最新冯小刚电影的艺术风格
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最新冯小刚电影的艺术风格
冯小刚电影的艺术风格在今天的中国谈到导演，大家总会想起张艺谋陈凯歌冯小刚，与前两位获过国际奖项无数的第五代导演先驱者来说，冯小刚的个人奖项可以说是少之又少，因为他的身份是定位于一个具有巨大的票房号召力的以民众口碑建立的导演。
冯小刚一直以普通观众的口碑建立起自己的电影风格，同样也是唯一一直在拍商业片的导演。
作为一个纯粹的商业导演，他的艺术成就可能的确比不上张艺谋陈凯歌这些从专业电影学院毕业的专业导演，但是这不能否认他的电影深处的小人物的大智慧，至少这些人打动了中国观众，让他们心甘情愿的走进电影院。
冯小刚1958年8月18日出生于北京的普通家庭，因父母离异和母亲姐姐生活在一起。
冯小刚的母亲是个有着坚强生活精神的好妈妈，在冯小刚的自传《我把青春献给你》里曾经有过这样的描述：冯妈妈四十多岁时就开始与病魔做斗争，五十多岁起身患重病瘫痪在床，尽管冯妈妈的身体很不好，但是她始终以坚强的精神鼓舞着儿子冯小刚，她曾经在病痛中对冯小刚说；儿子，你将来会顺顺利利的，因为所有的苦难都让妈妈一人尝尽了，只要你有了出息，妈妈的罪就没有白受！应该说冯小刚的生活经历对他以后的创作也产生了很大的影响。
自幼喜爱美术、文学。
高中毕业后首先投身了军营生活，在北京相关装甲部队从事基本宣传工作，涉足学习与实践相结合的社会生活。
并通过刻苦努力，很快正式踏进北京军区文化单位，随后作为部队文职人员获得提干而具备美术职称和部队军级。
1984年参军转业到地方后，经过思考和选择进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事，从事文化宣传工作。
1985年，调入北京电视艺术中心成为美工师，他先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等电视剧中担任美术设计。
当时北京电视艺术中心仅有几年的基础，但是其中朝气蓬勃的业务人员成分，以及思想意识相对开放的文化氛围，使得没有科班学历的冯小刚，通过在这里的学习与工作生活，奠定了后来拼搏腾飞的坚实基础。
还曾担任小品等舞台剧的编剧，导演。
浅析冯小刚电影的艺术特色
浅析小刚电影的艺术特色摘要：小刚作为我国银幕上一位异军突起的导演，曾致力于对意识形态下所形成的电影模式的反叛，致力于电影艺术潜力的感性挖掘。
1997年他开创了地贺岁片的风潮，并始终把注意力集中于喧闹的当代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的戏谑、反讽等特点，对人生的调侃和对大众文化的嘲弄推向了极致。
本文试图归纳出小刚电影的叙事规律，以期从中折射出小刚电影的艺术特色，为今后对小刚电影的艺术特色有新的理解和思考。
关键词：小刚，贺岁电影，艺术特色，传播策略Analysis the Art of Feng Xiaogang’s movies Abstract: As an outstanding director in China’s movie industry, Feng used to be a rebellion of the old forms which were established with ideology and devoted to discover the potential of art. In 1997 he set the starting of new year’s film in mainland, focusing on the city life and civilian’s psychosis. Meanwhile his movies inherits Wang Shuo’s novels characteristics-Irony and Banter, and enlarged the “game” to the entertainment of life in the movies. He has created his rules of his commercial movies and used the proper ways to promote the movies. And in this way could Feng becomes the benchmarking in China’s movie industry.Key words: Feng Xiaogang, New Year’s movie, Art characteristics, spreading methods 引言90年代以来，一方面我国电影随着市场经济的逐步建立，为电影的发展扫清了诸多障碍，创造了电影发展的良好契机，但另一方面由于市场开放，好莱坞电影始终笼罩着中国电影，本土国产电影的创作数量逐渐下滑，电影票房市场也一蹶不振，电影的发展似乎遇到了瓶颈。
由冯小刚作品看国产商业电影的美学特征
由冯小刚作品看国产商业电影的美学特征【摘要】冯小刚作为国内知名导演，其作品在中国电影市场具有重要地位。
本文从故事情节和人物塑造、用色与画面风格、对话和语言表达、音乐与配乐、商业元素的应用等方面分析冯小刚作品在国产商业电影中的美学特征。
冯小刚在故事情节和人物塑造上多以中国社会现实题材为主，塑造出具有鲜明特点的人物形象。
在用色与画面风格方面，他重视视觉效果的表现，常运用鲜明对比的色彩和独特的镜头语言。
在对话和语言表达上，冯小刚善于捕捉中国人的生活状态和情感表达，对话幽默搞笑且具有时代感。
音乐与配乐方面，他注重音乐在电影中的氛围营造和情感表达。
商业元素的应用上，冯小刚擅长将商业元素和文艺元素相结合，打造出深受观众喜爱的影片。
通过对冯小刚作品的分析，可以看出国产商业电影的美学特征，体现了中国电影产业的发展和特点。
【关键词】关键词：冯小刚，国产商业电影，美学特征，故事情节，人物塑造，用色与画面风格，对话和语言表达，音乐与配乐，商业元素，影响，总结1. 引言1.1 冯小刚及其作品简介冯小刚，中国著名导演、编剧、演员，1961年出生于河北省曲周县。
他以其擅长刻画中国社会百态和生动塑造人物形象而闻名，被誉为中国现代商业电影的代表人物之一。
冯小刚执导的电影作品包括《甲方乙方》、《手机》、《让子弹飞》等，大多数作品皆取得了巨大的票房和口碑成功。
他常常在作品中揭示社会现实问题，以幽默讽刺的手法展现生活中的荒诞和矛盾。
他对于人物塑造和故事情节的把控也是其作品成功的关键之一。
冯小刚以其独特的视角和风格在国内外电影界获得了广泛的赞誉，成为了中国商业电影的风向标之一。
他的作品不仅在商业上获得成功，更在审美和艺术层面上具有独特的魅力和深度。
通过对冯小刚及其作品的研究，我们可以深入了解国产商业电影的美学特征和发展轨迹。
1.2 国产商业电影的发展历程国产商业电影的发展历程可以说是从上世纪80年代开始迅速发展起来的。
在改革开放的背景下，中国电影产业逐渐走向市场化，商业电影开始崭露头角。
从叙事视角看冯小刚的华丽转身
