探析川端康成《雪国》中的虚无思想

读《雪国》浅析川端康成的“虚无主义”读《雪国》浅析川端康成的“虚无主义”“火车穿过县境上长长的隧道, 就是雪国了。

”在作品的一开头, 川端康成就带我们进入了他的虚无世界, 列车进入了雪国, 时间也进入了雪国, 东京人岛村以旁观的视角俯观着雪国的一切。

进入雪国的同时构建了一个出离于喧嚣都市之外的雪国的场景, 寥寥十数字却能给读者以丰富的想象空间。

在开往雪国的列车上, 岛村最先遇到的叶子并被她在镜面中的倒影吸引住, 一开始叶子的形象便是虚无的, 而后的叶子也在岛村和驹子的关系中扮演着可有可无的角色。

列车镜子的衬底, 是黄昏的景色流泻, 镜面的映像用境底的景物恰似电影上的叠印一般, 不断地变换。

出场人物与背景之间毫无关联。

人物是透明的幻影, 背景则是朦胧逝去的日暮野景, 两者融合在一起, 构成一幅不似人间的象征世界。

特别是姑娘的脸庞上, 叠现出寒山灯火的一刹那, 真是美得无可形容, 震颤了岛村的心灵。

对叶子的观察不仅仅是通过岛村的直观视觉, 还有岛村手指的触觉、通过车窗玻璃倒影出的人像引发出的回忆、揣度等等。

由此也引出了小说的前两个悬念——叶子究竟是什么人, 叶子照顾的男人是什么人。

提出悬念就要解开悬念, 于是故事继续推进, 引出了驹子, 在岛村与驹子的生活中正面或侧面地了解到叶子和那个男人的情况, 但是作家又始终没有说透。

雪国中的虚无主义是什么？没有系统阅读过川端康成文学的读者, 即使通过搜索引擎找到了定义, 我想也是难以理解的。

一个很喜欢阅读的朋友就说: “我阅读“新感觉派”作品的感觉就是没有什么感觉”。

诚然, 川端康成的行文相对于绝大多数日本作家来说是非常清淡的, 但也绝非是平淡无味的那种。

川端的作品不能仅仅通过故事、文笔来体会出“感觉”, 阅读的时候抠细节, 细细品味川端康成对于情节、人物、景物的设置, 甚至是一些细微的描写、人物的小动作等等, 方能找到川端康成真正的精妙所在。

