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《麦田里的守望者》的荒诞与救赎研究《麦田里的守望者》是美国作家 J.D. Salinger 的一部小说，这部小说以其对社会习俗和文化的批判而闻名，同时也展现了主人公的内心挣扎和追求真理的旅程。
本文将从荒诞和救赎两个方面对这部小说进行研究。
荒诞在《麦田里的守望者》中表现为对社会现实的不满和挑战。
主人公霍尔顿·考尔菲尔德对社会的假善和虚伪感到愤懑不已，他经常表现出对学校、家庭以及周围人的不满和反感。
他对学校规矩、教师教育方式和学生间关系的不屑一顾，使他产生了与社会脱离、疏离的感觉。
霍尔顿的观点和行为被认为是荒诞的，不符合社会的常规和规范，因而引发了他与社会之间的矛盾和冲突。
救赎在小说中也被强烈地呈现出来。
虽然霍尔顿对社会充满不满，但他对真理和纯洁的追求使他成为了一个追求救赎的人。
他对纯真和真理的执着，体现了他对社会的厌倦和对自我价值的追求。
霍尔顿在小说中试图守护和保护无邪的孩童，试图拯救他们不受社会的腐化和伤害，这可以被看作是一种对纯真和真理的救赎之举。
荒诞和救赎在《麦田里的守望者》中相互交织，表达了主人公对社会现实的不满和对真理和纯洁的追求。
霍尔顿的荒诞行为和对社会的挑战，同时也是他对救赎的追求和对真理的执着。
在这个过程中，他试图在种种荒诞和困扰中寻找出路，从而实现自我救赎和心灵的解脱。
小说所表现的荒诞和救赎与现实生活息息相关。
在现实社会中，荒诞和救赎也是一个不断重复的主题。
社会的虚伪、假善、不公正等问题一直困扰着人们，使他们感到不满和挣扎。
而对救赎的追求则是人们内心对真理和纯洁的追求，是对现实的挑战和解脱的渴望。
《麦田里的守望者》在荒诞和救赎的也引发了人们对社会和人性的思考和反思。
小说通过霍尔顿这一反常的形象，揭示了社会和人性的种种矛盾和问题。
在这里，荒诞和救赎并非孤立的，而是相互影响和呼应的，它们共同构成了《麦田里的守望者》这部作品独特的魅力。
在人类的内心深处，对荒诞和救赎的追求早已融入了我们的基因和文化。
《麦田里的守望者》对社会现实的犀利控诉《麦田里的守望者》对社会现实的犀利控诉《麦田里的守望者》是美国作家J.D.塞林格所著的一部小说，出版于1951年，被誉为现代经典。
该小说通过主人公霍尔顿的视角，揭示了社会现实的丑陋和虚伪，对当时的美国社会进行了犀利控诉。
本文将深入分析小说中的几个重要主题，展示《麦田里的守望者》对社会现实的犀利控诉。
首先，本书通过描绘霍尔顿这个反英雄形象，暴露了社会对年轻人的控制和压迫。
霍尔顿是一个反叛的青少年，他对社会价值观和道德规范持怀疑态度。
他拒绝顺从和适应社会的要求，选择过一种自我放逐的生活。
小说中，霍尔顿经历了一系列的挫折和失望，这些经历使他对社会现实更加不满和失望。
他对伪善和虚伪进行了大胆揭露，使我们看到了社会对人的压迫，特别是对年轻人的束缚。
霍尔顿代表了那些受困于社会期望和制约下的不满之声，他对社会现实进行了犀利的控诉。
其次，小说通过叙述霍尔顿与其他人的交往，揭示了社会关系中的假面具和虚伪。
霍尔顿深受社会假面具的困扰，他看透了人们的伪善和虚伪。
例如，他对学校和学生们的评论中暴露了人人都戴着假面具和演戏的现实。
他批评了学校系统只追求学术成绩，而忽视了学生的个性和情感发展。
霍尔顿对于社交圈子里的人们也持有同样的看法，他抨击了那些表面虚伪而内心空洞的人。
通过这些揭示，小说无情地剖析了社会现实中人与人之间的虚伪和欺骗。
此外，小说中的一些形象和事件也凸显了社会现实的阴暗面。
霍尔顿迷恋着儿童的纯真和单纯，他试图保护他们免受社会腐败的侵害。
而麦田也成为了他与社会现实之间的分界线，他想要站在麦田中守护那些无辜的孩子们。
小说中的一幕幕细腻描写了霍尔顿对于儿童世界的追求和对社会现实的逃避。
这种对童年纯真的追求，表达了对社会现实残缺的不满和对美好的向往。
小说通过这些丰富的意象，展示了社会现实的黑暗和残酷。
总结起来，《麦田里的守望者》通过揭示主人公霍尔顿的视角，对社会现实进行了犀利的控诉。
《麦田里的守望者》是以二战后的美国为背景的。
二战后的美国经济繁荣,科学技术高度发展,人们贪婪地享受着繁荣的经济带来的浮华物质生活。
因此对金钱的崇拜与享乐的狂热追逐成为人们生活的唯一目标,左右了人们的生活和思维方式,这无形中逐渐地吞噬着人们的价值观，循规蹈矩的趋同心态成为这一时代的鲜明特征。
但是在贪图物质享受的同时，人们的精神生活却单调沉闷，俨然呈现出现代荒原的面貌。
50年代又有“怯懦的50年代”或“寂寞的50年代”之称，势力庸俗的市侩习气充斥着社会生活的每个角落，空虚无聊的物质享受似乎蚀空了理想的价值内涵。
《麦田里的守望者》的主人公霍尔顿生活在这样一种物欲横流而精神价值稀薄的背景环境中，他感到无所适从，与这个令人作呕的商业社会格格不入。
人们对金钱的追求压过成为当时生活的主流。
小说一开始，霍尔顿的哥哥D·B·是个极具写作天赋，作品颇受大众欢迎的优秀作家，但为了追求物质成功不惜牺牲自己的兴趣爱好，将自己卖给好莱坞，滥用才华写低级粗俗的电影剧本。
另外，在学校里面，每个角落也都散发着金钱的铜臭味。
以其名命名的霍尔顿所住的那顿新公寓楼的奥森伯格是狂热追求物质利益的典型代表，他是从霍尔顿所在的潘西中学毕业的所谓的成功人士，他是一个殡葬业主，靠做埋死人的生意发了横财，给学校捐了一大笔钱，学校就把霍尔顿的那栋新公寓楼以他的名字命名。
