民族音乐

浅论中国传统民族音乐及其继承与发展关键词：民族音乐特征生存危机继承发展摘要：音乐欣赏，尤其是优秀的民族音乐作品，带给欣赏者的感染和震撼是其他艺术形式取代不了的。

它所蕴含的历史意义已超越了音乐本身，在促进民族文化的进步与发展的同时，潜移默化地影响着欣赏者的言行举止。

民族音乐在我国各个历史时期起到的社会作用，对社会的影响不容忽视。

它有着自身飞特征和发展规律，在经济全球化浪潮的冲击下和所谓的“后殖民主义”时代的环境中，显出一定的生存危机。

作为拥有几千年优秀传统文化的中华民族，作为华夏儿女，有义务也有责任思考和用行动来将其继承与发展。

在先秦百家争鸣时代具有重要影响的儒家，对音乐这一社会意识形态的社会作用给予了充分的重视并进行了深入的讨论。

儒家认为音乐可以完善人的人格，“兴于诗，立于礼，成于乐”。

所谓“成于乐”是说“乐以冶性”，“成性亦修身也”，所以才有“移风易俗，莫善于乐”。

把音乐作为“树人”的重要手段。

一、什么是民族音乐民族音乐，在百度百科里的解释，是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。

所谓民族音乐，有广义和狭义两种理解。

广义指民族的音乐，它是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继承的音乐总体。

就我国而言既包括扎根于各民族的生产劳动和生活之中，经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代作曲家创作的受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱等各种各样的音乐作品。

狭义指扎根于各民族的生产劳动和社会生活，具有该民族音乐形态特征的传统音乐。

对我国来说，指的是历代产生并流传至今，在古代历史长河中由外族（包括现属我国的少数民族和外国民族）传入并在我国生根发展的民间音乐，宗教音乐，宫廷音乐等传统音乐。

本文所涉及的民族音乐概念，以狭义之说（各民族的传统音乐）为主，尤指中国传统民族音乐。

二、中国传统民族音乐具有的特征（1）注重线形表现。

在中国传统民族音乐的结构概念中，音乐是一种表述过程，而且以单线条的表现为主。

许多中国传统音乐的演唱、演奏和记谱，都更偏重于旋律线条的表现，其中不少音乐在节奏、节拍的处理方面，往往带有很多的随意性。

如，一些节奏比较自由的山歌、牧歌、田歌；又如只记音位和奏法的古琴曲，其节奏、节拍的处理，都留给演奏者以很大的自由、机动性。

这种主要靠一条旋律线娓娓述来的陈述方法，正如法国音乐家达里·埃卢形容东方音乐时所描述的：“它是一根光滑的色彩斑斓的丝线，它不引人注目，一起一落地被从线轴上抽出，但它的每一毫都表现为一个充满感受和印象的世界。

”（见《对亚洲音乐是尊重还是轻视》余人豪译）。

在我国蒙古族草原的盛大祭祀活动或仪式中，有时合唱音乐也会出现几个极其出色的唱固定低音的歌者，他们有人还会在唱持续低音的同时，让口腔发出高泛音旋律，被称为“呼麦”。

这些特殊的多声性线条流动增强了合唱的庄严与瑰丽。

当“超低音”像“地平线”那样持续时，主要旋律声部则像彩虹那样升起那高低音旋律间的关系，自然主要也是线形的，如蒙古族多声部民歌《圣主成吉思汗》等。

（2）注重节奏的宏观布局。

从某种意义上讲，如果说西方古典音乐的分析注重和声布局的话，那么中国传统民族音乐的分析，则要注重它的宏观节奏布局（即速度布局）。

例如，早在15 世纪就出现的我国维吾尔族音乐“木卡姆”这种大型套曲类型，其音乐的速度布局多从散板开始，之后通过较慢的速度迂回逐步加快，直至在欢乐的歌舞高潮结束；又如，在文人音乐的古琴曲中，采用：“散起—入调—入慢—复起—散出”等速度弹性变化布局陈述音乐者，也屡见不鲜；此外戏曲音乐的成套唱腔组织和板式布局，也无一不体现着中国人对音乐宏观节奏有序把握的独特见识。