川端康成精心塑造的人物, 无论是岛村还是驹子、叶子, 那种如梦如幻般的虚无, 正是其虚无思想的深刻体现。

《雪国》的虚无之美读后感《＜雪国>的虚无之美读后感》川端康成的《雪国》，犹如一幅淡雅的水墨画，在我的心间缓缓展开。

那雪国的虚无之美，如同轻烟一般，缭绕着，渗透着，让我沉浸其中，思绪万千。

小说中的雪国，是一个纯净而又虚幻的世界。

那里的雪，纷纷扬扬，无边无际，仿佛将一切都掩盖在洁白之下，却又无法掩盖住生命的虚无。

岛村，这个来自东京的纨绔子弟，他对一切都抱有一种旁观者的态度，对人生充满了虚无的感慨。

他对艺伎驹子的感情，看似热烈，实则虚无。

他在雪国寻找着某种精神上的寄托，却又在这虚幻的美中迷失了自己。

驹子是一个充满矛盾的人物。

她热烈地生活着，努力地追求着爱情和艺术，然而她的命运却如同那飘落的雪花，美丽而短暂，最终消失在虚无之中。

她为岛村付出了真心，却得不到对等的回应。

她的坚持和努力，在这虚无的世界里，显得如此无力。

她的美，是一种充满生命力的美，但这种美却在雪国的背景下，显得格外脆弱和虚幻。

叶子的出现，更是为这虚无之美增添了一抹神秘的色彩。

她如同一个纯洁的精灵，在雪国的世界里飘然而过。

她的声音清澈动人，她的面容美丽而空灵。

然而，她的命运却也是悲惨的，最终在大火中香消玉殒。

叶子的存在，似乎在告诉我们，生命的美好往往是短暂而虚幻的，如同雪国的美景，瞬间即逝。

在《雪国》中，川端康成用细腻的笔触描绘了雪国的自然风光，那皑皑的白雪，寂静的山峦，流淌的溪流，都仿佛具有了生命，在诉说着虚无的故事。

这种对自然景观的描绘，不仅仅是为了展现雪国的美丽，更是为了烘托出生命的无常和虚幻。

在这美丽的自然景观面前，人类的生命显得如此渺小和微不足道。

同时，小说中的爱情也是虚无的。

岛村与驹子之间的感情，充满了不确定性和虚幻性。

岛村对驹子的爱，更多的是一种精神上的寄托，而不是真正的爱情。

他在驹子身上寻找着某种美好的东西，但却无法真正地投入到这段感情中。

这种爱情的虚无，让人心痛，也让人深思。

《雪国》所展现的虚无之美，让我深刻地感受到了人生的无常和虚幻。

浅析川端康成《雪国》中的虚无美作者：任言来源：《当代旅游（下旬）》2017年第10期摘要：《雪国》是日本作者川端康成所创作的获诺贝尔文学奖的作品之一。

这篇文章以一种哀怨的感情基调营造出了一个虚无的境界，本篇论文就以此部作品为例，分析川端康成的虚无笔调。

关键词：川端康成；雪国；虚无美一、作品中呈现的虚无思想（一）虚无下的人物生存小说的主角叫岛村，他是一个来自于大城市、整日无所事事的人，在他身上虚无思想可谓是展现的淋漓尽致。

表面上他说是要来雪国考察民间的舞蹈情况，而实际上则是为了自己玩乐，他身上所呈现出来的虚无状态就是要寻求精神上的满足与慰藉。

不管是对舞蹈还是什么，他都持有一样的态度，以至于在故事的结尾，当大火毁灭了一切以后，对他而言，也只是做了一场所谓的虚无的梦。

而女主人公与岛村不同的地方就是，她对生活是有激情的，虽然在生活中她受尽了苦难，甚至为了给行男看病进入到烟花场所，她也没有就此放弃希望、堕落下去。

她苦练自己的琴艺，甚至还能够将复杂的曲调给弹出来；她将自己的住所收拾的干干净净；她坚持每天记日记看书的习惯。

尽管如此，她对于命运和生活的抗争都没有什么效果，因为琴艺是为了给那些寻欢作乐的人服务的，况且即使是她委身于烟花之地也没能将行男给拯救回来；她将从前记过的日记撕毁，却也没能改变自己的生活现状……仿佛所有她希冀的美好生活都与她相去甚远，像是两条平行线，永远没有交点[1]。

在这部作品中，叶子出现的次数很少，但是她也是小说中的重要人物之一。

作者没有花太多的笔墨去描述她的外貌，她给读者的感觉始终是一种模糊的。

作者对叶子使用了一种朦胧的烘托法，然后继续故事情节的发展。

作者好似是故意让她作为一种精神力量的代表，从而使整部作品都披上一层神秘的薄纱。

她尽心尽力的陪伴和照顾着行男，一直到他病逝，她才遵循自己的意愿去东京学习护理，但是新的生活还没有开始，她又承受到了无形的虚无下的压力，太多人为了行男付出了，但是即使是这样，行男依旧没能生存下来。

摘要那条穿过长长隧道的火车将我们带进了虚无飘渺的雪国，雪国是那么的美雪国中的人物也是那样的纯洁美丽。

正是应为这种虚无缥缈的美，让我们觉得这种种的美好都是徒劳的，因为它们或许都不曾存在，或者注定要走向灭亡。

本文通过讲述作者川端康成的家庭背景成长经历来论述雪国的虚幻雪国的徒劳，通过论述川端康成书写雪国时日本的社会政治背景来讲述雪国的成书。

通过讲述作者笔下的主要人物来说明雪国中的徒劳主意。

岛村这个天真的虚无主意者总是在不停的找寻着自己心目中的美，即使明白自己是徒劳的也一直在不停地追寻，驹子那种追求美好的精神永远不向社会中的种种妥协，但是驹子所做的一切都将是徒劳的因为她终将摆脱不掉命运的折磨。

