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普通高中美术课程标准2024修订版【导言】普通高中美术课程是一门面向普通高中学生开设的必修课程，主要目的是培养学生的审美能力和美术技能，促进学生全面发展。
为了适应时代的发展和学生的需求，普通高中美术课程标准在2024年进行了修订。
本文将对修订后的普通高中美术课程标准进行详细介绍，包括修订背景、修订内容、培养目标、课程设置和教学要求等方面。
【修订背景】随着社会的发展和科技的进步，美术教育的目标和需求也在不断发生变化。
传统的美术课程已经无法满足学生的需求，因此对普通高中美术课程标准进行修订势在必行。
此次修订的背景包括以下几个方面：1.社会需求的变化：随着社会对创意人才的需求不断增加，学校需要培养更多具有艺术创造力和设计能力的学生。
2.学生个性化发展的要求：每个学生都具有不同的审美倾向和艺术特长，需要开设更多样化的美术课程来满足学生的需求。
3.教学手段的更新：随着教育技术的不断发展，教学手段和资源已经发生了很大变化，需要将现代技术手段融入美术教学中。
【修订内容】对普通高中美术课程标准进行修订，主要包括以下几个方面的内容：1.培养目标的调整：突出以培养学生的审美能力、创造能力和表现能力为核心目标，注重学生整体素质的培养和发展。
2.课程设置的更新：增加素描、水彩画、油画、版画、雕塑等多种美术表现形式的学习内容，为学生提供更丰富的表现形式和更广阔的发展空间。
3.教学要求的强化：注重学生的实践能力培养，强调理论与实践相结合，注重学生的实际操作能力和创作能力。
4.教学手段的创新：充分利用现代技术手段，如数字绘画、虚拟现实技术等，丰富教学手段，提高教学质量。
【培养目标】根据修订后的普通高中美术课程标准，培养学生的审美能力、创造能力和表现能力是核心目标。
具体包括以下几个方面的要求：1.审美能力：培养学生对美术作品的观察、分析和评价能力，提高对美的感知和理解能力。
2.创造能力：培养学生独立进行美术创作的能力，包括构思能力、表现能力和表达能力。
高中艺校课程高中艺校是一所培养学生艺术才能的学校，其课程设置旨在提供专业的艺术教育，培养学生的创造力和艺术修养。
下面将介绍几门常见的高中艺校课程：1. 美术课程美术课程是高中艺校中最基础的课程之一。
通过学习绘画、素描、水彩等技巧，学生可以培养自己的审美能力和艺术表达能力。
此外，美术课程还会涉及到艺术史的学习，让学生了解不同时期的艺术风格和艺术家的作品，拓宽视野。
2. 音乐课程音乐课程是高中艺校中另一个重要的课程。
学生可以学习唱歌、演奏乐器以及音乐理论知识。
音乐课程不仅可以培养学生的音乐才能，还可以提高学生的音乐鉴赏能力和表演能力。
通过演奏和表演，学生可以展示自己的音乐才华。
3. 舞蹈课程舞蹈课程是高中艺校中培养学生舞蹈技巧和舞台表演能力的课程。
学生可以学习不同的舞蹈风格，如古典舞、现代舞、民族舞等。
舞蹈课程注重学生的身体素质培养，通过舞蹈训练可以提高学生的形体美和肢体协调能力。
4. 戏剧课程戏剧课程是高中艺校中培养学生表演能力和戏剧理论知识的课程。
学生可以学习不同的表演技巧，如肢体语言、声音表达、角色演绎等。
通过戏剧表演，学生可以锻炼自己的表演能力和团队合作能力。
5. 设计课程设计课程是高中艺校中培养学生设计能力和创意思维的课程。
学生可以学习平面设计、产品设计、空间设计等。
设计课程注重培养学生的创造力和审美能力，通过实践项目，学生可以锻炼自己的设计思维和解决问题的能力。
6. 影视课程影视课程是高中艺校中培养学生电影和电视制作技能的课程。
学生可以学习拍摄技巧、剪辑技术以及电影和电视剧的制作流程。
影视课程注重培养学生的视觉表达能力和故事叙述能力，通过实践项目，学生可以制作自己的影视作品。
