高雅艺术进校园感受歌剧的魅力
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高雅艺术进校园活动总结根据教育部等中央有关部门的统一部署,我省开展了xxxx年高雅艺术进校园活动,经省教育厅、财政厅、文化厅、广电局、文联等部门共同努力,06年的各项演出活动圆满完成。
从4月20日首场交响乐演出始,我省全年共举办了103场高雅艺术进校园专场演出,共有10万多名大、中、小学生观看了越剧、京剧、昆曲和交响乐的演出,较好地实现了让学生“走近大师、聆听经典、陶冶情操、提高素养”的目的,使广大学生受到了高雅艺术的熏陶,整个活动受到学生和学校的热烈欢迎,也受到了社会的广泛关注和好评,活动取得了良好的效果。
一、活动主题明确,形式多样、内容丰富xxxx年高雅艺术进校园活动定位于普及,围绕“着眼普及,兼顾提高”的原则,根据不同层面学生的需求,组织安排全年的活动。
全省共安排了15场交响音乐会、37场越剧折子戏、36场京剧、10场昆剧,同时教育部也组织了中央歌剧院的130余名艺术家在11月17日-20日到我省高校进行了巡回演出,在我省的浙江大学、浙江工业大学、杭州师范学院、浙江艺术职业学院等高校举行了5场高水平的音乐会,演出《茶花女》、《卡门》等经典歌剧片段,为我省大学生送上一道丰盛的音乐大餐。
整个活动主题明确,重点突出:1.在曲目的编排上,以通俗易懂为原则,围绕教育部编定的曲目内容和学生对象的不同特点,在重点突出今年主题的同时,着眼于有关高雅音乐知识的普及,按学生的不同层次需求,编定了不同的演出曲目,并配以曲目说明。
所有演出的剧目组委会都事先通过审定,提出修改要求,以符合学生的欣赏口味。
如越剧曲目安排上,选取了《红楼梦》、《白蛇传》、《西厢记》、《祝福》等折子戏片断,与学生课本内容紧密结合起来;浙江京剧团,专门编排了一场大型京剧综艺晚会《京韵》,将传统京剧著名片断和具有时代气息的现代京剧结合在一起,奉献给广大中小学生,节目受到了学生的热烈欢迎,取得了良好的效果。
2.在演出形式上,以现场演出与专家讲解相结合,以台上剧团演出与台下观众参与相互动相结合,以经典片断演出与全本剧目演出相结合,以适应不同层次学生的需求,以达到集艺术欣赏和知识传播于一体的效果,切实提高学生的欣赏水平,培养学生对高雅音乐和传统民族艺术的兴趣爱好。
2012高雅艺术进校园中央歌剧院南京师范大学专场演出圆满落幕11月4日下午,由教育部、文化部、财政部主办,中央歌剧院承办的2012“高雅艺术进校园”活动走进我校。
中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院,拥有一大批国家一级演员和蜚声国际乐坛的歌唱家,他们大多数都曾获得过国际声乐比赛第一名,在世界著名歌剧演出中担任过主要角色。
这次,中央歌剧院携世界歌剧经典剧目,为我校师生奉献了一场丰富高雅的艺术盛宴。
悠扬的旋律与观众的激情相互交融,美妙的演唱与热情的掌声在广乐楼音乐厅内久久回荡。
早在这次专场演出前几天,入场券已被预订一空,而到了当天演出现场,更是一票难求,座无虚席,许多老师和同学是站着观赏完的。