还有那有一双空灵眼神的叶子，同样也是为了一个不可能活过来的人来浪费了自己的一生，最终葬生于那茫茫的火海当中。

关键词雪国；虚无缥缈；梦幻执着；哀伤凄凉；虚无主义目录绪论 (1)一、川端康成背后的“雪国” (1)（一）作者的生活经历及对作品的影响 (1)（二）作品的创作背景 (2)二、《雪国》中徒劳着的人物形象 (3)（一）虚无主义者——岛村 (3)（二）蕴含虚无观念的象征——驹子 (4)（三）美丽的虚无映画——叶子 (8)结语 (9)参考文献 (11)如梦似幻的美丽哀伤——论《雪国》中的虚无主义绪论日本著名作家川端康成的代表作品《雪国》在他生平所有的著作中可谓是集大成者，其中所描绘的虚无美、洁净美与悲哀美均得到了淋漓尽致的展现，读罢令人怦然心动却又无比惆怅，那种感觉就像触摸到近在眼前的美丽，伸出手想要进一步感受却只是白茫茫一片虚无，那种彻底的干净带给人的并不是温暖，唯有无限凄凉和哀愁。

他将唯美无比的意象描写与人物情感的表达完美的融为一体，带着淡淡的哀思和点点的虚幻，从中表现了川端康成的虚无主义思想。

本论文将从《雪国》这部作品入手，透过那如梦似幻的美丽哀伤表象，探讨其中所蕴含的虚无主义。

一、川端康成背后的“雪国”（一）作者的生活经历及对作品的影响《雪国》这个故事里无时无刻不透露哀伤凄凉的氛围，这似乎与作者本人的生平经历有着莫大的关系，“但日本悲哀与美是相通的。

2009年9月第10卷　第3期 长沙铁道学院学报(社会科学版) Sep.2009Vol.10　No.3一曲凄美的梦幻曲3———论《雪国》的虚无思想谢海燕(永州职业技术学院,湖南永州425110)摘　要:《雪国》是一首美丽而有充满忧伤的梦幻曲。

冷艳、虚无、缥缈的超现实的美集中反映了川端康成对美的执著追求。

倘若将《雪国》看成一支凄凉、感伤的乐曲,那么虚无就是它的主旋律。

幽玄理念与日本传统文化是形成其虚无思想的重要因素。

关键词:《雪国》;川端康成;虚无思想 1968年川端康成因获得诺贝尔文学奖而闻名于世,其中篇小说《雪国》就是其获奖作品之一。

关于这部作品的研究,学术界已有丰富的成果。

它们或研究作品的现代艺术特色;或解读作品中主要人物形象;或研读作品的思想内涵;或阐释作品的文化意蕴。

其中,日本现代文学评论家伊藤整就从上述几个方面对作品进行了深入分析,并认为该小说是“川端康成达到其顶点的现代日本抒情小说的经典。

”[1]的确,这部小说无论思想,还是艺术都是川端康成的集大成者。

笔者将在已有研究成果基础上,结合文学作品,对小说所表现的虚无思想加以阐述,并从幽玄理念与日本传统文化两个方面对其成因加以分析。

一、一个凄美的爱情故事在雪国这个世界里,川端康成将其描绘为这样一个世界:幽暗的群山、洁白的月光、流动的夜景、纷飞的穹宇、飘浮的雪花、多姿的红叶以及透明的银河,无不交织成一幅幅美丽的画卷。