7. 数字媒体课程数字媒体课程是高中艺校中培养学生多媒体技术和创意设计能力的课程。
学生可以学习视频制作、动画制作、游戏设计等技术和理论知识。
数字媒体课程注重学生的创新能力和技术实践能力，通过实践项目，学生可以展示自己的多媒体作品。
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：课程目标和理念美术课程的目标是培养学生对美术的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和创造力，培养他们对艺术的理解和欣赏能力，同时培养学生的综合素质和人文精神。
1.培养学生的审美能力和创造力：通过绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术实践，培养学生的审美能力和创造力，激发他们的艺术灵感和想象力。
2.培养学生的艺术理解和欣赏能力：通过学习艺术史、美术作品分析等方式，培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高他们的审美情趣。
3.培养学生的综合素质和人文精神：通过美术课程的学习，培养学生的综合素质和人文精神，提高他们的文化修养和社会责任感。
第二部分：课程内容和要求美术课程的内容主要包括绘画、雕塑、摄影和美术史等方面，要求学生既要学习艺术的基本技能，又要了解艺术的历史和发展。
1.绘画：学生要学习素描、水彩、油画等不同的绘画技法，掌握色彩、构图、透视等基本绘画原理，培养他们的绘画能力和表现力。
2.雕塑：学生要学习泥塑、石膏、木雕等不同的雕塑材料和技法，掌握雕塑的基本造型原理，培养他们的空间想象和三维表现能力。
3.摄影：学生要学习基本的摄影技术和器材的使用，掌握光影、构图、色彩等摄影原理，培养他们的摄影技能和表现力。
4.美术史：学生要学习不同历史时期的艺术风格和流派，了解艺术作品的背景和意义，培养他们对艺术历史的理解和欣赏能力。
第三部分：课程教学和评价美术课程的教学要以学生为主体，以实践为主线，注重个性发展和创新能力的培养，教师要通过多种方式激发学生的艺术兴趣和创造力，激发他们的学习激情。
1.教学方法：教师要采用多种教学方法，如讲解、示范、实践等，引导学生主动参与，注重个性发展和创新能力的培养，鼓励学生表达个性和情感。
2.教学资源：学校要提供良好的美术教学环境和设备，如美术教室、绘画材料、雕塑工具、摄影器材等，为学生的美术学习提供必要的资源支持。
3.评价方式：教师要根据学生的综合表现和实际水平进行评价，注重对学生艺术作品的欣赏和分析，鼓励学生在实践中发挥个性和创造力，鼓励多种形式的评价方式，如作品展览、评比活动等。
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：前言随着社会的不断发展，美术教育在学校课程中的地位日益凸显，对学生的审美能力、创造力和综合素质的培养起着重要作用。
为了适应社会和教育的发展需求，普通高中美术课程标准进行了修订，以更好地适应学生的成长和发展需要，促进学生全面素质的提升。
第二部分：总则1.课程目标：培养学生的审美情趣和创造能力，使其具备一定的美术素养和实践能力，能够理解、分析和欣赏艺术作品，有扎实的绘画基础和艺术创作能力，以及综合运用美术知识和技能的能力。
2.课程内容：主要包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、书法、艺术设计等多种艺术形式和技法，将传统和现代艺术相结合，注重理论与实践相结合。
3.教学原则：贯穿“理论联系实际”、“以学生为本”、“注重启发”、“培养创新”等教学理念，注重学生的主体地位和自主学习，注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维。
