,保持句子的韵律感和节奏感,才能使诗歌更具有感染力和表现力。
第二篇示例:诗词作为中国古代文学的瑰宝,具有独特的平仄和韵律之美,是中国文学中独特的艺术表现形式。
在古代,诗歌是一种常见的文学形式,从唐诗宋词到元曲明清诗歌,无一不体现了这种神奇而奇妙的平仄韵律。
下面我们就来详细地探讨一下诗词的平仄韵律表。
一、平仄韵律的基本概念平仄韵律是诗歌的重要组成部分,是指诗句中字音的读音特点。
平音即声母和韵母均为平声,发音平和稳定;仄音即声母或韵母为仄声,发音上扬。
通常来说,古诗中的平仄音分为平平仄、仄平仄、平仄仄、仄仄平四种,其中平仄音交替变化,使整体节奏变化丰富多样,增加了诗词的美感和音乐感。
二、平仄韵律在不同体裁中的体现1. 古体诗古体诗是中国古代一种严格限制诗句的体裁,有着固定的格律和韵律要求。
在古体诗中,平仄韵律尤为重要,不仅影响着诗歌的节奏和韵味,也影响着诗歌的美感和艺术表现力。
唐诗的平仄韵律精妙绝伦,如"秋水共长天一色"中的平平仄仄,"唯见翠莲吐玉英"中的仄平仄平等等,都体现了唐诗的高超艺术水平。
平仄格律诗
平仄是中国诗词中用字的声调,“平”指平直,“仄”指曲折。
在格律诗中,平仄的要求非常严格,需要根据一定的规则进行排列组合。
以下是一些关于平仄格律诗的基本规则:
1. 平仄交替:在格律诗中,每个句子的平仄应该交替出现,以达到韵律的美感。
2. 押韵:格律诗通常需要押韵,押韵的位置通常在句子的末尾。
3. 对仗:格律诗中的句子往往需要对仗,即上下句的结构、意义相对应。
4. 格律:格律诗有一定的格律要求,如七言律诗、五言律诗等,每种格律都有特定的平仄排列方式。
如果你对平仄格律诗有更深入的了解需求,建议你查阅相关的诗词格律书籍或资料,以获得更详细和准确的信息。
1。
古诗的平仄规律
古诗的平仄规律:一顿之内平仄相同,两顿之间平仄相错;一联之内平仄相对,两联之间平仄相粘。
根据隋朝至宋朝时期修订的韵书,如《切韵》《广韵》等,中古汉语有四种声调,称为平、上、去、入。
诗词中平仄的运用有一定格式,称为格律。
平声和仄声,代指由平仄构成的诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试,四声是古代汉语的四种声调。
平仄是在四声基础上,用不完全归纳法归纳出来的,平指平直,仄指曲折。
上声,去声,入声为仄,剩下了的是平声。
平仄规则介绍
平仄是诗词格律的一个概念,平声即现代汉语中的一声和二声,仄声即现代汉语中的三声和四声。
但在古代汉语中,由于语音的复杂性,存在大量的入声字,这些字属于仄声。
然而,在普通话中,入声字被取消了,因此在《中华新韵》中,它们被分别派入了不同的韵部,其中大部分变成了平声字。
在平仄的运用中,有“齐言”的规则,指的是律诗分为“五言”和“七言”两种,每句的句数要整齐一致。
此外,还有对句数的规定,每首诗的句数不同,有八句的律诗(五律或七律)和多于八句的排律。
在平仄的规律上,存在四种基本句式:(仄)仄平平仄,平平(仄)仄平。
(平)平平仄仄,(仄)仄仄平平。
这些句式对于构成诗歌的节奏和韵律至关重要。
押韵是诗词创作的重要技巧之一。
在早期的古风中,押韵的要求并不严格,但随着诗歌的发展,为了增强语句的抑扬顿挫,一般在单句就不要求押韵了,只在双数句子结尾要求押韵。
这种情况的出现是随着音乐的丰富,诗词篇幅增加而出现的。
到了唐朝,诗人们制定了近体格律诗,将押韵作为一条规则明确了下来。
近体诗分为五绝、七绝、五律、七律、排律。
