古诗词的写作基础
- 格式:docx
- 大小:29.69 KB
- 文档页数:7
介绍古诗手法的书籍有很多,以下是几本经典的:
1. 《诗词格律》:这本书是王力所编著,重点讲述了诗词的格律,是学习古诗文写作的基础指南。
2. 《学诗百法》:这本书是刘坡公先生所写,从押韵、对仗、字句、律例、避病、派系、体裁等方面系统介绍了古诗写作的方法和技巧。
3. 《诗词韵律》:这本书全面、实用、简单、实用,尤其适合初学者和诗词作者,既讲述了诗词格律的基本知识,又提供了修改不合律的诗词的范例。
4. 《千秋一寸心》:这本书是王力所写,深入浅出地介绍了古诗的韵律和结构,适合有一定基础的读者进一步深化对古诗的理解和欣赏。
以上书籍都是介绍古诗手法的经典之作,对于学习古诗文写作的人来说非常有帮助。
当然,古诗文的学习是一个长期的过程,需要不断地积累和实践。
古代诗词的格律与写作技巧中国古代诗词是世界文化宝库中的瑰宝,具有丰富的格律和独特的写作技巧。
通过学习古代诗词的格律和写作技巧,我们可以更好地理解和欣赏这些经典之作。
本文将详细介绍古代诗词的格律和写作技巧,以便读者能够更好地掌握和运用。
一、古代诗词的格律古代诗词的格律指的是其音韵、韵律和字数等方面的规则。
各个朝代的诗歌都有相应的格律要求,但总体上可以概括为平仄、押韵和字数的要求。
1. 平仄平仄是指诗句中字的声调。
古代诗词的平仄分为平声和仄声,平声对应字的声调平和,仄声对应字的声调上扬或下沉。
平仄的运用是古代诗词中的重要特点,它使得诗词具有抑扬顿挫的韵律美感。
2. 押韵押韵是指诗句中以声调和音韵相同或相近的字作为收束的要求。
古代诗词的押韵规则多种多样,有多字押韵、对仗押韵等形式。
押韵的巧妙运用能够增强诗词的韵律美和表达力。
3. 字数古代诗词的字数有严格的限制,不同类型的诗词字数要求也不同。
如七言绝句要求每句四个字,五言绝句要求每句五个字,五言律诗要求每句八个字等。
字数的限制使得诗词具有紧凑和精炼的特点。
二、古代诗词的写作技巧古代诗词的写作技巧主要包括意境的塑造、修辞手法的运用和节奏的掌握等。
1. 意境的塑造意境是古代诗词的灵魂,通过意境的塑造可以使诗词表达更加深入人心。
古代诗词中常常通过描写景物、抒发情感等手法塑造出具有艺术感染力的意境,受众在阅读过程中能够产生共鸣。
2. 修辞手法的运用修辞手法是古代诗词的重要组成部分,包括比喻、拟人、夸张等多种手法。
通过巧妙地运用修辞手法,可以使诗词更富有变化和表现力。
古代诗词中的修辞手法常常与意境相结合,形成独特的艺术效果。
3. 节奏的掌握古代诗词的节奏感是其音韵美的重要因素,通过节奏的掌握可以使诗词朗朗上口,优美动人。
古代诗词中常常通过变换句式、运用起承转合等手法来掌握节奏感,使诗词流畅自然。
三、结语古代诗词作为中国文化的瑰宝,其格律和写作技巧是需要我们认真学习和领会的宝贵财富。
作文写作中使用古诗词的方法
段落一,以景生情。
哎呀,这月色真是美得让人心醉!湖面就像镜子一样,月光洒
在上面,波光粼粼的,看着就让人心里特舒坦。
我就想起了那句诗,“明月松间照,清泉石上流”,真的就像我现在看到的景象一样,
太美了!这感觉,就像和大自然融为一体了,人生啊,就应该多享
受这种美好时刻。
段落二,引经据典。
说到学习,真的是得有个度。
光学习不思考,那跟没学一样;
光思考不学习,那也得不到啥进步。
就像那句古话说的,“学而不
思则罔,思而不学则殆”。
所以啊,咱们得学习思考两手抓,这样
才能不断前进,走得更远。
段落三,借古喻今。
说到历史,那些英雄豪杰的故事真的让人热血沸腾。
特别是那
句“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”,每次读到都觉得特别震
撼。
这不就是告诉我们,要有那种为国家和民族献身的勇气嘛!咱们也得有那种精神,为了更好的未来,努力奋斗!
