立体构成感悟

立体构成感悟

从个人角度来理解，立体构成感悟来自于对于立体空间的独特理解和探寻。立

体构成涵盖了形状、空间和结构等多方面的内容，它的追求是通过这些元素巧妙地

组合，使物体从二维的平面转变为三维的立体，使之具有空间感和动态感。

首先，我们可以从形状的角度来理解立体构成。形状是物体的基础元素，它决

定了物体的外观和表现形式。在立体构成中，形状可以是实体的，也可以是虚构的，

可以是连接的，也可以是脱离的。这种多样性为我们构建立体形象提供了丰富的可

能性。

其次，从空间的角度来看，立体构成强调了空间的运用。空间是构成立体图形

的基础，通过对于空间的理解和控制，使得形状可以在三维的空间中稳定存在。空

间可以是开放的，也可以是封闭的，可以是连续的，也可以是断断绝绝的。掌握了

空间的运用，就能使得物体产生立体感和动态感。

最后，从结构的角度出发，立体构成是对于结构的深入理解和尊重。每一种形

状和每一种空间都有其内在的结构，通过理解和掌握这种结构，我们可以更好地

操控形状和空间，使它们有序地组合在一起，形成一个完整的立体形象。

总的来说，立体构成感悟是一个深入的过程，需要我们细心观察，积极思考，

才能得出满足审美需要的高度立体的构造。

穗　色彩构成教学反思　摘要：自上个世纪八十年代至今，色彩构成以其理论的基础性、实践的创造性和指导的广泛　性普遍成为艺术设计专业人门的基础课程，也是色彩训练的公认的途径。在色彩构成　教学中要重视学生创新能力的培养，强化学生艺术修养的提高，增强审美和设计意识　的培养。基于此，色彩构成对无论是老师还是学生都提出了较高的要求。　关键词：教学色彩构成设计　色彩构成是艺术设计专业继色彩课程后的一门以色彩为视　觉基本元素来进行构成训练的专业基础课程，目的在于提高学　生色彩审美意识的同时，灵活地掌握色彩美的规律，从对色彩的　理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力，最终达　到在艺术设计作品中恰当发挥色彩美的作用。色彩构成和平面　构成、立体构成统称为“三大构成”，目前，我国各大高校艺术设　计专业几乎都以此来作为学生造型训练的基本内容。构成课的　开设，已经是非常普及了，但是就其整个构成课程的内涵建设而　言却明显滞后于教学目标对其的要求。构成教学缺乏科学性、系　统性的情况已经严重制约了基础课程甚至是专业课程体系教学　的发展，因此在色彩构成教学中急需建立一个能够适应现代艺　术设计专业的学科教学体系，以改变目前构成教学现状来提高　教学质量。如何设计适合于我们自己的教学内容和模式，成为我　们思考并在实践中加以探索的问题。　一、色彩构成的教学现状分析　１．教材质量良莠不齐　目前，绝大部分色彩构成教材和平面构成、立体构成一起成　为系列教材，这些教材的内容均以理论结合案例的形式编写，这　种形式优点在于抽象枯燥的理论有了生动直观的案例可以使理　论更为具体和可理解，有利于初学者举一反三的练习；缺点在于　案例的选择如果不当或是解释不到位反而会误导学生，甚至一　些教材中的案例图片与理论毫无联系，只是为了案例而“案例”，　学生不知所云，这样的教材无论是在教师备课还是学生的作业　指导上都缺乏严格的规范性与科学性。　２．课程体系陈旧落后　色彩构成在课程体系上缺少改革与创新，各部分内容在逻　辑关系上不明确；学生学完后对整个课程体系框架、重难点很难　把握；每个知识点的内容相对较肤浅，内涵不够，导致学在教与　圃沈小华　

【职业教育】　

浅谈三大构成在高职艺术设计教学中的意义及改革　

于晓　

（四川商务职业学院，四川　成都６１００００）　

摘要：三大构成课程于上世纪８０年代引入中国，在高职艺术设计教学中扮演着重要的角色，并且形成了较稳定的教　

学体系。本文通过对三大构成课程在高职艺术教育中存在问题的分析，探讨从教学目标、内容以及教学手段等方面进行　

课程改革的必要性，从而为高职院校艺术设计专业“三大构成课程”在教学上提供参考。　

关键词：三大构程；高职艺术设计；改革　中图分类号：Ｇ７１２　文献标志码：Ａ　文章编号：１６７４Ｃ９３２４（２０１３）３２—０１９５—０３　

一、概述　

对于高职院校艺术设计专业课程体系而言，三大构成　

课程在今天已经被作为一门十分重要的专业基础课。何为　

・　三大构成？三大构成即平面构成、色彩构成、立体构成。该　

教学体系始于１９１９年德国教育家格罗皮乌斯创建的公立　

包豪斯学校，后改称设计学院，但在习惯上仍被人们称为　

度的阶段，所以很多同学刚一入学不能很快适应大学生　

活，自我约束力不强。班主任就要做好学生的思想工作，走　

进学生，了解学生，与他们促膝谈心，成为他们的知心朋　

友。让他们感到班主任融入到了他们中间，也是他们中的　

一员，增加他们对你的信任感，解除心理上的隔阂，这样，　

他们才会向你讲真话、诉衷情，遇到问题时才会及时的向　

你汇报。班主任才能有针对性的解决问题，给予同学充分　

的关爱，及时给她以正确的指引。才能让她重新建立起自　

信心，热爱自己的生活和学习。　

２．言传身教，以诚取信。孔子说过：其身正，不令而行；　

其身不正，虽令不从。言传是身教的基本方式，身教是言传　

的有效手段。在学校里，我们时常会听到这样的话语：“班　

主任是什么，他带的班级就像什么”。可见，一个班级的好　

坏，从班主任的责任心和行为能力上就能看出多半分。因　

此，作为班主任，应不断提高自身的整体素质，不断完善自　

我，竭力使自己成为学生表率。这样，才能在学生心中树立　

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《艺术与视知觉》读后感

一本书需要慢慢读，反复读，我喜欢设计喜欢视觉传达这个方向，在以后的学习中也会坚持的。下面是WTT收集整理的《艺术与视知觉》读后感，希望对您有所帮助!

艺术与视知觉读后感(一)

最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。

在书中引言中，作者 鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含第 2 页 共 9 页 着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。

书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明;有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析;有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。