初中美术教案-八年级活动绘画作品中的形式美法则

《绘画的构图》教案教学目的：1、学习构图在绘画中的重要作用以及常见的构图类型。

2、尝试运用构图知识评价和欣赏美术作品。

3、尝试运用构图形式法则进行绘画实践。

教学重点和难点：重点：分析构图的基本形式和基本原理。

难点：培养学生的绘画构图能力。

教学准备：课件、课本、绘画工具。

教学过程：一、新课讲授1、构图的感念：构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。

构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。

一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。

中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。

2、构图的形式：分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。

小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来。

（1）几何形它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。

基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。

基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。

（2）线条（3）利用黄金分割率《露气》（中国画-现代-潘天寿）《阳关三叠》（油画-现代-王宏剑）提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？3、构图原则（1）突出主题：为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。

请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。

（2）追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。

请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。

二、学生活动1、寻找图片资料，从构图的角度去欣赏、评价优秀美术作品。

并画出它们构图分析小稿。

2、对自己过去的习作构图进行分析，并用学到的知识完善作品构图。

中国画的形式美教学设计课程基本信息学科美术年级八年级学期(春季/秋季)课题中国画的形式美教科书书名：XXX教材出版社：人美版出版日期：XXX年XXX月教学目标1.学生能够从形神、笔墨、色彩、形制等方面了解中国画的形式美。

2.学生能够通过思考，理解中国画中所隐藏的深刻内涵。

3.学生能够对美术学习产生兴趣，体味到中国画的美感。

教学内容教学重点：学生能够从形神、笔墨、色彩、形制等方面了解中国画的形式美。

教学难点：引导学生掌握并且会欣赏中国画形式美。

教学过程一、漫谈美术之美要说中国画，还得看2008年的北京奥运会，会场中，一幅画卷缓缓展开，它所揭开的不仅仅是一场开幕式，更是向世界敞开了中国传统文化的大门。

而画卷展开后，便是恢弘的中国画之美，是丹青于宣纸，是水墨留余白。

中国画究竟美在哪里？今天，就让我们一起来学习中国画的重要组成部分——中国画的形式美吧！二、品鉴形式之美说形式美，却不说其美在哪里，那便是知其然而不知其所以然；说形式美，也知晓其美在哪里，那便是感悟美与分享美。

注意，这里的美主要在形式，在外在，由表及里，由外及内。

在开始介绍这些形式的美之前，请大家自己观察这些图片，大家可以从中发现哪些形式美呢？大家都找到了吗？请同学来分享一下他所发现的形式美吧！学生：第一幅图主要表现了女子的身姿形象之美；第二幅图则是运用了笔墨作画，体现了笔墨美；第三幅图主要是青山绿树，展示了水墨画的色彩美；最后一幅图表现了花朵的颜色和形状美。

老师：回答得非常棒！除了最后一幅图，其余都讲述的十分清晰。

在这四幅图中，分别展示了中国画的形神美、笔墨之美、色彩之美和形制之美。

首先第一幅图通过女子曼妙身姿、清秀眉眼和衣裙，展示出了最纯粹的形神之美，中国画表现物象历来讲究“以形写神”，所谓形神兼备，也是形在前，神在后，先有形而后有神,这也正是中国画的绝妙之处。