本着“真唱、真奏、真演、真说”的演出宗旨,在没有使用任何扩音设备的情况下,中央歌剧院交响乐团和歌剧团的艺术家们以精湛的演奏、美妙的歌喉演绎着经典:女中音歌唱家孙雪曼以一首“卡门咏叹调”为大家呈现出吉普赛女郎卡门风情万种摄人心魄的魅力;歌唱家李爽和阮余群这对生活中的伉俪将《艺术家生涯》鲁道夫和咪咪的爱情演绎得哀婉动人;当费加罗的咏叹调“快给大忙人让路”旋律响起时,著名男中音歌唱家耿哲的身影却出现在观众当中,他一边给观众献上鲜花,一边以轻快幽默地方式吐出绕口令般的歌词,博得无数喝彩;歌剧《弄臣》里四重唱“爱之骄子”体现了四位主人公在同一时刻不同的心境,四位歌唱家的演唱构成了奇妙的和谐;两位具有金色小号般歌喉的男高音歌唱家用“今夜无人入睡”的辉煌旋律征服了大家;当欢乐喜庆的“饮酒歌“旋律响起时,整场演出掀起了最后一次高潮,可以说,艺术家们用近乎完美的演奏演唱以及无可挑剔的舞台表演把歌剧艺术诠释得淋漓尽致。
特别值得一提的是,男中音歌唱家王立民不仅为大家做了精彩演唱,同时还担任了音乐会主持,他向现场观众介绍了剧目剧情和演员情况,还介绍了歌剧的主要艺术特色以及欣赏方式,其深入浅出、妙趣横生而又精练切题,并不时与现场师生互动的主持风格构成了本次演出的“点睛之笔”。
高雅艺术进校园观后感200字高雅艺术进校园观后感高雅艺术是指具有较高审美价值和文化内涵的艺术形式,包括音乐、绘画、雕塑、戏剧等。
近期学校组织了一场高雅艺术进校园活动,给我留下了深刻的印象。
首先,观赏高雅艺术作品带给我身心上的愉悦。
这次进校园活动,音乐会给我留下了深刻的印象。
那一天的音乐厅里洋溢着悦耳动听的音乐,乐曲中传递的情感使我陶醉其中,心情愉悦。
演奏家们高超的技艺和对音乐的热情让表演精彩动人,仿佛将我带进了一个音乐的海洋。
这种美妙的感觉,让我心情宁静愉悦,仿佛所有的烦恼都被抛到了脑后。
其次,高雅艺术作品的欣赏提升了我的艺术修养。
在音乐会中,我不仅仅体验到了音乐带来的情感共鸣,还从中感受到了音乐对艺术追求的力量和对美的追求。
演奏家们凝聚了多年的练习和对音乐的热爱,在他们的演奏中我看到了品味高雅艺术所要追求的精神层面。
这次观赏让我充分认识到了高雅艺术对美的追求和对内心情感的表达,对我的艺术修养产生了积极的影响。
最后,高雅艺术进校园活动为我们提供了一个了解不同艺术形式的机会。
在进校园的过程中,我不仅仅欣赏了音乐会,还参观了美术馆和戏剧演出。
美术馆中展示的绘画和雕塑作品,展现了不同艺术家的才华和创意。
戏剧演出中,演员们的精湛表演和剧情的引人入胜,使我对戏剧艺术有了更深的了解。
通过参观和观赏不同形式的艺术作品,我拓宽了自己的艺术视野,增长了自己的知识面。
总结起来,高雅艺术进校园活动给我带来了身心上的愉悦,提升了我的艺术修养,同时也为我提供了了解不同艺术形式的机会。
通过这次观赏体验,我更加了解了高雅艺术的内涵和价值,懂得了欣赏高雅艺术作品的重要性。
我相信,高雅艺术的进校园将会让更多的学生受益,培养出更加美好的艺术氛围,让校园更加充满艺术的魅力。
高雅艺术进校园感受歌剧的魅力摘要:歌剧是人类历史长河中非常古老的艺术形式,它起源于十六世纪末巴洛克时期,是宗教音乐的延续和发展。
歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾舞)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。
它把丰富多彩的表现手段至善至美地结合在一起,显示出独特的艺术魅力和感染力,成为在本质上区别于其他舞台艺术的一种特有艺术形式。
其渊源可以追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧。