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［ 摘要 】 在 ３代 ＂ － 电影导演 中，冯 小刚以其 商业 电影的 艺术气质而独具风采。 冯小刚的电影无论在 电影语 言、叙事视 角、人物塑造等方面都有其显著的 个人化倾 向。 但是通过近几年的 《 集结号 》、《 唐 山大地震 》、《 一九四二 》 等 影片，我们发现冯 小刚打破 了传统 商业 电影的意识形态 ，以另一种形 式 的商业电影 来反 映现 实生活 中人们最真 实的情感 ，人性最光辉的时刻 ，历
“ 平 凡 ” 的英雄 形 象 ，展 现 了战争 面 中， 选取 了一个独特 的切入视角 ，
的残 酷 性 ，战争 对 生命 的摧 残 ，并 把连 长 谷子 地 为兄 弟到 处奔 走上 诉 的苦 苦 的执着 与 坚持 和 现实 的无 奈 与 悲情 表现 得淋 漓 尽致 。在 展现 残 酷 的战争 的同时 也让 观众 陷 入 了战 争 的本质 ，生命 的意 义 的深 深思 考 之 中。 冯 小 刚把 政治 叙 事、 战争 叙 事与 伦理 叙 事相 糅 合 ，将 个体 价值 与整体 价 值 重合 ，使得 影 片 的叙 事 获得 了更为深厚与广博 的人性 内涵。 如果说 《 集 结号 》是 一次 华 丽 的转 身 ，那 么 《 唐 山大地 震 》则 是 对 冯 小刚 以往 电影 的现 实主 义创作 范 式和惯 性 的巨大超 越。影 片 以 ２ ３ 秒、 ３ ２ 年作 为整个故事叙事的开端 ， ２ ３秒 ，一个城市 瞬间坍塌 ，３ ２年 ， 这座城 市 如凤凰 涅架般 在 废墟 中崛 起 。冯 小 刚在 这部 影 片 中直指 人性 深 处 ，爱 与被 爱 、救赎 与 感 恩、破 碎 与 弥合 ，一段 历史 的记 忆 ，一场 人性 的挣扎 。 《 唐 山大 地 震 》运用 了一 种特 定 的传 统 的叙 事模 式 ，用 一个 家庭 经 历灾 难 之后 的故 事来 展 现整 个 时 代 背景 。这 种传 统叙 事模 式强调 的 是 戏剧 的整体 性、表 面 上 的合理 的 动 机 以及 各个 组成 部 分 的连 贯性。 但 影 片的叙 事整 体 上又 呈 现跳跃 式 发展 ，运 用 了大 量 的跳 跃性 镜头 来 展现时间的跨度。
［ 摘要 】 在 ３代 ＂ － 电影导演 中，冯 小刚以其 商业 电影的 艺术气质而独具风采。 冯小刚的电影无论在 电影语 言、叙事视 角、人物塑造等方面都有其显著的 个人化倾 向。 但是通过近几年的 《 集结号 》、《 唐 山大地震 》、《 一九四二 》 等 影片，我们发现冯 小刚打破 了传统 商业 电影的意识形态 ，以另一种形 式 的商业电影 来反 映现 实生活 中人们最真 实的情感 ，人性最光辉的时刻 ，历
“ 平 凡 ” 的英雄 形 象 ，展 现 了战争 面 中， 选取 了一个独特 的切入视角 ，
的残 酷 性 ，战争 对 生命 的摧 残 ，并 把连 长 谷子 地 为兄 弟到 处奔 走上 诉 的苦 苦 的执着 与 坚持 和 现实 的无 奈 与 悲情 表现 得淋 漓 尽致 。在 展现 残 酷 的战争 的同时 也让 观众 陷 入 了战 争 的本质 ，生命 的意 义 的深 深思 考 之 中。 冯 小 刚把 政治 叙 事、 战争 叙 事与 伦理 叙 事相 糅 合 ，将 个体 价值 与整体 价 值 重合 ，使得 影 片 的叙 事 获得 了更为深厚与广博 的人性 内涵。 如果说 《 集 结号 》是 一次 华 丽 的转 身 ，那 么 《 唐 山大地 震 》则 是 对 冯 小刚 以往 电影 的现 实主 义创作 范 式和惯 性 的巨大超 越。影 片 以 ２ ３ 秒、 ３ ２ 年作 为整个故事叙事的开端 ， ２ ３秒 ，一个城市 瞬间坍塌 ，３ ２年 ， 这座城 市 如凤凰 涅架般 在 废墟 中崛 起 。冯 小 刚在 这部 影 片 中直指 人性 深 处 ，爱 与被 爱 、救赎 与 感 恩、破 碎 与 弥合 ，一段 历史 的记 忆 ，一场 人性 的挣扎 。 《 唐 山大 地 震 》运用 了一 种特 定 的传 统 的叙 事模 式 ，用 一个 家庭 经 历灾 难 之后 的故 事来 展 现整 个 时 代 背景 。这 种传 统叙 事模 式强调 的 是 戏剧 的整体 性、表 面 上 的合理 的 动 机 以及 各个 组成 部 分 的连 贯性。 但 影 片的叙 事整 体 上又 呈 现跳跃 式 发展 ，运 用 了大 量 的跳 跃性 镜头 来 展现时间的跨度。
分析四位导演：赵宝刚、高希希、冯小刚、张艺谋的代表作品及各自的创作风格
分析这四位导演：赵宝刚、高希希、冯小刚、张艺谋的代表作品及各自的创作风格导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人,是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。
作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
1、【张艺谋】 (电影导演)的代表作品及各自的创作风格张艺谋1982年毕业于北京电影学院摄影系,最初担任摄影。
（1）代表作品：《红高粱》（1987年）、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《英雄》、《有话好好说》《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》等作品。
几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。
（2）创作风格：张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。
他竭尽所能去渲染感情，因而在他的电影中情感的表现往往饱满而炽热的，如《红高梁》。
而且他还注重气氛的营造，主要的是他的作品多以悲剧结尾。
同时张艺谋也在不断地改变着自己的创作风格，不断打破观众的欣赏定势。
①《大红灯笼高高挂》：造型艺术的运用造型方面构成电影造型有四大要素：色彩、光线、构图、运动。
张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果，如《红高梁》这部影片就运用了造型艺术的特点。
这部影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高梁地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去；太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。
这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情青节紧密结合，给予观众以强大的视觉冲击，也象征性地传递了导演想在电影中表现的主题。
②《活着》：艺术里的突破把皮影戏引入电影《活着》之中是张艺谋作为导演最匠心独运的一次尝试。
皮影戏使《活着》的故事演化成三层：福贵一家的故事，皮影戏的故事，以及人类的事。
在“梦”与“缺席”中建构问题电影的叙事手法——论冯小刚改编电影特点
的一系列小人物中一员的秦奋身上所体现出
片，尤其是上述六部(贺岁片占了五部)具有改
2004年贺岁片《天下无贼》可以说是一个 的小聪明，则又让我们看到了冯小刚一贯的讽
编意义的作品，我们发现在抛弃语言、演员等 更大的梦，是一个关于“浪子回头，呼唤人间美 刺与其“梦”与“缺席” 好情感”的主题的梦。但无论如何，这样“写一