近体诗一般是平声押韵,不允许邻韵通押,不允许转韵(律诗、排律),但是像这种首句入韵的格式,第一句的韵脚是可以押邻韵的,叫做“孤雁出群格”。
而古风的押韵就相对宽松很多,可以邻韵通押,中途可以转韵,但是在两联中(转韵的最小单位)不能平仄通押。
可以押仄声韵,不过用仄声韵的时候,单数句就要用平声韵断句。
总的来说,平仄和押韵是构成诗歌节奏和美感的重要因素。
通过掌握这些规则和技巧,可以创作出更加优美和和谐的诗词作品。
七律平仄变格
七律是指七言律诗,是中国诗词中一种重要的体裁。
其平仄格律有特定要求,具体如下:
1. 平仄相间:每句诗中平仄相间,即第一句可以是平声,第二句可以是仄声,第三句可以是平声,第四句可以是仄声,以此类推。
2. 平仄对应:每句中的平仄对应,即第一句的平仄和第二句的平仄相同,第三句的平仄和第四句的平仄相同,以此类推。
3. 平仄和谐:整首诗的平仄要和谐,即每句诗的平仄相间,并且每两句诗的平仄对应。
在七律的平仄格律中,还有一些变格,具体如下:
1. 平起平收式:这种格式中,第一句是平声,第二句是仄声,第三句是平声,第四句是仄声,以此类推。
这种格式称为“平起平收式”。
2. 平起仄收式:这种格式中,第一句是平声,第二句是仄声,第三句是平声,第四句是仄声,以此类推。
这种格式称为“平起仄收式”。
3. 仄起平收式:这种格式中,第一句是仄声,第二句是平声,第三句是仄声,第四句是平声,以此类推。
这种格式称为“仄起平收式”。
4. 仄起仄收式:这种格式中,第一句是仄声,第二句是仄声,第三句是平声,第四句是平声,以此类推。
这种格式称为“仄起仄收式”。
在七律的平仄变格中,平起平收式和仄起平收式较为常见,而平起仄收式和仄起仄收式则较少使用。
平仄对仗的详解
平仄对仗是中国古代诗词中的一种重要修辞手法,也是格律诗的基本特征之一。
以下是对平仄对仗的详解:
1. 平仄:平仄是指声调的高低升降,其中平声是指声调平直的声音,而仄声则包括上声、去声和入声,这些声调的升降变化构成了平仄的关系。
在格律诗中,平仄的要求非常严格,平声和仄声必须交替出现,且要符合一定的规律。
2. 对仗:对仗又称对偶、队仗、排偶。
它是把同类或对立概念的词语放在诗句相对应的位置上,使之出现相互映衬的状态,使语句更具有韵味和乐感,从而增加诗句的表现力。
对仗的具体要求首先是上下两句平仄必须相反,其次是要求相对的句子句型应该相同,句法结构要一致,主谓结构要对主谓结构,动宾结构要对动宾结构,偏正结构要对偏正结构等。
当然,有的对仗的句式结构不完全相同,但要求字面要基本相对。
第三,要求词语所属的词性(词类)要相一致,如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词等,同时,词语的“词汇意义”也要相同。
若同是名词,他们所属的词义范围要相同,例如:天文、地理、宫室、动物、人体、动作等等,同一意义范围的词才可以对仗。
格律诗中的对仗可以分为工对、宽对和流水对等类型。
工对是指同类的词相对,如天文、地理、花木、鸟兽、人名、地名等。
宽对则只要词性相同就可以相对。
流水对是一种特殊的对仗形式,它上下两句内容相连,像流水一样不能分开,所以称为流水对。
以上就是平仄对仗的详解。
在格律诗中,平仄和对仗的运用是非常重要的,它们可以使诗句更加优美、和谐、富有节奏感。
七律平仄的正确口诀
嘿,朋友们!咱今天来聊聊七律平仄的正确口诀呀!这可是诗词世界里的一把钥匙呢!