此外十六世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。
关键词:艺术;歌剧;校园歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨,最早的一部歌剧叫《达芙妮》,它创造出了有别于宗教音乐的另一种音乐风格。
给当时的人们一种耳目一新的冲击力,它的音乐更淳朴。
自由,并有管弦乐队伴奏,题材也多是以喜剧为主。
当时立刻引起广泛的轰动,人们纷纷为之着魔。
此后歌剧的影响力在人们的生活中便一发不可收拾的蔓延开来,并逐渐就又产生了德国歌剧、法国歌剧、英国歌剧和俄罗斯歌剧。
大批的作曲家,文学家和歌唱家也因为歌剧的产生应运而生,例如莫扎特、斯卡拉蒂。
格鲁克、罗西尼、多尼采蒂。
贝利尼还有威尔第以及普契尼等等。
歌剧的魅力无与伦比,它就像一颗璀璨的明珠在浩如烟海的艺术中闪闪发光。
对声乐,政治和音乐风格都产生了广泛而深远的影响。
1 歌剧的魅力对声乐的影响源远流长早期的歌剧创造出一种新的音乐风格。
其旋律紧密结合歌词,但又不同干歌唱性的旋律,而且在最初的歌剧中也使用合唱。
一种新的带伴奏的单声部的声乐曲也是主要的、新生的东西。
其后,随着意大利歌剧的产生和发展,歌剧更着重于宗教题材。
而非希腊神话,旋律更加纯朴,有布景和管弦乐队伴奏,还特别重视抒情调形式。
开始采用美声唱法,合唱与管弦乐队使用较少,戏剧情节复杂且多无根据,使用简短的器乐曲作导奏,形成了序曲的前趋。
高雅艺术进校园观后感近年来,越来越多的高雅艺术形式进入了校园,这不仅丰富了学生的课余生活,也为他们提供了一个更广阔的视野和更深入的思考。
最近我有幸观看了一场高雅艺术演出,让我深感受益匪浅。
这场演出是由一支来自国内知名音乐团体的乐队所带来的,他们以各种乐器的演奏为主,配合上了一些歌唱和舞蹈等元素,将音乐和视觉完美地融为一体。
在演出的过程中,我深深地感受到了音乐的魅力和美妙。
这种美妙不仅仅是音乐本身所带来的,更是在演出的过程中所传达出来的情感和思想。
从乐曲的旋律到歌词的意境,从舞蹈的动作到演员的表情,每一个细节都充满了艺术的感染力,让人心生敬畏和感动。
除了音乐,这场演出还向我们展示了许多其他的高雅艺术形式。
比如说,舞蹈。
演员们的舞姿优美而灵动,每一个动作都充满了艺术的美感和力量。
他们的舞蹈不仅仅是一种表演,更是一种情感的宣泄和思想的传递。
在观看他们的表演时,我深深地感受到了舞蹈的魅力和艺术的力量。
除了音乐和舞蹈,这场演出还向我们展示了许多其他的高雅艺术形式。
比如说,戏剧。
演员们的表演充满了戏剧的张力和情感,每一个情节都让人深深地感受到了人性的复杂和丰富。
他们的表演不仅仅是一种演出,更是一种思想的探究和文化的传承。
在观看他们的表演时,我深深地感受到了戏剧的魅力和艺术的力量。
这场演出让我深刻地认识到了高雅艺术的价值和意义。
高雅艺术不仅仅是一种娱乐,更是一种思想的探究和文化的传承。
它通过各种形式的表达,让人们更深入地思考人生、人性和社会。
它将人们的情感和思想融入到艺术中,让人们更加感性地理解和认识世界。
它是一种精神的寄托和文化的瑰宝,是人类文明的重要组成部分。
因此,我认为高雅艺术应该更多地进入校园,让更多的学生接触到它,感受到它的魅力和力量。
学校应该加强对高雅艺术的宣传和推广,让学生更深入地了解和认识高雅艺术的意义和价值。