影视评论
山东大学文学与新闻传播学院 艾洪磊
在“ 梦 ”与“ 缺 席 ”中
这些看似真情感的背后，有的却只是赤裸裸的 欲望宣泄与权利角逐，真正的爱情已由开始的
建构问题电影的叙事手法
边缘渐进缺席的消失。而这也正是冯小刚认为 “这是 一部 关于欲 望与权 力的电 影”[3 ]的 真正
——论冯小刚改编电影特点
原因所在。至于同年的贺岁片《手机》则更让我 们看到了寄生在婚姻背后的情感危机与诚信 的缺席。
[摘要] 纵观冯小刚电影史上具有改编意义的六部影片，我们发现在抛弃语言、演员等外
在形式的背后，都有着一个以“梦”与“缺席”所建构的问题电影的叙事手法。但梦终究是梦， 我们在获取一种精神上的补偿的同时，也应该反思梦之所成的原因，检视自身及周边人们的 行为，进而追求一种现实的补偿与完满。而这也许正是冯小刚之所以采取这种以“梦”与“缺 席”作为张力结构的叙事手法的深层原因与希望所在。
年改编自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的《夜宴》， 表的山区人民、明星普通人梦中的真正普通大 是存在于第三者身上的真情与婚外恋的情感
以及2007年改编自杨金远小说《官司》的《集结 众们，无不都处于“缺席”的地位。其中房子梦 悲剧，影片所具有的尖锐与犀利，让我们在感
号》，准改编意义上的作品有两部，即2006年先 既可以看作是全剧的叙事焦点，也可以看作是 受秦奋真诚的同时，也让我们看到了在当前快
平凡人生在游戏中获得拯救——冯小刚电影的一种阐释
李 晓丹 的情人 另作家 梁 亚洲 。这 部 电影通过
对 被拯救 者的 拯救 ，实现 了对家 庭符 合社 会 道 德准 则的救 赎和维 护 ，我们从 电影结 尾时
梁亚洲 一家 三 口在海 边 幸福玩 耍的 画面 可以 看出 ，这 样 的结局迎 合 了我们 中 国人对此 类 事 件的传 统态 度 ，也 符 合中 国人长久 以来形 成的家庭伦理道德规范要求 。
Hale Waihona Puke 一，……
快 乐和 为生存 不辞 劳苦地 工作 。刘元 的简陋 息》 这部影 片 中， “ 导演 致 力于 展现拯救 者 住 所 、随 时可 变的 工作及 其和李 清 “ 见面 出 通过 自我牺牲 与救 赎从而 对 被拯救 者今 后的 ４ ］ 事 ”的 尴尬展 示出 外地奔 波的烦 恼 ，两人抛 家庭所起 到的正面和积极 的作 用。”【
向。
海南省琼台师范高等专科学校
声 叹息》里 拯救 主题表 现 的拯救者 是 一位 女性—— 主人 公 李晓丹 ，被拯救 者是
一
关钽阔 ：冯小刚 平 民化 撂敷 游戏 在 中 国 当代 大 众 文 化 的 勃兴 的 历 史语 可 以说 ，拯救 作为 冯小刚 电影 主题 可 以 境 中 ，冯小 刚凭借 《 甲方 乙方 、 不 见不 清晰反映 在 他的这 几部 电影 当中 ，通 过对 爱 散 》 、 一声叹息 》和 《 手机》 几部 影片 ， 情 和家庭 的拯 救 ，一步 步深入 到生 命的本 真 开 创 了他个性 化的 电影风 格 ，从 而确 定 了他 意 义 层次 ，表 达 了他作 为一位 电影导 演对现 在 电影 界的一 方领地 。他 对 电影 有 自己的理 实人生 的悲悯 姿态和 对 弱者 同情 、期 望的 美 解 ，他 认 为 “ 片 应该 出其 不 意 、有 创造 影 好 梦想 ，既符 合大 众的 期待视野 ，又符 合家 性 ，看到 这 个 情 节 不 知 道下 一 个 情 节 是 什 庭伦理 道德和社会 文化心理 。 么” 【Ｊ 尽管 他在 影片 中张扬 着平 民化 风 １， 三．成 人的游戏 格 ，以普通 市民 的生活 为依托 ，平 凡无奇 的 冯小刚在谈到 自己的电影创作时说 ：“ 我 普 通 部市 小人物 才是他 关注的 对象 ，但 他把 觉得 简单的 归纳 也容 易不准 确 ……但 有一 个 游 戏穿 插干情 节 之中 ，在透 出点 苫涩 和 幽默 最大的特点 是游 戏 ……”【 。 与此同时 ， ３ 】 在多 的构 思中 ，来表 达他 电影拯救 爱情 、家庭 的 人 ， 向往 积极 人生 ， 尔幽默 一 回却也 含有丝 种场合 中， 偶 他也 一再强调 在他的贺 岁片 中 “ 游 主题 ，在游 戏人 生的轻 松中 凸现 了冯导的 电 丝的机智。 戏”的重要性 。 影创 作个性 ，他 的电影里 内蕴 着 “ 戏 ”喜 游 二 拯救的途径与力量 在冯小刚的 电影 中 ， 戏是他 创造影 片的 游 剧 色 彩和 “ 狂欢 ”精神 ，在 中国 电影 界独 树 冯小 刚导演 的 电影很 多是在现 代城 市背 基本 策略 。冯小刚 正是 以成人 的游 戏作为 他 帜。 景 下平 民百姓 的生活 和内心 感受 ，虽然 情节 的喜剧手 段和特 征 ， 游 戏的 因素使情节 游戏 都市里的小人物 各 不相 同 ，人物 性格 形象 各异 ，没有 整体连 化 ， 故事 内容编 排尽量 有趣 ， 即 让观 众对之 产 统观 冯 Ｉ ￣几 年来 的影 片 ， 片 中的 主 贯 的线索 ，但通 过对 影片 的主题 进行 详细探 生兴趣 ，从 而使 他的影 片贴 合 ＿ 会心理 和 Ｊｌ ，Ｊ 影 ｒ 社 要人物 都是城 市 中的小 人物 。他们都 是频 繁 讨分 析后 ，我们 可以 清晰地 感觉 出 各个独立 大众趣味 ， 在不知不觉 中表达 １ 并 ’ ｌ 对爱情 ，家 变换工作的 自由职业者 ， 被婚外恋折腾 得焦 故事 中 串联 着一 个 明显主题 ，即 对爱情 和家 庭和社 会的 拯救 主题 。因此 ，任赢 得市场 的 是 头烂 额的 作家 ，是没 有一点 权利 的节 目主持 庭 的 拯 救 。 同时也能够 赢得观众的心 。 这也无疑是 冯小刚 人 。这些 都是普 通的 市民 ， 凡的 小人物 ， 平 他 （ 一）爱情的拯救 ： 自 救与满足 贺岁片的优势所在。 们 低调平 和 ， 有多 么崇高的 理想 ， 没 没有 妄 图 冯小刚 电影 《 不见 不散》所 表现 的拯救 总之 ，在 当前社会 观念 和文化 大环境 的 荣华富贵 和指点江 山的野心 ， 只在 自己身份的 是拯 救者 通过 自我拯 救的 方式 ，实现拯 救者 影响 下 ，冯小刚 的电影 始终 聚焦都 市社 会中 世界 里平静 而执着的生 活着 ， 无论苦恼还 是悲 自身的需求 。 普通 人的生 存状 况 ，把 他们 的喜 与仇 、乐与 伤， 他们 都平静 面对 ， 其乐 却无穷 。正如 冯小 在 影 片 中刘 元 的 故 事 就 是 一个 典 型 的 悲 、体验 与感悟 置于 主体的 位置 ，为观 众理 刚 自己所 总结 的 ： “ 他们调 皮捣 蛋是必 须的 例 子 ，面对突 如其 来而且 稍纵 即逝的 爱情 ， 解都 市社 会和都 市人 的方方 面面 ，创造 了可 捣 蛋调 皮 又真 不坏 ……既 不让 人 讨 厌 ， “ 老谋深 算” 的刘 元明 白 ，在 美国的 土地上 凭借 的广 阔影像 空间 。冯小 刚电影 在影 像人 还透 着机 智过人 。其次 是 ， 对于人性 的弱点毫 没 有谁能 够帮 助两个 异 乡的 中国 男女 走到婚 物 、审美趋 向 、价值判 断上 都呈现 鲜 明的平 无掩饰 ， 私心杂念也是 层出不穷 。……再次才 姻 的殿 堂 ，他 选择通 过 自我努 力争得 李清 的 民取 向 ，并 通过 对游戏 的驾 轻就熟 地运 用 ， 是 ， 良。”