你看哈,平仄就像是诗词的韵律舞步,跳对了那可就美极啦!“平平仄仄平平仄”,这听起来是不是有点像有节奏的鼓点呀?它可有着神奇的魔力,能让诗词变得朗朗上口,韵味十足。
咱就说,这平仄就好比走路的步子,一步一步得踩准了才行。
要是乱了套,那可就像走路绊了脚,别扭得很呢!你想想,一首诗要是平仄不对,读起来得多难受呀,就像唱歌跑了调一样。
七言律诗的平仄规则呢,就像是一个好玩的游戏规则。
它规定了哪些字该平,哪些字该仄,可不能乱来哦!比如“平平仄仄仄平平”,这里面的平仄安排得那叫一个巧妙,就像精心编排的舞蹈动作。
有人可能会问啦,为啥要这么讲究平仄呀?嘿,这你就不懂了吧!平仄能让诗词有节奏感呀,读起来抑扬顿挫,那感觉,就像在听一首美妙的音乐。
而且,平仄还能让诗词的意境更加深远,情感表达更加细腻。
就拿一句诗来说吧,“青山隐隐水迢迢”,平平仄仄仄平平,这多顺口呀!你再换个平仄乱套的试试,那感觉肯定不一样。
学习七律平仄口诀可不能怕麻烦,得像练功一样,一点点地去琢磨、去练习。
就像学骑自行车,一开始可能会摔倒,但多练几次不就会了嘛!等你掌握了平仄的奥秘,就能在诗词的海洋里畅游啦,那可真是太有意思啦!
咱可不能小瞧了这平仄口诀,它可是老祖宗留下来的宝贝呀!多少文人墨客都是靠着它写出了流传千古的佳作。
咱也得好好学,说不定哪天咱也能写出让人惊艳的诗呢!
所以呀,朋友们,好好去研究七律平仄的正确口诀吧!让我们一起感受诗词的魅力,在平仄的世界里尽情遨游,创造出属于我们自己的诗意天地!别再犹豫啦,赶紧行动起来吧!。
诗词的平仄要了解古诗中的平仄,要先了解古今汉语发⾳中的四声问题。
⼀、四声 四声,指汉语的四种声调,⽤以表⽰⾳节的⾼低变化。
现代汉语中的四声 现代汉语(普通话)有四个声调,分别为:阴平(第⼀声)、阳平(第⼆声)、上声【shàng shēng】(第三声)、去声(第四声)四个声调。
古代汉语的四声则是平声、上声、去声、⼊声。
去声⼜称舒声,⼊声则为促声。
舒声韵尾以元⾳或者⿐⾳结尾,促声韵尾以塞⾳结尾。
⼊声除了是⼀个声调,还是⼀系列以塞⾳收尾的韵母的统称。
古代汉语中的四声 古代的四声是怎么发⾳的呢?传统的说法,平声是平调,上声是升调,去声是降调,⼊声是短调。
《康熙字典》中有⼀⾸歌诀,名为《分四声法》: 平声平道莫低昂(⾳最长,⽽且⾼起⾼收) 上声⾼呼猛烈强(开⼝读时⽤⼒,低起⾼收) 去声分明哀远道(声⾳⾼低适中) ⼊声短促急收藏(⼀发即收) 现代汉语和古代汉语四声的关系: 1、平声,后代演变成阴平和阳平。
2、上声,后代有⼀部分演化成去声。
3、去声,后代绝⼤部分仍然是去声。
4、⼊声,在普通话⾥完全消失,分别并⼊阴平、阳平、上声、去声。
注:⼊声,是古代汉语的⼀⼤特⾊,如今在⼀些⽅⾔中还有所保留,例如江浙、福建、⼴东、⼴西、江西等地都还保留着⼊声。
北⽅也有不少地⽅(如⼭西、内蒙古)保留着⼊声。
⼆、平仄 平仄【píng zè】是诗词格律的⼀个术语,诗⼈们把四声分成平仄两⼤类。
“平”指的是平声,现代汉语中,包括阴平、阳平。
平声字发⾳平直。
“仄”指的是上去⼊三声。
仄声字发⾳⾼低有变化。
要区别平仄,就要先懂得四声。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调指语⾳的⾼低,升降,长短。
古代汉语的声调分平,上,去,⼊四声。
“平”指四声中的平声,包括阴平,阳平⼆声,“仄”指四声中的仄声,包括上,去,⼊三声。
按传统的说法,平声是平调,上声是升调,去声是降调,⼊声是短调,简单来说,区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。
古诗词平仄基本知识
古诗词中,由韵脚分割的一组句子叫作垂枝,也称作“句群”,它有3种结构类型:
1. 平仄开头结尾:该类垂枝中,句尾以平声之句开头,以仄音句结尾。