他告诉学生“每逢他有什么困难，他从来不怕跪下来向上帝祷告。
他教我们经常向上帝祷告——跟上帝无话不谈——不管我们是在什么地方。
他自己就时时刻刻在跟耶稣谈话，甚至在他开车的时候。
“这一切在霍尔顿的眼中都是装腔作势的、虚假的，于是“假模假式“成为能够吐露霍尔顿心声的代名词。
”假模假式“一词在文中出现多次，被霍尔顿用来鞭策那些只为金钱而活的伪君子式的人物；霍尔顿就读的盘溪中学是虚伪的，在数家杂志上做广告标榜潘西是一个培养优秀的、思维敏捷的年轻人的地方（事实并非如此）；潘西的校长哈斯是假模假式的，他只是巴结有钱人的家长，见了富裕阔卓之人便与之握手笑脸相迎、阿谀奉承，而对那些看上去衣着寒酸的家长们不屑一顾，只是虚伪地一笑简单应付了之；欧尼夜总会演奏钢琴曲的欧尼也是虚伪的，他哗众取宠的卖弄，灵霍尔顿厌恶不已，”他卖弄本领，傻里傻气地把那些高音符弹得像流水一样，还有其他许多油腔滑调的鬼把戏……“。
英语作文本七下答案英文回答：1. What are the main themes and ideas explored in the novel "The Catcher in the Rye"?The novel "The Catcher in the Rye" by J.D. Salinger explores the themes of alienation, innocence, and the search for identity. It follows the journey of Holden Caulfield, a teenage boy who becomes disillusioned with the phoniness and corruption of the adult world. Through his encounters with various characters, Holden grapples with the complexities of growing up and the challenges offinding his place in society.2. How does the novel reflect the social and cultural context of the 1950s in America?The novel captures the disillusionment and angst of youth during the 1950s in America. It reflects the postwarera, marked by economic prosperity but also a sense of conformity and restlessness. Holden's rebellion against the expectations and values of society mirrors the growing countercultural movement of the time. The novel also highlights the influence of mass media and the increasing commercialization of culture.3. What is the significance of Holden Caulfield's character as a symbol of teenage alienation?Holden Caulfield is an iconic literary figure who embodies the alienation and disillusionment experienced by many teenagers. He is a perceptive and intelligent observer of the world, but his inability to connect with others leads him to retreat into his own fantasies. Holden's journey represents the challenges of adolescence, the struggle for individuality, and the search for meaning in a confusing and often overwhelming world.4. How does the novel explore the complexities of relationships and human connection?Through Holden's interactions with characters such as his sister Phoebe, his former teacher Mr. Antolini, and the prostitute Sunny, the novel delves into the intricacies of human relationships. Holden craves connection and