或许,只有在这样的世界里,才能演绎出岛村、驹子以及叶子之间凄美的爱情故事。

岛村是一位小资产阶级知识分子的典型。

他住在东京的一个商业区,家境较殷实,因而能够坐吃家产、无所事事。

为了弥补精神的极度空虚,他时常寻花问柳。

不过这样的生活并没有让他摆脱空虚的束缚,相反还加重了他的精神苦痛。

他从来不看西方舞蹈,却热衷于“凭借西方印刷品来写西方舞蹈的文章”,其目的是为了寻求轻松;他到雪国寻觅消遣,表面看来是为了“唤回失去的真诚”,其实是在空虚的自我表现中寻求寄托,以求“得到一种心灵上的安慰”。

文学之光ＥＮＸＵＮＺＨＩＧＵＡＮＧＷＭａｒ．　2016 MAGAZINE 11川端康成以其细腻的手法、丰富的情感以及高超的构思设计所完成的《雪国》一举获得了1968年的诺贝尔文学奖。

《雪国》作品的整个核心是为了体现一种淡定的对美的追求，整个作品侵染着一种空灵、忧郁、纯洁的色彩，并且集中表现了东方惯有的一种虚无美与佛禅思想。

作家川端康成的《雪国》中体现出的高超写作技能、丰富真挚的情感，恰到好处地表达了日本人的内心世界等都获得了当时的广泛关注与一致好评。

《雪国》除了表达出了日本的传统之美，同时也体现了浓烈的佛禅思想色彩，作品中体现的“虚无”、“轮回”等佛教思想更是深层次的体现了日本人的心声与精神世界，让其作品更带有神秘色彩。

一、《雪国》中的“生来即苦”思想川端康成虽然身处在一个西方文化发展迅速的年代，但是他笔下的作品大都都是体现一种传统美。

一个作家的优秀之处体现在其创作风格上，这才是最能体现其最内在、最自然的方式，也是体现作家内心世界与内心追求的体现。

在川端康成的世界里，孤儿根性是宿命导致的悲剧，是导致生命不幸的主要原因，而这种孤独感也伴随其一生，在他所创造的作品中也充分体现了，这种孤单感强烈到让读者都感到窒息。

亲情对于他来说是一个可望而不可即的东西，因此在他的一生道路上，体会到了各种失去亲人、没有挚爱的常人无法体会的孤单、无助于悲痛、无奈。

而这样一种背景下，川端康成就将精神寄托放于佛教思想上，他开始深受佛教思想的影响，并且充分体现在他的作品当中，从他的作品可以看出，佛教思想是支撑其文学作品主要思想与灵魂所在，而川端康成也非常陶醉于这种佛教思想当中，使得他的毕生作品都带有浓烈的佛教思想。

“生来即苦”是佛教思想中一种较典型的思想，这也使得川端康成对生活在生活最底层，生活艰难困苦的人产生了同情与怜悯思想。

川端康成产生这种情感也是同他的人生经历相联系的。

他从小就经历了人间沧桑，看透世态炎凉，因此他对于贫苦的生活，悲痛的生活经历深有体会并深深感触，这在他的作品中也体现了对穷苦的下层人民的同情之情，也就是这种“生来即苦”的佛教思想。