段落四,寓情于景。
春日午后,阳光真是好得不得了!天空蓝得跟水洗过一样,花儿也开得特别艳。
走在这样的天气里,心情都跟着明媚起来。
如何在写作中运用古诗词的描写技巧在写作中运用古诗词的描写技巧古诗词作为中国优秀文化的瑰宝,其描写方式独特而又精炼。
在写作中运用古诗词的描写技巧,不仅可以丰富文笔,增加文采,更能够让作品更具有韵味和内涵。
本文将从运用古诗词的比喻、形象描写以及意境营造三个方面进行讨论。
一、运用古诗词的比喻古人在古诗词中善于用生活中的事物进行比喻,以增强写作的感染力和形象性。
在写作中,我们可以运用古诗词的比喻技巧,将抽象的事物转化为具体形象,使读者更容易接受和感受。
例如,在描述春天的美时,我们可以借用李白的诗句:“春江花月夜,夜来风雨声”,将春天的美景与月夜雨声相结合,生动且富有意境。
同样,在描写一个人的美貌时,我们可以借用杜甫的诗句:“山水有相逢,美人如玉颜”,将人的美貌与山水相媲美,增添形象感和吸引力。
二、运用古诗词的形象描写古诗词以其形象生动的描写方式而闻名,通过运用古诗词的形象描写技巧,我们可以更好地展现事件、情感或景色的美丽与绚烂。
例如,在描写夏天的炎热时,我们可以借用白居易的诗句:“夏日炎炎何妨百花凋”,将酷热的夏天与花朵凋零相联系,形象地表达了炎炎夏日的热浪和艰难。
同样,在描写秋天的凉爽时,我们可以引用诸葛亮的诗句:“秋风起兮木叶落”,形象地描绘了秋天树叶飘零的情景,让读者感受到秋天的清爽与变化。
三、运用古诗词的意境营造古诗词以其独特的意境和情感表达而著称,通过运用古诗词的意境营造技巧,我们可以创造出富有禅意和思考的作品,给读者带来深入思考和情感共鸣。
例如,在写一幅山水画时,我们可以借用王之涣的诗句:“登鹳雀楼,白日依山尽”,通过描绘山景,营造出登高远眺的宁静与壮丽。
同样,在写一篇自然景观的文章中,我们可以引用苏轼的诗句:“人生如逆旅,我亦是行人”,通过将自然景观与人生旅程相对比,表达对生命的感慨和思考。
总之,古诗词作为中国文化的瑰宝,其描写方式独特而精练。
在写作中,我们可以运用古诗词的比喻、形象描写以及意境营造等技巧,使作品更为生动、具有韵味和内涵。
如何写作古诗词及诗词韵律(一)律诗律诗,五律和七律,每两句话构成一组,一共是八句四组,这四组分别是:起、承、转、合、也就是说:前两句是开头,接下来的两句要承接上文,再接下来的两句要转折,最后两句作总结。
比如:今天下雨了,我不由得想起了老朋友容若。
(起,开头)容若是我相处三年的老朋友了,我们相处一直很愉快。
(承,承接上文)但容若最近不大爱理我了,也不知道是为了什么。
(转,转折)不管为什么,我还是把他当朋友的,我这就去找他。
(合,总结)了解了这个律诗的章法,再读《锦瑟》就不再困难了:锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
(开头:锦瑟有五十弦,每根弦都让我想起逝去的华年。
)庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
(承接上文:逝去的华年如梦似幻,而且春心泣血,有几多感情的悲欢。
——这两句只要知道是“承接上文”的,意思便很好理解。
)沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
(转折,以意象来写情绪:我很难过,我很迷茫。
)此情可待成追忆,只是当时已惘然。
(总结:等以后回忆这些感情,“只是当时已惘然”——这话可以有两解,这里就不细论了。
)律诗分为四段,即首颔颈尾,律诗四段八句,绝句二段四句.在律诗中偶句必须押韵(即每一联的下句)。
二联和三联必须对杖,所谓对杖就是讲,词句的对偶。
关于律诗的平仄,上下句平仄相间,即是2。
4。
6工整,1。
3。
5不论。
什么是古诗词的平仄?在上古诗词时,略讲到诗歌的平仄,今天的学生对这个很陌生,其实平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分为平仄两大类,平就是平声,仄就是上去入三声。
仄,按字义解释,就是不平的意思。
凭什么来分平仄两大类呢?因为平声是没有升降的,较长的,而其他三声是有升降的(入声也可能是微升或微降),较短的,这样,它们就形成了两大类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着,那就能使声调多样化,而不至于单调。
古人所谓“声调铿锵”,虽然有许多讲究,但是平仄谐和是其中的一个重要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢?我们可以概括为两句话:⑴平仄在本句中是交替的;⑵平仄在对句中是对立的。
诗词的曲笔诗词曲基础知识本篇文章给大家谈谈诗词的曲笔,以及诗词曲基础知识对应的知识点,希望对各位有所帮助。
运用曲笔入题手法的诗句运用曲笔入题手法的诗句1、所以又称“对写法”。
如王维《九月九日忆山东兄弟》中的名句“遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人”等就是这样的典型。
