基础图案之人物10

五年级上册美术教案－10彩墨脸谱｜人教新课标教学目标1. 知识与技能：学生能了解脸谱的基本特征和彩墨画的基本技法，能够独立创作一幅具有个人特色的彩墨脸谱作品。

2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对传统艺术的欣赏能力和创新意识。

3. 情感态度价值观：培养学生对传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。

教学内容1. 脸谱艺术简介：介绍脸谱的起源、种类及其在京剧中的象征意义。

2. 彩墨画基本技法：学习彩墨画的用笔、用墨、用色和构图等基本技巧。

3. 脸谱创作实践：学生将结合所学知识，创作出具有个人特色的彩墨脸谱作品。

教学重点与难点1. 重点：学生掌握彩墨画的基本技法和脸谱的特征，能独立创作。

2. 难点：脸谱的细节处理和彩墨画中的色彩搭配。

教具与学具准备- 教具：京剧脸谱图片、彩墨画示范作品、多媒体教学设备。

- 学具：毛笔、宣纸、彩墨、调色盘、画毡。

教学过程1. 导入：利用多媒体展示京剧脸谱图片，引导学生观察并简单介绍脸谱艺术。

2. 新授：讲解彩墨画的基本技法和脸谱的特征，并进行现场示范。

3. 实践：学生根据所学知识，开始自己的彩墨脸谱创作。

4. 指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，解答疑问，提供帮助。

5. 展示与评价：学生完成作品后，进行展示和相互评价。

板书设计- 彩墨脸谱- 内容：- 脸谱艺术简介- 彩墨画基本技法- 脸谱创作实践作业设计- 作业：学生课后收集更多关于京剧脸谱的资料，了解不同角色的脸谱特点。

- 要求：下次课分享收集的信息，并结合所学创作一幅更复杂的彩墨脸谱。

课后反思- 教师应反思教学过程中学生的参与度、创作效果和教学目标的达成情况。

- 根据学生的反馈和学习效果，调整教学方法，以便更好地指导学生。

---本教案旨在通过系统的教学设计，让学生在掌握彩墨画基本技法的同时，深入了解脸谱艺术，并激发他们对传统文化的兴趣。

通过实践操作和创作过程，培养学生的艺术审美和创新能力，同时增强他们的文化自信和民族认同感。

剪纸社团教案20篇-回复剪纸社团教案20篇的主题是中括号内的内容，那么我们将以此为主题，写一篇1500-2000字的文章，一步一步回答。

（1）简介剪纸是中国传统的民间艺术形式之一，历史悠久，技艺精湛。

剪纸社团是一个由对剪纸艺术感兴趣的学生组成的团体，通过学习和创作剪纸作品来传承和发扬这一技艺。

本教案将分为20个部分，依次介绍剪纸艺术的基础知识和技巧，以及不同主题的剪纸创作。

（2）剪纸概述剪纸是将纸张折叠后切割而成的艺术形式。

它可以用于装饰、表演和宗教仪式等各种场合。

在中国，剪纸被广泛应用于窗花、灯笼、礼品等制作中，具有很高的艺术欣赏和实用价值。

（3）剪纸工具剪纸所需要的主要工具是剪刀和纸张。

剪刀可以分为剪刀、裁纸刀和细剪等三种类型，每种剪刀适合不同的剪纸形式。

纸张可以选择普通的宣纸、彩色纸或者金银纸等，根据需要来选用。

（4）基础技巧-折叠剪纸的基础是纸张的折叠。

通过不同方法的折叠，可以得到不同的形状和图案。

常见的折叠方式有对折、三折、饺子折和八折等。

（5）基础技巧-切割切割是剪纸的核心技巧。

在进行切割之前，需要先将折叠好的纸张放置于底面上，并使用点刀在纸张上勾勒出所需的图案。

然后使用剪刀将图案完整地切割出来。

（6）基础技巧-衬线衬线是剪纸中常用的一种技法。

它通过在图案内部添加一条轮廓线，使整个图案更加立体和细腻。

衬线的添加可以用刀进行切割或者用剪刀进行剪裁。

（7）基础技巧-透明效果透明效果是剪纸中的一种高级技法。

通过在纸张上进行刻画和切割，可以制造出透光的效果，增加作品的层次感和艺术感染力。

（8）基础技巧-组合组合是将多个剪纸图案拼贴在一起，形成一个完整的作品。

在组合过程中，需要注意图案的搭配和层次感的处理，使作品更加协调和有序。

（9）基础图案-动物动物是剪纸常用的一个主题。

在剪纸中创作动物图案时，可以通过剪纸、刻画和填色等多种技法来表现出动物的形态和特征。

（10）基础图案-植物植物也是剪纸常见的一个主题。