关于《雪国》中川端康成的虚无思想
川端康成是日本近现代文学史上著名的现代主义作家。

1968年,川端以《雪国》《古都》《千纸鹤》这三部作品为代表作获得诺贝尔文学奖。

至此,他是日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家。

《雪国》作为近代的经典从发表之日起就引起了很大的关注。

这部作品在川端获得诺贝尔文学奖的道路上起了很大的作用。

并且,《雪国》不止在日本国内,也是在海外受关注比较多的作品。

但是,直到眼下为止,《雪国》这部作品所蕴含的课题还没有完全解决。

本论文从虚无思想的视角来分析川端的《雪国》。

川端康成自幼失去双亲,16岁时成为孤儿。

这种孤儿体验成了川端文学的底流。

青年时代的恋爱经历也对川端文学产生了很大的影响。

川端自幼时开始深受佛教感染,同时尤其重视日本本土传统文化。

质言之,川端不仅受到由中国传入并被日本化的佛教禅宗思想、中国老庄思想的影响,也受到日本本土传统美学思想的影响。

其中,独特的个人成长经历是川端虚无思想形成的主要原因。

《雪国》这部作品充分反映了川端康成别具一格的文学思想。

通过研究《雪国》,有助于深化对川端文学思想,特别是《雪国》中所蕴含的虚无思想的理解。

并且能够延伸出今后的课题:继续更深入地研究虚无思想和川端自杀之间关系。

希望藉本课题的研究,本人可以对川端文学的研究尽自己的绵薄之力。

川端康成的虚无思想的表现及根源前言二十世纪的世界文坛上有一个作家是不可忽略的，他就是川端康成。

1968年，他的《雪国》、《古都》、《千羽鹤》三部作品获得诺贝尔文学奖，他的文学创作不仅在日本现代文学史上占有举足轻重的位置，而且在世界范围内也引起了广泛的关注，《雪国》则是他的巅峰之作。

对于《雪国》，人们感受最深的是它的“虚无”，而且“虚无”似乎已经成为读者解读《雪国》的钥匙，这部小说不仅反映了源于佛教无常的“虚无”观念，而且从各个层面给予诠释。

川端康成抱着一种空灵的态度，有“虚”的一面，也有“灵”的一面。

本文在分析虚无思想内涵的前提下，探求虚无思想的表现，将重点放在了内容上，追溯虚无思想的根源。

川端康成的虚无思想受到西方虚无思想的影响，但又不是对西方虚无思想的一味继承。

川端康成曾多次强调：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义，我觉得这在‘心灵’上有根本的不同。

”[1]川端康成的虚无思想的重点在于心灵层面，其内涵为：在《雪国》中，岛村、驹子、叶子、行男无一不都践行着“一切都是一种徒劳”,这种思想贯穿全文；有人说“川端康成的虚无思想实际是东方佛教的虚无，人生无常，万事皆空”[2]川端康成看到了身边的亲人相继离世，一方面恐惧于死亡，另一方面又对死亡司空见惯，再加上受到佛家禅宗思想的熏染，认为生命是无常的，死是生的超越和延伸；在现实生活中追求自我的价值而都建立在幻想之上，最终留下来的是自我价值的毁灭和无所事事的生活。