2、杜牧《泊秦淮》一诗中有两句是表现诗人忧国忧民情怀的,这两句诗是?商女不知亡国恨,隔江犹唱《 *** 花》赤壁和泊秦淮的后两句都采用了什么写作手法咏史诗;借史实抒情。
3、暝色入高楼,有人楼上愁。
玉阶空伫立,宿鸟归飞急,何处是归程?长亭更短亭(白皮书55页)。
修辞手法在古诗中经常出现的有:(1)比兴。
如“关关雎鸠,在河之洲。
4、阅读下面一首诗,然后回答问题《晚春》(韩愈)草木知春不久归,百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞。
(1)本诗生动的效果与拟人手法大有关系,请就本诗的拟人手法写一段赏析文字。
5、(1)皮诗:以想象写当年吴宫奢华盛景;陆诗:着重写眼前吴宫残败凄凉之景。
写诗忌直贵曲,如果四句把笔锋直接对准吴王,虽然痛快,未免落套;所以诗人故意运用指桑骂槐的曲笔。
诗词里的表现手法有哪些?诗词里的表现手法有哪些?诗歌常用诗词的曲笔的表现手法有15种:直接抒情、借景抒情、情景交融、动静结合、乐景写哀、动静衬托、以景结情、烘托、借古讽今、渲染、虚实结合、用典、抑扬、对比。
诗歌诗词的曲笔的表现手法有:直接抒情、借景抒情、托物言志、情景交融、动静结合、以动衬静、乐景写哀、以景结情、借古讽今、渲染、烘托、用典、虚实结合、抑扬、对比。
古诗常见的表现手法如下:直接抒情:即不借外物、掩饰,直陈自己的喜怒哀乐。
间接抒情:即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感,披露心迹。
表现手法:想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染等。
材料安排:主次、详略、繁简。
结构:承上启下、悬念、照应、铺垫等。
诗词的表现手法有几种诗歌中的艺术手法表达方式:诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点。
指导自主学习,探索古诗词的奥秘学习古诗词是中华文化的重要组成部分,也是我国古代文学的珍贵遗产。
古诗词以其鲜活生动的形象、深刻细腻的情感、优美精练的语言给人们留下了深刻的印象,赢得了广泛的赞誉与喜爱。
如何才能更好地自主学习,并探索古诗词的奥秘呢?一、自主学习古诗词1.打好基础古诗词的语言多为古文,需要有一定的汉字基础和语文能力。
因此,学习古诗词的首要任务是打好基础。
可以通过背诵唐诗三百首、宋词百首、元曲选等经典诗歌,熟悉古汉语的基本语法和词汇。
2.读诗背词接下来,可以选择一些经典古诗词进行阅读和背诵。
在读诗过程中,可以注重理解,理解作者的写作意图和表达的情感,也可以留心句式结构和用词套语,逐渐掌握古诗词的写作技巧。
而背诵诗词则可以提高记忆力,快速掌握古诗词的语言和意蕴。
3.参考注释古诗词的注释可以帮助读者理解句意和语境,掌握生僻词汇和典故,更好地理解古诗词的意义和思想内涵。
因此,在读诗的过程中,可以参考相关注释,如《唐诗三百首注释》、《宋词三百首》等。
1.品味古诗词的人文价值古诗词是中华文化的重要组成部分,具有独特的人文价值。
可以从中感受到作者的情感体验和思想情怀,领略到古代社会的文化风貌和道德准则。
例如,《浪淘沙·北戴河》中写到“凭高客舍静三旬,潮平旭日晚来新。
野艇分钩岸垂柳,海鸥共宿浪花心。
”诗句中透露出了作者游历北戴河的感慨和情感,表现了大海的壮阔和美丽。
通过品味古诗词的人文价值,可以更好地了解古代文化和儒家思想,从而增长人生阅历,培养情感与思考的能力。
2.探究古诗词的艺术特点古诗词是文学艺术的精品,具有独特的艺术特点。
可以通过欣赏古诗词中的音韵、押韵、节奏、修辞等技巧,来探究其艺术美学的内涵。
例如,《春夜喜雨》中写到“好雨知时节,当春乃发生。
”诗句中使用了动静相生、转折呼应的修辞手法,表现了春天雨水的及时和必要性。
通过探究古诗词的艺术特点,可以提高文学鉴赏能力,增长审美和欣赏的乐趣。
古诗词鉴赏怎么写
古诗词鉴赏的写作可以按照以下步骤进行:
1. 了解作者和背景:鉴赏古诗词时,首先要了解作者的生活背景、历史背景以及作品所处的时代背景。
这些信息有助于理解作者的创作意图和诗词的内涵。
2. 分析诗题和诗眼:诗题往往能揭示诗词的主旨,而诗眼则是诗词中最能表达作者情感或主题的关键词或短语。
通过分析诗题和诗眼,可以初步把握诗词的主题和情感基调。
3. 解读意象和意境:意象是诗词中用来表达情感或主题的具体形象,而意境则是通过意象所营造出的氛围或情境。
分析意象和意境有助于深入理解诗词的内涵和作者的创作意图。
4. 鉴赏语言和手法:分析诗词的语言特色和表现手法,如修辞手法、句式结构、音韵节奏等,有助于欣赏诗词的艺术魅力,理解作者的创作技巧。
5. 感悟和评价:在理解诗词的基础上,对作者的情感、主题和思想进行感悟和评价。
可以表达自己的见解和感受,也可以引用其他评论家或学者的观点进行论述。
6. 结构和条理:在写鉴赏文章时,要注意文章的结构和条理。
可以按照引言、分析、评价和结论的顺序进行组织,确保文章逻辑清晰、观点明确。
7. 练习和修改:鉴赏古诗词需要长期的练习和积累。
在阅读和分析大量古诗词的基础上,不断尝试写作鉴赏文章,并进行反复修改
和完善。
通过以上步骤,你可以逐步提高古诗词鉴赏的写作水平,更深入地理解和欣赏古诗词的魅力。