［ 善 ２ 】 信 任和 爱情 ，一场拯 救者 自我 的游戏 正式 展 极具 个人特 色 的幽默 贯穿 其中 ，具 有 了鲜 明 在冯／ ￣看来 ， 岁喜剧之 灵魂应该 “ Ｊ］ ，ｌ Ｊ 贺 扣 开 。 刘元的经 验 、阅历 、幽默 和真诚 ，使 得 的游戏风格。 在普 通人 的梦想 、普通 人的烦恼 上 。”【ｌ 毫 无准 备的李 清 匆忙 坠入 爱河 ，刘元 最初 的 ３因 此 他戏称 自己为 “ 民导演 ” 。影片直 面普 设 想和行 动走 向成熟 。刘 元通过 一 系列巧 妙 平 通 人的生活 ， 淋漓 尽致 地剖解老百 姓的 日常事 的拯救 行为 ，满 足了 自我 爱情 的欲 望 ，实现 参考文献 ： 【冯小刚访 马智友． ｌ 】 要特别注意观众喜欢什么 件 。于是 我们 看到 了众 多普通 人的梦想 与烦 了关乎爱情 的 自我拯救 。 哪． 电影艺术． ９，） １ ８３ ９ （． 恼， 看到 了平 凡小人物 的 悲欢离 合 ， 到 ｒ 看 许 （ 二）家庭 的拯救 ： 牺牲 与救 赎 【冯小刚． ２ 】 我把青春献给你【 ． 长江文艺 Ｍ】 武汉： 许 多 多小 人物 为生 存 而忙 碌 奔波 ． 看到 了他 冯小 刚的 电影 ，主 人公 并非社 会名流 ， 出 版社， ０ ． ２ ３ ０ 们 简简单 单的 生活轨 迹和 素淡的 生命 色彩 。 或 者时 代 袅雄 ，主人 公只是 为生活稳 定 、家 【潭政访冯小刚． ３ 】 我是一个市民导演田． 电影艺 不见 不散》 中刘元 和 李清为 爱相互 倾慕的 庭安 全而到 处奔 波的底 层百 姓 ，在 一 声叹
电影《1942》影片分析
《1942》分析冯小刚的电影风格总是平淡但又暗藏汹涌，他总是让影片是不是闪现出黑色幽默感。
前一个镜头逃荒人们吃着掺着树皮草根的窝窝头，后一个镜头就是政府官员剥着鸡蛋喝着牛奶，前一个镜头瞎鹿跟老东家去偷传教士的驴，结果被溃兵一棍子轮死在热锅里，第二天花枝赖在没马的马车上喊着瞎鹿的名字说“你上哪去了，别人欺负你家孤儿寡母都不管”，下一个镜头就是国民党前线战死烈士的遗孤们穿着整齐合体的小军装在排练迎接美国访中人员的军乐，为首的举杆的小姑娘还有幸被蒋委员长邀请过年去他家发压岁钱。
两个镜头里的孩子们都没有哭喊着找爸爸，但是同样麻木的小脸的前面和后面依然是不同样的人生。
整场电影里把日本人攻占河南时“君”“臣”“民”这三个阶层的写照穿插表现，这三个阶层从始到终没有任何真正的联系，“民”根本不可能与“君”有交集，即使美国摄影师试图以灾民照片为线把“君”“民”想接，但“君”永远在乎的是自己的嘴脸有没有被别人识破，根本不会为“民”办事，而“臣”在做什么，“君”也永远看不到。
委员长以一种决然做作的呛调对参议长说“我已责成检察院赶赴灾区调查，这次，我要关一批，杀一批。
”结果却是找了三个小官游街N久后跪在冰天雪地里还得让“众多”灾民观看并对灾民都去扒火车逃难而感到不满。
以此来证明党国确实为人民办事了。
我并不认为这是在丑化国民党，任何一个党国制度下都会这样，就算和平发展中的现在，也是如此。
就像那个如此了解中国人劣根性的要给中国灾民发粮食拉拢灾民的日本军官说的一样，“首先，他们是人。
”或者说，他们是中国人。
故事从一九四二年冬开始，我们仿佛把时间拨回七十年后隔着玻璃看着我们祖辈、父辈的人生，卖儿卖女卖老婆、吃人、溃军变土匪、饿殍遍野，奸商趁机贩卖人口。
这些都是从小唱着社会主义好的我们无法体会的，有些人会说什么年代了还老拍些战争年代，不就为了体现党好社会主义好么。
其实有时候我会想，如果经历那段历史的最后一批人都离我们而去了，这段历史、那些经历过苦厄和绝望的人们会不会真的就彻底埋没在历史里，或许还会为了体现我们泱泱大中国而被抹去，那他们经历的、存在过的还有什么意义。
冯小刚电影与电影商业美学
冯小刚电影与电影商业美学冯小刚电影与电影商业美学导语冯小刚是中国电影界的重要代表之一，他的作品广受欢迎，也备受争议。
他的电影不仅在国内取得了巨大的商业成功，还在国际电影界赢得了声誉。
本文将以冯小刚电影为例，探讨电影商业美学在他的作品中的体现，分析其商业成功的原因，并对其影响进行评估。
一、冯小刚的电影作品简介冯小刚是中国当代知名导演，代表作包括《非诚勿扰》、《一九四二》、《手机》，他通过喜剧形式探讨社会现实问题，塑造了一系列鲜明的角色形象。
冯小刚的电影以其幽默风格、商业化的手法和吸引力的故事情节而备受欢迎。
二、电影商业美学的概念电影商业美学是指电影作为一种商业产品，在艺术表达的基础上，要追求商业成功的一种观念和手法。
电影商业美学是电影产业的重要组成部分，它影响着电影创作的方向、风格和表现手法。
三、冯小刚电影中的商业美学体现1. 喜剧化的表现手法冯小刚的电影多以喜剧元素为主，他善于运用幽默的手法引发观众的共鸣。
他的电影情节紧凑，通过夸张搞笑的场景和对白，让观众产生笑料。
喜剧化的表现手法使冯小刚的电影更具娱乐性和商业化特点，吸引了大量观众。
2. 商业明星的加入冯小刚的电影中经常邀请一些知名的商业明星出演，如徐峥、黄渤等。
这些明星的加入不仅提升了电影的知名度，还增加了观众的吸引力。
商业明星的加入打造了冯小刚电影的品牌效应，为电影的商业成功做出了贡献。
3. 切中观众心理冯小刚的电影创作始终保持与观众的紧密联系。
他善于抓住观众的情感需求，通过刻画社会角色形象，展现出社会的普遍性问题，同时又以喜剧化的手法处理，引起观众的共鸣。
他的电影不仅触动了观众的情感，还关注了社会的痛点，使得观众能够在娱乐的同时得到思考。
4. 精心策划的宣传推广冯小刚的电影在宣传推广方面也采用了精心的策划。
他会通过新闻发布会、电影首映礼等媒体活动，吸引观众的关注。
他也善于利用大规模媒体传播平台，进行宣传，以此提高电影的知名度和影响力。
四、冯小刚电影的商业成功原因1. 反映社会现实问题冯小刚的电影作品紧密联系着社会现实问题，探讨了人与社会、家庭关系、道德伦理等方面的议题。
冯小刚类型电影的基本特征
莎士比亚说，戏剧是时代综合而简练的历史记录者。
被誉为“影坛鬼才”的冯小刚似乎想用自己的电影说明一个不争的事实，那就是艺术的高下不以得到专家的认同论成败，他拍电影似乎只有一个终极目的，他将这个目的表述为“我的片子是拍给人民看的”。
也许，说是拍给大众看会更贴切一些。
的确，他导的电影创造了中国近年来票房的新高，给本不景气的电影市场带来了非同一般的冲击，冯小刚的名字为越来越多的观众熟知，他自己就曾说：“每年12月，我都过一节，我的电影节就在12月份。
是观众掏自己兜里的钱给我做了一奖杯。
”可是观众群的增多，并没有给他带来桂冠，“金鸡奖”落选，“百花奖”也没有得到期待中的好成绩，甚至连一直为评论界看好的傅彪（《没完没了》中男配角扮演者），也是名落孙山。
冯小刚的失落是自然可以想见的，“我拍电影不是为了得奖”，话虽然说得英雄豪气，但是失落和不服气还是掩饰不了的。
这就难免给人们带来思考，那就是票房高的电影是不是就该这么倒霉，或者，这是不是说明我们的观众电影欣赏水平有问题或者是专家们的眼光有些问题？这确实需要好好地加以研究，否则，中国电影专家与观众欣赏的错位无疑将导致电影创作的两个极端。
因此，笔者意欲通过对冯小刚类型电影的个体研究，探讨贺岁片这一文化快餐的得与失、成与败，以期为电影的艺术创造和可观的票房相结合做一点自己力所能及的探索。
1、从类型电影的诞生看冯小刚电影创作的初衷有人说，好莱坞电影的“杀手锏”就是生产类型电影，他们靠编织一个个相同或相类似的电影童话来打动观众的心。