第二幅图则是运用了中国画造型的基本语言——笔墨。

请大家欣赏这几幅图。

它们都是通过驾驭笔、墨、水等所作,笔法千变万化，有中锋、侧锋、畅、涩、疾等,其墨法更是能产生焦、浓、重、淡、清等万千气象，美感十足。

初中美术教案 > 绘画的构图初二美术教学目的：学习构图的基本形式和基本原则，提升学生对构图的审美水平。

作业要求：动用构图的形式法则，创作构图两幅。

教学重点：分析构图的基本形式和基本原理。

教学难点：培养学生的绘画构图水平。

教学过程：一、组织教学：（1分钟）二、引入新课：（2分钟）通过提问理解学生绘画构图水平。

三、讲授新知识：（22分钟）绘画的构图（板书）1、讲解构图的概念。

2、分析课本中的几幅画，讲解构图的基本形式、原则。

四、学生实践。

（15分钟）1、作业要求：任选二、三件物品，完成一幅构图。

用三角构图的形式，表达构图基本法则和原理。

2、辅导要点：辅导学生在实践中理解构图的形式法则。

辅导学生对均衡、和谐构图基本原则的动用。

五、课堂小结：（5分钟）1、展示作业，总结构图。

2、自评、互评。

3、复习构图知识六、教学效果反馈：第二节一、组织教学：（1分钟）二、导入新课：（2分钟）以提问形式，复习构图知识，并更好地在本课中应用。

三、讲授新知识：（10分钟）1、提出并说明本课作业--静物写生构图。

2、讲解示范的形式，提出作业要求，演示构图。

四、学生实践、辅导。

1、作业要求：线的形式完成构图。

使用构图形式法则。

反复构图。

2、辅导要点：观察、分析静物整体，寻找合理的构图形健?BR>反复研究构图形式，使构图更具形式美感。

五、课堂小结：（7分钟）1、展示作业，组织讨论，谈体会。

2、总结：提示学生应在今后各种绘画学习中注意构图知识。

六、教学效果反馈：绘画的构图教学目标：（1）情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提升学生的审美水平，增强对生活的热爱之情。

（2）知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。

（3）水平：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的语言实行评述。

教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。

课堂教学：第一课时一、游戏导入课件展示几组质地不同（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷），造型不一的餐具。

人教版八年级上册第一单元活动二：绘画作品中的形式一、引言在我们日常生活中，绘画作品扮演着重要的角色。

绘画以其独特的形式和表现手法，带给我们美的享受和情感的共鸣。

而这些形式正是绘画作品的重要构成要素之一。

在本文中，我们将探讨人教版八年级上册第一单元活动二中，绘画作品中形式的重要性和表现手法。

二、形式在绘画作品中的作用在绘画作品中，形式是指艺术家通过具体的材料、技法和构图方式来表现主题和表达情感的手段。

绘画作品中的形式直接影响着观者对于作品的感受和理解。

以下是形式在绘画作品中的作用：1. 营造艺术氛围不同的绘画形式能够创造不同的艺术氛围。

比如，浓墨重彩的绘画作品可以给人以热烈、激情的感觉；而柔和的色彩和细腻的线条则会给人以温暖、舒适的感觉。

通过选择不同的形式，艺术家可以创造出适合主题和情感的艺术氛围。

2. 强调和突出主题形式在绘画作品中可以通过构图、色彩运用和线条表现等方面来强调和突出主题。

例如，运用明暗对比和强烈的线条可以突出和强调作品中的主要元素，使观者更加关注主题表达。

3. 表达情感和思想绘画作品的形式也是艺术家表达情感和思想的重要手段之一。

通过运用不同的形式，艺术家可以传递他们内心世界的情感和思想。

比如，运用夸张色彩和变形的形式来表达艺术家对于社会问题的关注和批评。

三、绘画作品中的形式表现手法在人教版八年级上册第一单元活动二中，涉及到绘画作品中各种形式的表现手法。

以下是一些常见的形式表现手法：1. 线条的运用线条是绘画作品中最基本的形式表现手法之一。

通过线条的运用，艺术家可以表现出物体的轮廓、纹理和动态感。

细和粗、弯和直的线条都可以传达不同的情感和表达方式。

例如，柔和的曲线可以表现出优美和柔软的感觉，而粗犷的直线则更能表现出力量和坚定。

2. 色彩的运用色彩是绘画作品中最具有冲击力和表现力的形式表现手法之一。

艺术家通过选择不同的颜色和色调，可以创造出丰富多样的效果和情感。

明亮鲜艳的色彩可以表现喜悦和活力，而深沉暗淡的色调则更能表现出忧伤和沉重。

《中国画的形式美》教学设计教学目标：1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。

2、认识中国画是通过形神、笔墨、色彩、形制等外在形式语言来表达作者的思想情感。

从而进一步加深对中国画整体的认识和理解、感悟其丰富的文化内涵，激发学生爱国主义情怀。

教学重难点：使学生了解中国画的形神、笔墨、色彩、形制方面的表现特点和独特美感。

使学生了解蕴含在中国画的形式美中深层次传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。

教程设计：一、导入新课。

播放视频，将国画《富春山居图》和真人融合在一起以另一种方式展示出中国画，初步感知中国画的形式美。

二、讲授新课。

讲解形式美感念，通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美概括起来大致有：形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美四个因素。

