西方文论第一讲

【第一讲】前柏拉图美学思想——从毕达哥拉斯到苏格拉底（约前6世纪到前5世纪）一、西方古代文明三大形态（一）希腊文明：工商业社会，城邦制，哲学发达（从米利都学派到智慧王朝），文艺以人本主义和理性主义为特点。

（二）希腊化文明：经济形态介于前后两者之间，王国制，科学发达（亚历山大里亚），文艺上缺乏创新。

（三）罗马文明：农业社会，共和制和帝国制，政治学发达（罗马法），文艺在共和向帝国转型时出现黄金时代。

二、美学上的三大流派（一）美的客观说毕达哥拉斯学派的自然美学，主张“美在和谐”。

（二）美的主客观统一说赫拉克利特、德谟克利特等人的艺术美学，主张“模仿自然”。

（三）美的主观说苏格拉底的伦理美学，主张“美即功利”。

三、自然美学创始者毕达哥拉斯（约前580-约500），其学派综合了哲学、宗教和政治，该学派自创立起到公元4世纪一直很活跃，其贡献主要在数学方面（如几何学中毕达哥拉斯定理即勾股定理、黄金分割比例等）。

毕达哥拉斯认为数是宇宙的基元，整个宇宙是由数组成的，没有数就没有宇宙，这一观点又被称为唯数论。

毕达哥拉斯学派的美学思想即建立在唯数论的基础上，认为：（一）音乐的美在于数的和谐。

毕氏本人发现音乐的质的差别是由发音体的量即频率的差别所决定的，认为最和谐的音调的频率的比例是1:2:3:4，3:2的五音度和4:3的四音度比不上2:1的八音度，看中4和10。

（二）宇宙中存在天体音乐。

毕氏认为天体音乐跟天体运动的速度和天体之间的距离都有关系，从地球到月球的距离在天体音乐上是全音程，从月球到水星是半音程，普通人之所以听不到天体音乐是因为“大音希声”，不少后世科学家如克普勒认同其观点。

（三）音乐有净化灵魂的功用。

毕氏认为人间音乐是模仿天体音乐的，人的心灵对应于外部的大宇宙乃是一小宇宙，大小宇宙之间是同类相应的，因此人间音乐之于人类同天体音乐之于大宇宙。

四、艺术美学古希腊人对艺术的认识经历了从神话式的观点到散文式的观点的转变。

第一章古希腊早期的文艺思想一、学习目的和要求通过本章的学习，应当对西方文论的源头及其基本理论有所了解，对柏拉图以前的理论脉络有所认识，从而掌握一种基本的参照点，更深刻地体会后世西方文论发展的思想动因。

本节是以“美”、“艺术”、“摹仿”、“净化”或者“宣泄”等古希腊早期文艺思想中的重要概念为线索，帮助学习者了解古典西方文论之问题领域的由来。

一、关于“美”柏拉图在《理想国》当中，曾谈到“诗歌与哲学之间的古老争论”。

这一争论的实质，是诗人和哲学家都认为惟有自己才能解释世界的意义。

可见从最古老的意义上说，文学并不只是要提供审美的享受，古希腊文学犹如希伯来人的《圣经》一样，包含着远古初民全部的历史、伦理、教化，包含着他们对于世界的全部想象和认识。

也许只有在这时，诗人才可能像雪莱《诗辩》所说，兼具“预言家和立法者”的职能。

乃至后世有许多学者认为：西方的美学和文论，就产生于诗歌与哲学之争。

早期希腊人对“美”的界说，是相当宽泛的。

公元前6世纪就有这样的诗句：“美是令人愉悦的”。

这可以从“美”的本质的方面，连及后世种种关于“美感”的论说。

德尔斐神庙的预言者则说：“最多的正是最美的”。

这也许同古希腊“一是一切、一切是一”的思辨相应，暗示了西方人由“多”而“一”的总体思路。

公元前6世纪的著名诗人萨福还说过：“长得美只是外表美，而品德出众也是美的”。

由此引申出内在美德的观念，最终使美与善合一。

在这些理解的基础上，逐渐出现了专指艺术的美（kalos）。

它在诗歌的意义上可以翻译为魅力（charities），在造型艺术的领域就成为对称（symmetry），从修辞学的角度则被称作和谐（harmony）。

因此可以说，希腊人后来对文学艺术之美的不同讨论，都已经潜在于他们最初的“美”的概念之中。

二、关于“艺术”希腊文的“艺术”（techne），显然含有“技术”（technique）的意味。

它是泛指人类的创造活动，所以建筑、木工、纺织等等本来就是“艺术”的一部分；而现代意义上的“艺术”，在欧洲语言中常常要以“美的艺术”来表达（比如英文的Fine Arts）。

