高校书法教学欣赏先行研究
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书法考试论文题目书法欣赏学院草业学院专业草业科学姓名刘想德指导教师蒋锦彪甘肃农业大学教务处制二〇一三年六月书法欣赏刘想德摘要:书法艺术,不仅陶冶人们的精神,而且也为环境增添了高雅之气,历代许多名家的书法作品,其艺术魅力至今不衰,与着名的乐曲、优秀的雕塑或传世的名画一样,成为人类文化结晶的一部分。
书法作为中国文化的一个重要组成部分,在长期的演变中已经形成了自己独有的风格,这种风格不仅仅体现在中国文字的笔画和结构上,而且在文字的书写上面也充分体现出华夏文化的独到魅力。
我们只需要稍加对比,将我们的方块字和其它文字进行比照,我们就能很明显感受到这一点。
关键词:书法艺术书法欣赏书法作品书法技巧一、书法的发展规律、特点及理解:琴棋书画,历年来作为中国艺术文化的一种最精简的描述,可以说是中国文人墨客的标志性技能。
如同孔夫子提倡的六艺“礼乐射御书数”,自古到今,“书”一直是历代文人必备的基本素质。
而自从蒙恬发明了毛笔以来,中国的书法更加是得到了前所未有的发展。
这一方面是文字本身的一种进步,同时也可以说是艺术史上的一个飞跃性突破。
外国的文字无论如何是无法体现这一点,也无法称为一门独特的艺术。
我想这一方面是归咎于中外文化的差异,也是处于中外书写工具的差别。
这学期选修的书法欣赏课程让我对书法这门艺术有了更深的认识和理解。
中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段,“声不能传于异地,留于异时,于是乎文字生。
文字者,所以为意与声之迹。
”因此,产生了文字。
书法艺术的第一批作品不是文字,而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号,首先出现在陶器上。
最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念,没有确切的含义。
从夏商周,经过春秋战国,到秦汉王朝,二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。
这个时期内,各种书法体相续出现,有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等。
其中篆书、隶书、草书、楷书等字体,在数百种杂体的筛选淘汰中定型,书法艺术开始了有序发展。
第1篇实验名称:书法艺术欣赏实验实验时间:2023年3月15日实验地点:XX大学艺术学院书法教室实验对象:书法爱好者及艺术学院学生实验目的:1. 通过书法欣赏实验,提高学生对书法艺术的审美能力。
2. 深入了解书法艺术的历史、技法及其在文化中的地位。
3. 培养学生对书法作品的鉴赏和评价能力。
实验内容:一、书法艺术概述1. 书法艺术的历史渊源2. 书法艺术的分类及特点3. 书法艺术在中华文化中的地位二、书法作品欣赏1. 作品名称:《兰亭序》2. 作者:王羲之3. 时代背景:东晋4. 欣赏要点:- 笔法:行书,笔画流畅,转折自然。
- 结构:字与字之间错落有致,布局合理。
- 意境:充满诗意,意境深远。
5. 作品评价:王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”,其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵,使其成为后世书法家学习的典范。
1. 作品名称:《祭侄文稿》2. 作者:颜真卿3. 时代背景:唐代4. 欣赏要点:- 笔法:草书,笔画豪放,气势磅礴。
- 结构:字与字之间紧密相连,形成一种强烈的视觉冲击力。
- 意境:充满悲愤之情,令人动容。
5. 作品评价:《祭侄文稿》是颜真卿草书的代表作,其独特的艺术风格和强烈的情感表达,使其成为中国书法史上的经典之作。
1. 作品名称:《自叙帖》2. 作者:怀素3. 时代背景:唐代4. 欣赏要点:- 笔法:狂草,笔画飞扬,如龙蛇舞动。
- 结构:字与字之间相互呼应,形成一种独特的视觉效果。
- 意境:充满自由奔放之情,给人以无限遐想。
5. 作品评价:怀素的《自叙帖》被誉为“天下第一狂草”,其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴,使其成为中国书法史上的瑰宝。
三、书法技法讲解1. 笔法:楷书、行书、草书、隶书等。
2. 结构:字与字之间的布局、比例、呼应等。
3. 墨法:浓、淡、干、湿等。
实验结果与分析:1. 学生通过本次实验,对书法艺术有了更深入的了解,提高了自身的审美能力。
2. 学生在欣赏书法作品时,能够从笔法、结构、意境等方面进行评价,初步具备了鉴赏和评价书法作品的能力。
如何欣赏书法的研究报告
书法是中国传统文化的瑰宝之一,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
欣赏书法不仅可以增长知识、培养审美能力,还能体会到中国文字的美感和文化内涵。
本文将从书法的历史、艺术特点以及欣赏书法的方法等方面进行探讨,帮助读者更好地欣赏和理解书法艺术。
首先,要欣赏书法,就必须了解书法的历史背景和发展脉络。
书法起源于中国古代,经过千百年的发展,形成了独特的艺术风格。
通过学习书法的历史,可以了解到书法与中国文化、哲学、政治等各个方面的紧密联系,从而更好地理解和欣赏书法作品。
其次,书法艺术有其独特的特点。
书法是以汉字为表现形式的艺术,除了具备绘画艺术的美感外,还注重于表达文字的意境和内涵。