所谓类型电影，无非就是按照不同的类型或样式来创造影片，其中主要有西部片、喜剧片、歌舞片、侦探片、惊险片、幻想片等。
它从诞生之初起就和经济效益紧密相连，由于制片厂商为攫取最大利润，对一些受观众欢迎的影片大量仿制，时间长了就形成了某些相对稳定的影片类型。
20世纪20年代末期，经济危机席卷美国，引起了国家的社会、政治、经济各个方面的强烈动荡，人们朝不保夕，填饱肚子尚且困难，哪还有心事欣赏什么艺术。
冯小刚电影导演
冯小刚电影导演冯小刚，中国著名电影导演，出生于1958年，他的电影作品以独特的风格和真实的生活描绘而受到观众的喜爱和好评。
本文将从冯小刚的电影风格、代表作品以及其对中国电影业的贡献等方面来探讨冯小刚电影导演的艺术之道。
一、冯小刚的电影风格冯小刚的电影作品以其独特的喜剧风格闻名于世。
他善于用幽默的方式来反映社会现实和人性的弱点，通过内涵丰富的对白以及夸张生动的表演来营造轻松愉快的氛围。
他的电影作品往往以小人物、小细节为切入点，让观众产生共鸣和思考。
冯小刚的电影具有浓郁的地方特色，他善于将电影中的故事情节与中国人的生活息息相关，从而赢得更多观众的认可。
二、冯小刚的代表作品1.《非诚勿扰》《非诚勿扰》是冯小刚导演的一部爱情喜剧片，于2008年上映。
电影以相亲为切入点，通过讲述一对并不相爱的男女最终走到了一起的故事，反映了婚恋观念在现代社会中的变化和人们追求真爱的渴望。
该片以幽默风趣的方式揭示了人性的弱点和社会的现实，赢得了观众的热烈反响。
2.《手机》《手机》是冯小刚执导于2003年的一部喜剧片，该片通过讲述一位成功商人因为手机中的短信而引发了一系列的笑料和误会，揭示了人们对权力和虚荣的追逐，以及现代社会中信息交流的变革。
电影以幽默且嘲讽的方式揭示了人性的弱点和社会的现实，引起了观众对当代社会现象的深思。
三、冯小刚对中国电影业的贡献冯小刚对中国电影业的贡献不仅在于他独特的电影风格和成功的作品，还在于他对电影市场的开拓和推动。
他的作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际电影市场上赢得了一定的影响力。
冯小刚的电影以中国人的生活为主题，给观众带来了独特的观影体验，从而打破了国外电影对中国电影的刻板印象。
此外，冯小刚还积极推动中国电影的产业化和商业发展。
他努力拍摄有商业价值的电影作品，并通过精准的市场定位和营销策略来吸引观众。
他的成功经验对于中国电影行业的发展起到了积极的推动作用，为其他导演树立了榜样。
总结：冯小刚作为中国电影导演的代表人物，通过其独特的电影风格、优秀的作品以及对电影市场的开拓和推动，为中国电影业的发展做出了卓越的贡献。
冯小刚风格
结合实例分析冯小刚的电影及其创作特色1、梦想的戏剧化处理。
冯小刚的电影将当下中国普通人的梦想和尴尬都做了喜剧化改造。
所采用的幽默、滑稽、嬉闹的传统喜剧形态，最终将中国百姓在现实境遇中所感受到的种种无奈、困惑、期盼和愤怒都化作了相逢一笑。
《甲方乙方》用了小品的方法把一个个小故事串联成一个整体的故事。
创意上很新颖，加上国内一流演员的精彩演绎，将当代中国人的梦想和尴尬以喜剧化的形式栩栩如生地展现给了观众。
“好梦一日游”使人们过了好梦成真的瘾，圆了大家的梦，满足了不同人的需要，带给观众发自内心的微笑。
2、以喜剧形式营造贺岁气氛。
喜剧片即那些能够制造快乐的影片。
冯小刚的贺岁电影将喜剧特质表现得淋漓尽致。
《天下无贼》中两个强盗在火车上打劫，范伟和冯远征两位演技派演员的精彩演绎，将喜剧的搞笑发挥到了极致。
3、冯小刚电影中突显“平民化”小人物的悲欢离合。
冯小刚刻画的人物形象大都是我们在日常生活中随处可见的普通人，他们身上有我们所常见的悲欢离合，他们的日常生活呈现在一种悲喜剧的状态之中，是一种日常生活的悲喜剧。
《大腕》中葛优用“古代皇帝有几百个老婆，我却只有一个，还离了”向泰勒解释中国的皇帝和平民的区别，这顿时引起了观众哄堂大笑。
“平民化”意味着影视创作在内容、题材、主题选择上的贴近性，在创作视角、表现视角、叙述视角上的平民意识，在创作心态上的平民意识。
正是因为如此，这种平民式的小人物形象更能被广大观众所接受、认同以至喜爱。
4、冯小刚电影的语言特色极其明显，独具方言式幽默的语言魅力。
京味幽默是冯小刚对中国贺岁电影的最大贡献之一。
在冯小刚最卖座的几部影片中，他将市民气十足的北京方言的幽默特质发挥到了极致，成为冯式贺岁电影最具特色的标志和百试不爽的促销手段。
无论是《大腕》中长篇大论的地产白日梦，还是《甲方乙方》中的“地主家也没余粮啊”，除了令人发笑之外，冯小刚通过角色之口，用这些最生动、最自然的话语，调侃了自己眼中的社会和现象。
第五代第六代导演艺术特色总结
第五代导演（名词解释）第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中。
在改革开放的年代，接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。
强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理结构。
在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面都力求标新立异。
作品的主观性、象征性、寓意性特别强烈。
主要有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。
（名词解释）第五代导演的艺术特征一、在电影内容上第五代导演以全新的电影意识，摆脱了对故事性情节性的依赖，通过画面构图、光影、音乐、镜头的视角和运动这些元素来拍电影。
以鲜明的个人历史，从尖锐的批判封建道德、家庭制度、传统文化，对人性高调张扬，对自由和生命力进行赞美，对父权宗法制度强烈厌憎对普通人情感的普遍关注和同情。
二、“视觉化”的影像造型上（一）银幕造型在第五代导演的影像中，突兀的、反常规的银幕造型给人强烈的视觉印象(二)镜头的运用第五代导演大多喜欢采用长镜头的静态摄影，具有情感表达的内在张力（三）色彩的运用上第五代导演往往能根据影片的内涵选择一种或几种色彩作为基调，其他色彩起辅助作用。
并且能够恰到好处地把色彩本身的含义好影片的内涵很好的结合起来。
三、文化反思的立场第五代导演可以说是中国电影史上真正叛逆的一代，他们以悲剧性的历史体验、冷峻的民族文化反思及深刻的人性剖析，呈现出第五代电影所具有的深度和广度，并为中国电影的历史重构与文化反思奠定了极为重要的基础从叙事层面，第五代导演解构了经典电影之中的那种权威拯救的叙事模式，主人公往往被抛进一种无助的危机处境，显示出个体与整体的隔离与断裂在文化反思立场受寻根文学影响很大，体现出强烈的自我意识以及对传统文化的反叛和怀疑第五代导演在一个个寓言化得框架下，讲述着男性与女性，压抑与释放，逃脱与落网的二元对立，倾注了强烈的理性审视精神。
张艺谋导演创作特色：1）独特的造型语言①精妙的构图②对于色彩的独特把握③寓言化地创作（青砖灰瓦的深宅大院，古老和严格的家规，被欲望与人性的压抑）2）注重剧本的文学基础，影片脚本大都由优秀小说改编而成。
浅析冯小刚电影的语言艺术--熊燕