第一讲花卉图案练习一写生与技法为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。

写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。

然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。

如有可能，可着些淡彩。

以求写生稿更为生动，加深记忆。

写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎练习二简单变形及技法对初学者来说，最好是先把写生稿中的花头、叶瓣单个做些简单变形，借此也可训练一下表现技法，如用点缀法、色块法、线描法或黑白转换法、线面法等技法来进行表现。

练习三单独纹样的格式与技法在完成了简单变形及技法训练后可开始单独纹样图案的设计，即把花头、叶瓣、根基等结合起来形成完整的折枝花图形。

单独纹样即可单独成为一种图形的纹样设计，可不受任何外形的限制，显得较为自由、活泼，它大体分为对称式和均衡式两种基本格式。

1．对称式：即以中心点或线为轴，分为不同的对称形式，有左右对称式、上下对称式和上下左右对称式等。

对称式的特点为较平稳、有节奏感、装饰性特强。

2．均衡式：是一种自由组合的纹样格式，不求对称，只求构图、造型均衡平稳、韵律感强、自由生动。

练习四二方连续纹样的格式与技法在进行了单独纹样的设计之后，作连续图案的练习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，它的基本排列格式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、一整一剖式、折线式、旋转式等八种基本格式。

练习五适合纹样图案的格式与技法指适合于某种形体中的图案，如具有方形、圆形、三角形、多边形、角隅形等外形的图案，我们将它们统称为适合纹样。

国庆节速写篇一：图案基础11-人物图案《图案基础》教案：第十一课人物图案20XX-09-2514:16:10|分类：设计图案|字号订阅［教学目的与要求］要求学生了解人物图案的特点；掌握人物图案的变化途径；熟练运用人物图案的变化手法和表现形式。

人物图案的变化手法和表现形式［教学难点］人物图案的变化途径［教具］挂图、课件［授课内容］人乃社会的主宰，万物之灵，人物题材一直是各类艺术形式所表现的重要内容。

人物图案内涵丰富，情趣生动，是人类美化自身、装饰生活的一个重要艺术手段。

人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员，它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。

传统工艺美术设计如陶瓷、染织等，其图案装饰就有许多是运用人物造型的，形成了传统图案的一大特色.现代设计从装璜广告到工业产品设计、从室内设计到环境艺术设计等，人物装饰图案在其中的应用，正附合当代人所追求的“人情味”、“回归自然”的心态，如广告设计中的图形创意设计，就广泛地运用了人物装饰图案。

对于初学者来说，人物图案的学习难度较大，因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律.人的形体、结构、比例、动态、情感、服饰等都是人物图案中重点表现的要素。

图案中的人物造型，不能用写实表现的手法，要将原始的写生（或照片）素材，经过整理、加工、变形、变色等大胆的、主观的夸张变化手法，结合特定的构图组合关系，才能完成人物图案的装饰造型工作.不过，只要掌握了其规律，任何难度的事情都可以轻松地去完成、去做好。

一、人物图案的特点人物图案与其他题材图案的变化要求和方法大体是相同的，但它比植物，动物等题材要更为复杂，难度也较大，为更好地掌握人物图案的变化规律，我们应首先了解一下人物图案的特点。

一）人物图案的特点人物图案与其他题材的图案一样，要求形象概括、结构明确、特征鲜明、动态夸张、富于装饰性和浪漫色彩，而要实现这些要求，我们还应注意以下几个特点：人除了具有男、女、老、幼等自然属性之外，还有复杂的社会属性，有不同的种族、民族、国家、职业、性格等，有古代、现代之分。