高中语文专题复习:诗歌鉴赏答题技巧讲解教案一、教学目标1.了解古诗词的基本知识和常见题型。
2.学习鉴赏古诗词的答题技巧,掌握常用的判断方法。
3.培养学生对古诗词的鉴赏能力,提高语文水平。
二、教学内容本次课程的教学内容主要包括:1.古诗词基础知识。
2.古诗词常见题型。
3.古诗词鉴赏答题技巧。
三、教学过程1.古诗词基础知识古诗词是中国文学的重要组成部分,具有深远的文化底蕴和历史意义。
学习古诗词需要了解其基本知识,包括:(1)古诗词的类型古诗词可以分为诗和词两种类型。
诗是以韵律、节奏和形式为基础,在表达情感和思想的同时,兼具音乐性和美感。
词是以唱歌为主要形式,以表现人物情感和境遇、描绘自然景物为主要内容。
(2)古诗词的韵律古诗词的韵律分为平水韵和仄水韵两种,平水韵就是平声或轻声,仄水韵就是仄声或重声。
(3)古诗词的基本结构古诗词的基本结构包括词牌、韵部、格式、体裁等。
2.古诗词常见题型在考试中,常见的古诗词题型主要有:(1)默写古诗词。
这种题型要求在考生熟知的古诗词库中,默写一首或数首古诗词。
在默写过程中,除了基本的词牌、韵部、格式等应该把握之外,关键是注意字音、词义和表达的情感和意境。
(2)填写古诗词。
填写古诗词题型是在给出古诗词的基本框架之上,让考生根据上下文和题干中的提示补写出正确的字句。
填词难度较大,需要考生对古诗词有一定的理解和鉴赏能力。
(3)阅读理解古诗词。
阅读理解是最常见的古诗词题型之一。
考生需要在阅读古诗词的基础上,对古诗词的表达情感和意境进行理解和分析。
考试中,往往会在古诗词后附上相关问题,考生需要根据问题,深入透彻地理解古诗词的意义。
3.古诗词鉴赏答题技巧鉴赏古诗词是中国语文的重要要素之一,鉴赏古诗词的技巧也是考试中的重要命题方向之一。
(1)认真阅读古诗词。
在阅读古诗词时,首先要认真分析、理解全文,意会通达,了解其主题和写作目的,把握情感和意境。
(2)解读古诗词的字义。
在阅读古诗词的过程中,要认真分析古诗词中的字句,其中的字句不仅有普通的字义,也有象征含义,这是诗歌的独特之处。
古诗词写作基础知识简介(二)三五绝平仄简介范例:听筝作者:李端鸣筝金栗柱,素手玉房前。
欲得周郎顾,时时误拂弦。
解释:李端(?~?)字正己,唐朝赵州(今河北赵县)人,大历进士,授秘书省校书郎,官终杭州司马。
“大历十才子”之一。
喜作律体。
有《李端诗集》。
这首小诗写一弹筝女子为取宠故意出错的情态,写的惟妙惟肖,委婉细致,富有情趣。
五绝指五言律诗,即律体绝句,它是唐代建立的新诗体,有着较为严格的格律,也称近体诗。
它讲究平仄交替配合,有较强的节奏感和韵律感。
律诗一般把上下两句称一联,前一句叫出联或出句,后一句叫对联或对句。
一个要求是联内上下两句相应的字必须平仄相对,但在实际应用中,偶数(2`4`~~~)字平仄相对即可。
另一个要求是相邻两联中,前一联的对联里的偶数字,和后一联出联里的偶数字必须平仄相同(想粘),。
就如范例中的第2句“手”和“房”与第3句的“得”和“郎”都是平仄相同,也可参考笔者发的《送海云霞》一帖。
违反了这两条,就叫“失对”和“失粘”。
五律基本平仄格式:1 仄起,首句不入韵。
+/--/,--// (-)。
=-- /(/),+//- (-)。
2平起,首句不入韵。
=--//,+//- (-)。
+/--/,--// (-)。
3仄起,首句入韵。
+//- (-),--// (-)。
=--//,+//- (-)。
4平起,首句入韵。
=-// (-),+//- (-)。
+/--/,--// (-)。
注释:-:平/:仄():押韵+:仄可平=:平可仄五绝一般是仄起,首句不入韵。
最后再强调一下,律诗一定要严格按照格律要求创作。
否则就不能称之为律诗。
笔者用几个字把其主要要求概括一下:一是要押韵;二是讲平仄;三是须对仗;四是有诗意。
还有一点要解释的是,按理说古律诗应按古声`古韵写作,但现代人已经极少按这个要求去做了。
为了使初学者朋友方便学习,我们在本论坛一律采取今声今韵。
欢迎朋友按格律发表作品!四七绝变格简介范例:凉州词作者:王之涣黄河远上白云间,一片孤城万仞山。
古诗词的创作背景古诗词是中华文化的重要组成部分,其充满灵性的艺术表达,深深地影响了千年文化的传承和发展。
古诗词的创作背景,是我们了解和掌握古诗的理解和鉴赏的重要基础。
一、历史背景古诗词的创作始于唐代,而唐代是中国历史上的一个鼎盛时期。
唐朝的文化,以及唐代文人的心灵,广泛地影响了整个中国文化的发展。
唐朝的鼎盛时期是一个开放、自由、繁荣的时期,文化、文艺、历史、哲学、科学等方面都有了长足的发展。
在唐朝时期,人们的生活方式和思想观念都发生了很大的变化,这些变化亦为古诗词的创作提供了广泛而深刻的创作素材。
唐朝百姓的生活丰富多彩,其生活和情感世界都是古诗词的创作主题和背景。
唐朝的繁荣和开放,促进了各种文学思想交流,也给诗人们的创作带来了新的视野和创作语言,推动了古诗词创作的发展。
二、文学思想背景古诗词的创作背景,还包括其所处的文学思想背景。
汉朝以来,文化思想经历了长时间的积累和滋长,其中包括了诗词、文学、哲学、政治、宗教、科学等方面不同的思想流派和理论。
在唐诗的创作背景中,玄学思想是一个稍受关注的流派。