authenticity, but his fear of intimacy and vulnerability often prevents him from forming meaningful bonds. The novel highlights the challenges of understanding and communicating with others, as well as the potential for love and friendship to bring solace and redemption.5. What is the lasting impact and significance of the novel "The Catcher in the Rye"?"The Catcher in the Rye" has had a profound and enduring impact on American literature and culture. Its realistic portrayal of teenage angst and alienation has resonated with generations of readers. The novel has sparked debates about morality, education, and the changing nature of society. Its influence can be seen in countless works of art, music, and film, and it continues to be embraced as a timeless and relatable exploration of the human condition.中文回答：1. 小说《麦田里的守望者》主要探讨了哪些主题和思想？小说《麦田里的守望者》由J.D.塞林格创作，探讨了疏离、纯真和身份探索等主题。
好菜坞电影《上甘岭》是这样讲的……
佚名
【期刊名称】《中国故事》
【年(卷),期】2013(000)007
【摘要】对于美国许多人来说，朝鲜战争是一场被遗忘的战争。
然而，美国好莱坞并没有因此回避或者忘记，事实上，好莱坞至少拍摄了13部关于朝鲜战争的故事片。
好莱坞于20世纪50年代末拍摄的黑白片《上甘岭》，情节是这样的：朝鲜战争末期，前线打打停停，板门店也是停了谈，谈了又停。
正处在僵持状态的时候，中国人民志愿军在一天夜晚突袭了上甘岭及其附近的多处高地，并将驻守在那里的一连美军官兵全部消灭。
【总页数】2页(P93-94)
【正文语种】中文
【中图分类】J941
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《麦田里的守望者》中象征手法的解析1. 引言1.1 介绍《麦田里的守望者》《麦田里的守望者》是美国作家J.D. 萨林格创作的一部经典小说，首次出版于1951年。
该小说以第一人称叙事方式，讲述了主人公霍尔顿- 卡尔菲尔德在一次辍学后的旅行中的经历和思考。
霍尔顿是一个叛逆、敏感和矛盾的青少年，他不喜欢社会的虚伪和虚伪。
霍尔顿对现实世界感到迷茫和绝望，试图找到一个纯净和真实的保护神，守护着那些无辜的孩子不受污染，这种心态使他成为一个“麦田里的守望者”。
小说以霍尔顿在纽约的旅行为主线，通过他的观察和思考揭示了社会的虚伪和人性的真实。
小说中充满了丰富的象征手法，如主人公的红猩猩帽子、麦田和守望者等，这些象征性的元素为小说增添了深度和内涵。
通过解读这些象征手法，读者可以更深入地理解小说传递的主题和思想，感受到作者对现实世界的观察和思考。
《麦田里的守望者》以其独特的叙述方式、丰富的象征意义和深刻的人物形象，成为一部不可忽视的文学经典，引领读者思考人性、社会和现实世界。
1.2 引出象征手法的重要性象征手法在文学作品中起着非常重要的作用，它能够通过隐喻、象征和暗示等形式，使作品更加丰富和深刻。
《麦田里的守望者》这部经典的小说中，作者J·D·塞林格运用了丰富的象征手法，通过各种意象和符号的运用，为读者呈现出一个充满深意的世界。
象征手法不仅仅是一种修辞手段，更是作品中作者思想和情感的表达。
通过细致的描写和精心的安排，作者能够在没有直接交代的情况下，让读者感受到更深层次的内涵和情感。
在小说中，象征手法往往能够引发读者的共鸣和思考，使读者对作品内在含义有更深入的理解。
了解和解析《麦田里的守望者》中的象征手法对于理解作品的主题和作者的用意非常重要。
通过对主人公霍尔顿的红猩猩帽子、麦田与守望者的象征意义等方面进行分析，我们可以更好地领略这部优秀小说的魅力。
2. 正文2.1 主人公霍尔顿的红猩猩帽子《麦田里的守望者》中，主人公霍尔顿的红猩猩帽子是一种重要的象征符号。
周杰伦：麦田里的守望者
赵庆玲
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2006(000)006
【摘要】@@ 在<麦田里的守望者>中,霍尔顿对成人世界的厌恶和对儿童纯真世界的留恋、守护,构成了其精神世界中同一问题的两个不同方面,提出长大成人后想当一个"麦田里的守望者".而被当代市场经济所重重包裹的周杰伦,在某些方面,却完全可以说是在履行着霍尔顿的理想.