书法艺术的美在于其形神兼备,字体舒展有致,筆意凌厲。
一方面,书法作品要求巧妙运用毛、硬、软、收、细、粗等各种笔画的变化,使字体具有流畅、有力的美感;另一方面,书法还要求表现出作品所传达的情感和主题,通过字体的笔力、笔法和构图等手法,营造出独特的审美效果。
最后,如何欣赏书法呢?首先,可以通过观察字体的线条、形状和结构,从整体到细节,感受字体的运动之美。
其次,可以通过了解作品所依据的篆、隶、楷、行、草五种基本字体的特点和演变,进一步理解和欣赏书法的艺术之美。
再者,可以通过分析作品所表达的主题、情感和意境,理解书法的艺术内涵。
同时,还可以结合作者的个人风格、时代背景和技法,来深入
了解和欣赏书法作品。
总的来说,欣赏书法需要有一定的知识储备和审美能力,通过对书法的历史、艺术特点和欣赏方法的理解,可以更好地欣赏和理解书法作品的美感和内涵。
期望本文对读者欣赏书法提供一些帮助。
教学目标:1. 让学生了解书法的历史、演变和特点。
2. 培养学生对书法艺术的欣赏能力。
3. 增强学生的审美情趣和文化素养。
教学重点:1. 书法的历史和演变。
2. 书法作品的欣赏方法。
3. 常见书法作品的风格和特点。
教学难点:1. 书法作品的欣赏。
2. 书法风格的辨识。
教学过程:一、导入1. 教师简要介绍书法艺术的历史和地位。
2. 提问:你们对书法艺术有哪些了解?3. 学生自由发言,分享自己对书法艺术的看法。
二、书法的历史和演变1. 教师讲解书法艺术的历史,从甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等书体的发展演变过程。
2. 展示不同书体的代表作品,让学生了解不同书体的特点。
3. 学生分组讨论,总结不同书体的特点。
三、书法作品的欣赏1. 教师讲解书法作品的欣赏方法,包括观察作品的整体布局、用笔、用墨、结构等方面。
2. 展示几幅不同书法家的作品,让学生按照欣赏方法进行分析。
3. 学生分组讨论,分享自己的欣赏心得。
四、书法风格的辨识1. 教师讲解不同书法家的风格特点,如王羲之的飘逸、颜真卿的雄浑、柳公权的劲秀等。
2. 展示几幅不同书法家的作品,让学生根据风格特点进行辨识。
3. 学生分组讨论,总结不同书法家的风格特点。
五、实践环节1. 教师布置作业:挑选一幅自己喜欢的书法作品,按照欣赏方法进行分析,并撰写一份欣赏心得。
2. 学生完成作业,教师批改并给予评价。
六、总结1. 教师总结本次课程的主要内容,强调书法艺术的重要性和欣赏方法。
2. 学生分享自己的学习心得,教师给予鼓励和指导。
教学反思:1. 教师应注重激发学生的学习兴趣,引导学生主动参与课堂活动。
2. 教师应注重培养学生的审美情趣和文化素养,提高学生的综合素质。
3. 教师应关注学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在课堂上有所收获。
课时:2课时年级:大学一年级教学目标:1. 让学生了解中国书法的历史与发展,认识书法作为一种艺术形式的重要地位。
2. 培养学生对书法艺术的审美能力,提高学生的艺术素养。
3. 通过欣赏和分析书法作品,引导学生学会鉴赏书法艺术的方法。
教学内容:1. 中国书法的历史与发展2. 书法艺术的审美特征3. 书法作品欣赏与分析4. 硬笔书法作品欣赏教学过程:第一课时一、导入1. 向学生介绍书法艺术的基本概念和在我国传统文化中的地位。
2. 引导学生关注书法艺术的发展历程,激发学生对书法艺术的兴趣。
二、讲授新课1. 讲解中国书法的历史与发展,重点介绍书法艺术的不同流派和代表人物。
2. 分析书法艺术的审美特征,如线条、结构、布局等。
三、书法作品欣赏1. 欣赏书法作品《兰亭序》,引导学生从线条、结构、布局等方面进行分析。
2. 欣赏硬笔书法作品,如齐玉新的硬笔行草书,让学生了解硬笔书法的特点。
四、课堂小结1. 总结本节课的主要内容,强调书法艺术的审美特征。
2. 布置课后作业,要求学生收集并欣赏自己喜欢的书法作品。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容,检查学生对书法艺术的基本知识的掌握情况。
2. 引导学生分享自己在课后收集的书法作品,互相交流欣赏心得。
二、讲授新课1. 讲解书法布白的重要性,以伊秉绶隶书作品为例,分析书法布白在作品中的运用。
2. 引导学生关注书法作品的整体风貌,学习鉴赏书法艺术的方法。
三、书法作品欣赏1. 欣赏伊秉绶隶书作品,分析其在字形处理、章法布局、点划造型等方面的特点。
2. 欣赏其他书法作品,如金文、甲骨文等,让学生了解不同书法艺术的特点。
四、课堂小结1. 总结本节课的主要内容,强调书法布白在作品中的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注书法艺术,提高自己的审美能力。
教学评价:1. 通过课堂提问、作业完成情况等,了解学生对书法艺术知识的掌握程度。
2. 关注学生在欣赏和分析书法作品时的表现,评价学生的审美能力和艺术素养。
高职院校书法鉴赏教学探索本文以商洛职业技术学院为例,探讨了高职院校《书法鉴赏》课的教育教学技巧、方法等。
指出,为达到一定的教学目标,在教学中,应采用欣赏法、讲授法、练习法来设计课程教学。
让学生体会到祖国书法艺术的博大精深,让学生懂得在欣赏书法时主要是通过对抽像的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式,得到精神上的愉悦和意念境界的美妙享受。