浅析冯小刚电影的语言艺术秀山电大分校2013春汉语言文学专业熊燕【内容摘要】:随着电影类型多样化的世界浪潮，华语电影势头强劲，其中不能不提到冯小刚的贺岁电影，其贺岁作品虽不特意安排宏大的场面,不刻意运用绚丽的色彩,不注重苦大仇深曲折的情节,但却历来被观众所称道。
冯氏电影深受观众的喜爱有着多方面的原因,而其中最主要的就是电影中那些生动幽默的台词。
本篇文章将从语言形态层面上讨论冯小刚电影的语言艺术,从冯氏电影的台词语言来分析其电影魅力所在。
【关键词】:冯小刚语言艺术叙事方言修辞作为中国当代的著名导演之一的冯小刚,作品风格以喜剧见长。
从《甲方乙方》到《非诚勿扰》,冯小刚给沉寂已久的中国喜剧电影带来了新的气象。
不谈思想主题是否深刻,但观众们的笑声是实实在在的,每一部影片的票房可以为证。
于是这就诞生了具有标签性质的“冯氏电影”。
所谓“冯氏电影”,顾名思义,指的是冯小刚所导演的电影。
但又不是冯小刚导演的所有电影,而是指他那些以“‘冯氏幽默’为主要特征,以贺岁片为特定档期,以时髦和流行为主要内容,以游戏和娱乐为目的的‘品牌效应’”的电影。
比如:《甲方乙方》、《不见不散》、《大腕》以及即将上映的《非诚勿扰2》等。
在这一层面上,《一声叹息》、《夜宴》、《集结号》和《唐山大地震》不属于这个范畴。
冯小刚电影受观众喜爱,究其原因莫过于电影中幽默生动的台词。
他打破了当时中国喜剧市场多动作喜剧的局面,而仅用语言达到幽默效果。
而他的电影台词也成为当下最时髦的流行语。
本文从语言本体层面和社会原因两方面进行探讨。
一、语言本体层面（一）北京话与其他方言带来的喜剧效果冯氏喜剧是台词的出色带来故事和演员的精彩。
人物对话充满调侃、反讽,给人一种一针见血、一语道破的痛快感。
方言是一种语言的变体,这里所定义的北京话也是方言,而不是汉民族的标准音。
同样一句话,不同人用不同的方言可以说出不同的韵味。
冯小刚的一部部贺岁电影正是一次次地证明了方言的魅力。
浅析冯小刚电影风格的演变
浅析冯小刚电影风格的演变冯小刚最初几部贺岁片作品中，“平民喜剧”风格一脉相承。
在大家都觉得冯小刚会在“平民喜剧”的光明大道上安稳走到底时，冯小刚贺岁片却悄然转型。
从《大腕》攀上哥伦比亚年，《天下无贼》热卖海外年，到冯氏拱手让出贺岁片市场奔赴豪门《夜宴》，每一次转型，电影风格都会有不同程度的变化。
标签：冯小刚；电影风格；演变自1997年开始，冯小刚连续推出了《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》、《大腕》《手机》《天下无贼》《夜宴》《集结号》等十部贺岁片，这些影片凭借着对观众审美心理的准确把握，题材上从平民化的视角反映普通人的梦想和意愿，真实体现了普通市民的喜怒哀乐。
鲜明的平民化倾向受到了广大观众的喜爱。
在中国电影市场持续低迷的状况下，冯小刚的电影可谓独树一帜。
纵观冯小刚的作品，可分为初期和全盛时期两部分。
初期作品包括《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》贺岁三部曲；全盛时期作品包括《大腕》《手机》《天下无贼》《夜宴》《集结号》等。
这两个时期，冯小刚的电影在人物选择、电影风格、电影语言以及对秩序的表现等方面都有明显的不同。
一是人物形象。
初期作品中的主人公多是小人物，都是城市里的普通人。
如无戏演的姚远，远涉美国孤身闯荡的刘元，他们生活在一种悲喜剧的状态中。
一个个默默无闻的小人物，从普通市民中走来，向普通市民中走去，演绎出一幕幕让人会心而笑的凡人事和凡人梦境。
这些人物可能就在我们身边，是我们认识的人，甚至就是我们自己。
戴锦华对此有精当的分析，认为“冯小刚的电影和观众之间的亲和关系很大程度上是绝大多数的电影观众进入影院可以找到一种自我的投射”。
但这种小人物形象却在《大腕》《手机》等后来的影片中悄然发生变化。
《大腕》中的两个喜剧式的主角似乎仍然是小混混，而且是小骗子，然而此小人物非彼小人物，这些小混混却是可以为一个国际知名的艺术家来操办葬礼的人物。
二是在风格上，从贺岁喜剧向情节化正剧以至贺岁悲剧的方向发展。
初期的贺岁影片作为一种特殊的喜剧样式，没有借助夸张的外部动作来营造贺岁片的喜剧效果，它只是通过既有的叙事内容和主题，在相对含蓄和平实的叙述中表现既定的内涵，这种内涵往往具有相当的生活质感，甚至是苦涩味。
论冯小刚电影的融合风格
假思 索地 回答 “ 选 择 钱 ” 我 。遭 到刘 小 芸 的误 解 和 埋 怨后 ， 胜 苦恼 和憋屈 的韩 东 终 于压 抑 不
不住内心的情绪说 出“ 你说 我眼里只有钱 ， 可 是没有钱我就没有姐姐 了” 的真相。这其实是 用电影符 号来继续演绎和传 达“ 子爱财 ， 君 取
之有 道 ， 之更 有 道 ” 传 统 义 利 观 。如 果 再 用 的
播理论与广告 。 ［ 基金项 目］ 本文为安徽财经大学青 年科研项 目（ 目编号 ： Ｃ Ｙ ０ ３ Ｚ ） 项 Ａ Ｋ Ｑ ９ ５ Ｃ 的阶段性成果 。
一
５ — ６
的立 场 问题 。借 用 王 志 敏 的 观 点 ： 作 为 一 个 “ 普 通 的观众 ， 我们 可 以表 达 对 它 的喜欢 或不 喜 欢（ 这是 审 美 判 断 ） 。我 们 也 可 以表 达 对 它 的
笔 者认 为冯小 刚作 品呈 现 出四个方 面的 融合类
型风 格 。
一
在 回答 和解 释 自己的 电影 为何 屡屡拿 到票
房冠 军 的时候 ， 冯小 刚这 样 说 道 ： 很 重要 的是 “ 本 土 电影 ， 同于好莱坞 的那 种 ， 不 就是说 电影 要
、
有 一 个被碰 撞而 又美好 的传 统价值 观
电影《 甲方 乙方》 其实是在 以镜头的形式
展 示 和探讨 快速致 富 下 的财 富观念 问题 。笔 者
认 为 ， 一是 为 财 富 正名 ， 二 是 为 财 富正 形 。 其 其 这 种思 想在 作 品中有两 处体 现得较 为集 中 。第
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影视艺术 ・
论冯 小 刚 电影 的 融合风 格
李 凤 成 吴 琼
论冯小刚喜剧电影的风格-2
论冯小刚喜剧电影的风格-2论冯小刚喜剧电影的风格在中国内地最近十年的电影市场，出现了广受观众欢迎的新类型电影，贺岁片。
贺岁片主要指在元旦、春节期间上映的喜剧电影，鉴于滑稽、怪诞、嬉戏、喧闹的格调，加之在故事情境或言语动作中多多少少地涉及春初岁尾之事。
寻求欢乐和放松，是观众在逢年过节、尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格：轻松，幽默，具有强烈的观赏性和娱乐性。
如果说香港的喜剧之王是周星驰，内地的喜剧之王为冯小刚则是当之无愧的。
“冯氏幽默”已是冯小刚电影一道亮丽的风景。
冯小刚的轻喜剧背景基本都是北京，都是城市题材；主角都是小人物，讲述寻常百姓的故事；他的电影里面透着一种厚厚的平民主义、百姓情结，其特有的喜剧风格素材都来自于人们日常生活。
而这些作品全由一个灵魂主角——葛优主打，采用冷幽默，寻常的言谈举止于不经意间爆出笑料，极似相声中的抖包袱，从不大轰大闹，自然朴素，令人回味。
冯小刚的作品有一种讽刺性的幽默，对现实生活的各种不光彩层面进行暴露和嘲弄，而且时效性很强，当时的新闻热点以及焦点事件都有可能在冯小刚的电影中找到踪迹。
冯氏幽默是冯小刚贺岁电影的语言艺术中最大特色。
