音乐测试模块一1、基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的（知识技能体系）2、音乐课是实施美育的主要途径之一，其核心价值是（审美）3、审美体验包括联想、想象、（创造）、情感。
4、音乐是表现人类情感的艺术，有多少种（激情）就有多少种音乐.5、在新课程中，（音乐表现要素）是“感受与鉴赏”领域的重要学习内容，它对于学生掌握音乐的表现手段，提高音乐感受能力和音乐表现能力重要意义.6、音乐表现要素是指构成音乐的各种（基本元素）7、传统的学习观注重的是以知识和课本为中心的认识活动，把学习的本质视为一种（认识过程）8、（情境教学）普遍运用于音乐教学，始于新一轮基础教育课程改革。
9、声乐和器乐是构成音乐艺术的两大门类，从音乐教学实践来看，（演奏乐器）是人们表现音乐的重要手段。
10、音乐是（听觉）艺术，是一切音乐实践活动赖以进行的基础.11、新课程学习方式变革强调学生的（亲身体验）和自主探究。
12、音乐与美术、舞蹈、戏剧、影视等各类艺术都可以有机结合，构成以（音乐）为本、以音乐为主题的音乐教学课题.13、“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人”。
是哪位音乐家或名人所说（苏霍姆林斯基）14、（了解音乐风格）可以增强对音乐结构的了解和风格流派的把握，对认识音乐的整体是非常重要的。
15、（唱歌）是人类最本能的音乐表现手段，亦是表达感情的良好方式16、新一轮基础教育课程改革明确提出了加强课程内容与（学生生活）联系的目标。
17、中小学音乐教育基本目标，应是（育人）教育.18、音乐课学习过程和方法论具有重要的（教育价值）19、音乐课是一种音乐文化素质的培养，因此，音乐新课程在传统音乐课程基础上设计了一个新的教学领域——（音乐与相关文化）20、“美育”这一概念的提出，始于德国启蒙运动时期的美学家（席勒）。
音乐测试模块二：1、音乐艺术的主要特征是它的（审美性），即它能给人审美的愉悦情感的共鸣.2、（情绪与情感）是审美教育的基本特征之一，它们普遍存在于感受、鉴赏、表现、创造等审美活动之中。
3、音乐基本表现要素专业且抽象，当音乐概念过于抽象而影响到学生的（认知）时，我们需要为他们搭建平台，创设“接受中介”。
4、音乐知识与技能的学习只是为达到音乐教育目的所采取的一种手段，而非音乐教育的最终目的，它真正的目的在于“培养人”，培养具有一定（审美能力）、审美情操的人.5、（情感体验教学）能培养学生良好的性格。
6、歌唱技能训练学习策略教学的任务是培养学生具有唱歌的（基本知识和能力），并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。
7、新的教育理念并不是否定音乐本体性知识与音乐技能的教学，而是要从音乐的（审美体验）入手，使学生在不知不觉中接受新的知识和技能，实现音乐教育的价值。
8、（肢体参与策略）是指通过身体各部分能为人所见的活动来进行表达和交流，也可称之为体态语或无声语言。
9、音乐是听觉的艺术，但它又不仅仅是听觉的艺术，它还是“多觉”归于“心觉”的艺术，其实就是审美心理中所说的（通感）10、音乐是一门独立的学科，音乐本体性知识与技能的学习是音乐教学的基本任务，（审美体验）是各教学领域共同的目标。
11、“音乐是不可理解的，但音乐也是不得不解的。
”这句话是谁说的？（傅雷）12、说，“要散布阳光在别人心里，先得自己心里有阳光”。
这句话是谁说的？（罗曼·罗兰）13、音乐是一种（民族文化），不同的国家、民族和地区的音乐会表现的是迥然不同的风格。
14、（图谱策略）可以帮助我们解决较难把握的旋律、初学的节奏、音乐欣赏中的情绪、乐曲的速度等.15、审美训练主要包括对审美观、审美能力、（审美人格）的训练.16、（感受与欣赏）是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
17、（感受与欣赏）领域是所有音乐学习领域的基础。
18、（音乐基本要素）是属于音乐的基本知识，必须贯穿与学生音乐学习的整个阶段。
19、中小学音乐学习策略教学的目的是使学生再次（领悟音乐的美）。
20、（比较策略）是通过观察、分析，找出研究对象的相同点和不同点，它是认识事物的一种基本方法。
21、（识谱能力）是学习音乐的必备工具．22、（情感体验教学）是音乐审美活动的核心。
23、音乐教学方法强调从（感性人手），以情动人，以美感人，重视教育的潜效应.24、（肢体参与策略）是帮助学生有效学习音乐的重要手段，对提高学生的音乐感和培养学生的审美情趣有着重要的作用。
25、（了解音乐风格）可以增强对音乐结构的了解和风格流派的把握，对认识音乐的整体是非常重要的。
26、 (音准)是一种基本的音乐素质，我们要想把一首歌曲唱好，它是最根本，也是最基础的内容。
27、音乐教学是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应该强调学生的（参与体验），它也是感受与欣赏学习的重要特点.28、“音乐课程的综合，是以（音乐为本）的综合。
”这就是说，音乐课应突出的是音乐学科的特点，要注重学生对音乐的感受、体验，从而学会表现、体现音乐。