【总页数】3页(P86-88)
【作者】赵庆玲
【作者单位】郑州大学
【正文语种】中文
【中图分类】I2
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英美文学与英美电影的互动发展探析英美文学与英美电影的互动发展探析近一个世纪以来，英美文学与英美电影一直在互动发展中取得了巨大的成就。
这种互动关系不仅体现在英美文学作品被改编成电影的过程中，还表现在电影对英美文学创作的影响和启发上。
本文将以互动的角度探析英美文学与英美电影之间的关系，并分析其中的原因及其对两个领域的发展带来的影响。
首先，英美文学作品被改编成电影是最直接的体现。
自电影出现以来，英美文学作品成为电影改编的重要源素。
《百年孤独》、《麦田里的守望者》、《哈利·波特与魔法石》等经典文学作品的电影改编受到了广泛的关注和好评。
通过改编，这些作品的故事和主题得以更加直观地呈现给观众，同时也为电影行业注入了丰富的创作素材。
值得注意的是，通过电影的传播，这些作品的影响力得以进一步扩大，吸引了更多的读者走进书店，从而促进了英美文学的发展。
其次，英美电影对文学创作的影响也是不可忽视的。
电影对于英美文学的影响主要体现在故事结构、叙事方式以及角色塑造上。
电影作为一种视觉化的艺术形式，擅长通过图像、音效、剪辑等手法来表达情感和传递信息。
因此，英美文学在创作中开始注重场景的描写，强调细节的刻画，使作品更具视觉感。
此外，电影中的情节设置和叙事方式也对英美文学产生了深远的影响。
电影追求的紧凑节奏和扣人心弦的剧情激发了英美文学创作者的创作灵感，使他们更注重故事的张弛有度、情节的连贯性和娓娓道来的叙事技巧。
另外，电影中丰富多样的角色塑造方式也为英美文学提供了借鉴和启示，丰富了作品的人物形象和情感表达。
同时，两者之间的互动对于英美文学和电影的发展都产生了深远的影响。
一方面，电影的崛起促进了英美文学创作的多元化。
电影对英美文学的吸收和借鉴使得创作者们更加开放和创新，敢于尝试新的题材和风格。
比如英国作家伊恩·麦克尤恩（Ian McEwan）的小说《走出迷宫》就受到了电影《走出迷宫》的影响，小说中融入了电影的叙事手法和视觉表达，使作品更加跌宕起伏、引人入胜。
《麦田里的守望者》与好莱坞电影的互动关系研究之一作者：田鹏方向来源：《电影评介》2008年第16期[摘要]《麦田里的守望者》借用了20世纪30－40年代好莱坞警匪片中的“典型场景”、“人物形象”和“情节模式”，作为支撑起小说的框架。
这种借用与被借用的关系实质上是互文性关系，具体地说，这类警匪片是《麦田里的守望者》的前文本。
[关键词]《麦田里的守望者》好莱坞警匪片互文性关系前文本前言美国当代作家J．D．塞林格的小说《麦田里的守望者》(以下简称《麦田》)，经过时间的考验，已被公认为是“现代经典。
”小说中，塞林格借主人公霍尔顿·考菲尔德之口。
表达了对好莱坞电影的“恶感”：“这会儿他进了好莱坞，当了婊子——这个D．B．。
我最最讨厌电影。
你最好连提也不要向我提起。
”在现实生活中，塞林格也曾因好莱坞改编其短篇小说《康涅狄格州的威吉利叔叔》的不愉快经历，而与之“交恶”，并使他坚决拒绝出售《麦田》的电影摄制权。