同时,学校也应该加强对高雅艺术的教育和培养,让学生更深入地学习和掌握高雅艺术的技巧和方法。
高雅艺术走进校园观后感万安中心小学五年一班梁源今天的第一节课,高雅艺术走进校园活动开始了。
今天的活动是由民间艺术团承办的。
今天的节目有:歌曲《童年》、《天路》、《好人好梦》,还有魔术、抖空竹,川剧《变脸》等等。
这些节目都是由艺术团的年轻演员们表演的,非常受我们少年儿童的欢迎。
现场气氛十分活跃,同学们听到精彩的地方,自动打节奏配合演出,把演出不断推向高潮。
虽然今天的天气不太好,感觉有点冷,但我们的情绪是高昂的,心情十分激动。
今天的第一个节目是歌曲《童年》。
童年是美好的,童年是一幅画,画里有我们多彩的生活,童年是一个梦,梦里有我们的想象和憧憬。
就因为这样,我觉得这首《童年》特别动听。
第二个节目是歌曲《天路》,这首歌可是有伴舞的呢﹗跳舞的大姐姐们的脸上都面带微笑,我觉得她们跳的非常好。
第三个节目是《当保姆的妈妈》,这个小品里的妈妈为了让自己的孩子上好学,居然去当保姆,我为此很感动。
第五个节目是魔术,那个魔术师拿出一张废纸,吹了一口气把那张纸变成了100元钱,我觉得好神奇。
还有就是他把一张纸撕的乱七八糟的,还放在了水里,他又吹了一口气,把那纸屑变成了金星。
我觉得魔术表演得真好。
同学们都特别爱看。
第六个节目是抖空竹,那个抖空竹的阿姨居然可以把空竹甩在空中,自己在底下跳绳,还可以再接住,真神奇。
最后一个变脸就更好玩了。
变了6个脸,还下来和同学们握手,合影。
不过就是时间太短了。
今天,我非常高兴,也谢谢大哥哥大姐姐们的精彩表演。
让我们欣赏了艺术,欣赏了美。
同时也陶冶了我们暧昧的情趣,增加了我们对生活的热爱。
高雅艺术走进校园观后感万安中心小学五年一班于百惠期盼已久的高雅艺术,终于来到了校园,我们十分开心、高兴。
我们按学校的规定,在班主任老师的带领下,来到了指定的位置,等待观看演出。
台下一片寂静,等待着演员们闪亮登场。
终于开始演出了,大哥哥大姐姐们穿着华丽的服装跳了一支开场舞,精彩极了。
接下来有歌曲《童年》、《天路》、《好人好梦》。
高雅艺术进校园观后感200字高雅艺术进校园观后感
最近,我们学校邀请了一支来自国家大剧院的艺术团队来到我们学校,为我们带来了一场高雅艺术的演出。
这场演出让我深刻地感受到
了高雅艺术的魅力,也让我意识到了高雅艺术进校园的重要性。
演出开始前,我对高雅艺术并没有太多的了解,只知道它是一种高
雅的艺术形式,需要一定的文化底蕴才能欣赏。
但是,当演出开始后,我被深深地吸引了。
演出的舞台布置、演员的表演、音乐的伴奏,每
一个细节都让我感受到了高雅艺术的独特魅力。
演出中最让我印象深刻的是一位女演员的独唱。
她的声音清澈高亢,充满了感情,让人不由自主地沉浸在音乐中。
我想,这就是高雅艺术
的魅力所在,它能够让人沉浸在其中,感受到音乐、舞蹈、戏剧等艺
术形式所带来的美好。
此外,高雅艺术进校园也有着重要的意义。
在当今社会,越来越多
的人追求快节奏的生活,很少有时间去欣赏高雅艺术。
而高雅艺术进
校园,则为学生提供了一个接触高雅艺术的机会,让他们在学校中就
能够接触到高雅艺术,感受到它的魅力,培养自己的审美能力和文化
素养。
总之,高雅艺术进校园是一件非常有意义的事情。
它不仅能够让学
生接触到高雅艺术,感受到它的魅力,还能够培养学生的审美能力和
文化素养。
我相信,在未来的日子里,高雅艺术进校园会越来越普及,让更多的人能够接触到高雅艺术,感受到它的魅力。