冯小刚所导演的每一部贺岁片都给我们留下了值得回味的经典台词，并且成为相当长时段的流行话语，无论是“中国演艺界已经集体补钙了”, “审美疲劳”，“黎叔很生气，后果很严重”还是“二十一世纪，什么最值钱？人才”等等，这些被称为“冯氏幽默”的话语也成了影片中导演的签名。
其实我们仔细分析一下，就会发现影片中的经典语录其实都脱胎于我们典型的政治话语，正是由于政治话语的非政治使用，语言与身份的错位，才使这样的话语成为台词的点睛之笔。
影片中的语言在给观众带来欢笑的同时也给观众带来了思考，让观众得到娱乐的同时也使观众受到一些启迪，甚至是教育。
在当代中国电影中，冯小刚电影以其商业的成功却又不失其艺术特质,独具别样的风采。
从早期的《甲方乙方》《、不见不散》到最近的《集结号》，冯小刚电影无论是在电影语言、还是在叙事技巧方面都具有浓郁的个人化倾向。
2023年我不是潘金莲观后感
2023年我不是潘金莲观后感2023年我不是潘金莲观后感1《我不是潘金莲》这部电影可以称得上是现代版的“官场现形记”，通过一个女人与八个男人十年的上访故事，以荒诞手法描写官民矛盾和官场生态，尺度之大，令人啧舌。
电影通过极简主义的叙事，表达庞大复杂的主题，故事既紧贴基层现实，又是荒诞化的。
一群重权在手的官员对付不了一名农村女访民，被她搞得团团转，极具讽刺意味。
由范冰冰饰演的农妇李雪莲既纯朴刚直，又是个认死理的法盲，属于典型的“上访刁民”。
一大群官员，从法院院长到县长再到市长，在处理李雪莲的案子上都无直接错误，但他们对上唯唯诺诺，为保乌纱过度办案，直到把小事搞成大事。
环球时报11月21日刊发题为《<我不是潘金莲>做出勇敢可贵的探索》的__认为，《我不是潘金莲》不是简单在控诉，而是展示了“上访”这个问题成为死结过程中各方节外生枝或画蛇添足的每一步，对体制与基层问题缺少对应解决能力做出建设性的诘问。
抱着建设性的态度开展批评，度的把握就有了基础，远承《甲方乙方》钱康之余绪，近绍《老炮儿》六爷之遗风，在这方面冯小刚可以说是玩得得心应手。
除了对本片本身讨论话题的反思，笔者倒还想到另一件事。
当我们在说《我不是潘金莲》的时候，所会想到的恐怕不仅仅只是这部电影，毕竟电影名字里的关键词“潘金莲”可是中国传统文化中顶有名的人物。
在《水浒传》中诞生，在《金瓶梅》中升华，在这个出轨新闻频发的年代，“潘金莲”也有其时代内涵。
9月份，王宝强离婚事件在舆论上吵得沸沸扬扬，一些人纷纷把指责的矛头对准另一位当事人马蓉，甚至连英国广播公司BBC也来“凑热闹”，在报道中将王宝强与马蓉比做“武大郎”与“潘金莲”。
在国内也有网民调侃称，别人都在蹭《我不是潘金莲》的热点时，只有马蓉在安心做原创。
近期关于明星出轨以及疑似出轨的新闻可以说不绝于屏幕，林丹、刘恺威、陈赫、__等等，真真假假，只有你想不到的，没有不可能的。
然而，这些出轨事件所引起的讨论都远远不及王宝强离婚事件。
第五代导演风格
第五代导演代表人物极其风格1.张艺谋张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。
张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。
他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。
张艺谋电影中所蕴藏的主题，一直都有与第五代所传承和发展的“文化批判”有着千丝万缕的关系。
一般包括三个基本主题：对美的追求，对执着信念的描述，对城乡差别的关注。
? 张艺谋的电影创作是其艺术创作的核心。
他的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。
中国电影历史中，很难有导演类似张艺谋这样所执导的电影数目之多，风格差异之大。
从电影艺术创作角度上看，张艺谋更是因为电影创作的勇于创新，题材多样而驰名中外，屡获大奖，他是第一位获得重要国际电影节奖项的中国导演；从电影商业角度上看，张艺谋也是中国近现代电影中第一个开创了“大片”时代的导演，从此开创了中国电影大面积商业化的进程。
张艺谋电影艺术创作特色的更迭最为显着体现在了电影技术的创新之上，也就是视听语言的表现和使用上。
视听语言是电影的语言，是工具，那么视听语言的使用就可以成为电影内涵和风格表现的基础。
其导演处女作《红高粱》中泼墨式的大写意色彩创作，粗犷的声音处理以及大开大合的风格定位，开创了中国电影在视听语言上最为革命性的变革。
主要代表作品电影作品风格特点中国传统文化中的父亲情结悲剧的重复艺术家的审美情怀色彩的运用美学独特的构思，深刻的寓意浓烈的历史感和生命意识电影分类反思类电影。
《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》纪实类电影。
《秋菊打官司》和《一个不能少》小说类电影。
余华的同名小说的电影《活着》改编自小说的《红高粱》和2011年即将上映的电影《金陵十三钗》纯爱类电影。
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冯小刚电影的艺术风格在今天的中国谈到导演，大家总会想起张艺谋陈凯歌冯小刚，与前两位获过国际奖项无数的第五代导演先驱者来说，冯小刚的个人奖项可以说是少之又少，因为他的身份是定位于一个具有巨大的票房号召力的以民众口碑建立的导演。
冯小刚一直以普通观众的口碑建立起自己的电影风格，同样也是唯一一直在拍商业片的导演。
作为一个纯粹的商业导演，他的艺术成就可能的确比不上张艺谋陈凯歌这些从专业电影学院毕业的专业导演，但是这不能否认他的电影深处的小人物的大智慧，至少这些人打动了中国观众，让他们心甘情愿的走进电影院。
冯小刚1958年8月18日出生于北京的普通家庭，因父母离异和母亲姐姐生活在一起。
冯小刚的母亲是个有着坚强生活精神的好妈妈，在冯小刚的自传《我把青春献给你》里曾经有过这样的描述：冯妈妈四十多岁时就开始与病魔做斗争，五十多岁起身患重病瘫痪在床，尽管冯妈妈的身体很不好，但是她始终以坚强的精神鼓舞着儿子冯小刚，她曾经在病痛中对冯小刚说；儿子，你将来会顺顺利利的，因为所有的苦难都让妈妈一人尝尽了，只要你有了出息，妈妈的罪就没有白受！应该说冯小刚的生活经历对他以后的创作也产生了很大的影响。
自幼喜爱美术、文学。
高中毕业后首先投身了军营生活，在北京相关装甲部队从事基本宣传工作，涉足学习与实践相结合的社会生活。
并通过刻苦努力，很快正式踏进北京军区文化单位，随后作为部队文职人员获得提干而具备美术职称和部队军级。
1984年参军转业到地方后，经过思考和选择进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事，从事文化宣传工作。
1985年，调入北京电视艺术中心成为美工师，他先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等电视剧中担任美术设计。
当时北京电视艺术中心仅有几年的基础，但是其中朝气蓬勃的业务人员成分，以及思想意识相对开放的文化氛围，使得没有科班学历的冯小刚，通过在这里的学习与工作生活，奠定了后来拼搏腾飞的坚实基础。
还曾担任小品等舞台剧的编剧，导演。
《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔、马未都联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。