标签:高职院校;公共艺术教育;书法鉴赏;讲授法为了提高大学生的综合素质,2002年和2006年教育部分别颁发了《学校艺术教育工作规程》和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》。
2012年5月,陕西省教育厅按照教育部的要求,印发了《陕西省教育厅关于开展普通高等学校公共艺术教育评估工作的通知》,在全省开展普通高校公共艺术教育的评估工作。
省内所有高校相继开设了公共艺术教育课程。
由于书法艺术独特的创作形式和深邃的精神意蕴,教育部把《书法鉴赏》课列为高等院校公共艺术教育课程之一。
从2012年9月起,商洛职业技术学院就在全院范围内开设《书法鉴赏》课,起先在全院范围里开设了公共艺术教育课程,把公共艺术课分为六个部分:《公共艺术概论》、《美术鉴赏》、《书法鉴赏》、《音乐鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《影视鉴赏》。
每周按2课时安排,根据内容的多少把一学期课时分配给不同的部分,最后由六位老师按内容的先后依次完成各自的教学任务。
一学期下来,在总结经验教训时,征求学生的意见,学生普遍反映,这样的教学虽然大家把各门艺术的鉴赏都了解了,但仅仅知道皮毛,不是很深入。
更有甚者,有的同学只对这几门里面的一两门感兴趣,其他的根本就不感兴趣,但是不感兴趣的还得听,感兴趣的只有几个课时,了解的不深入。
听了学生的意见和建议,公共艺术教研室的全体同志又在一起研究改革方案。
原来是把课程分几个部分,把学生没细分,大家都上一样的课。
现在换了一个角度,把课程分了之后,让学生根据自己的兴趣爱好选择一部分,最后让选同一艺术鉴赏的同学一起上课,而且这一学期都学这门艺术鉴赏。
书法欣赏在高职书法教学中的作用解析随着社会的发展,书法艺术作为古老而独具特色的艺术形式,得到了越来越多人的关注和热爱。
在高职书法教学过程中,这一艺术形式也得到了广泛的应用。
书法欣赏是高职书法教学中不可或缺的一环,它具有以下几方面的作用。
一、激发学生的兴趣和热情书法欣赏是高职书法教学中最能够直接激发学生兴趣和热情的环节之一。
通过欣赏名家书法作品的精华,展示书法的美感和文化内涵。
这样有利于将学生的学习热情和文化情感紧密地联系起来,提高学生对书法艺术的热爱度和理解度,从而更好地激发学生对书法艺术的兴趣和热情。
二、提高学生的审美水平通过书法欣赏,能够有效提高学生的审美水平。
学生通过欣赏名家书法作品,了解书法的历史渊源和艺术特色,熟悉书法的艺术语言和审美规律,从而提高学生的审美能力和语言表达能力。
通过欣赏和分析书法作品,学生还能增强对自己风格和水平的认识,优化自己的创作过程,提高绘画创作水平。
三、促进学生的文化素质书法欣赏有利于提高学生的文化素质。
通过欣赏名家书法作品,学生不仅介绍了书法艺术的历史和发展,同时也探究了书法与中国古代文化、哲学、道德等诸多方面的关联。
这样有利于学生更好地理解书法艺术的文化内涵、体现传统文化的美学特点,进而提高学生的文化素质和人文素养。
四、创新书法教学模式书法欣赏与书法创作相结合,可以创新书法教学模式,提高高职学生的绘画水平。
在书法欣赏中,学生可以对作品进行欣赏和分析,融入自己的创意,创作新的作品。
这不仅可以增加学生的创造性思维,同时可以提高学生对书法的认识度和成绩水平,促进高职书法教学的成果。
综上所述,书法欣赏在高职书法教学中具有重要作用。
它通过激发学生的兴趣和热情、提高学生的审美水平、促进学生的文化素质、创新书法教学模式等方面的作用,有助于提高高职学生的书法教学成果,促进高职书法教学的良好发展。
教师需要在教学过程中充分利用书法欣赏,创新教学方法,针对不同的学生群体,进行有效的教育和培养。
教育观察浅谈对高校书法鉴赏课程的思考探索司冬利(焦作大学,河南 焦作 454003)摘 要:书法鉴赏是高校艺术教育的组成部分,对于提高学生的艺术修养起着重要的作用,但目前高校这样的公选课教学中都存在着目标定位不准确,重视程度不够等各种问题,本文就现在书法鉴赏课程中存在的问题和个人在教学过程中的经验,简单谈谈对于提高书法鉴赏课程教学质量的一些认识。
关键词:书法鉴赏;公共艺术教育;教学方法高等教育的培养目标应该是具备高素质的现代化人才,艺术素质与品德、心理、人文等素质一样重要,是现代大学生所必须具备的素质之一。
2006年教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,指出培养现代化建设所需的高素质人才,公共艺术课程的设立必不可少,规定了8门艺术限定性选修课程为大学生在校期间必选的课程。
中华文化有着5000年的历史,书法与中华文化有着密切的关系,是大学生艺术素养培养的内容之一,对于提高学生的艺术素养有着重要的作用。
但是在目前的高校书法鉴赏课程中,教师通常只是简单的讲解书法发展史,很难调动学生的积极性,所以本文就现在书法鉴赏课程中存在的一些问题和个人在教学过程中的经验,简单谈谈对于提高书法鉴赏课程教学质量的一些认识。
一、目前高校书法鉴赏课程中存在的主要问题(一)对于课程的重要性认识不够目前,高校的书法鉴赏课程均已经开设,但是学校管理者普遍存在着对于公共艺术课程的认识不足,没有配套教材,课程内容由授课教师随机决定,因此,学生在这样的氛围下也普遍存在以轻视的态度对待这些课程。
课程无完整体系,教学目标不够准确,特别是在以鉴赏知识为主还是在以书法技法训练为主上,没有准确的定位。
学生本身的书法知识积累非常匮乏,大都只是抱着能写出漂亮字体甚至是修学分的心态来对待课程,这样导致学生对待上课和作业都是敷衍了事,完全难以达到提高书法鉴赏修养的目标。