高雅艺术进校园观后感前几天,学校组织了一场“高雅艺术进校园”的活动,可把我们给乐坏啦!这场活动是一个交响乐团的演出。
一开始听说有这个活动的时候,我其实心里没抱多大期待,想着不就是一群人在台上演奏乐器嘛,能有多精彩?可当我真正坐到台下,灯光暗下,音乐响起的那一刻,我才知道自己大错特错了。
那天,我特意提前了一些到达演出场地,找了个还算不错的位置坐下。
我周围的同学们都叽叽喳喳地讨论着这场即将开始的演出,看得出来,大家都充满了好奇。
乐团的成员们一个个穿着整齐的黑色礼服,庄重而优雅地走上舞台。
指挥家更是气场十足,他一上台,那种自信和掌控全场的气势就扑面而来。
随着指挥家手中的指挥棒轻轻一挥,音乐像被施了魔法一般流淌出来。
第一首曲子是一首经典的交响乐,那旋律时而激昂,时而舒缓,就好像在讲述一个跌宕起伏的故事。
我闭上眼睛,努力去感受每一个音符。
我发现,那些乐器的声音交织在一起,仿佛构成了一幅绚丽多彩的画卷。
小提琴的声音像是清澈的溪流,在山间潺潺流淌;大提琴的声音则像是深沉的海洋,蕴含着无尽的力量;而那些铜管乐器,就像是光芒四射的太阳,充满了热情和活力。
在演奏的过程中,我注意到了一位拉小提琴的姐姐。
她的表情特别投入,随着音乐的节奏,她的身体也微微晃动着。
她的眼神里充满了情感,仿佛她不是在演奏,而是在和音乐对话。
她手中的小提琴仿佛成了她身体的一部分,每一个音符都那么精准,那么动人。
我就在想,她得付出多少努力,才能达到这样的境界啊!还有那个吹长笛的小哥哥,他的手指在长笛上灵活地跳跃着,那速度快得让人眼花缭乱。
而且他的呼吸控制得特别好,每一个音符都吹得饱满而清晰。
看着他那么专注的样子,我都不好意思眨眼睛,生怕错过了任何一个精彩的瞬间。
乐团还演奏了一些我们熟悉的曲目,比如《蓝色多瑙河》。
当那熟悉的旋律响起的时候,全场都沸腾了。
很多同学都跟着节奏轻轻摆动身体,我也不例外。
那一刻,我觉得音乐真的有一种神奇的力量,它能够打破一切隔阂,让所有人都沉浸在同一个美好的世界里。
浅谈高雅音乐进大学校园摘要:交响音乐是音乐艺术的瑰宝,想了解它、欣赏它,从而提升个人艺术品味,升华审美趣味,需要引导和培养。
教育部开展交响音乐进高校活动,其真正意义在于让我们的大学生能够了解高雅的艺术形式,以抵御那些格调低下、粗制滥造的“伪艺术”和低俗不堪的下流艺术的泛滥和对青少年的侵害,此举在各高校引起强烈反响。
关键词:交响音乐;高雅艺术;大学校园教育部连续三年拨出专款,在具备条件的二十几个省市大力推广高雅艺术进高校活动。
开展这项活动不仅活跃了校园文化生活、丰富了师生业余生活,更有利于引导广大师生真正的认识高雅艺术的魅力,拓宽高校素质教育的视野。
音乐是文化修养中的重要组成部分,交响音乐进高校活动作为广大师生步入音乐王国的津梁,让青年学生、未来的栋梁之材了解交响音乐、增强文化修养,意义重大。
本文就交响音乐作为高雅艺术走进高校活动的主要表现形式及交响音乐自身的重大价值和艺术含量等问题作以下论述。
1交响乐团形成的科学性和不可替代性交响乐团迄今已在世界上成为最科学、最完美而且不可替代的音乐演奏形式。
比之其它如建筑艺术、美术雕刻艺术、戏剧艺术等等,音乐艺术特别是交响音乐艺术的确成熟较晚。
但正是因为这个“晚”说明它需要的客观和主观条件是最多的。
试想如果没有冶炼技术的进步,怎么能造出承受上千公斤拉力的钢琴琴弦呢?如果没有高质量的钢弦和钢板,钢琴就不可能发生洪亮的声响;没有高级成熟的钣金工艺,就不可能制作出铜管乐器;精湛的机械加工技术是木管乐器走向成熟的必备条件。