但是与好莱坞“交恶”并不妨碍塞林格对好莱坞电影的私下迷恋，伊安·汉密尔顿在其塞林格传记中写道：“显然，塞林格本人很早以来就热衷于电影，且对于电影知识如百科全书般了如指掌。
时至今日，其最喜爱的家中娱乐方式(我们被告知)就是放映1940年以来的老电影。
他对这些影片收藏之多，可以和电影鉴赏家相媲美。
”《麦田》出版的时间是1951年，但塞林格是在10年前(即1941年)就开始构思和酝酿这一日后的经典，真可谓“十年磨一剑”。
鉴于他对电影的痴迷，鉴于他喜爱与人谈起侦探故事这一话题，不难想象，在这10年的创作期间，他会把自己的痴迷和偏爱自觉或不自觉地“移植”到其作品中。
对此，美国学者J0hn Seelye指出，“塞林格的《麦田》是一个由30年代和40年代早期的电影所支撑起来的故事，尤其是那些电影，其中，高尚的侦探与现代城市生活中的污秽和腐败对峙起来，或是处于死亡边缘的帮匪最终转变为不公平的社会中的宗教偶像。
”J0hn Seelye所提到的两类影片分别是硬派侦探片(Hard－boiled DetectiveFilm)和黑帮犯罪片(Crime and GanqsterFilm)，它们分别是作为大类的好莱坞警匪片(Detective and Gangster Film)的两个支类。
支撑起《麦田》故事的主要是由好莱坞影星亨弗莱·鲍嘉和詹姆斯·卡格尼所主演的一系列警匪片。
这些影片包括《人民公敌》(The Public Enemy，1931)、《瘦男人》(TheThinMan，1934)、《石化森林》(The PetrifiedForest，1936)、《死胡同》(Dead End，1937)、《再见吾爱》(Farewell My Lovely，1940)、《马耳他之鹰》(Maltese Falcon，1941)、《沉睡》(The Big Sleep，1946)和《湖上艳尸》(TheLady in the Lake，1946)等。
笔者认为，塞林格从这些警匪片中借用了“典型场景”、“人物形象”和“情节模式”三个基本元素，并把它们“移植”入其小说中，由此支撑起了《麦田》的故事框架。
本文将从这三个方面人手，来解析《麦田》文本和好莱坞警匪片文本之间的借用和被借用关系，并试图揭示出这种关系的实质。
一、《麦田》文本对好莱坞警匪片中“典型场景”的借用《麦田》以文学的方式再现了20世纪30－40年代好莱坞警匪片中的典型场景。
这些场景大多是夜幕下的大城市、无名街道以及夜总会和酒吧等，它们充分展现了所谓“想象中的危险和悲哀之城”的黑帮世界的独特氛围。
小说中，主人公霍尔顿逃离潘西中学，于深夜到达的大都市纽约便是这样一个城市。
霍尔顿夜半所乘坐的是肮脏的、“像是有人刚刚在里面吐过的”破旧出租车，就连司机也是个脾气暴躁，动辄生气的家伙：大街上“只见一男一女穿过街心，彼此搂着腰：或是一帮阿飞模样的家伙跟他们的女朋友在一起，全都像恶魔似的哈哈大笑着，”还有从简陋的小酒馆里走出的吐着酒气、酩酊大醉的古巴人。
这种昏暗、恐怖的城市夜景，无异于《人民公敌》(詹姆斯·卡格尼主演)、《石化森林》(亨弗莱·鲍嘉主演)和《死胡同》(鲍嘉主演)等黑帮犯罪片中黑帮犯罪活动的背景。