(二)课程设置的边缘性书法艺术鉴赏课程的任课教师专业素养良莠不齐,很多学校没有配备专门的书法专业教师,教学任务只能由一些有艺术基础但并非经过专业书法培训的教师来进行任课。
书法欣赏在高职书法教学中的作用解析书法作为中国传统艺术之一,在高职书法教学中发挥着重要作用。
书法欣赏不仅是学习书法技法的重要手段,更是激发学生兴趣、提高审美情趣的重要途径。
下面将从书法欣赏的定义、作用和实践中的重要性等几个方面进行解析。
一、书法欣赏的定义书法欣赏是指通过观赏书法作品,欣赏其中的艺术价值,领悟其中的意境和内涵的过程。
书法作品是书法艺术家用毛笔、墨、宣纸等工具绘制出来的文字艺术作品,通过笔墨纸砚的运用,表达出文字的魅力和艺术的美感,展现出独特的审美价值。
3. 帮助学生理解和掌握书法技法书法欣赏不仅是一种审美活动,更是一种学习手段。
通过欣赏优秀的书法作品,学生可以在观摩中领略书法艺术家的技法运用和意境表达,帮助他们更好地理解和掌握书法技法,提高书法水平。
4. 促进学生艺术表达能力的提高书法欣赏不仅可以帮助学生提高书法技法水平,更重要的是可以激发学生的艺术表达能力。
通过欣赏不同风格和流派的书法作品,学生可以汲取各种艺术元素,提升自己的艺术表达能力,形成自己的艺术风格。
三、实践中书法欣赏的重要性在高职书法教学中,书法欣赏是至关重要的环节。
教师可以从以下几个方面进行实践,提高书法欣赏的实效性。
1. 积极开展书法作品展览通过组织学生参观书法展览或者在学校举办书法作品展览,为学生提供观摩优秀书法作品的机会,激发学生的学习兴趣和艺术灵感。
展览也是一种对学生学习成果的激励和肯定,能够进一步激发学生对书法学习的热情。
2. 定期进行书法作品欣赏活动在课堂教学中,教师应该定期组织学生进行书法作品欣赏活动,选择不同风格、不同流派的书法作品让学生欣赏,同时引导学生从中领悟书法艺术的内涵和意义,提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
3. 加强书法欣赏课程设置在课程设置中,教师应该加强书法欣赏课程的设置,通过学习和欣赏书法作品,使学生能够加深对书法的理解,提高审美情趣,增强对书法艺术的热爱和追求。
四、总结在高职书法教学中,书法欣赏是不可或缺的重要环节。
第1篇一、活动背景书法,作为中华民族传统文化的瑰宝,承载着丰富的历史内涵和深厚的文化底蕴。
随着时代的发展,书法教育在基础教育中的地位日益凸显。
为了更好地传承和弘扬书法艺术,提高书法教育的质量和水平,本教研活动旨在通过书法鉴赏,深入研究书法艺术之美,探讨有效的教学策略,推动书法教育的创新发展。
二、活动目的1. 提高教师对书法艺术的认识,增强书法鉴赏能力。
2. 探讨书法艺术与教学相结合的方法,提高书法教学质量。
3. 促进教师之间的交流与合作,共同提升书法教学水平。
4. 为学生提供丰富的书法鉴赏资源,激发学生对书法艺术的兴趣。
三、活动内容1. 书法艺术基础知识讲座- 介绍书法的历史渊源、发展脉络和艺术特点。
- 分析不同书体(如楷书、行书、隶书、草书等)的艺术风格和特点。
2. 书法作品鉴赏与评析- 邀请书法家现场挥毫,展示书法作品的创作过程。
- 分析经典书法作品的笔墨、构图、意境等方面,引导学生进行鉴赏。
- 组织教师和学生对书法作品进行评析,交流鉴赏心得。
3. 书法教学策略研究- 探讨书法教学中的难点和重点,分享教学经验。
- 分析不同年龄段学生的书法学习特点,制定针对性的教学方案。
- 研究书法教学与现代教育技术的结合,探索创新教学模式。
4. 书法实践体验- 组织教师和学生进行书法创作实践,亲身体验书法艺术的魅力。
- 通过实践,提高教师和学生的书法技能,培养良好的书法习惯。
5. 书法教育成果展示- 展示书法教学成果,包括学生的书法作品、教师的书法教学案例等。
- 邀请专家对书法教育成果进行评价,提出改进意见。
四、活动安排1. 活动时间:为期两天,具体时间为周末或节假日。
2. 活动地点:某书法艺术馆或学校书法教室。
3. 参与人员:学校书法教师、书法爱好者、书法专家等。
4. 活动流程:- 第一天:书法艺术基础知识讲座、书法作品鉴赏与评析。
- 第二天:书法教学策略研究、书法实践体验、书法教育成果展示。
五、活动预期成果1. 提高教师对书法艺术的鉴赏能力,丰富书法教学手段。
书法欣赏综合实践活动是一种将书法艺术与实践相结合的活动,旨在提高学生对书法的欣赏能力和实践技巧。
以下是一些书法欣赏综合实践活动的建议:
1. 书法展览:组织学生参观书法展览,欣赏各个时期、各个风格的书法作品。
可以邀请专家或书法爱好者进行解说,介绍每幅作品的历史背景、艺术特点和创作技巧,引导学生深入了解书法艺术。
2. 书法比赛:组织学生参加书法比赛,鼓励他们展示自己的书法才华。
可以设立不同的组别和奖项,根据学生的年级和水平进行评比。
比赛结束后,可以举办评选展览,展示获奖作品并给予学生认可和奖励。
3. 书法工作坊:邀请专业书法老师来校开设书法工作坊,教授学生基础的书法技巧和写字姿势。
学生可以亲自动手练习,感受毛笔在纸上的流畅与变化,提高他们的写字能力和艺术表达能力。
4. 书法创作活动:组织学生进行书法创作,让他们根据自己的想法和感受,选择合适的题材和风格进行创作。
可以设置主题或限定字体,以激发学生的创造力和想象力。
5. 书法文化交流:邀请其他学校或书法爱好者来校进行书法文化交
流活动,学生可以与他们互动交流,共同学习书法的技巧和魅力。
可以组织书法比赛、演讲、展示等形式,促进学生之间的交流与合作。