1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。
1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做美工。
1997年，冯小刚他推出电视剧《月亮背面》。
下面来分析一下冯小刚贺岁喜剧的创作特色:（1）平民策略和都市小人物的欲望表达这些喜剧带着特有的冯氏幽默和调侃讲述了一个个小人物的故事。
冯小刚不同于香港喜剧演员周星驰的无厘头喜剧，他是扎根于中国大陆的导演，出生在北京市一个普通的市民家庭，自幼喜欢文学和美术，20岁进入北京文工团，再后来到电视台做美工，他的生活给了他创造力，所以很多时候他都参与了剧本的编写。
他的早期喜剧影片中的故事人物多是一个普通的市民，没有固定的工作，甲方乙方的姚远，不见不散里的刘元，大腕里的尤优和没完没了里的韩冬。
姚远是一个帮别人实现梦想的好梦一日游公司的员工，说员工已经很正式，其实就是四人组的一员。
刘元是一个在美国混日子的移民中国人，尤优则是一个彻底的下岗工人，在电影开篇就表明了他的身份。
韩东是一个跑运输的司机。
这些可以说都不是上层人物，但这是这些人物的现实与荒诞中的游离感吸引了观众，毕竟当下的生活才是最接近我们的。
除去《夜宴》，后来的几部电影他的镜头仍然是对准了特殊身份的小人物，《手机》中的严守一是《有一说一》的节目主持人，还有了婚外恋。
《天下无贼》的王薄王丽则是小贼，因为被傻根儿感动走上保护他的路程，同时又启动了人性的回归之路。
甚至《集结号》里的谷子地也只是战场上一个曾经被遗忘的九连连长。
《非诚勿扰》里的秦奋则是靠着一些不靠谱的发明而致富的学无所成的海归。
中国人之所以喜欢这些小人物，不仅是他们身上的喜剧性和俏皮话，还因为他们具有平民性，冯小刚最初的电影起家也是小成本获得大票房，演员也是找葛优这种没有一般人定义的男主角气质的，虽然外表上输了底子，但是都是不输才气的，个个有着小人物英雄梦的豪情，也就是讲义气。
这些小人物在影片最初通常以让人物在影片最初通常以让人鄙视的姿态出现，包括王博薄王丽他们是小偷，秦奋则完全是靠着嘴皮子耍赖卖了他的分歧终端机，但是他们以后的行为可以用我很丑但是我很温柔来概括。
像王薄夫妇要还原傻根一个天下无贼的梦想，这些不像是一个有着多年偷盗经验的小偷会去做的。
秦奋选择已经坐在轮椅上的梁笑笑，刘小云回到中国找韩冬和他一起照顾成为植物人的姐姐看上去也很幸福浪漫。
所以冯小刚所传达的并不是一般电影中才子配佳人的典范模式，传达出只要一个人实诚，就可以找到属于自己的幸福。
对生存、生命的反思(2)假定式的游戏情节应该说冯小刚的贺岁系列电影继承了王朔小说中的游戏反讽等特色，进而把“游戏”扩大到了贺岁片中。
他把对生活的调侃对人生的戏虐和对主流文化的揶揄推向了极致。
他的几部贺岁片无论情节还是语言，游戏化的语言都贯穿于创作的始终。
冯小刚在轻松幽默的氛围中建构了一个成人游戏的童话故事。
如在情节层面上《甲方乙方》是一个角色扮演的游戏，不见不散是一个追逐的游戏《没完没了》是一个关于智力的游戏，手机则是一个关于谎言的故事。
（3）沉重却不失深刻的主题不难发现他的作品的主题都是沉重而深刻的，无论是《甲方乙方》《不见不散》对人性的反思和人的卑微尊严的关怀，还是大腕手机对现在传媒暴力的警惕都是十分深刻的。
在贺岁片戏剧形式的包装之下冯小刚所追求的对当下都市人的生存状态的描述，正是冯小刚的贺岁片没有流于纯粹的搞笑和无聊闹剧的原因。
同时有紧贴时代的主题和节奏，这就好比是畅销书一样，在当下时代特别能引起共鸣。
像《不见不散》里的李清一直梦想在美国这个淘金的土地上发挥自己再国内所学的本领并且赚得大钱，这正是90年代末许多中国人梦想，冯小刚的摄像机也让很多出国未果中国人从刘元的车房中感受到了洛杉矶，李清在美国由于不会讲英语遭遇警察的尴尬，生活中并不缺少这样的事例。
《大腕》中导演泰勒葬礼广告拍卖的那一段，放在今天其实更加深刻，我们的电视广告已经泛滥，甚至春晚都有广告植入，而尤优对泰勒遗体的处理更是令人咂舌，一些盗版侵权山寨放在现在都是一个普遍的话题这让观众会心一笑的同时更多的是反思。
《手机》中严守一表演接听婚外恋对象手机的那一段更是神来之笔一般，手机也成为当下的一个谎言连接器。
《非诚勿扰》中秦奋相亲也反映了中国一个剩男剩女的问题，这个拼接式的故事模式从每一个相亲对象都可以看出一些社会问题。
比如他的第一个相亲对象是一个同性恋，后来有爱上有妇之夫，有的是未婚先孕的,这些人物一个个出场来造就的效果其实非常具有生活质感，以及中国当今社会暴露的一些问题，风冯氏调侃最终放在这些有代表性的普通人中。
观众在看这些影片的时候，看到的不仅是秦奋，韩冬他们的故事，其实就是身边的你我他。
人们在电影中找到了归属感，当冯小刚把故事以现实手法呈现出来的时候，他或许只是想折射当代人在生活中的影子。
以一种让人觉得是荒诞虚构的手法来表现令人捧腹的场面。
或许是他在规避现实，但也许正如他所说的“成全了别人陶冶了自己”冯小刚的电影有时候的确没有像第五代导演那样来叙述一个故事反映一个主题，有时候他的电影很商业化，但是人物的话语中透露出的精炼观点本质上也来自于这个世界的主旋律。
《甲方乙方》中“没有爱情的婚姻是不幸福的，没有房子的婚姻更是不幸福的”。
《不见不散》中刘元教训李清时说“今天大踏步的后退，就是为了明天大踏步的前进”。
这些话放在今天也是很有这里的。
过多的细小谩骂其实掩饰的是一种本质的悲剧，这种悲剧不是个人的而是一种无可避免的无奈，最后只能付之一笑。
(4)京味儿语言冯小刚的喜剧电影不像早期的欧美喜剧用夸张的肢体语言来展现特有的喜感，而是用一种通俗易懂的又值得品味的语言来叙述，叙述主人公往往是一本正经的表出，有一种语不惊人死不休的感觉。
《不见不散》中刘元装瞎是用诗一般的朗诵流露出深深的无奈和伤感，可是这一切却随着被揭穿后的一句：“我又看见了，这是爱情的力量”在强烈的对比中突出了庄谐相生的幽默。
而“同志，我们今天大踏步地后退，就是为了明天大踏步地前进”、“首长好，为人民服务”更是对主流意识形态的善意而温和的揶揄。
《甲方乙方》中川菜厨子“守口如瓶”的“打死我也不说”彻底消解了英雄的崇高含义。
他的电影语言都是带有京味儿的特别能侃的本事。
中国观众对于接受哲学思考有些难度，但是对于这些世俗化的语言中国老百姓很喜欢，甚至成了日常语。
冯小刚的电影很多台词看似胡诌，但就是让很多观众印象深刻并且一度流行，像“做人要厚道”“黎叔很生气，后果很严重”“二十一世纪最缺的事什么？人才。
”其他植物激素一、教学目标知识目标：1、知道植物体内除生长素以外的其他激素，了解它们的的合成部位及主要作用。
2、理解植物的生长发育是受植物体内多种激素相互作用共同调节的。
3、了解植物生长调节剂在农业上的应用。
能力目标：1、进行“赤霉素发现”实验设计和实验结论的评价。
2、通过实例，让学生了解植物体是一个由多种激素共同控制的复杂的系统。
3、阐述对植物生长调节剂的看法。
情感、态度和价值观目标：1、体验赤霉素发现过程中蕴含的科学精神。
2、关注植物生长调节剂应用的价值及可能带来的负面影响。
二、教学重点、难点重点：1、植物体内的其他激素。
2、植物体内激素相互作用，共同发挥作用。
3、植物生长调节剂在生产上的应用。
难点：1、植物体内的激素产生部位以及它们的生理功能。
2、植物体内激素相互作用，共同发挥作用。
三、教学方法：探究法、归纳法、讨论法四、教学课时：1课时五、教学过程。