在产业革命兴起的18世纪,随着科学工艺技术的进步,乐器制造和改良得到了技术上的支持。
长笛、双簧管、单簧管的制作工艺有了本质的改进,使之可以在二个半到三个半八度之间演奏12个变化半音。
尽管铜管乐器的活塞装置不够完善,但可以通过吹奏技巧获得完整的音阶。
加之在17世纪已经定型的提琴家族,一个集木管、铜管、弦乐于一体的交响乐团已初具规模。
交响乐团的确立建立了一个宏大的音乐艺术的殿堂,大多数伟大的作曲家按照交响乐团的表现特点和状态来构想他们的作品。
群文天地·2013年第4期下摘要:“高雅音乐艺术进校园活动”是由教育部、文化部、财政部联合举办的,旨在贯彻落实中共中央国务院提出的“进一步推进高雅文化进校园活动,丰富校园文化生活,提高学生艺术修养”要求的重要举措。
活动自开展以来,有上百万的大学生从中获益。
文章结合实际情况,就下一步高雅音乐艺术进校园活动的开展,进行了分析和思考。
关键词:高雅音乐艺术进校园;活动开展;分析和思考一、以活动为契机,开展普及教育高雅音乐艺术进校园的活动,让老师和学生都感受到了高雅音乐艺术的巨大魅力,开阔了自己的音乐艺术视野,提高了自身的审美水平。
然而这些都是只是一时的功效。
从实际情况来看,高雅艺术团体不可能频繁的在一个学校内进行演出,要想使整个学校的音乐艺术水平和学生的音乐艺术能力有所提高,还是要靠学校自身的普及音乐教育。
高雅音乐活动进校园,所起到了更多的是一个带头和示范的作用。
广大高校要以此为契机,大力开展本校的公共音乐教育。
从教学目标、师资配备、环境建设等多个方面,进行重新审视,充分认识到高雅音乐艺术的巨大作用和意义。
正所谓“十年树木,百年树人”,之所以要求以活动为契机,大力开展普及音乐教育,就是因为在活动开展期间,有一个十分尴尬的现象。
很多学生虽然对高雅音乐本身充满兴趣,但是无奈自身的音乐能力有限,不能很好感受和体验作品。
成为了一个巨大的遗憾,而要培养对高雅音乐的欣赏能力,并不是一朝一夕之功,也是一个循序渐进的过程,唯有坚持不懈的开展普及教育,才能使学生的音乐审美能力得到切实的培养和提高,这才是对这项活动开展的最大支持。
二、强调多方参与,加大投入力度高雅音乐进校园,是一个系统的工程。
需要各个方面齐心协力,才能保证活动的顺利开展。
在一些学校中,就经常出现一些配合的失误,致使演出效果受到了很大的影响。
作为演出单位来说,要认识到校园演出的特殊性。
校园演出,无论是从演出环境还是观众身份来说,都不同于其它形式的演出,对此应该有充分的重视,必要的时候还应该做出预案,以保证演出的顺利进行。
高雅艺术进校园感受歌剧的魅力
作者:韩冬
来源:《艺术科技》2013年第03期
摘要:歌剧是人类历史长河中非常古老的艺术形式,它起源于十六世纪末巴洛克时期,是宗教音乐的延续和发展。
歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾舞)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。
它把丰富多彩的表现手段至善至美地结合在一起,显示出独特的艺术魅力和感染力,成为在本质上区别于其他舞台艺术的一种特有艺术形式。
其渊源可以追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧。