通过这些书法欣赏综合实践活动,学生能够培养对书法艺术的兴趣和热爱,提高他们的审美能力和艺术修养。
同时,也可以帮助他们发展自己的创造力和表达能力,为他们的综合素质提升提供有益的支持。
书法欣赏的研究报告有哪些
以下是一些有关书法欣赏的研究报告的主题和内容:
1. 书法欣赏的历史与发展:该报告可以探讨书法欣赏的起源和演变,包括古代书法欣赏的流派和传统,以及现代书法欣赏的发展趋势。
2. 不同书法流派的比较研究:该报告可以对比不同书法流派的特点、风格和技巧,如楷书、行书、草书等。
同时,还可以分析各个流派的历史背景和影响。
3. 书法与文化的关系:该报告可以探讨书法与中国传统文化的关联,如儒家思想、佛教文化等。
也可以研究书法在不同文化背景下的发展和变化。
4. 书法欣赏与心理学:该报告可以探讨书法对观者的心理和情绪产生的影响,以及书法作品与观者之间的心理互动。
5. 书法艺术中的创新:该报告可以研究书法艺术家在传统书法范畴中的创新和突破,包括新材料的运用、新技法的尝试等。
6. 书法欣赏的教育意义:该报告可以探讨书法欣赏在教育中的应用,如培养学生的审美能力、艺术欣赏能力和文化修养等方面的作用。
7. 书法与书法家的研究:该报告可以研究著名书法家及其作品,探讨他们的创作风格、艺术思想和对书法发展的贡献。
以上只是一些可能的研究报告主题,具体的研究方向可根据个人兴趣和研究领域进行选择和深入研究。
绘術烈谒右究高校书画欣赏课程教学模式改革研究□李萌摘要:在高校中,无论是对于美术专业学生而言,还是对于其他专业的学生而言,开设书画欣赏课程都能在很大程度上帮助他们提升艺术修养和审美领悟能力,使其能够将这些对于美的感受运用于生活,从而丰富其生活的各个方面。
当前,许多高校虽然开设了书画欣赏课程,但由于部分书画欣赏课程的教学模式过于老套,难以真正将书画作品的意趣和魅力传达给学生,从而难以实现这门课的教学意义和价值。
在当前高校教学改革不断推进的时代背景下,教师要有效改革书画欣赏课程,使其在满足新时代的教学需求的同时,让学生有所收获,从而更加深刻地感受书画作話的艺术魅力。
关键词:高校书画欣赏课程教学模式改革书画欣赏是高校美术课程的重要部分,学生对于艺术作品的欣赏能力体现在其对于美术的理解深度,对其美术创作也会产生不容小觑的影响。
对于非美术专业的学生而言,他们能够从书画欣赏这门课中得到艺术领悟和审美感受,当这些体会真正烙印在他们心中时,就会对他们的日常生活产生潜移默化的影响。
当前,一些高校缺乏对于书画欣赏这门课程的重视,致使这门课程丧失了原有的魅力,难以起到教育学生的作用。
在此背景下,如何对这门课程进行有效改革,就成为一个至关重要的课题。
一、当前高校书画欣赏课程教学中存在的问题1.学生对于课程的认知水平深度不够在教与学的过程中,学生的主体地位不容忽视。
在书画欣赏这门课程中,一些学生学习该课程的初衷是为了修够相应的学分以便顺利毕业,因而没有抱着强烈的学习动机进入课堂,这必然会影响其学习的效果。
此外,学习该课程的学生有很多具有一定的美术基础,但一些学生缺少扎实的美术基础,在书画作品欣赏过程中,往往会面临或多或少的阻碍。
这在一定程度上会影响其学习美术的信心。
总体来说,学生对于书画欣赏这门课的认知及其本身的美术基础水平,会在很大程度上影响其最终的学习效果和这门课能起到的教育意义。
2.教学模式不具备灵活性和科学性与当前高校部分其他课程的教学一样,一些书画欣赏课程的教师依然采用“一言堂”的教学模式,在教学中未能重视学生的主体地位,使学生成为了课堂的配角,一定程度上会让学生感觉自己在课堂中可有可无,影响其书画艺术的学习。
书法欣赏在高职书法教学中的作用解析书法欣赏是书法教学中不可或缺的一环,它承载着历史文化的丰厚内涵和人们审美观念的内在积淀,可以帮助学生深入了解书法艺术的演变历程和审美风格,进而提高学生对书法艺术的理解和领悟能力,促进学生对书法艺术的热爱和兴趣,提升学生的文化素养和艺术鉴赏能力。
首先,书法欣赏可以扩展学生的知识面和艺术领域。
在审美欣赏中,学生可以通过各种途径了解不同文化、不同时代的书法作品,感受其特有的文化精神、审美意蕴和艺术特质,增强对书法艺术的认知和了解。
同时,也可以让学生了解到书法的应用领域和社会价值,如印章、广告、书法家等,拓展学生对书法的认知和应用领域,激发学生学习书法的热情和兴趣。
其次,书法欣赏可以提升学生的审美素养和品味。
在欣赏中,学生会接触到各种不同风格、形式和题材的书法作品,通过比较、分析、评价和欣赏,逐渐培养出自己的审美特质和风格,对艺术的认识和理解也会更加深入和全面。
学习欣赏书法作品,能够提高学生的审美能力和品味,更好的欣赏文化底蕴深厚的书法艺术作品,不断提高学生的艺术品位和素养。
最后,书法欣赏可以激发学生的创作灵感和潜能。
在欣赏书法作品的过程中,学生会受到一些文化内涵、审美品味、艺术感悟的影响和启示,从而获得创作灵感,发挥自己的创造性潜能,在自己的书法作品中融入个性化的思想意识和审美意识。
欣赏书法作品,可以帮助学生提高自身的创作水平和技能,探索更深层次的艺术表现和书法探究,从而为学生提供更多个性化、富有创意性的书法创作素材和思路。
综上所述,书法欣赏在高职书法教学中发挥着重要作用,既可以扩展学生的知识面和艺术领域,又可以提升学生的审美素养和品味,还可以激发学生的创作灵感和潜能,为学生拓展了更广阔的学术视野和职业前景,为学生未来的职业发展打下坚实的文化艺术基础。
第1篇摘要:随着我国传统文化的复兴,书法教育在高校教育中的地位日益凸显。
本文通过对高校书法教学实践的研究,分析了当前高校书法教学存在的问题,提出了相应的改进措施,旨在为提高高校书法教学质量提供参考。