第一章：绪论——西方文论的发展历史和特点西方文论有2000多年的发展历史。

文学理论的历史就是人们的文学观念的演进史。

文学活动包括文学创作和文学批评。

文学批评即对于文学作品的评论、文艺思潮的研究等。

批评和研究的展开不能离开特定的文学观。

即批评的标准。

历史上不同时期、人们的不同的文学观念，就成为文论的历史。

我们这里要研究的是西方人文学观念的演进史。

划分为两个大的阶段与七个不同历史时期。

一、先看两个阶段的情况两个大的阶段即传统西方文论和现代西方文论。

这个分界线基本上在19世纪后期、20世纪初（约在1890—1915年之间）。

其依据是欧美文学家、文学理论家对现代主义文学和传统文学的界线的划分（见袁可嘉《欧美现代派文学概论》）。

西方传统文论与现代文论相比较，特点是非常鲜明的：传统文论早期的摹仿说、实用说（即古典主义，如古罗马贺拉斯、十八世纪英国批评家菲利普·悉尼、理查德·赫德、塞缪尔·约翰逊等），后来的表现说（即浪漫主义）、再现说（即现实主义），无论是强调作品表现的对象，还是重视表现的主体作者，都是旨在探讨文学究竟是什么，强调文学的社会功用，即本质论文学观。

而现代西方文论，尤其是上世纪二、三十年代俄国的形式主义、英美新批评把研究的对象转向作品本身，旨在研究文学文本，强调文学研究与社会（读者感受）和作家（作者意图）没有关系，即本体论文学观（也就是客观说）；上世纪三、四十年代，现象学和存在主义哲学对于文学研究影响的结果是，批评家和理论家在研究文学作品的同时，开始关注读者的接受问题，到六、七十年代随着解释学和接受美学理论的出现，文学研究的重心彻底由文本转向读者接受，出现了接受论文学观。

这是从问题的实质上看两阶段文论的特点。

另外，从传统文论与现代文论发展态势上看，特点也格外突出。

传统文论的兴起和发展都比较缓慢，一种文论思潮和观点一般会成为一个时期的主流，具有相对的稳定性；现代文论的发展态势是流派多，更迭快，各流派之间是既有对立和矛盾，又有借鉴和影响，一种文论思想成为主流的时间很短，一个文论家会同时成为两个或多个流派的代表人物，一个流派中也会容纳几个流派的文论家。

西方文论（第一章—第七章）Xfwl10@ 密码：xfwl10 蒋岱副教授文艺涉及世界、作者、作品、读者四个要素，文学本质是审美，一部西方文论史，就是四个要素之间关系的认识。

呈现方式有三种：一是哲学家、政治家、宗教家、美学家的文论，如柏拉图《理想国》、奥古斯丁《忏悔录》、亚里士多德《诗学》、尼采《悲剧的诞生》;二是诗人作家的文学见解，如贺拉斯《诗艺》、雨果《<克仑威尔>序言》三是文学批评家、理论家的文论专著，如圣·伯夫、德·桑克梯斯、韦勒克的论著。

西方理论分古代、近代、现代、后现代四个阶段。

古代文论（古希腊文论——新古典主义）导言古希腊文论是西方文论源头，柏拉图理式论，亚里士多德《诗学》，都有体系。

古罗马文论，有贺拉斯、朗加纳斯、普罗提诺三人，中世纪基督教神学文论，有奥古斯丁、阿伯拉、阿奎那三人。

文艺复兴文论是资产阶级文论，古典主义文论，则是资产阶级与贵族王权妥协的产物，代表是布瓦洛。

第一章古希腊的文艺理论第一节古希腊早期的文艺思想1、毕达哥拉斯的“数的和谐”的理论毕达哥拉斯（前580-前500）认为数的原则是一切事物的原则，整个天体就体现者数的和谐，认为“美是和谐统一”“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调”。

还提出“小宇宙”、“大宇宙”的概念。

2、赫拉克利克的“对立和谐”理论赫拉克利克（前530-前470）认为“火”是宇宙万物本源。

还说“人不能两次走入同一河流”，首先提出“艺术摹仿自然”。

3、德谟克利克的摹仿说德谟克利克（前460-前370），认为宇宙万物是由不可分割的原子构成的。

他说“从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱”他还说“任何艺术……都不能不经研究而获得”。

其研究内容包括：一是对文艺和美学对象的研究，认为研究对象是外形和内心统一的人。

二是对作家主观条件的研究，三是对作品社会效果的研究。