在此背景下，霍尔顿所出入的客栈、酒吧和夜总会自然也像警匪片中的黑帮巢穴一样充满了各种各样潜在的危险。
警匪片中的这些地方，都是城市中的封闭空间，大多嘈杂拥挤，烟雾缭绕，灯光昏暗迷离，当然其中少不了黑帮头目及其成员：而小说所描写的爱德蒙旅馆、紫丁香夜总会、格林威治村的欧尼夜总会以及维格酒吧等，同样是城市中昏暗、封闭的空间，虽然其中没有影片里的黑帮分子，但也不乏同样可怕的变态者、粗俗的家伙以及妓女和皮条客。
例如，霍尔顿入住的爱德蒙旅馆就是一个廉价的客栈，其中住满了各式各样的心理变态者和性变态者：旅馆休息室里坐着“王八样的男子”和“婊子样的女人”，里边“发出了像五千万支熄灭了的雪茄的气味：”当然更不用说还有对霍尔顿的纯洁与正直造成极大威胁的妓女桑尼和露着毛茸茸肚皮的、凶恶的皮条客毛里斯。
再比如，欧尼夜总会里全是些粗俗不堪的家伙，有喝醉了的一对男女，“那个男的一边在桌子底下抚摸她，一边却跟她讲他宿舍里某个家伙怎样吃了整整一瓶阿司匹林自杀。
”潜藏着危险的欧尼夜总会，不免使人想起鲍嘉所主演的《卡萨布兰卡》(Casablanca，1943)中危机四伏的里克酒吧，而夜总会中弹钢琴的胖黑人欧尼身上，也不无里克酒吧中黑人琴师山姆的影子。
霍尔顿后来所到之处，如紫丁香夜总会和维格酒吧也大抵如此。
二、《麦田》文本对好莱坞警匪片中“人物形象”的借用《麦田》文本对霍尔顿“反英雄”形象的塑造明显地带有警匪片中硬派侦探或黑帮头目的痕迹。
霍尔顿是美国文学中最早出现的“反英雄”形象之一，而亨弗莱·鲍嘉在好莱坞警匪片中所饰演的一系列黑帮和侦探角色也被西方影评界称之为“反英雄典型。
”在同是“反英雄”人物的霍尔顿和鲍嘉式角色身上至少有两点相似之处。
首先，在人物的表层形象上，霍尔顿的举止和派头显然模仿了鲍嘉等所饰演的黑帮老大或硬派侦探的形象。
影片中的黑帮分子和侦探经常出入夜总会、酒吧和旅馆这些混乱的地方，抽烟、喝酒乃是其特征性嗜好。
如《沉睡》中的侦探菲利普·马洛多次潇洒或紧张地点燃香烟，《马耳他之鹰》中的侦探山姆·斯派德曾因喝了黑帮老板古特曼的酒而不省人事：同样，《麦田》中的霍尔顿也多次在深夜出入于上述鱼龙混杂的场所，他不仅是个“抽烟抽得凶极了”的“瘾君子”，而且也喜欢“杯中物”——他多次在酒吧和夜总会中故作老成地尝试着买酒喝(但因年龄不足而屡遭侍者拒绝)，并最终在维格酒吧喝得烂醉。
《麦田》中有几处可以说是霍尔顿对黑帮或侦探派头的滑稽模仿。
一处是在爱德蒙旅馆的紫丁香夜总会，霍尔顿欲模仿黑帮人物“有美女簇拥，左搂右抱”的世故与老成，结果他费尽力气所结识的只不过是三个来自西雅图的土里土气的丑姑娘(霍尔顿竭力讨好她们。
为她们买酒，并邀她们共舞)，但她们却因霍尔顿的年少与稚气而根本没把他当回事儿，最终他只落得人财两空。
还有两次分别是在欧尼夜总会和维格酒吧，霍尔顿故伎重演，带着一副黑帮头目或侦探的老成神态，吩咐侍者去问一问琴师欧尼和歌女瓦伦西娅愿不愿意跟他喝一杯，可想而知，对于“假冒”黑帮或侦探的霍尔顿而言，侍者自然是有去无回。
也许霍尔顿对鲍嘉式角色的最直接也最明显的模仿，莫过于他在被皮条客毛里斯殴打之后所做的想象性报复：在去浴室的半路上，我开始幻想自己的心窝里中了一颗子弹。