基础图案教案第一章：图案的概论1、学习目的：让学生了解图案的定义和生活中现象2、重点难点：图案的定义3、教学课时：4课时4、授课方法：讲授、示范与提问、讨论相结合教学过程和主要内容一、组织教学，并复习一年级学习所学相关专业的知识，激发学生的学习兴趣。

二、讲授新课内容：图案“顾名思义”即：图形的设计方案。

图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。

它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。

图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。

在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。

”(人民美术出版社，1963)《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。

有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。

狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。

”(上海辞书出版社)一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。

在电脑设计上，我们把各种矢量图称之为图案。

我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。

图案根据表现形式则有具象和抽象之分。

具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。

明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。

课后小结：主要讲述图案的定义与理解教学后记：第二章：装饰图案的历史演变与发展1、教学目的：让学生了解装饰图案的历史演变与发展2、重点难点：历史演变与发展3、教学课时：8课时4、授课方法：讲授与提问、讨论、练习相结合。

教学过程与主要教学内容一、组织教学，并复习上节课学习专业的知识，并提问题。

二、讲授新课内容：装饰的起源最先用于器物和生活用品上的装饰图形被称为实用品装饰;用于人体上的装饰图形被称为纹身装饰;用于栖身居住之地的装饰图形被称为最原始的环境装饰，这些可以说是最早的装饰图案了，人们常常把它比作人类的童年，单纯、天真、稚趣、富于幻想，并满怀信心地向更成熟的阶段迈进。

1徐悲鸿先生是我国著名画家。

最喜欢画马。

3、荷兰、凡高《吸烟斗的自画像》《星月夜》《向日葵》4、高更、法国，《拿花的女人》。

5、塞尚、法国，《奥维尔的眺望》《白杨树》《静物》。

6、罗斯科、美国，《红、黄、橙》。

法国，7、杨弦《回归系列招贴画》。

8、齐白石——《端午节》，齐白石：现代画家、书法、篆刻画。

名璜。

号白石，又号借山翁9、华君武——《美育》漫画。

2001年获全国美术专业最高奖“第一届中国美术金彩成就奖”。

10、丰子恺——《缘缘堂随笔》1831年散文集，《瞻瞻底车》漫画。

11、动漫作品：《酷儿》——日本/《我为歌狂》——中国/《史奴比》——美国/《中国娃娃》——韩国/《封神演义》——日本/《樱桃小丸子》——日本/《蜡笔小新》——日本12、叶浅予先生的《王先生》《小陈留京外史》，1907年生，浙江人。

《印度舞》教材中，还有《画余记画》《十年恶梦录》《叶浅予作品选集》《叶浅予花舞》。

13、张乐平——1923年《一豸负五千元》小学时传作。

14、罗丹：19世纪法国现实主义雕刻大师。

主张尊重自然。

以“模仿没出息，关键是创造”为艺术思想。

主要作品有《思想者》、《青铜时代》，《夏娃》，《地狱之门》、《雨果》，《加莱义民》、《巴尔扎克》并著有《艺术论》。

古希腊雕塑大体分为四个时期：古风期、过渡期、全盛期、西腊化时期。

15、《野藤明珠》（彩墨）——吴冠中，善于把诗情画意通过（点线面）的交织而表现出来《春如线》16、《星星，月亮和太阳》——西班牙霍安·米罗18、《阿克罗勃特之舞》——霍安·米罗（西班牙）17、《几个圈圈》——俄罗斯——威斯利·康定基斯，左根海姆博物馆收藏19、《网之外》——杰克逊·皮洛克（美国）斯图加特国家美术馆藏。

20、《正午的蓝光》——戈特利布（美国）21、《悲伤的图形》——弗·毕卡比亚（法国）22、《蓝色冰块》——板上油彩，浮雕，尼科尔森（英国）23、《红、黄、蓝的构成》《有姜罐的静物》《灰色和黄色的构图》——蒙德里安，荷兰人，认为“唯有纯造型才能完成最后的抽象”。