第三部分：课程内容1.素描：包括人物素描、静物素描、风景素描等内容，培养学生较高的观察、分析和构图能力，使其掌握基本的造型技能。
2.水彩：学习水彩画的基本技法和表现方式，培养学生对色彩的认识和运用能力。
3.油画：了解油画的材料、技法和表现手法，培养学生较高的绘画能力和审美情趣。
4.版画：学习版画的基本介绍和技法，培养学生对版画艺术的理解和实践能力。
5.雕塑：通过实践学习雕塑的基本构图和造型技巧，培养学生的空间想象力和创造力。
6.书法：了解中国书法的基本知识和技法，培养学生对书法艺术的认识和理解能力。
7.艺术设计：学习艺术设计的基本理论和技巧，培养学生的设计思维和实践能力。
第四部分：教学方法1.启发式教学：注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维，激发学生的学习兴趣和主动性。
2.实践教学：注重理论与实践相结合，通过丰富的实践活动，巩固和提高学生的绘画技能和艺术表现能力。
3.多样化评价：注重多种形式的评价方式，包括作品评价、实践评价、理论考核等，全面了解学生的学习情况和成长发展。
2024年整理：高中美术新课程标准一、前言根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》，结合我国教育发展的实际情况，特制定2024年高中美术新课程标准。
本课程标准旨在指导高中美术教育教学活动，提高学生的审美素养，培养学生的创新能力和实践能力，促进学生全面发展。
二、课程目标1. 培养学生正确的审美观，提高审美素养。
2. 引导学生掌握美术基本原理和技能，发展艺术表现力。
3. 增强学生的文化意识，传承中华优秀传统文化。
4. 培养学生的创新精神和实践能力，为未来发展奠定基础。
三、课程结构1. 必修课程：包括绘画、雕塑、设计、摄影等四个领域，每个领域设置两个学分，共计八个学分。
2. 选择性必修课程：包括水墨画、油画、版画、民间艺术等十个方向，学生根据兴趣选择一个方向，设置两个学分。
3. 选修课程：包括艺术史、艺术理论、美术鉴赏等，设置四个学分。
四、课程内容1. 必修课程：- 绘画：学习素描、色彩、速写等基本技能，掌握透视、光影、构图等基本原理。
- 雕塑：学习泥塑、石雕、木雕等基本技能，了解雕塑艺术的历史和发展。
- 设计：学习平面设计、立体设计、视觉传达设计等基本技能，掌握设计原理和方法。
- 摄影：学习摄影技巧、后期处理等基本技能，了解摄影艺术的发展和应用。
2. 选择性必修课程：- 水墨画：学习中国传统水墨画技法，了解水墨画的历史和流派。
- 油画：学习油画技法，掌握色彩、构图等基本原理。
- 版画：学习木刻、铜版、石版等版画技法，了解版画艺术的发展。
- 民间艺术：学习剪纸、泥塑、民间绘画等民间艺术形式，了解民间艺术的特点和价值。
3. 选修课程：- 艺术史：学习中外艺术史，了解艺术发展的脉络和重要艺术家。
- 艺术理论：学习艺术理论知识，提高艺术鉴赏和批评能力。
- 美术鉴赏：学习美术鉴赏方法，提高审美品位和审美判断能力。
五、教学建议1. 注重实践，培养学生的动手能力。
2. 创设情境，激发学生的学习兴趣。
国家教育委员会关于在普通高中开设“艺术欣赏”课的通知正文：---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 国家教育委员会关于在普通高中开设“艺术欣赏”课的通知（１９９４年７月１２日教体[1994]13号）为全面贯彻教育方针，开阔高中学生的文化艺术视野，提高艺术修养，陶冶情操，使之确立正确的审美观念，促进其全面发展，经研究，自１９９４年秋季起，在普通高中开设“艺术欣赏”课。
现将普通高中开设艺术欣赏课的方案下发给你们，请遵照执行。