在这个时期,随着佛教学说的融入和传播,玄学思想逐渐发展成为一种独特的艺术观念。
玄学诗歌,以其精微的语言和悦耳的韵律,赢得了一定的市场和影响,成为一个非常重要的流派。
但相邻的世纪,宋代的文化思想转向儒学,则为古诗创作带来了全新的受众和市场。
儒家思想所倡导的国家日益强大、家国情怀,深深地融入到古诗作为文艺的表现中。
铭记历史、膜拜先贤、弘扬文化也成为了诗歌的主要内容之一,这一时期出现了一大批以士人抒写情操、凝情聚心、立志志宏为主旨的古诗。
三、风景背景在古诗词的创作背景中,风景和景色的描绘是极其重要的。
古诗词里满是形形色色的自然景观之美,有山水、有花鸟、有人文、有相生相克,而这一切都是诗人们所感受到或者看到的自然风景。
因此,风景背景是古诗中最容易被记取的背景之一。
在唐诗中,景色如泰山、北国风光、闻道龙标思少年等形象为代表,以其特色鲜明和深远意境被人们熟知和铭记。
如何学写古诗词入门教程
学写古诗词是一门深奥的艺术,需要耐心和时间去学习。
以下
是学写古诗词的入门教程:
1. 了解古诗词的基本知识。
在学写古诗词之前,首先要对古诗词的基本知识有所了解,
包括古代诗词的发展历史、不同朝代的代表诗人及其作品等。
可以
通过阅读相关书籍或者上网搜索来获取这方面的知识。
2. 阅读经典古诗词。
通过阅读经典的古诗词作品,可以了解古代诗词的风格、格
律和表达方式。
可以选择一些著名的古诗词选集,如《唐诗三百首》、《宋词三百首》等,多多阅读,领会其中的意境和表达方式。
3. 学习古诗词的格律和韵律。
古诗词有严格的格律和韵律要求,包括句子的长度、字数、
平仄、押韵等。
学习古诗词的格律和韵律是学习古诗词的基础,可
以通过专门的书籍或者课程来系统地学习。
4. 模仿和练习。
在掌握了古诗词的基本知识和技巧之后,可以尝试模仿经典作品,写一些简单的古诗词。
通过不断地练习和实践,逐渐提高自己的写作水平。
5. 寻求指导和反馈。
古诗词写作是一个需要不断改进和提高的过程,可以向有经验的人请教,寻求指导和反馈。
可以参加一些古诗词写作的培训班或者工作坊,向专业人士请教,不断提高自己的写作水平。
总的来说,学写古诗词需要有耐心和毅力,需要不断地学习和实践。
通过系统的学习和不懈的努力,相信每个人都可以在古诗词这个领域有所建树。
对写作文有帮助的古诗1、《山居秋暝》【唐】王维空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
2、《秋夜曲》【唐】王维桂魄初生秋露微,轻罗已薄未更衣。
银筝夜久殷勤弄,心怯空房不忍归。
3、《子夜秋歌》【唐】李白长安一片月,万户捣衣声。
秋风吹不尽,总是玉关情。
何日平胡虏,良人罢远征。
4、《秋登宣城谢眺北楼》【唐】李白江城如画里,山晓望晴空。
雨水夹明镜,双桥落彩虹。
人烟寒橘柚,秋色老梧桐。
谁念北楼上,临风怀谢公。
5、《宿建德江》【唐】孟浩然移舟泊烟渚,日暮客愁新。
野旷天低树,江清月近人。
6、《秋登兰山寄张五》【唐】孟浩然北山白云里,隐者自怡悦。
相望始登高,心随雁飞灭。
愁因薄暮起,兴是清秋发。
时见归村人,沙行渡头歇。
天边树若荠,江畔洲如月。
何当载酒来,共醉重阳节。
7、《秋夕》【唐】杜牧银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星。
8、《登高》【唐】杜甫风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
9、《中秋月》【宋】苏轼暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好,明月明年何处看。
10、《中秋月》【唐】白居易万里清光不可思,添愁益恨绕天涯。
谁人陇外久征戍?何处庭前新别离?失宠故姬归院夜,没蕃老将上楼时。
照他几许人肠断,玉兔银蟾远不知。
11、《苏幕遮》【宋】范仲淹碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。
山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。
明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
12、《渔家傲》【宋】范仲淹塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里,长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐,将军白发征夫泪。
13、《秋波媚》【宋】陆游七月十六日晚登高兴亭望长安南山秋到边城角声哀,烽火照高台。
作文写作中使用古诗词的方法段落一,诗意起笔。
哇,你说古诗词啊,那可真是美得让人心醉!那“千里江山图,墨色染云烟”的意境,简直就像咱们走进了一幅画儿里,感受到了
古代文人的那种浪漫和豪情。
在写作文的时候,稍微引用一下,文
章立马就有了那种古韵,读起来都更有味道了。
段落二,情深意切。
有时候啊,情感这东西真的挺难表达的,但古诗词就能帮上大
忙了。
那句“此情可待成追忆,只是当时已惘然”,简直就是咱们