老毛里斯开枪打了我。
我现在是到浴室去喝一大口威士忌什么的，定一定神，好让自己真正下毒手。
我幻想着自己从混账的浴室出来，已穿好了衣服，袋里放着一支自动手枪，走起路来还晃晃悠悠的。
我并不乘电梯，而是步行下楼。
我用手扶住栏杆，嘴角里断断续续淌出一点血来。
我就这样走下几层楼梯——用手捂着心窝，流得到处是血——随后我就按铃叫电梯。
老毛里斯一打开电梯的门，看见我手里握着一支自动手枪，就会害怕得朝着我高声尖叫起来，叫我别拿枪打他。
可我还是开了枪。
一连六枪打在他那毛茸茸的肚皮上。
然后我把那手支枪扔下电梯道——当然先把指印什么的全部擦干净了。
随后我爬回自己房里，打电话叫琴来给我包扎心窝上的伤口。
我想象自己怎么浑身淌着血，由琴拿着一支烟让我抽。
从幻想中醒来，霍尔顿开始诅咒自己所模仿的电影：“那些混账电影。
它们真能害人。
”“那些混账电影”指的自然是鲍嘉式的警匪片，对此学者John Seelye表达了类似的看法：“因为霍尔顿把抽烟和‘在镜子里看着自己装出凶狠的样子’联系在一起，这就暗示，甚至是下意识地表明，亨弗莱·鲍嘉是其角色原型——如果《麦田》是艺术的话，它应是鲍嘉式艺术(If Catcher is art，then it is Bog－art)。
”其次，在人物形象深层的道德和性格层面上，霍尔顿与鲍嘉或卡格尼式的角色也有相通之处：他们表面上似乎都玩世不恭和冷酷无情，但内心却正直单纯，甚至是充满柔情和理想主义。
同为“反英雄”人物，霍尔顿与鲍嘉所饰演的硬派侦探，如山姆·斯派德和菲利普·马洛在道德层面上均非无可挑剔。
霍尔顿满嘴脏话，上学不用功，屡遭学校除名，而且还抽烟、喝酒、乱谈恋爱甚至召妓：同样，《马耳他之鹰》中的山姆·斯派德也绝非正人君子，他生性喜欢沾花惹草，与搭档的妻子勾搭成奸，与犯罪嫌疑人布丽吉谈情说爱，而且动了真情。
但是作为“坏孩子”的霍尔顿与作为“有这样那样的污点、孤独、冷漠、愤世嫉俗、对人生不抱幻想的反英雄类型”的斯派德，在内心深处却都是高尚和正直的化身。
霍尔顿的不肯用功实质上是对虚伪的现行教育制度的一种反抗：他有着侦探般敏锐的眼睛，总能识破各种各样“假模假式”的伪君子，并与之进行不懈的斗争：他热爱儿童，决心做一个麦田里的守望者，在腐败的成人世界里保护孩子的纯真天性。
同样，影片中的斯派德既身手不凡又智谋过人，他虽历尽曲折，甚至不惜冒着生命危险与罪犯周旋，但最后总能将他们绳之以法：他虽向罪犯勒索钱财，但又转手把它交给警方；他虽为杀人犯布丽吉动了真情，但最终还是把她送往警察局，因此可以说，他是“在玩世不恭的外表下潜藏着正义的道德感和正直的不妥协性。
”既玩世不恭、孤独反叛又渴望爱和充满柔情，霍尔顿性格的这种复杂性不仅能在侦探身上找到原型，而且也可以在黑帮罪犯身上觅见影踪。
30－40年代的黑帮犯罪片中的罪犯往往是离群索居，他们看上去既愤世嫉俗又冷酷无情，其反叛社会的方式主要是暴力和犯罪，但其犯罪动机“往往不是为了贪得无厌的欲望，而是为了需要爱和争取免罪。
”《石化森林》中臭名昭著的曼蒂公爵(鲍嘉饰)最后被击败，不仅因为他是“最后一个狂暴的个人主义者”，也因为他过于渴望爱情：他因等待女友的到来过久而错过了逃生的机会。