一、引言书法作为我国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。
近年来,随着国家对传统文化的重视,书法教育在高校教育中的地位不断提高。
然而,在高校书法教学实践中,仍存在一些问题亟待解决。
本文通过对高校书法教学实践的研究,探讨如何提高书法教学质量,为我国书法教育的传承与发展提供借鉴。
二、高校书法教学存在的问题1. 教学内容单一目前,部分高校书法教学仍以传统的楷书、行书、草书等为主,缺乏创新。
教学内容单一,难以满足学生对书法艺术的多元化需求。
2. 教学方法落后部分高校书法教师采用传统的讲授法、示范法等教学方法,缺乏互动性和趣味性。
这种教学方法容易使学生产生厌学情绪,影响教学效果。
3. 教学资源不足高校书法教学资源主要包括师资力量、教学设施和教材等。
部分高校由于经费限制,书法教学资源不足,影响教学质量。
4. 学生兴趣不高受应试教育的影响,部分学生对书法艺术的认识存在误区,认为书法只是学习工具,而非艺术。
这种观念导致学生对书法学习兴趣不高,影响教学效果。
三、高校书法教学改进措施1. 丰富教学内容高校书法教学应注重传统与现代相结合,拓宽教学内容。
除了传统的楷书、行书、草书等,还可以引入篆书、隶书、魏碑等书体,以及书法理论、书法史等课程。
同时,结合现代书法艺术的发展,引入书法与绘画、设计等领域的融合课程,提高学生的综合素质。
2. 改进教学方法高校书法教师应创新教学方法,采用互动式、启发式、实践式等教学方法,激发学生的学习兴趣。
例如,开展书法社团、书法比赛等活动,让学生在实践中感受书法艺术的魅力。
3. 加强师资队伍建设高校应加大对书法教师的培训力度,提高教师的专业素养和教学能力。
同时,鼓励教师参加书法学术交流,拓宽视野,提高教学质量。
高校书法艺术教育教学研究摘要:书法是我国传统文化的重要组成部分,在人文教育中的作用不可低估,众多高校已经把书法列入“人文素养”类课程。
为了能使书法这门课程更好地为学生服务,笔者从书法技法和书法文化两个方面的教育教学进行了探索性研究,旨在抛砖引玉,并希望引起同行们的注意。
关键词:高校书法教学方法研究[中图分类号] G642 [文献标识码] A [文章编号] 1000-7326(2012)05-0122-02在世界艺术领域中,中国书法以其独特的造型方式和表现力独树一帜,具有丰富的文化和艺术欣赏内涵。
当代书法家沈尹默先生曾经说过:“世人公认中国书法是最高艺术,就是它能显示惊人的奇迹,无色而具图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心旷神怡。
”①因此,为了传承中华民族的优秀传统文化,国家教育部对高校书法教育十分重视,在高校开设了《书法鉴赏》课程,增强了大学生的综合素质,推动了我国文化艺术的健康发展。
众所周知,书法艺术表面看是写字,实则是一种高深的文化,如何把书法的技能和文化完美地教授给学生是书法教师首要解决的问题。
笔者在多年的书法教学中不断探索和研究,总结了在各种层次的书法课的教学经验,认为书法技法和书法文化要齐头并进、相辅相成,才能达到理想的教育目的。
一、多管齐下,狠抓书法基础技法锤炼由于科技技术的不断发展特别是电脑输入法的诞生,当前的大多数大学生书法基础都不好,因此提高他们的书法技能是书法课程的重要任务,也是书法课程取得良好效果的首要保证。
为此,我日常书法课教学中着重做好以下几个方面的工作:(一)激发大学生学习书法的兴趣古人云:“兴趣是最好的老师”,这是千真万确的真理。
做自己喜欢的、感兴趣的事,就会事半功倍,就会自己去钻研。
但兴趣并不是天生就有的,很多人的兴趣是靠后天培养起来的,如何培养大学生他们对书法的兴趣,是一个各个阶段教师的通力合作完成的课题。
我们书法教师首先要面对的事实是:由于书法受到了计算机的冲击,书法的用武之地逐渐减少。
书法鉴赏探究报告范文怎么写一、引言书法作为中国传统的艺术形式之一,源遥流长,世代相传。
它不仅是一种文字的书写方式,更是一种表达情感、展示个性的艺术形式。
在这个信息爆炸的时代,人们对书法的关注度有所下降,但书法依旧是中华文化中的珍品。
本报告旨在通过对书法鉴赏的探究,探讨其历史背景、艺术特点、评判标准以及现代书法进步现状,为人们重新熟识、进修和观览书法提供一定的参考。
二、历史背景中国书法始于古代文字的形成,经过漫长的进步和演变。
最早的书法作品可以追溯到商朝的小篆,而随着时间的推移,不同朝代的书法风格也逐渐形成和流传。
汉隶的兴起、唐楷的茂盛、宋真书的盛行,每一阶段的书法都有其奇特的特点和影响力。
这些历史背景的了解,有助于我们更好地观览和理解书法作品。
三、艺术特点书法作为一种艺术形式,有其奇特的艺术特点。
起首是形神合一。
字的外貌和内在的意境相结合,通过书法家的笔力、用墨,呈现出文字所蕴含的情感和气韵。
其次是笔墨纸砚的奇特运用。
通过轻重、浓淡、干湿的变化,书法家创设出丰富多样的笔画效果,使作品更具魅力。
此外,书法作品还追求以少胜多,以简胜繁,强调秩序和极致的美。
通过这些艺术特点的理解,我们可以更好地理解书法的魅力。
四、评判标准对于书法作品的评判,有一定的标准和指导原则。
起首是正法。
书法应该符合一定的字体规范和书写技巧。
其次是平衡。
作品的布局、笔画的力度和墨色的搭配应该和谐统一。
第三是气韵生动。
书法应该有奇特的气息和生命力,能够给人以感染和启发。
最后是个人风格。
优秀的书法作品应该有奇特的个人风格,彰显书法家的个人特点和创设力。
通过这些评判标准,我们可以更好地分析和观览书法作品。