29、在现实教学中，（激趣）已成为很多教师根深蒂固的教学理念及重要的教学手法，其最终目的是培养孩子对音乐的感悟能力。
30、审美主体对于音乐的各种（听觉感受）能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。
音乐测试模块三1、音乐的民族风格是指一个民族千百年来所形成的音乐传统中的（音乐形式）和内容两方面所具有的民族特色。
2、歌唱是人类原始的、本能的音乐(表现形式 )3、学习音乐风格与流派，感受风格流派，主要靠（聆听音乐）来体验.4、多元智能理论认为,人的智能是多元的,包括音乐智能、动觉智能、语音智能、人际智能和( 自我认知 )智能等。
5、音乐教学必须强调音乐的（情感体验）。
6、音乐创作是一种创造性活动,是( 音乐实践 )的基础。
7、《音乐课程标准》中指出,可以通过多种艺术手段激发学生学习的积极性,给学生一种( 情感体验 )。
8、音乐教学大纲中指出,教师在指导学生的课外音乐活动时,应充分发挥学生的积极性和( 创造性 )。
9、在聆听的学习策略中,( 聆听演奏 )的要求是一切的基础所在。
10、在音乐课程内容的结构框架中,识读乐谱专题属于( 表现领域 )11、自然、自信、有感情地歌唱学习是演唱学习的( 主要目标 ).12、器乐教学不仅扮演着美育教育方式之一的角色,也是德育和智育的（重要补充）。
13、音乐实践活动是培养学生表现能力和( 审美能力 )的重要途径。
14、在识读乐谱的基本策略中,分解学习策略就是把识谱分为两大关键,一是节奏的认读,二是( 音位的认知 )。
15、策略知识应该渗透在各种音乐活动中,让学生通过感受音乐、表现音乐的活动( 潜移默化 )地掌握。
16、音乐表现要素是指构成音乐的各种（基本元素）。
17、《音乐课程标准》(2011版)指出:“教学中应培养学生自信的演唱、演奏能力,( 综合性艺术表演)能力,以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力.”18、物体规则振动发出的声音称为( 乐音 )。
19、( 节奏 )是旋律的骨架,是构成音乐的一个重要因素。
20、演唱技能的学习包含正确的演唱姿势、正确的呼吸方法、有效的 (发声练习)等等。
21、（音乐课程基本概念）是音乐课程的理论基础，对音乐课程目标的确定、音乐课程内容的选择和音乐课程教学的实施具有重要指导意义。
22、在一首歌曲的歌唱教学活动中,可以同时采用多种教学手段启发、引导学生的想象力与( 创造力 )。
23、聆听音乐、观察谱面、哼唱旋律、培养( 唱名音程感 )是识谱教学的几个关键点。
24、在识读乐谱的基本策略中,随曲学谱的策略就是随着乐句的前行、展开,在(聆听和模唱 )的过程中顺势进行识谱教学。
25、音乐作为情感的载体，最无语义性却是最生动的（心灵语言）。
26、创设与音乐识谱学习相符的教学情境,有助于学生理解(音乐情绪 )，提高学习兴趣。
27、合唱是一种具有丰富表现力的( 音乐形式 ),是音乐教学中的重要组成部分。
28、“演唱”的主要学习目标应该体现在学生演唱表现能力的培养和( 提高 )29、歌唱是人类感情表达情最自然、( 最直接 )的方式。
30、歌唱前的发声练习,目的是帮助学生调整(歌唱状态 )。
31、在音乐课堂教学中,我们可以结合教材内容进行重组或( 再度创作 )。
32、（情绪与情感）是密切相关又相互区别的两种心理形式。
33、“演奏”学习策略可以从聆听、模仿、(合作学习 )等方面入手。
34、任何一种音乐都首先是（特定文化）的产物，离开了它，音乐本身也就没有了意义。
35、在“综合性艺术表演”学习策略中,自主学习策略是以(学生)为学习的主体.36、音乐风格与流派能够为学生提供（审美体验），陶冶情操，启迪智慧，传承民族音乐文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建.37、在音乐欣赏过程中,经常让学生尝试吹奏乐曲中的主题或片断,可以加深学生对作品的理解和( 记忆 )。
38、音乐的流派风格是指某个时代、某一群体作曲家或表演家所共同追求的音乐创作技术或（音乐表演）特征。
39、自主学习策略包括观察、模仿、自我控制和( 自主创作)四个方面。
40、识读乐谱涉及许多能力的发展,但重点还是节奏和( 旋律 )。
音乐测试模块四1、中小学音乐教学中要把握“相关文化”内容( 合适的度 )。
2、音乐作为审美教育的重要组成部分,在( 素质教育 )中具有其他学科无法比拟的作用。
3、在学习音乐的过程中,结合相关文化的学习,增强学生的文化修养必定有助于( 创造力的培养 )。
4、音乐学科综合必须以( 音乐教学 )为主线.使音乐与相关学科有机、自然地综合。
5、在教学中充分发挥与运用各种艺术门类不同的表现手段,构成以音乐为本、以音乐为主体的( 综合性 )的音乐教学方式。
6、音乐教育可以提高人的( 素质 ),这是长期实践经验的科学总结。
7、音乐与艺术之外的其他学科,也有着( 千丝万缕 ) 的联系。
8、音乐与相关文化是音乐课( 人文学科 )属性的集中体现。
9、“音乐课程标准”中指出，在音乐教学中，处处都有发挥学生（创造性）的机会。
10、课程标准把“音乐与艺术之外的其他学科”当做( 音乐与相关文化 )学习领域中的内容之一。