心情的写照啊!作文里一用,读者就能感受到那种深沉又复杂的情绪,感觉像是和作者有了心灵上的交流。
段落三,画中有诗。
你知道吗?有时候读古诗词,就感觉自己被带到了一个超美的
世界里。
“白日依山尽,黄河入海流”,哎呀,那种景色,简直美
到让人窒息!写作文的时候,也可以借鉴这种意境,让读者在读文
章的时候,就像是在看一幅美丽的画儿。
段落四,智慧闪光。
古诗词里啊,可不仅仅有美景和情感,还有很多人生的大道理呢。
就比如那句“海内存知己,天涯若比邻”,这不就是告诉我们,真正的朋友,哪怕隔得再远,心也是紧紧相连的。
这种智慧啊,真
是让人受益匪浅,每次读到都觉得特别有道理。
八年级必背古诗词的写作方法
八年级学生在学习古诗词时,不仅要背诵诗词本身,更要掌握其写作
方法,这有助于深入理解诗词的内涵和艺术魅力。
以下是一些古诗词
的写作方法,供同学们参考:
1. 观察生活:古诗词往往来源于诗人对生活的细致观察,同学们在写
作时也应学会观察生活,捕捉生活中的细节,以此为基础创作诗词。
2. 运用比喻:比喻是古诗词中常用的修辞手法,通过将抽象的情感或
难以描述的景象与具体的事物相比较,增强诗词的表现力。
3. 使用拟人:拟人手法赋予非人类事物以人的情感或行为,使诗词更
加生动,增强读者的共鸣。
4. 运用对仗:对仗是古诗词中的一种重要结构,通过字数、词性、意
义的对称,使诗词节奏鲜明,形式美观。
5. 注意押韵:押韵是古诗词的另一个特点,通过韵脚的和谐,增强诗
词的音乐性,使朗读更加悦耳。
6. 运用典故:典故是古诗词中常见的元素,通过引用历史故事或成语,丰富诗词的内涵,增加文化底蕴。
7. 抒发情感:古诗词多以抒发诗人的情感为主,同学们在写作时也应
学会表达自己的情感,无论是喜悦、悲伤还是愤怒。
8. 精炼语言:古诗词讲究语言的精炼,用最少的字表达最丰富的意义,同学们在写作时应力求语言简洁而有力。
9. 创新形式:虽然古诗词有其传统的格式,但同学们也可以尝试创新,如改变传统的韵律结构,或是尝试新的题材和表现手法。
10. 反复修改:好的诗词往往需要反复打磨,同学们在写作后应多次
修改,以求达到最佳的效果。
通过以上方法,同学们可以更好地理解和创作古诗词,不仅能够背诵
经典,更能够创作出具有个人特色的诗词作品。
一年级语文古诗词默写在学习语文的过程中,古诗词默写是一项非常重要的训练。
通过默写古诗词,不仅可以加深对诗词的理解和记忆,还可以提升写作能力和语言表达能力。
下面将从古诗词默写的重要性、默写技巧以及如何有效进行古诗词默写三个方面进行探讨。
古诗词默写的重要性:古诗词是我国传统文化的瑰宝,具有深邃的思想内涵和优美的艺术形式。
通过默写古诗词,不仅可以培养学生对中华传统文化的热爱和认同,还可以提高学生的审美能力和文学素养。
另外,默写古诗词对于提升学生的语言表达能力和写作水平也有着积极的作用。
因此,古诗词默写是一项非常重要的学习任务。
默写技巧:1. 熟练背诵:在进行古诗词默写之前,首先要熟练掌握背诵。
通过多次反复背诵,将古诗词的内容牢记于心,从而为默写打下坚实的基础。
2. 研读注释:默写古诗词时,要仔细研读注释。
了解每个字词的意义和用法,掌握句子的结构和表达方式,这有助于理解诗词的含义和情感,并有效提升古诗词默写的准确性。
3. 分段默写:对较长的古诗词,可以将其分段默写。
先默写第一段,再逐渐增加默写的内容,这样可以减轻记忆负担,提高默写的效果。
4. 反复操练:在掌握了古诗词的内容之后,要进行反复操练。
可以将古诗词写在纸上,反复默写,直到能够正确无误地写出整篇古诗词为止。
如何有效进行古诗词默写:1. 听读古诗词:在默写之前,可以先进行听读。
通过听老师朗诵或者使用录音资料听读古诗词,可以帮助学生熟悉古诗词的语音、韵律和情感,为后续默写打下基础。
2. 形成写作计划:在进行古诗词默写之前,可以先制定一个写作计划。
可以选择默写的古诗词、默写的时间和地点等,这样能够更好地安排学习时间,提高默写效果。
3. 注重积累:在平时的学习过程中,要注重积累古诗词。
可以阅读名著、课外读物等,积累更多的古诗词材料,这样在默写时就会更加得心应手。
4. 定期复习:在进行古诗词默写之后,要及时进行复习。
可以通过定期回顾已默写的古诗词,巩固记忆,提高默写的能力。
诗词写作的基础知识:押韵,是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。
亦是汉字文化圈的特色之一。
小编收集了诗词写作的基础知识,欢迎阅读。
【含义】押韵,又作压韵,是指在韵文的创作中,把相同韵部的字放在规定的位置上。
诗词歌赋句末(偶亦在句中)用同一韵母的字,以使声韵和谐。
一般用于偶句句尾。
也称韵脚。
在某些句子的最后一个字,都使用韵母相同或相近的字,使朗诵或咏唱时,产生铿锵和谐感。
所谓韵部,就是将相同韵母的字归纳到一类,这种类别即为韵部。
同一韵部内的字都为同韵字。
任何诗歌都要求押韵,古今中外概莫能外,所不同者,对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。
这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。