五、现代书法进步现状随着时代的进步和社会的进步,书法的进步也出现了新的变化。
现代书法不再拘泥于古代的字体和规范,开始重视创新和个性的表达。
一些书法家在传统书法的基础上,注入了现代艺术的元素,形成了奇特的风格和表现力。
同时,现代技术的进步也给书法的传播和创作提供了新的平台和工具。
2010年第3期(总第78期)黑龙江省政法管理-T"部学院学报J our nal of H ei l ongj i ang A dm i ni s t r at i ve C ad r e I nst i t ut e of Pol i t i cs A nd L a wN o.32010(Sum No.78)高校书法教学“欣赏先行”研究王柏松(哈尔滨学院,哈尔滨150080)摘要:学习书法和传授书法的前提应建立在良好书法欣赏的基础上,因此,高校书法教学要遵循“欣赏先行”的原则。
书法欣赏具有能动性、主观性、反复性和综合性的规律;包括笔墨语言本身层面和笔墨语言所传达的引申含义两部分内容;并由此探寻提高书法欣赏能力的途径。
关键词:书法;欣赏;书法欣赏中图分类号:G642文献标志码:A文章编号:1008—7966(2010)03—0150—02一件优秀的书法作品可以给人以美的享受,但并不是每个人都能够从中获得美感。
要能领会书法作品中所包含的美学意义,必须具备一定的欣赏能力。
学习书法和传授书法的前提应建立在良好书法欣赏的基础上,也就是要遵循“欣赏先行”的原则,这也是高校书法教学首要的原则。
一、书法欣赏的一般规律1.书法欣赏的能动性。
欣赏主体在欣赏活动中,不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。
作品本身存在着很多“不确定性”和“空白”,也像美术、音乐欣赏一样,需要通过欣赏者的想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
南朝袁昂说:“师宜官书如鹏羽未息,翩翩自逝”;“韦诞书如龙威虎振,剑拔弩张”;“索靖书如飘风忽举,鸷鸟乍飞”;“皇象书如歌声绕梁,琴人舍徽”。
这些形象的描述,显然都是运用联想和想象的结果,从而使得书法欣赏具有了能动性的特征。
2.书法欣赏的主观性。
书法欣赏既然是一种能动的艺术再创造,就必然带上再创造者的主观色彩。
所谓“仁者乐山,智者乐水”,“俗者见妍,雅者见韵”,是人们对审美的主观性的生动说法。
书法欣赏因人而异,各有所爱,有的喜欢欧体的险劲美,有的喜欢颜体的浑朴美,有的喜欢柳体的挺拔美,有的喜欢赵体的遒丽美……这是书法欣赏中的正常现象,但这并不是说书法审美没有标准,任何艺术都是有一定的审美标准的,我们不能片面强调书法艺术审美的主观性而否认书法美的普遍客观标准。
3.书法欣赏的反复性。
书法欣赏既是一种认识活动,也就必然要遵循着人类认识活动的一般规律,有一个由表及里,由浅入深的过程,而这种认识过程不是进行一次就完成的,而是不断循环往复,以至无穷。
书法虽由点画、结体、章法、墨法等具象构成,但作为艺术品欣赏时,必须透过这收稿日期:2010—02—12基金项目:哈尔滨学院新世纪高等教育教学改革工程项目。
作者简介:王柏松(1970一),男,黑龙江绥化人,副教授。
150些现象领略其力感、气韵、情感、风格等所产生的蕴涵美,所以书法艺术又具有相当抽象的特点,这就更需要较长时期的静观默读和反复的揣摩玩味。
4.书法欣赏的综合性。
书法欣赏不只是玩味书作的点画线条美,而更要为其通体光辉和总体的氛围感动与陶醉,甚至进而需要对书家匠心的参化与了悟——在宇宙生生不息的律动中对话,在一片灵境中达到心灵间的默契和共鸣。
要将自身融入书境的宇宙意识和生命情调之中。
因此,欣赏者的生活阅历、学识修养、审美追求、道德品质等诸多的个性因素都综合于欣赏活动中来,书法欣赏也融入了欣赏者对于自然、社会、人生认识的综合影响。
二、书法欣赏的审美内容基于书法艺术是一种笔墨语言的艺术的认识,我们在欣赏一件具体的书法作品时,可以将书法欣赏的内容分为两大类:一类是形而下的,书法艺术笔墨语言本身层面的内容,包括构成书法形式美的基本语汇及其风格、作品的文词内容、构成作品的纯物质材料;一类是形而上的,书法艺术笔墨语言所传达的引申含义,如主体的性格、气质、修养、理性、情感、趣味乃至道德观念等个性特征。
(一)笔墨语言本身含义这一类审美内容是形而下的,可以直观看得见的。
但这种直观感知也包含想象、联想的审美心理,并非单纯的直觉感知。
1.基本语汇及其风格。
线条:书法是一门线条的艺术,千变万化的意象都从线条及其运动中产生,因此,对于线条的欣赏是欣赏书法作品重要的方面。
对线条的欣赏包括线条的力量感、质感、节律、立体感、情调等方面所表述的审美意义。
笔法:根据作品点画的形态和相对位置推究运笔时的用笔方式和节律变化。
要做到这一点,可以从分析笔锋的进出位置、落笔角度、笔锋轨迹和笔锋运动形式来分析相应的笔法,并进一步分析相关笔法的审美意义。
结构:线条运行过程中完成的线条结构特点,是书法艺术表现力的重要来源。
线条本身不同的空间特征具有不同的美感效果,如水平线稳定、均匀;垂直线严正;倾斜线富有动感;曲线富有弹性,等等。
欣赏时要多加关注它们所带来的不同审美感受。
墨法:墨色与笔法结合产生出变化无穷的意象,品味浓、淡、枯、润在黑白之间的律动,会得到作品特有的审美感受。
章法:字与字之间、行与行之间的笔墨语言的逻辑关系,更复杂地传达出丰富多彩的审美趣味。
风格:风格是通过作品表现出来的相对稳定、深刻反映出艺术家审美理想、精神气质、性格修养等内在特性的外部特征。