通常前半句用平仄式,后半句以仄字开头,平声之字结尾。
形如:“平居出重山,仄起萧飒飒”。
2. 仄仄开头结尾:以整句的两个句字皆为仄声调来定,这种结构比较常见,句子开头也以仄音句结尾,这种结构可以起到缓和句子之意思,使其更深一点,显得温柔柔和,形如:“仄缓景时风,仄静川端月”。
3. 平仄开头平仄结尾:以平声句开头,使以平音结尾的句子以平声句结尾,以便让句子更加和谐流畅,形如:“平远拥绮罗,平披翠幄楼”。
古文诗歌由垂枝组合而成,其平仄排列必须具备一定的规律性,这种平仄排列叫做“平仄既从”,是用平仄式,同时把前后句加以区分把握,以产生朗朗上口的节奏感。
一篇诗歌可分为三言、四言、五言、六言、杂句等押韵形式,即把诗句按照自上而下的顺序进行排列,形式是按照一定的韵脚结构进行押韵。
其中押韵最为古代喜闻乐见的就是“辄从”,也就是所谓的平仄既从。
其特点是:前一句末尾音平,后一句开头仄音,以达到诗歌既有韵调,又有曲调的和谐美感,形如:“平见银河涅,仄照清秋夜”。
此外,还有“重从”,就是相同的仄音在句尾和句首反复出现的情况,通常前句用平仄式表现,后句以仄字开头,以仄音结尾,形如:“平接翠阁引,仄写清秋孤”。
平仄的运用是古文诗歌的重要原则,要想写出押韵句子,必须熟记400多音,并熟练掌握平仄既从、重从和顺从等结构。
古人运用平仄既从法调和句子,难度也是相当大的,句子排列既要承接上文,又要在下文中完成变化,这就要求古人兼顾平仄押韵和逻辑性,成就了崇高的古文精神。
平仄格律表
平仄格律表是一种描述中国古典诗词声韵格律的工具,通常以表格的形式呈现。
下面是一个简化的平仄格律表,主要为一首诗中的每个位置标注平仄。
在平仄格律表中,“平”表示平声字,“仄”表示仄声字。
“中”表示可平可仄。
以下是一个以五言绝句为基础的平仄格律表。
七言律诗或绝句可以在此基础上进行扩展。
●平起首句不入韵式
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
●仄起首句不入韵式
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
注意,这只是一种基础的平仄格律表,实际应用中还需要根据具体的诗词类型和韵脚进行调整。
另外,格律诗的平仄格式还有四种基本类型,包括平起首句入韵式、平起首句不入韵式、仄起首句入韵式和仄起首句不入韵式。
以上给出的两种只是其中的一部分。
诗韵平仄A 部A ; 洽韵,仄; 阿.AO ;巧韵, 仄;拗. 豪韵,平;螯,鳌,嗷,骜,翱,遨,聱.A i; 灰韵,平;埃,唉,欸,哀,哎,矮,皑,呆.佳韵,平;捱.蟹韵,仄;嗳.泰韵,仄;霭,蔼,艾.队韵,仄;爱,碍,暧, 嫒. 卦韵,仄;隘。
An; 覃韵,平;庵,谙,鹌。
寒韵,平; 安,鞍. 感韵, 仄;俺. 勘韵,仄; 暗,黯。
翰韵,仄;桉,岸,按,案。
Ang; 漾韵,仄; 盎. 阳韵,平; 肮,昂.Ao; 肴韵,平; 凹,坳,熬.皓韵,仄; 袄,媪. 翰韵,仄;鏖,廒. 号韵,仄; 奥,澳,傲,懊. 巧韵,仄;拗。
B 部Ba; 麻韵,平; 巴,吧,扒,叭,芭,粑,笆,疤. 黠韵,仄; 八,捌,拔. 曷韵,仄;跋,魃.马韵,仄; 把.祃韵,仄;霸,灞,靶,耙,把,坝,爸,罢.麻韵,平; 罢.支韵,罢,读pi.Bai; 陌韵,仄; 百,白,伯,佰.蟹韵,仄; 柏,摆.掛韵,仄; 败,佰,拜,稗.Ban; 删韵,平; 班,般,颁,斑,扳. 寒韵,平;搬,癍. 潸韵,仄;版,板,坂。
旱韵,仄;伴。
翰韵,仄;半,拌,绊。
谏韵,仄;办,扮,瓣。
Bang; 江韵,平;邦,梆。
阳韵,平;帮。
庚韵,平;浜。
养韵,仄;绑,榜,膀。
讲韵,仄;棒。
漾韵,仄;蚌,傍,谤。
Bao; 肴韵,平; 包,苞,胞。
豪韵,平;褒。
觉韵,仄;剥,雹。
药韵,仄;薄。
浩韵,仄;保,宝,褓,堡,葆。