此外十六世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。
关键词:艺术;歌剧;校园
歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨,最早的一部歌剧叫《达芙妮》,它创造出了有别于宗教音乐的另一种音乐风格。
给当时的人们一种耳目一新的冲击力,它的音乐更淳朴。
自由,并有管弦乐队伴奏,题材也多是以喜剧为主。
当时立刻引起广泛的轰动,人们纷纷为之着魔。
此后歌剧的影响力在人们的生活中便一发不可收拾的蔓延开来,并逐渐就又产生了德国歌剧、法国歌剧、英国歌剧和俄罗斯歌剧。
大批的作曲家,文学家和歌唱家也因为歌剧的产生应运而生,例如莫扎特、斯卡拉蒂。
格鲁克、罗西尼、多尼采蒂。
贝利尼还有威尔第以及普契尼等等。
歌剧的魅力无与伦比,它就像一颗璀璨的明珠在浩如烟海的艺术中闪闪发光。
对声乐,政治和音乐风格都产生了广泛而深远的影响。
1 歌剧的魅力对声乐的影响源远流长
早期的歌剧创造出一种新的音乐风格。
其旋律紧密结合歌词,但又不同干歌唱性的旋律,而且在最初的歌剧中也使用合唱。
一种新的带伴奏的单声部的声乐曲也是主要的、新生的东西。
其后,随着意大利歌剧的产生和发展,歌剧更着重于宗教题材。
而非希腊神话,旋律更加纯朴,有布景和管弦乐队伴奏,还特别重视抒情调形式。
开始采用美声唱法,合唱与管弦乐队使用较少,戏剧情节复杂且多无根据,使用简短的器乐曲作导奏,形成了序曲的前趋。
到了17世纪后半叶,拿渡里歌剧兴起,通过斯卡拉蒂的歌剧创作使歌剧手法定型化。
咏叹调与宣叙调已有区别,咏叹调采用A—B—A的反复形式,并作为抒发情感的手段。
人们把咏叹调分为:“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”、“朗诵口语咏叹调”等类型。
宣叙调用来陈述歌剧的情节,它又分为“白话宣叙调”以键盘器按数字低音弹奏和弦,“伴奏宣叙调”歌唱性、节奏明确,由乐器合伴奏,整个歌剧的重点在咏叹调上。
在当时的唱法上也存在一种现象,就是用男童声或阉人歌唱家代替歌剧中女高音与女中音的角色,造成歌声与剧中人物性格及嗓音上的差距,大大削减了戏剧效果。
使之如民歌旋律,改掉了美声唱法那种只重声音发挥,不注意深入角色性格感情的积累。
使歌剧产生了简单真挚而直率的表现形式与声情并茂的
演唱效果。
随着歌剧的日渐成熟,声乐的演唱技巧也至善至美,人们再也不追求声音技巧的炫耀,而更倾向自然的歌唱和“心的歌唱”,歌者把大量的演唱经验总结出理论,并不断辞旧推新,从而产生了大量可敬可爱的优秀的歌唱家和声乐教育家。
那迷人的声音。
动听的旋律,扣人心弦的剧情更让后人为之前仆后继,奋斗不息。
2 歌剧的魅力对政治的影响不可小视
众所周知,音乐起源于早期人类的集体意识。
在人类文明社会发展比较早的地域,音乐通常被神庙的祭祀用来歌颂神灵。
以至于来统一人们的思想。
等到巴洛克时期,随着歌剧的形成,人们便借助于这个载体把哲学、宗教、政治思想充分的表现、传播。
例如德国作曲家亨德尔在18世纪30年代为了迎合英国人民的爱国心理和民主愿望,创作了很多的不朽之作,如《以色列人在埃及》、《弥塞亚》、《参孙》等等。
到了19世纪末叶,意大利兴起了一个真实主义运动,旨在生动逼真地表现当代人民的生活。
真实主义歌剧的代表人物有普契尼、马斯卡尼和烈昂卡伐洛。
