吉他指板各调音阶图

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. 吉他指板各调音阶图 – 1.

1、吉他指板C调音阶图：

2、吉他指板D调音阶图：

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3、吉他指板E调音阶图：

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. 1、吉他指板F调音阶图：

2、吉他指板G调音阶图：

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3、吉他指板A调音阶图：

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1、指弹吉他B调音阶图：

2、指弹吉他#C调音阶图：

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3、指弹吉他#D调音阶图：

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1、吉他#F调音阶图：

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2、吉他#G调音阶图：

3、吉他#A调音阶图：

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吉他基础教程

第1节 入门知识

一、 吉他的分类

1、古典吉他

出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。

2、民谣吉他

来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

3、夏威夷吉他

现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。

4、电吉他

是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。

二、 吉他的结构 .

吉他弦的记号

琴头朝上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数分别是1、2、3、4、5、6弦。

吉他的“品”

琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。

三、 持琴姿势

1. 将右腿放在左腿上。

2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。

4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。

5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

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6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。

调式⾳阶

调式⾳阶

很多学习了⼀段时间电吉他的朋友，⼀定会开始接触到⼀个英⽂单词：Mode（调式），可能在⼏乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Lydian调式、Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材⼜没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了⼀下调式结构（排列），并说了⼀些什么这个调式给⼈什么感觉，哪个调式给⼈什么感觉，反⽽越加把本来乐理就不好的⼀些⼈更加云⾥雾⾥了。其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运⽤，还是需要⼀定的⾳乐基础的，但是我想⼤家要把它看懂，并不是⼀件难的事情。The Modes，⼜叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今⼤⼩调的先驱，⾃从⼤⼩调式在16世纪以后逐步确⽴了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融⼊统⼀到⼤⼩调中了。但是随着现代⾳乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调⼜以各种形式重新开始独⽴出现，并被⼤量运⽤在现代的⾳乐形式中。1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =⼤调⾳阶

2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7=⼤调2级⾳阶

3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =⼤调3级⾳阶

4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7=⼤调4级⾳阶

5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7=⼤调5级⾳阶

6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =⼤调6级⾳阶=⼩调⾳阶

7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=⼤调7级⾳阶

在学习理解这些调式之前，我们⾸先要知道⼏⾳乐概念 1、调式：按照⼀定关系连接在⼀起的许多⾳（⼀般不超过7个），组成⼀个体系，并以⼀个⾳为主⾳，这个体系就叫做调式。 2、同主⾳关系调：主⾳相同，调式结构不同的调。⽐如C ⼤调和C⼩调。 3、平⾏⼤⼩调：主⾳相距⼩三度的两调，都以同⼀⾳阶材料构成，或者说⽤同样⾳组成的⼤⼩调，我们叫做平⾏⼤⼩调，或者叫关系⼤⼩调。⽐如C⼤调和a⼩调。在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes 了。

古典吉他音阶学习方法（网上搜的，大家学习参考）

怎么练习音阶练习

音阶练习的作用：

1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。

2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。

3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。

4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。

5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。

6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。

音阶练习常见的缺点：

1.做不连贯，象弹顿音。

2.颗粒感差，含混不清。

3.音色、力度不匀、缺乏统一性。

4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。

5.左手指移动时多余动作过多。

6.只强调速度，忽视声音质量。

7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。

8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。

音阶练习的基本要领：

1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。

2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。

3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。