巧韵,仄;饱,鲍。
号韵,仄;抱,报,暴。
效韵,仄;豹,爆,趵。
灰韵,平;杯。
支韵,平;碑,悲,卑,陂。
职韵,仄;北。
置韵,仄;被,备。
霁韵,仄;惫。
泰韵,仄;贝,狈。
队韵,仄;背,倍,辈,悖,焙。
贿韵,仄;蓓。
Ben; 元韵,平;奔。
阮韵,仄;本,苯,笨。
Beng; 庚韵,平;绷。
蒸韵,平;崩。
敬韵,仄;蹦,迸,泵。
Bi; 职韵,仄;逼,愎。
置韵,仄;鼻,避,臂,痹,毖,庇。
纸韵,仄;比,俾,鄙,婢,秕,彼,匕,妣。
荠韵,仄;陛。
质韵,仄;笔,毕,弼,必。
诗词的平仄平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分成平仄两大类,平就是平声(阴平、阳平),仄就是上去入三声。
仄,按字义解释,就是不平的意思。
简单的说:平:一声和二声,分别又叫阴平和阳平;仄:三声和四声。
平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明衰远道,入声短促急收藏。
而现代普通话已经没有了入声字,都归入其他三个调子的字里(现代汉语的四个调依次是阴平、阳平、上声、去声)。
也就是说,要分辨平仄,只要把混在阴平阳平里的入声字分辨出来就行了。
凭什么来分平仄两大类呢?因为平声是没有升降的,较长的,而其他三声是有升降的(入声也可能是微升或微降),较短的,这样,它们就形成了两大类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着,那就能使声调多样化,而不至于单调。
古人所谓“声调铿锵”,虽然有许多讲究,但是平仄谐和是其中的一个重要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢?我们可以概括为两句话:⑴平仄在本句中是交替的;⑵平仄在对句中是对立的。
这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。
例如毛主席《长征》诗的第五、六两句:金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是:平平|仄仄|平平|仄,仄仄|平平|仄仄|平。
就本句来说,每两个字一个节奏。
平起句平平后面跟着的是仄仄,仄仄后面跟着的是平平,最后一个又是仄。
仄起句仄仄后面跟着的是平平,平平后面跟着的是仄仄,最后一个又是平。
这就是交替。
就对句来说,“金沙”对“大渡”,是平平对仄仄,“水拍”对“桥横”,是仄仄对平平,“云崖”对“铁索”,是平平对仄仄,“暖”对“寒”,是仄对平。
这就是对立。
关于诗词的平仄规则,下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。
现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。
如果你的方言是有入声的(譬如说,你是江浙人或山西人、湖南人、华南人),那么,问题就容易解决。
在那些有入声的方言里,声调不止四个,不但平声分阴阳,连上声、去声、入声,往往也都分阴阳。
象广州入声还分为三类。
这都好办:只消把它们合并起来就是了,例如把阴平、阳平合并为平声,把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声,就是了。
问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。
这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。
如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律,已经弄清楚了自已方言里的声调,就更好了。