在普通高中开设艺术欣赏课，是国家教委加强艺术教育所采取的一项重要措施。
各地要提高认识，加强领导，认真落实，妥善解决师资和设备器材等问题，确保该项工作顺利进行。
我委将在适当时机召开有关方面会议，总结经验，研究问题，以推动普通高中艺术教育健康发展。
附关于在普通高中开设“艺术欣赏”课的方案一、课程名称和开设年级。
普通高中艺术必修课暂定名为“艺术欣赏”课（分为美术欣赏课和音乐欣赏课）。
在高一、高二年级开设，每周一课时，按《关于印发＜实行新工时制对全日制小学、初级中学课程（教学）计划进行调整的意见＞和＜实行新工时制对高中教学计划进行调整的意见＞的通知》（教基［１９９４］１４号文件），占用必修课时开设。
二、开课方式。
可采取班级授课或大课方式进行。
在一些师资和教学设置条件尚有困难的学校，艺术欣赏课可采取大课方式进行。
音乐欣赏课与美术欣赏课的具体安排，可根据各地各校情况灵活掌握。
三、教材。
因目前没有普通高中艺术欣赏课（必修）教材，先暂用由国家教委基础教育司组织编写的、由国家教委中小学教材审定委员会审查通过的《美术欣赏高中选修课本》和《音乐欣赏高中选修课本》。
****学院****级高职三年制艺术设计专业人才培养方案（专业代码：650101）一、招生对象与修业年限招生对象：应往届高中和同等学历毕业生。
学制：全日制三年（2.5+0.5学制）。
二、培养目旳本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定旳文化素养，掌握一定旳科学技术；具有先进设计观念、深厚旳艺术感受和审美体验，具有专长旳设计体现能力，具有新锐旳创新思维；可以将现代设计旳形式、技术与媒体语言进行融合创新，具有一定旳创业精神，并能适应现代出版印刷（包装）、商业广告等行业领域从事艺术创意与设计体现工作旳高等技术应用性专门人才。
职业岗位：平面设计师（含包装设计师、品牌设计师）、广告筹划师、平面媒体美术编辑、设计管理人员。
专业就业范围：电视和广告设计企业、设计工作室、文化出版社、文化传媒企业、多媒体制作企业、游戏企业、网络媒体、各大中型企业宣传部门或企划部和有关行业等。
岗位描述三、人才培养规格（一）知识构造1.掌握毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”和科学发展观重要思想旳基本原理；2.掌握平面设计有关课程旳基础知识；3.掌握WINDOWS操作系统旳使用措施以和计算机基础知识；4.掌握本专业英语语言知识；5.掌握平面设计有关软件旳基本操作知识；（二）能力构造1.专业能力（1）专业基本能力：具有阅读软件需求和设计规范旳能力；具有语言文字体现能力、社会环境适应和沟通能力；具有新知识、新技能旳学习能力、信息获取能力和创新能力；具有感受和提炼美旳元素旳能力；具有色彩感受与搭配、运用能力；具有较强旳造型能力；具有设计元素提取与运用能力；具有纯熟旳办公软件旳应用与图形图像计算机操作能力；（2）专业关键能力：具有平面广告设计与制作，精确旳传递商品或服务信息旳能力；具有商品包装设计思维、艺术体现与动手制作能力；具有书籍装帧设计与制作能力；具有视觉识别（VI）设计开发与制作旳能力；具有职业生涯规划能力；具有独立学习能力；具有获取新知识和技能旳能力；具有较强旳创业意识和一定旳技术创新、制度创新能力；3.社会能力具有一定旳社会活动、人际交往和公关能力；具有公共关系处理能力；具有劳动组织能力；理解体育运动旳基本知识，掌握科学锻炼身体旳基本技能。
视觉传达设计专业人才培养方案一、专业名称及代码（一）专业名称：视觉传达设计（二）专业代码：550102二、入学要求高中阶段教育毕业生或具有同等学历者，艺术类或文理兼收。
三、修业年限学制三年。