（3）中国传统民族音乐与中国语言有着密切的关系。

中国特有的语言为中国音乐提供了丰富的节奏，其声调的特点也为中国旋律的发挥和风格的建立提供了依据。

中国幅员辽阔，民族众多，其语言及文化背景都不尽相同，因此各族各地就会存在有不同的、丰富的音乐语言风格和对音乐语言美的各自不同理解。

如，民间声乐作品的音乐语言风格就一直与当地的生活语言、语调、口气、习惯相吻合。

各地的民间器乐由于其最初来源仍与地方声乐吟唱的韵味有关，所以其风格也间接地受到地方语言和地方音乐审美习惯的影响。

三、学习民族音乐文化的重要性（1）学习民族音乐文化是提高民族凝聚力的需要。

首先，一个民族和社会的良好运行，需要通过某种民主的方式，使其具备整体性，这就需要建立共同的文化。

在一个民族的凝聚力中作为文化的重要组成部分，民族音乐对于加强民族凝聚力有着不可替代的作用。

其次，一个民族的音乐真切记录了一个民族的呻吟、痛苦和快乐，也寄托了一种文化的情思、理解，贯穿着一个民族的精神。

只有当人们了解了自己的民族音乐，才能在潜移默化中产生对祖国文化的感情，才会有发自内心的热爱和民族自豪感；只有有了爱，才会去关注和致力于民族的发展。

置身于当今中国，我们常会感到物欲横流，价值观的癫乱。

受西方军事、经济的强烈冲击，国人将西方生产力的崇拜推向了极致。

在盲目崇洋，妄自菲薄的思潮中，我们将传统文化弃如敝屣，同时又断章取义，大肆宣扬西方文化的“个性”、“自由”。

什么仁爱、礼让、道德、皆为陈腐过时之道，不适宜当今“竞争”社会。

而“个性”、“自由”演变成了损人利己、追名逐利。

君不见贪官污吏辈出，社会道德沦丧，甚至出现了“有奶便是娘”的现象。

怎不叫人疾呼民族精神之魂归来兮！而我们的民族精神的归来有待于民族文化的归来。

有位名人曾说：“音乐教育除了注意道德和社会的目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。

”由此可见音乐教育是不容忽视的教育，可以把人向美和善引导，而作为文化宝库中的瑰宝——民族音乐，在这一点上也是不容忽视的。

（2）学习民族音乐文化是优秀文化传承和发展的需要。

中国音乐文化的大智慧在于，在音乐中完成对自然和人生的认识，融中国文化的言、像、意三位为一体，最终达到忘言得像，忘像得意的佳境，而中国音乐的“意”乃是宇宙和谐的自然观。

四、民族音乐的生存危机1. 生存环境的变化。

民族音乐的危机正是中国现代化过程中传统文化吸收与融合外来文化导致的文化发展（变异）现象。

从民俗学角度看，民俗的产生其最根本的原因是为了满足生存的需要和适应环境的需要。

民族音乐作为一种民俗事象，大多寄载在一定具体的民俗活动之中。

既有民俗适应又满足了历史性的生存需要和环境需要。

然而，生存空间和环境条件在当下现代化的发展过程中发生了巨大的改变，以迫使民俗改变以适应新的需要。

2.审美情趣的改变。

文化多元化对民族音乐文化的影响也是十分显著的。

自上世纪七八十年代以来，随着改革开放力度的不断加大，外来音乐文化的不断融合，高科技与数码时代的到来，文化传播手段的发展和更新日益加快，原处于封闭状态的民族地区在经济发展的同时也受到其他民族文化（包括外来文化）的影响和冲击，加上学校音乐教育中不注重本民族文化的传承，致使一部分人的审美趣味有了较大的改变，尤其是年轻人，他们的注意力已经被流行音乐和风行的电视娱乐节目所吸引，民族音乐已很难像以往那样拥有众多的爱好者与听众。