如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人,那么入声字在你的方言里都归了阳平。
这样,遇到阳平字就应该特别注意,其中有一部分在古代是属于入声字的。
至于哪些字属入声,哪些字属阳平,就只好查字典或韵书了。
如果你是北方人,那么,辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。
古代入声字既然在普通话里多数变了去声,去声也是仄声;又有一部分变了上声,上声也是仄声。
因此,由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄;只有由入变平(阴平、阳平)才造成辨别平仄的困难。
我们遇着诗律上规定用仄声的地方,而诗人用了一个在今天读来是平声的字,引起了我们的怀疑,可以查字典或韵书来解决。
注意,凡韵尾是 -n或-ng的字,不会是入声字。
如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说,ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。
总之,入声问题是辨别平仄的唯一障碍。
这个障碍是查字典或韵书才能消除的;但是,平仄的道理是很好懂的。
而且,中国大约还有一半的地方是保留着入声的,在那些地方的人们,辨别平仄更是没有问题了。
旧诗词的平仄与现代汉语有所不同,因为当时的四声是平、上、去、入,而不是阴平、阳平、上、去。
旧四声的调值实质怎样,现在还有许多争论。
我们读旧诗词、写作格律诗,哈哈认为只要知道同现在的明显区别就行了,特别是写旧体诗,哈哈是主张用今声今韵的,反对照过去的韵书照搬照用,因为那样写出来的东西,大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。
旧的平声不分阴阳,如现在读阴平的“忠”、“功”,读阳平的“同”、“红”,旧时都入一东韵,在诗词中可以押韵。
仄声除上、去以外,还包括入声。
入声是收尾短促的音(用拼音表示,是由p、t或k收尾的),金元以后在北方话中渐渐消亡,其中有不少到普通话里变为平声。
因此,我们用普通话语音读旧诗,有时会感到有的字不合格律。
如白居易《草》结句“萋萋满别情”中的“别”,照格律应该是仄声,因为古代乃是入声字,可是现在读平声,就变为平声了。
此外,上声变为去声的字也有一些,如“市”、“道”等,因为都属于仄声的范围,在平仄运用上关系不大。
平声高扬、开朗、绵长,仄声低沉、收敛、短促,音的性质各有特点,因而产生的情调也就不一样。
按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等,如果能够使两者互相配合,交错出现,听起来就感到悦耳,否则就感到沉闷、单调。
比如说,“走马观花”是仄仄平平,“骑驴观花”是平平平平,“走马看叶”是仄仄仄仄,三种说法对比起来,显然是“走马观花”好,因为声音有抑扬,有变化,和谐而不单调。
《红楼梦》第五十回即景联句,凤姐起句“一(旧是仄声)夜北风紧”是仄仄仄平仄,李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平,显然是续句更加悦耳,因为平仄协调。
不只是诗,散文或曰常说话也有一个调平仄的问题,只不过没有韵文表现的那么明显。
比如曰常生活中常说“上山容易下山难”,为什么不说“上山容易下山不易”,一个很重要的原因就是因为后者平仄不协调,说起来拗口。
平仄是汉语语音的客观存在,求平仄协调乃是人为,但“求”是人为,至于怎样才算协调却不是人为。