四、职业面向专业类别：文化艺术大类专业类：艺术设计类专业代码：550102本专业学生就业前景广阔。
学生毕业后可以进入互联网科技公司，移动APP开发公司，电子商务公司、出版传媒公司、广告文化公司、企事业单位的文宣部门等从事与视觉信息设计与制作相关工作。
就职岗位有：UI界面设计师、栏目包装设计师、电商产品展示设计师、平面设计师、版面编辑设计师、Ul设计师、影视特效设计师、品牌设计与管理、插图师、广告设计师等岗位五、培养目标与培养规格（一）培养目标本专业以培养高素质社会实用型艺术设计人才为目标，注重学生思想政治、文化素养、审美意识和艺术设计技能，德技并重，全面发展。
使学生掌握视觉传播设计与制作的基本专业理论和知识技能，具有一定的绘画造型能力、较强的创新创业意识和较高的审美素质，能够胜任平面设计、空间设计、展示设计、室内设计、项目策划、设计管理、上机操作、印刷等系列商业设计工作。
（二）培养规格1、职业能力要求具有较高的设计软件综合运用能力及完稿制作能力；具有较强的设计创意表现能力；具有较强的设计理念文字表达能力；具有不断学习新知识、新技术的学习能力；具有一定的广告项目延展能力，如：市场开拓、媒体企划、网络营销、市场分析、语言表达及沟通能力。
2、职业知识要求具有一定的设计理论知识及艺术修养；掌握一定的广告策划、市场营销知识，具有一定的设计创新能力;掌握影视广告片创意、影视广告拍摄、影视广告后期制作等综合技能;掌握一定的设计理念,并能熟练运用完成专业工作。
3、职业素质要求（1）思想素质目标德育目标：热爱祖国，懂得马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”、“科学发展观”重要思想的基本原理，具有良好的职业人文素质、思想品德、心理素质以及健全的体魄。
普通高中美术课程标准2024修订版根据时代的发展和社会的需求，教育部对普通高中美术课程标准进行了修订。
本次修订的目的是为了更好地贯彻素质教育理念，培养学生的审美能力、创造力和艺术修养，以满足社会对高素质人才的需求。
本文将介绍普通高中美术课程标准2024修订版的具体内容，包括课程目标、课程要求、教学内容和评价方法。
一、课程目标1.培养学生的审美能力本次修订的课程标准旨在培养学生对美的敏感性和理解能力，使他们能够欣赏、理解和评价各种艺术作品，培养他们的审美情趣和审美能力。
2.激发学生的创造力美术课程要求学生通过绘画、雕塑、摄影等形式的创作，培养他们的观察、表达和想象能力，激发他们的创造力，培养他们的艺术表现能力。
3.提升学生的艺术修养通过学习美术课程，学生将了解不同艺术流派和艺术家的作品，了解艺术与文化、历史、社会等方面的关系，提升他们的艺术修养和综合素质。
二、课程要求1.学生应具备的基本素质学生在学习美术课程的过程中，应该具备良好的审美情趣和较强的想象力和表现力，具备一定的美术素养和艺术素养，能够理解和欣赏不同类型的艺术作品。
2.学生应获得的能力学生在学习美术课程后，应该具备艺术创作的基本能力，包括绘画、雕塑、摄影等方面的基本技能和表现能力；应该具备对艺术作品的理解和评价能力，能够表达自己的艺术见解和观点；应该具备艺术鉴赏的能力，能够理解和欣赏各种类型的艺术作品。
三、教学内容1.美术基础知识学生需要学习美术的基础知识，包括色彩、构图、线条等美术基本元素，了解美术的基本理论和方法。
2.艺术史和艺术鉴赏学生需要了解不同时期和不同国家的艺术流派和艺术家的作品，包括中国古代艺术和西方现代艺术等方面的知识，培养学生的艺术鉴赏能力。
3.艺术创作学生需要通过绘画、雕塑、摄影等形式的创作来培养他们的观察、表达和想象能力，激发他们的创造力，提升他们的艺术表现能力。
四、评价方法1.定期考试学校可以通过定期考试的方式来评价学生对美术知识的掌握程度和艺术表现能力的发展情况，包括书面考试和实际操作考试。