3.民族语言的衰退。

据人类学家介绍，目前中国120 种语言的近一半处于衰退状态。

随着强势文化对弱势文化的冲击以及国语的普及，学校原本采用本民族语言与汉语的双语教学，现在不少则改为汉语的单语教学，从而进一步加剧了本民族语言的消退趋势。

有些濒危语种大多没有相应的文字，而保存在口头语言中的民间文学与民间音乐，也必将随着语言的消失而消失。

民族音乐的危机正是中国现代化过程中传统文化吸收与融合外来文化导致的文化发展(变异) 现象。

“从民俗学角度看，民俗的产生其最根本的原因是为了满足生存的需要和适应环境的需要”。

民族音乐作为一种民俗事象，大多记载在一定具体的民俗活动之中，具有民俗适应和满足了历史性的生存需要和环境需要。

然而，生存空间和环境条件在当下现代化的发展过程中发生了巨大的改变，以迫使民俗改变以适应新的需要。

于是，民俗的改变也会引起民俗音乐的变化，音乐民俗的功能随着现代化过程的发展而逐渐淡化，民族音乐也随着依存的土壤变化而变化。

总之，民族音乐在外来音乐的冲击下，其原有的传统民族特点正面临着被淡化和被消解的严峻挑战。

五、对于中国传统民族音乐的继承与发展的一些建议1.从“根”抓起，加强民族音乐教育，提高民族音乐素养。

在大融合浪潮下，我国民族音乐受到国民尤其是青少年的漠视乃至奚落，他们盲目尾随欧美流行音乐，沉溺于靡靡之音乃至重金属的狂闹世界，而全然置自己本土音乐于不顾。

之所以出现这种局面，在很大程度上是因为人们“根”意识的薄弱，而这归根到底又在于本土教育、传统文化教育的失缺。

所以民族音乐的继承与发展必须要重视它的受众群体，青少年是民族未来的主人，是民族生存发展的继承人。

在探讨民族音乐的继承和发展时，必须注意加强对年轻一代的民族音乐教育，提高年轻人的民族音乐素养，使民族音乐“根”的意识更加深入人心。

同时，文化艺术部门要坚持正确的文艺方向，以对社会负责、对青少年负责的态度，生产和输送积极、健康、向上的文艺作品，尤其要创作和推出大量适合青少年及人民大众演唱的歌曲，在潜意识中提高学生们的道德品质和爱国精神，让积极向上的歌曲充满校园、充满社会。

2. 结合中西融合，做好民族音乐的传承。

我国民族音乐历经千年锤炼，经历农业文明后，在工业文明和后现代文明的冲击下仍然保持其生命力，保持其存在，有着自己的民族的鲜明特征。

这就说明我国民族音乐具有再造的能力和再造的内在机制，具有不断进行再建构的活力。

在音乐发展的某一阶段，民族风格是必然存在的，但不能是由民族性走向世界性做封闭式循环，而应是开放性的同外部世界交流并走向世界，只有这样才能做到流水不腐，持续保持旺盛的生命力。

面对外来音乐冲突的加剧，我们有责任加强对民族音乐文化的保护和认同，注重将民族音乐特色运用到作品创作中去；我们有责任加强对中华民族的精神、品质、风俗民情的优良传统的继承和发扬；我们应站在时代的最前沿，把握好审美的维度，以本国传统文化为蓝本，更好地了解和汲取外来音乐的精华，传承和再塑造民族音乐的灵魂，走民族性和现代化结合的道路，创造出更新、更好的音乐形式，来发展本土音乐，把民族音乐推向一个新的时代。

3. 领悟精髓，深入生活，形成新的民族音乐观。

音乐不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，还记载了不同历史时期人们的日常生活和人文背景。

音乐创作本源来自群众，在于生活，从事民族音乐人应深入生活、深入群众，领悟民族音乐精髓，熟悉时代步伐，敢于冲破旧的模式束缚，创造新的音乐风格，丰富自己的文化内涵，肩负起创造人类精神家园的责任；在创作过程中用新的创作观念去诠释所要表现的内容，以开阔的视野、健康的心态、勇敢的精神，要更加重视以人为本的创作理念，关注人类生存和可持续发展相关的各种题材，关注普通人的生活现状和悲欢离合的各种故事，借鉴与吸收世界各民族音乐的精髓，将西方先进的音乐理念、创作表演技法、教育教学理论等拿来充实自己，真正做到“古为今用”、“西为中用”。