比较常用的是《108部平水韵》,详见前篇“浅谈古诗词韵律”。
押韵是增强诗歌音乐性的重要手段,近体诗为了使声调和谐、容易记忆,对于押韵十分讲究。
古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书,如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等,以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行,刘渊先生后来编著了一本《壬子新刊礼部韵》,即现在的《平水韵》。
韵脚是韵文(诗、词、歌、赋等)句末押韵的字。
一篇(首)韵文的一些(或全部)句子的最后一个字,采用韵腹和韵尾相同的字,这就叫做押韵。
因为押韵的字一般都放在一句的最后,故称“韵脚”。
引这些字的韵母要相似或相同。
韵又叫做韵母。
韵母分为韵首、韵腹、韵尾三部分。
一般只要韵尾相同,韵腹相同或者相近即可,而对于韵首则不做考虑。
律诗里的韵和现代普通话里以及里的韵不尽相同,有些字,看着读音相同,韵母也一样,但却不属于同一个韵部;而有些字,看着读音有差异。
所以,写诗的时候,应该先掌握一些简单的声韵知识。
韵是诗词格律的基本要素之一。
从《诗经》到后代的诗词,差不多没有不押韵的。
民歌也没有不押韵的。
在北方戏曲中,韵又叫辙,押韵叫合辙。
一首诗有没有韵,是一般人都觉察得出来的。
至于要说明甚么是韵,那却不太简单。
古诗词背后的历史故事:诗人生平与创作背景详解1. 引言在中国古代文学宝库中,古诗词是一种独特而珍贵的艺术形式。
这些美妙动人的作品,不仅代表了作者的个人情感和审美追求,更展现了当时社会、历史和文化的特点。
本文将深入探讨古诗词背后隐藏的历史故事,为读者揭示其中蕴含的生平经历和创作背景。
2. 古代诗人传记与生平2.1 伟大的杜甫杜甫(712年-770年),唐朝著名诗人,在他的作品中流露出对社会苦难和民众疾苦的关怀。
本节将围绕杜甫的生平经历展开,包括早年失意、流离失所以及晚年破落等方面。
2.2 文学巨匠李白李白(701年-762年),被誉为“诗仙”,他是唐朝最杰出的浪漫主义诗人之一。
本节将探讨他多彩的生平:与贵族友人往来、放浪形骸的旅行经历以及最后的庐山登顶等等。
2.3 优雅的白居易白居易(772年-846年),唐代文学巨匠之一,擅长写作七言绝句和五言绝句。
在这一节中,我们将揭示他作为一个官员而得到的经历和成就,并探索他与唐玄宗之间复杂的关系。
3. 古诗词背后的创作背景3.1 社会动荡岁月下的诗人在中国古代时期,社会动荡是许多古诗词背后重要的创作背景。
通过介绍篇章中部分著名古诗词的作者及其时代的大事件,我将解释这些作品是如何反映出具体历史事件,并对文人士大夫们进行情感寄托。
3.2 文化氛围对诗人影响文化氛围也是影响古代诗人创作背景的重要因素。
本节将研究不同朝代重大文化运动对当时古代诗坛产生了怎样的影响,并披露一些著名诗人如何受到时代文化氛围的启发。
3.3 个人经历与诗歌创作诗人个人经历对于他们作品的创作背景也具有重要意义。
在这一节中,我们将重点关注几位诗人(如李白、苏轼等)独特的生活经历,并揭示这些经历是如何成为他们创作优秀古诗词的灵感来源。
4. 结论通过分析古代诗人的传记和生平经历,以及探讨古诗词背后的创作背景,我们可以更深入地理解和欣赏这些千年之前的杰作。
每一首古诗都承载着作者深邃思想和世态炎凉,而了解其所处时代背景能够帮助我们更好地理解其中的内涵。
古诗词的写作基础
导读: 1 孕育阶段
大家都知道,工厂生产产品都有个产前准备阶段,即原材料供应阶段,恰好诗词创作也有准备阶段,我们把它称之为孕育阶段,这个阶段有两方面的内容要向大脑这个加工厂供应。
一是情感。
诗属于那种浪漫的抒情文学,诗生于情,情成于诗。
情是诗的源泉,没有情哪来的诗。
而情又借助于诗,把豪壮和凄婉等情绪发挥的淋漓尽致,使人体会到那种喜怒哀乐的情感。
因此可以这样说,没有情的诗不能算是真正意义上的诗。
情感的产生又是通过外界事物对大脑各种各样的刺激产生的,作为我们来说。
就要主动接受外界(生活)供应的素材,孕育出或喜或悲的情感,为诗词创作做好产前准备。
二是灵感。
灵感是经过长期实践积累,突然间爆发出的具有创造性的思维(智慧)。
这与文化层次和阅历(经验)成正比关系,文化越高,阅历越丰富,爆发灵感的机会就越多。
一般艺术家的灵感都与艺术形式有关,如画家可能是构图和色彩;舞蹈家可能是动作和造型;小说家可能是情节与结局;而诗词人则是字词和语句。
灵感创作往往是精华,它体现了艺术家的风采和光芒。
灵感不可能时刻伴陪你,但它却隐蔽在灵魂的某个角落,一旦激发,势不可挡。
灵感的特点是稍纵即逝,所以当来了灵感时,一定记载下来以备后用,否则就会踪影全无,后悔不迭。
2 执笔阶段
这就和工厂中加工产品一样,要进行加工生产了,这也是诗词创作的执笔阶段。
这个阶段大致分三个步骤:
一是选材。
就是选择什么样的体裁,最适合你的诗词创作。
诗词的体裁的确名目繁多,有古诗词和现代诗;诗和词;绝句和律诗;还有各种词谱的选择等等不一而足。
这就需要看作者喜欢什么体裁,什么样的体裁最适合表达出作者的思想和感情,还要取决于情感内容的多少。