在了解了形式美概念的基础上,接下来让我们走进国画的世界去感受它的形式美。

（一）形象之美让我们欣赏《韩熙载夜宴图》(局部)观察描述画面中的五个女子在做什么?她们的动作、线条、神态美在何处?“形”的目的是为了“神”,“神”的基础是“形”。

无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础。

中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”,表现任何形象,形似仅仅是手段,神似才是目的。

（二) 笔墨之美1、回忆用笔、用墨的方法。

欣赏齐白石《虾》墨色有怎样的变化？淡墨表现出透明的虾身，用浓墨点睛，使虾的眼睛极其有神，有力的用笔表现出纤细灵活的虾足。

2、欣赏并讲解《露气》潘天寿找找这幅墨荷图中墨色有怎样的变化?笔墨是中国画造型的基本语言.运笔收放自如、大气磅礴,荷叶墨色相同，花枝浓墨，岩石采用重墨。

“笔为墨骨，墨为笔充”表现天地万物，抒发画家情感。

（三）、色彩之美通过对中西两种画对比,引出中国画的色彩不像西方绘画那么写实但更加富有平面的装饰美感,更能表达出画家的主观意趣。

欣赏《春山积翠》《万山红遍层林尽染》体会中国画的色彩之美。

中国画用色有独特的特点追求“随类赋彩”，使墨与色相映成趣。

《构图的作用》教案教学目标：知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则；过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品；情感与价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。

教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教具：多媒体课件教学设计：一、组织教学二、引入新课1、出示范画，导入新课2、《自由引导人民》提问：你看到了什么？画中主要人物是谁？在干什么？教师讲解：此画是三角形构图的典范…….3、构图的概念⑴、构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的审美效果。

⑵、构图的形式分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。

以小组为单位，分析作品的主题是什么？怎么通过构图表现的？用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？三角形构图：《自由引导人民》画面采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引得边线又给人一种稳定的，崇高的力量感。

《蒙娜丽莎》采用的是立三角形构图, 通过一个端庄典雅的普通女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。

这幅作品的成功，很大程度上得益于它优秀的构图方式。

有崇高、坚实、稳定的感觉。

S形构图：《初踏黄金路》现代李焕民“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美和空间的延伸感。

圆形构图：《舞蹈》（法国）马蒂斯以“圆形”构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加饱满，活泼和富有动感。

井字形构图：“井字点”、“井字线”与三分构图的位置就是我们安排景物的基本依据，也是一张作品生命、灵魂、精神、主题、重点......的所在位置。

《露气》（现代）潘天寿画家非常注重画面的疏密、虚实对比与布局。

如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。

第三课构图的作用教学目标；知识与能力让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则过程与方法正确地运用形式美法则评析绘画作品情感、态度、价值观让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展教学重点绘画作品中形式美的规律认识与运用教学难点运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析教学进程上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。

了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。

”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。

区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。

他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。

印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。

在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。

今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。

比例：造型各部分间的尺寸关系。

部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。

作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》提问：作品中运用了哪些艺术语言？为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。

绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。

人教版八年级上册第一单元活动二绘画作品中的形式人教版八年级上册第一单元活动二绘画作品中的形式泉州现代中学陈可可设计思路本属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”、“评价与总结”两个活动的综合内容。

根据教材中的这两个活动内容，在本教学设计中主要从绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则两方面进行了拓展与变化。

为了能使学生在本单元的学习中与前一活动保持连贯性，“绘画语言的表现形式”在本学习中是前一活动知识点的延续，重点学习绘画作品中的形式美法则。

为了使学生能够在短时间内正确地理解和掌握绘画作品中的形式美法则，主要在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面引领学生进行讨论与研究。

教学目标1通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。

2通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。

3通过本的学习，让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点绘画作品中形式美的规律认识与运用。

教学难点运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学过程教学环节教师活动学生活动说明一、导入上节我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。

了解了自达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。

”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。

区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。

他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。

印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。

《构图的作用》教案教学目标：知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则；过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品；情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。

教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教具：多媒体课件。

教学进程：（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）：上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。

了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。

”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。

区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。

他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。

印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。

在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。

今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。

比例：造型各部分间的尺寸关系。

部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。

作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》提问：作品中运用了哪些艺术语言？为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。