一、虚无思想的表现《雪国》这部作品以美丽的雪国为故事背景，讲述了岛村、叶子、驹子和行男之间复杂的感情故事。

围绕岛村、驹子和叶子之间情感纠葛，落笔之处让人觉得哀伤，都出自世俗生活中无法抗拒的东西。

在川端康成的纯洁世界之中，也存在着贫穷，疾病，生活的磨难，故去的人，横祸将至，他极力营造这样一个独特的纯洁世界，是为了让他心中的虚无尽可能的表现出来。

（一）生存的虚无如果把《雪国》看作一篇凄凉和哀伤的乐章，那么悲观与虚无就是它的主旋律，它表现的是川端康成“生存本身就是徒劳”的心声，而这心声的颂唱者就是岛村。

《雪国》的虚无之美读后感《＜雪国>的虚无之美读后感》《雪国》是日本作家川端康成的代表作之一，这部作品以其独特的虚无之美深深地触动了我。

在阅读的过程中，我仿佛置身于那个寒冷而又虚幻的雪国世界，感受着其中的寂寞、无常和生命的脆弱。

故事的主人公岛村是一个来自东京的纨绔子弟，他对西方舞蹈有着一知半解的研究，却又没有真正的热情和追求。

他三次来到雪国，与艺伎驹子以及少女叶子之间产生了复杂而微妙的情感纠葛。

然而，这种情感并非是热烈而坚定的，而是充满了迷茫、不确定和虚无。

驹子是一个充满生命力和热情的女子，她为了给行男治病而沦为艺伎，但她始终坚持写日记、练琴，对生活有着自己的执着和追求。

然而，她的努力在岛村眼中却只是一种“徒劳”，这种认知让驹子的形象更加凄美和令人同情。

她的爱情也是虚无的，她深爱着岛村，却始终得不到回应，她的热情和付出最终都化为了泡影。

叶子则是一个纯洁而虚幻的存在，她的声音优美得如同梦幻，她的形象总是带着一种朦胧的美感。

她照顾行男，对他关怀备至，但行男的离世却让她的生命也陷入了一种无常的状态。

叶子的存在仿佛是雪国世界中一抹虚幻的光，美丽却无法捉摸。

川端康成通过细腻的笔触描绘了雪国的自然风光，那漫天飞舞的雪花、静谧的山脉、流淌的温泉，都营造出了一种空灵而虚幻的氛围。

在这个世界里，时间仿佛是静止的，生命的流逝也变得微不足道。

这种对自然景观的描写，不仅仅是为了展现美丽的画面，更是为了烘托出整个故事的虚无主题。

书中的人物命运和情感都充满了无常和不确定性。

岛村对爱情的迷茫和游离，驹子的执着和徒劳，叶子的虚幻和无常，都让我感受到了人生的虚幻和无常。

生命中的美好往往转瞬即逝，人们所追求的东西可能最终都无法实现，这种无常和虚无让人感到深深的无奈和悲哀。

《雪国》中的虚无之美并非是一种消极的态度，而是对生命本质的一种深刻洞察。

它让我们看到，人生中的很多东西都是无法永恒拥有的，我们所追求的名利、爱情、梦想，都可能在一瞬间化为乌有。

2002年1月辽宁大学学报(哲学社会科学版) Jan.2002第30卷　第1期Journal of L iaoning U niversity(Philosophy and Social Sciences Edition)V ol.30　No.1虚无:《雪国》的思想灵魂与艺术美罗良功(武汉理工大学外国语学院,湖北武汉430072) 〔摘　要〕川端康成虚无思想的实质可以概括为东方式的虚无,即人生无常,万事皆空,灭我为无,无中生有,这种思想一方面具有万物一如、真美求存的清澈畅达另一方面又散发着自我悲怜、感物伤怀的哀愁。

这种虚无思想构筑了川端的代表作《雪国》的思想灵魂,也形成了小说中具有浓郁虚无色彩的艺术之美,即物哀之美、悲美和川端式的悲剧美。

〔关键词〕川端康成;《雪国》;虚无;艺术美〔中图分类号〕I313144　〔文献标识码〕A　〔文章编号〕1002-3291(2002)01-0070-04长篇小说《雪国》〔1〕是一部标志着川端康成文学创作进入鼎盛时期的重要作品,也是其一举获得诺贝尔文学奖的三部代表作之一。

它极具代表性地反映了川端康成的艺术思想和追求,从中可以真切地感悟到作家终生不弃的虚无思想,领略到极具虚无色彩的艺术之美。

川端康成的虚无思想实质上是东方式的虚无,是人生无常,万事皆空,灭我为无,无中生有。

川端康成在诺贝尔文学奖颁奖典礼上说:“灭我为无。

这种‘无’不是西方的虚无,相反,是万有自在的空,是无边无涯无尽藏的心灵宇宙”。

他的这种思想融入了佛教中“万物如一,轮回转生”的思想,他“认为天地宇宙所存在着的万物在本质上应该归一,认为人的生存方式也应该由敌视外界封闭自我转向与万物交融”〔2〕;他也吸纳了禅宗的“本来面目”,追求那种超越生死,透过现象来认识生命本来面目的开悟之心,认为“现在我的目中所见之物,无论是月亮、彩虹、鲜花或者是我们自己,本来就是虚妄,因为天下万物全都在变化不止;可是无论怎样变化不止,物质却绝不会消亡,仅仅是变化着形状巡徊于宇宙之中。