其中最值得一提的是普契尼创作的《蝴蝶夫人》,这部歌剧的创作背景是在二战期间发生在日本的一段凄美的爱情故事,主要描写的是一位日本歌姬和美国大兵的爱情悲剧。
它反映了战争的残酷和人性的现实,尤其是作曲家以美国国歌为男主人公的音乐主题更是引起当时美国观众的反感,而使得此歌剧在美国十分不受欢迎,直至战争结束才逐渐好转。
至此可以说明歌剧能够充分的反映当时政治的走向,深刻的再现政治统治下的人民生活和精神世界。
在此更要提到的一位作曲家,其一生都和政治密不可分,他就是意大利作曲家威尔第。
威尔第先生一直是意大利革命运动的拥护者,这一点不仅表现在他的音乐创作上,他还经常和革命人士接触,并提供经济支持,还曾担任过国会议员,身受意大利人民的崇敬和爱戴。
他创作的歌剧《阿伊达》、《弄臣》、《游吟诗人》,还有《厄尔南尼》,都是和政治紧密相连的伟大巨作。
所以说歌剧在一定程度上又是为政治而服务,政治也在一定程度上推动着歌剧的传播和发展,二者相互影响,共同发展。
3 歇剧对音乐风格的影响有目共睹
歌剧最早起源于巴洛克时期,那个时期的音乐特点:在对位法上复调音乐达到了鼎盛,并向主调风格上有了更大的转移。
在和声数字低音的使用,导致了和声学的诞生,在调性上取代了中古调式。
而且在音乐术语和即兴演奏中也都更具特色。
这一时期产生了很多的音乐戴体,歌剧就是其中之一。
这个时期的主要代表作有佩里的《达芙妮》、蒙特威尔第的《奥菲欧》、吕利的《阿尔且斯特》等等。
这些伟大的作曲家的歌剧作品对后世的音乐创作产生了无比巨大的影响,在17世纪后半叶,随着拿波里歌剧的兴起。
音乐风格又有所改变。
音乐只反映歌词中的抒情的顶点,而不再反映情感发展的全过程。
通过音乐的概括,其本身就可以表达爱情、嫉妒、仇恨。
悠闲,烦恼等等的情感变化。
并且还创造了歌剧序曲这一形式,以用来吸引观众的注意力。
随着时间的推移,18世纪下半叶,古典主义音乐开始兴起,这一时期的音乐是指具有持久的价值而非风行一时。
是有规则性本质的音乐。
在形式与情感的表达之问,较为注重明晰,平衡的形式。
在歌剧领域里也出现了新的改变,歌剧特别是正歌剧那种矫揉造作的风格受到了猛烈的抨击,出现了具有启蒙主义精神的歌剧改革。
更真实更深刻的歌剧作品走向了舞台,同时,新的歌剧载体如喜歌剧,歌唱剧也蓬勃发展起来。
这一时期的音乐更具有人道主义
倾向,作曲家强调理智支配感情。
使两者的关系趋于协调和统一,力求创作出即能放大多数民众所理解有具有高度艺术价值的音乐作品。
这种音乐风格的转变,新音乐语言的使用,标志着新的音乐流派的诞生。
也更加深受广大人民群众的喜爱和支持。
随着以后出现的浪漫主义音乐,民族乐派,印象主义音乐以及20世纪的现代音乐的逐步兴起。
歌剧的音乐风格也在不断的改变着,音乐家们越来越追求不拘一格,热情洋溢和性格鲜明。
歌剧多取材于内涵深刻的文学名著。
音乐优美流畅,感人至深。
世界著名的流传至今的名歌剧也相继诞生,以及现代音乐时期所作的《波吉与贝丝》,《歌剧魅影》都让人们淋漓尽致的感受到音乐所带来的快感和无穷的魅力!歌剧也随着音乐风格的转变而逐渐走向灿烂辉煌。
总之歌剧的魅力是无与伦比,源远流长。
以上我所概括的三大点也仅仅是一个侧面。
它的魅力来自于方方面面,不可挡,无处不在的,歌剧是艺术综合的体现,它用丰富多彩的表现手段把综合的艺术至善至美的结合在一起。
水乳交融的构成艺术特有的整体美,歌剧的魅力足以让我们不断的为之奋斗和探索,无怨无悔的追求和感受着,把这种独特的舞台艺术继续发扬光大,奉献终生!。