这些都需要量体裁衣,根据作者的实际需求来选择。
二是动手。
选好体裁后,就按着诗词格式的要求去写就行了。
最好是按着你的习惯和方式去创作,是白天还是晚上,是一气呵成还是多天完成。
最基本的条件就时,采取何种习惯和方式更适合激发你的灵感,你就采取哪种。
三是修改。
诗不厌改,越改越好,越改越精。
一首诗写好后,最好是放置几天后再改,因为马上修改时你还没脱离当时思路,还存在一定的思维定式,效果不会太好。
修改时从三个方面入手:一个是进一步调整情感,修正偏颇不妥之处;另一个是进一步匡正格律,修复差错不适之处;再一个是进一步锤炼字句,修改疏忽大意之处。
3 发表阶段
这和工厂生产的产品需要销售到客户手里,被用户所接受一样,作品是要发表给别人看的。
一般有有两个含义:一是让别人理解你的思想感情;二是便于别人批评指正,提高自己的写作水平。
当然如果
是精品,还会起到宣传教育的重大作用。
下面就从诗词的基础知识开始讲解:
二五言古绝押韵简介
范例:
鹿柴作者:王维
空山不见人,
但闻人语响。
返影入深林,
复照青苔上。
解释:
五言古绝即古体绝句的简称。
每首四句,每句五言(字)。
初学古诗词的朋友,我建议最好是从五言古绝入手。
这是因为它不用严格的讲究格律,限制也少,容易学习和掌握。
最大特点是句中字没有平仄要求,只对句末字有平仄要求。
而且语句短小精炼,极易成文。
文风自然古朴,含义深刻。
五言古绝最主要的要求是合乎押韵,二`四句押韵,第一句多不押韵。
仄声韵和平声韵都可以用,但一般不混押。
须注意的是第三句句尾平仄应与相邻的二`四句相反。
见范例:二`四句韵脚响和上字,押的是江阳韵,都是仄声韵,第一句没押韵。
第三句尾林字是平声字,与二`四句仄声字相反。
常用格式(每句尾字):
1 = , (+) 。
- , (+) 。
2 + , (=) 。
/ , (=) 。
3 (+) , (+) 。
- , (+) 。
4 (=) , (=) 。
/ , (=) 。
注释:
- :平
/ :仄
() :押韵
+ :仄可平
= :平可仄
还有拗格,因不常用,这里就不举例了。
有需要的朋友可和我说。
朋友们可从五言古绝试做起,这个并不繁杂,也不困难。
只要这个入门了,其他的也就快了。
各位朋友快发帖作诗,千万别不好意思,只有迈出第一步,以后才会有提高和创新。
我一定认真评点,相互学习,共同提高。
三五绝平仄简介
范例:
听筝作者:李端
鸣筝金栗柱,素手玉房前。
欲得周郎顾,时时误拂弦。
解释:
李端(?~?)字正己,唐朝赵州(今河北赵县)人,大历进士,授秘书省校书郎,官终杭州司马。
“大历十才子”之一。
喜作律体。
有《李端诗集》。
这首小诗写一弹筝女子为取宠故意出错的情态,写的惟妙惟肖,委婉细致,富有情趣。
五绝指五言律诗,即律体绝句,它是唐代建立的新诗体,有着较为严格的格律,也称近体诗。
它讲究平仄交替配合,有较强的节奏感和韵律感。
律诗一般把上下两句称一联,前一句叫出联或出句,后一句叫对联或对句。
一个要求是联内上下两句相应的字必须平仄相对,但在实际应用中,偶数(2`4`~~~)字平仄相对即可。
另一个要求是相邻两联中,前一联的对联里的偶数字,和后一联出联里的偶数字必须平仄相同(想粘),。
就如范例中的第2句“手”和“房”与第3句的“得”和“郎”都是平仄相同,也可参考笔者发的《送海云霞》一帖。
违反了这两条,就叫“失对”和“失粘”。
五律基本平仄格式:
1 仄起,首句不入韵。
+ / - - / ,- - / / (-) 。
= - - / (/) ,+ / / - (-) 。
2 平起,首句不入韵。
= - - / / ,+ / / - (-) 。
+ / - - / ,- - / / (-) 。
3 仄起,首句入韵。
+ / / - (-) ,- - / / (-) 。
= - - / / ,+ / / - (-) 。
4 平起,首句入韵。
= - / / (-) ,+ / / - (-) 。
+ / - - / ,- - / / (-) 。
注释: - :平 / :仄 () :押韵 + :仄可平 = :平可仄
五绝一般是仄起,首句不入韵。
最后再强调一下,律诗一定要严格按照格律要求创作。
否则就不能称之为律诗。
笔者用几个字把其主要要求概括一下:一是要押韵;二是讲平仄;
三是须对仗;四是有诗意。
还有一点要解释的是,按理说古律诗应按古声`古韵写作,但现代人已经极少按这个要求去做了。
为了使初学者朋友方便学习,我们在本论坛一律采取今声今韵。
欢迎朋友按格律发表作品!四七绝变格简介
范例:
凉州词作者:王之涣
黄河远上白云间,一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
讲解:
王之涣(688~742)字季陵,唐朝晋阳(今山西太原)人。
官文安县尉,后辞官远游边塞山水,可以说是盛唐时期的著名边塞诗人,所作
之诗在当时“传乎乐章,布在人口”,可惜传世之作仅六首,且都是热情洋溢的佳作。
这首诗为出塞远征将士所写,道出了将士在雄奇而苍凉的境地中,凝重深沉地对遥远故乡的一种思念。
用“春风不度玉门关”的佳句来暗喻朝廷恩泽不及边塞,却又不失豪迈悲壮之气。
上文是关于古诗词的写作基础,感谢您的阅读,希望对您有帮助,谢谢。