以律诗为例,五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄,七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平,音调的变化是以两个音节为单位的,有人称之为“音步”或“节”,而这个“音步”的重点在后而不在前,所以前可变通而后不可变通。
这是语言音乐性的自然要求,如果不这样,而硬要以一个音节或三个音节为单位,或变动一个“音步”的后一个音节,就会失去语言的音乐性。
要想了解平仄,对平仄有更深的认识,最好多读读盛唐及其以后的格律诗,也就是律诗和绝句,因为格律诗对平仄要求是比较严的。
以五言律诗为例,仄起的格律一般为“仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
”平起的格律一般为“平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。
”调平仄是格律诗的重要条件,讲究很多,限制很严。
一句之内,两个邻近的音步要变,如仄仄之后必须是平平,平平之后必是仄仄。
有三平相连的情况,那是因为句末必须用仄,所以把平声提到前面,连用三仄的道理相同。
前边已经说过,音步的重点在后一音节,所以在诗作中,音步的第一个音节可能不合格律,这就是常说的“一三五不论”(当然有时不能不论),但音步的后一音节却不能通融,这就是常说的“二四六”分明。
就是在前一音节可以通融的情况下,很多诗跳出本句,在一联(单双两句是一联,单数句名出句,双数句名对句)之内,平仄要求同样严格——邻近音步要平仄不同,如出句是仄仄平平仄,对句就要是平平仄仄平,否则就是失对。
音步前一音节偶尔不合,有些跳出一联,也就是联与联之间(律诗八句四联,有人称之为首联、颔联、颈联、尾联),平仄方面仍然有严格要求。
要求的性质是要同,其实是以同求变。
所谓同,作诗的术语叫“粘”,就是双数句和其后的单数句平仄要相同,如双数句平平起,则其后的单数句也要平平起,否则就是失粘。
粘是以同求变,因为不这样,而前一联的第二句和后一联的第一句也要求对,各联的平仄情况就完全一样了。
任何规则都有它的灵活性,诗词的格律也不能例外。
处处拘泥格律,反而损害了诗的意境,同时也降低了艺术。
格律是为我们服务的;我们不能反过来成为格律的奴隶,我们不能让思想内容去迁就格律。
杜甫的律诗总算是严格遵照格律的了,但是他的七律《白帝》开头两句是:“白帝城中云出门,白帝城下雨翻盆。
”第二句第一二两字本该用“平平”的,现在用了“仄仄”。
诗人有意把白帝城中跟白帝城下(城外)迥不相同的天气作一个对比,比喻城中的老爷们是享福的,城外的老百姓是受灾受难的①。
我们试想想看:诗人能把第二句的“白帝”换成别的字眼来损害这个诗意吗?在这一点上,毛主席的诗词也是我们的典范。
按《沁园春》的词谱,前阕第九句和后阕第八句都应该是平平仄仄,毛主席《长沙》前阕的“鱼翔浅底”,后阕的“激扬文字”,以及《雪》前阕的“原驰腊象”,都是按这个平仄来填的;但是《雪》后阕的“成吉思汗”,其中的“吉”字却是仄声(入声),“汗”字却是平声(读如寒)。
这四个字是人名,是一个整体,何必再拘泥平仄?再说,“成吉思汗”是一个译名,它在蒙古语里又何尝有平仄呢?再举毛主席的《念奴娇·昆化》为例。
依照词谱《念奴娇》后阕第五、六、七句应该是仄仄平平,平平仄仄,仄仄平平仄,但是毛主席写的是:“一截遗欧,一截赠美、一截还东国。
”既然要叠用三个“一截”才能很好地表现诗意,那就不妨略为突破形式。
毛主席的诗词,一方面表现出毛主席精于格律,另一方面也表现出他并不拘守格律。
旧体诗词的好处在它的音韵优美,而不在于字数的固定。
假如只知道凑足字数,而置音韵于不顾,那就是买椟还珠,写旧体诗词变为毫无意义的事了。
因此,我们必须力求做到思想内容和尽可能完美的艺术形式统一起来。
格律本来是适应艺术的要求而产生的,目的是使诗词更加具有可读可观赏性,要把握格律的内涵,做到以文意为先,格律为次,从而才能做到得心应手地驱遣格律,而不为格律所束缚。