读《雪国》浅析川端康成的“虚无主义”
读《雪国》浅析川端康成的“虚无主义”
“火车穿过县境上长长的隧道，就是雪国了。

”
在作品的一开头，川端康成就带我们进入了他的虚无世界，列车进入了雪国，时间也进入了雪国，东京人岛村以旁观的视角俯观着雪国的一切。

进入雪国的同时构建了一个出离于喧嚣都市之外的雪国的场景，寥寥十数字却能给读者以丰富的想象空间。

在开往雪国的列车上，岛村最先遇到的叶子并被她在镜面中的倒影吸引住，一开始叶子的形象便是虚无的，而后的叶子也在岛村和驹子的关系中扮演着可有可无的角色。

列车镜子的衬底，是黄昏的景色流泻，镜面的映像。

日本文学中的物哀《雪国》：一切感情终归是徒劳的虚无“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。

夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。

”短短数十字，《雪国》的故事就此拉开了序幕。

这是著名的日本作家，诺贝尔文学奖得主川端康成笔下的中篇小说，也是其唯美主义的代表之作。

故事讲述的是一位名叫岛村的男子，三次从东京前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓和一位叫叶子的少女之间发生的一些故事。

岛村是一个研究舞蹈的学者，他有家室、有地位而且还有钱，但他整日无所事事，只是偶尔用一些现有的文字资料和毫无作用的照片来与人讨论舞蹈。

他本是来雪国进行修养，却在这里邂逅了艺妓驹子，并被她美丽的外表与单纯的心灵所吸引，觉得她非常的美丽动人，并深深地被她迷住，后来又两度前往雪国和驹子相会。

故事的开始，就是岛村第二次前往雪国的路上，他从东京出发，正好遇见了叶子和驹子师傅的儿子行男。

坐在对面的岛村透过车窗欣赏着雪国的雪景，却看倒映在车窗上美丽的叶子的身影，不禁喜欢上了这个女孩。

所以他和驹子、叶子之间，形成了一种微妙的情感关系。

驹子爱着他，而他又喜欢着叶子。

《雪国》由川端康成于1935年至1948年间断断续续的发表于各种杂志上，最开始只是几个关联不大的短篇小说，直到1948年才进行整合修改并以《雪国》命名。

而就是这篇不长的小说，所蕴含的是日本文化的缩影。

川端康成的这篇小说创作于第二次世界大战期间，当时的日本军国主义正在亚洲进行疯狂的侵略战争，而对军国主义有所不满的川端康成并没有敢正面反抗，而是通过一些隐秘的方法，《雪国》正是这个时期创作的，书中那个看似无关的小村庄，却蕴藏着川端康成对军国主义的不满。