书法作品的风格,通过作品表现出来,也就是说,它寓于作品的线条、笔法、结构、墨法、章法等语言形式之中,是这些笔墨语言要素的综合表征。
2.作品的文词内容。
文词内容是也是作品含义的一部分,欣赏者应从构成书法作品的笔墨语言形式人手,体会笔墨语言所传达的意境,然后再结合文词内容进行欣赏,体会笔墨语言形式因素与文词内容的关系,进一步理解作品。
在这方面经典的作品如王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏东坡的《黄州寒食诗》等。
(二)笔墨语言引申含义纵观中国书法欣赏的历史,以人喻书、以书判人的现象非常普遍。
有些是正确的,有的也难以自圆其说。
这种情况,一方面反映出书法笔墨语言能够传达出创作者处在精神层面的一系列特征,另一方面创作者某些精神方面的特征与书作之问不存在必然的因果关系,只是人们习惯上这样牵强附会。
这里,从这两方面分别说明。
1.存在因果关系的读取书法作品笔墨语言的引申含义,有以下逐级递进的几方面情况。
第一,笔墨语言的如力量感、立体感、结构感、节律特征等要素直接引发的欣赏者的情感状态,如轻松、紧张、艰涩等。
例如,董其昌、怀素、黄庭坚、徐渭的草书,笔墨语言本身的特征会引发出欣赏者不同的情感感受。
第二,笔墨语言风格所引起的,对作者气质、性格、修养的感受和判断。
我们可以通过欣赏不同版本《兰亭集序》笔墨语言的差异,来对其作者进行感受和判断,再去查找他们生平传记,检验自己的理解。
第三,对作品笔墨语言所反映的民族精神、时代精神、哲学思想、审美理想的感受和认识。
所谓的晋尚韵、唐尚法、宋尚意的说法正是人们约定俗成的对晋、唐、宋时代精神的高度概括。
当然,这种概括是基于当时时代中主流书家作品的笔墨语言风格所引申出的民族精神、时代精神、哲学思想、审美理想所提出的,并且上升为这一时代的总体特征。
2.不存在必然因果关系的读取书法作品笔墨语言的引申含义,如道德、命运等。
尽管书法作品具有极其丰富的笔墨语言变化,也具有鲜明的个性特征,但要通过作品传达作者的全部精神内涵,显然是很难的。
道德意义的人品与书品很难做到完全的同一,这就给通过笔墨语言推究道德水准带来了很大难度。
至于能从书作的笔墨语言中窥测到作者的命运,那就更加难上加难了。
前面分析的是书法作品中笔墨语言本身所传达的含义,这些形而下的、可以凭直觉感知到的内容,是欣赏一幅作品的物质载体,承载着作品中笔墨语言的一切形而上的引申意义。
二者不是截然分开的,这里列为两部分陈述,是行文的需要。
由于欣赏活动具有反复性,所以欣赏者总是在笔墨语言本身与其引申含义之间反复进行欣赏,二者是作为一个整体呈现给欣赏者,是相互影响、对立统一的。
三、书法欣赏能力的培养与提高书法欣赏作为一种审美再创造活动,必然对欣赏主体提出相应的条件和要求,需要欣赏者具有一定的艺术修养和艺术欣赏能力。
第一,书法欣赏能力的培养与提高,离不开大量欣赏优秀作品的实践。
要参观高水准的展览,利用好现有条件多看名家真迹,在比较中提高欣赏水平。
第二,书法欣赏能力的培养与提高,离不开掌握书法艺术的基本知识和规律,离不开较高的书法创作水平。
第三,书法欣赏能力的培养与提高,离不开一定的历史和文化知识。
第四,书法欣赏能力的堵养与提高,离不开相应的生活经验与阅历。
读万卷书、行万里路是前人成才的成功经验。
第五,书法欣赏能力的培养与提高,也依赖于相应的美育和艺术教育,以提高敏锐的感知力、丰富的想象力、审美的理解能力和阐述能力。
参考文献:[1]袁昂.古今书评[c]∥历代书法论文选.上海:上海书画出版社,1979:74—75.【2]金学智.中国书法美学[M].南京:江苏文艺出版社,1994:595.[责任编辑:曲占峰]O n t he P r i nci pl e of A ppr ec i at i on Fi r st i n t he C al l i gr aphy T each i ng i n C ol l ege sW A N G B ai so ngA bs t r act:The prem i se of l e a rni ng and t ea c hi ng ca l l i gr aphy oug ht t o bas e o n t he hi gh l ev el i n a ppre ci a t i ng ca l l i gr aphy,t her ef or e t he ca l l i gra phy t eac hi ng i n col l e ge s m us t f ol l ow t he pr i nc i pl e of a ppr e ci a t i on f i r st.C al l i gr a—phy a ppre ci a t i on has se ver a l l aw s。
s uch as dyna m i c rol e,subj ect i vi t y。
r epeat abi l i t y and c om pre hens i ve nes s;T h ey ar e t he w ays t o e xpl ori ng and i m pr ovi ng t he abl i t y of of Brus h——and-—Ink i t s el f and t he i m pl i ed m eani ng w hi ch i s t ra ns m i t t ed by.K ey w o r ds:C al l i graph y;A ppr eci at i on;C al l i g r aph y apprec i at i on.151.。