正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。

”而川端康成的一切作为都是因为源于日本文化的主体--物哀文学观念。

日本文化在历史长河的发展中，以“真实”为基础，形成了一种“哀”，并继而形成物哀、空寂和困寂三者相通的传统文化精神，并在文学中发展成一种死与美相融的体系。

《雪国》的虚无之美读后感《＜雪国>的虚无之美读后感》《雪国》是日本作家川端康成的代表作之一，这部作品以其独特的虚无之美深深触动了我。

在《雪国》中，川端康成描绘了一个如梦如幻的雪之世界，那里的一切仿佛都被一层薄纱所笼罩，虚幻而不真实。

雪国的美，不是那种热烈奔放、鲜艳夺目的美，而是一种含蓄、内敛，甚至带着些许哀愁的美。

这种美，如同那纷纷扬扬飘落的雪花，看似轻盈自在，实则转瞬即逝，让人在欣赏的同时，心中不禁涌起一股淡淡的忧伤。

故事的主人公岛村，是一个来自东京的富家子弟，他对生活充满了虚无的态度。

他研究西洋舞蹈，却从未真正深入其中，只是凭借着自己的想象去理解和感受。

他对爱情的追求也是如此，对待驹子的感情若即若离，仿佛只是为了在这虚幻的世界中寻找一丝慰藉。

岛村的形象让我深刻地感受到了人生的迷茫和无奈，他在现实与虚幻之间徘徊，找不到自己的方向，也无法真正投入到生活中去。

驹子是一个充满矛盾的人物。

她出身贫寒，却努力地学习琴艺和记日记，试图摆脱自己的命运。

她对岛村的爱情真挚而热烈，但这份爱却始终得不到回应。

驹子的坚强和执着让人敬佩，然而她的命运却又让人感到无比的悲哀。

她在这雪国之中，拼命地追寻着自己的梦想和爱情，却最终被现实所击败。

她的存在仿佛是在向我们展示，人生的努力和追求有时在命运的面前是如此的无力。

叶子的出现，则为这个故事增添了一抹更加神秘的色彩。

她的美丽和纯洁如同雪国中的精灵，让人难以忘怀。

叶子的命运同样悲惨，她最终在一场大火中丧生。

叶子的离去，就像是这雪国中的一场梦，来得突然，去得也匆匆，只留下无尽的叹息和回忆。

川端康成通过细腻的笔触，描绘出了雪国中的山川、河流、房屋和人物，每一个细节都仿佛是一幅精美的画卷。

然而，在这美丽的背后，却隐藏着深深的虚无。

雪国的美景虽然迷人，但却随着季节的变化而消逝；人物的命运虽然动人，但却充满了悲剧和无奈。

这让我不禁思考，人生的意义究竟是什么？是像岛村一样沉浸在虚无之中，还是像驹子一样奋力抗争却依然无法摆脱命运的束缚？在阅读的过程中，我仿佛也置身于那片雪国之中，感受到了那种寒冷和孤独。

《雪国》的虚无之美读后感《＜雪国>的虚无之美读后感》川端康成的《雪国》宛如一首空灵的诗，一幅素雅的画，带着我走进了一个充满虚无之美的世界。

当我合上书页，那茫茫的雪、孤独的艺伎、迷茫的灵魂，依然萦绕在心头，让我沉浸在一种复杂而又微妙的情感之中。

故事发生在雪国这个虚幻又真实的地方，岛村，一个无所事事的富家子弟，三次来到雪国，与艺伎驹子和少女叶子之间产生了千丝万缕的情感纠葛。

然而，这种情感并非热烈而直接，而是在朦胧与虚幻中若隐若现，就如同那不断飘落的雪花，美丽却又难以捉摸。

驹子是一个热烈而执着的女子，她对岛村的爱真挚而深沉。

她努力学习琴艺，认真书写日记，尽管她知道自己与岛村之间的爱情可能没有结果，但依然义无反顾地投入其中。

她的生命仿佛燃烧的火焰，在这寒冷的雪国中绽放出绚烂的光芒。

然而，这种热烈的追求在岛村眼中却显得虚无，他无法理解驹子的坚持，也无法给予她真正的回应。

岛村总是以一种旁观者的姿态，冷漠地看待驹子的热情，这让驹子的爱显得更加孤独和无助。

叶子则是一个纯洁而空灵的存在，她的声音如同优美的乐曲，她的面容如同梦幻中的仙子。

她默默地照顾着行男，却又似乎超脱于尘世之外。

她的存在仿佛是雪国中的一片雪花，轻盈而又虚幻，让人想要抓住却又无从下手。

岛村对叶子怀有一种近乎崇拜的情感，但这种情感同样是虚无缥缈的，最终随着叶子的意外离世而化为泡影。

在《雪国》中，川端康成巧妙地运用了大量的自然描写来烘托虚无的氛围。

那漫天飞舞的雪花，那寂静的山脉，那流淌的溪流，无一不营造出一种空灵而又虚幻的美感。

雪，是这个世界的主角，它不断地飘落，掩盖了一切的真相和喧嚣，让世界变得洁白而纯净。

然而，这种洁白却又让人感到无比的寒冷和孤独，仿佛一切都在这茫茫的雪中消失殆尽。

同时，书中人物的命运也充满了虚无的色彩。

驹子的努力和坚持最终没有换来幸福的结局，叶子的生命在瞬间消逝，而岛村依然在这虚幻的世界中徘徊，找不到生命的意义和方向。

他们的命运就如同那飘落的雪花，美丽却又短暂，让人不禁感叹生命的无常和虚幻。