卡通人物造型
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动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程,是一部动画片的心腹,它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感,也充满了创作者对作品的热爱,动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著,尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究,去观察,不仅要观察还要去探究它的设计理念,了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤,也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料,要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广,比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案,动画本身就是专业技术发展的事情,是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且,这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色,人物是整部动画片的主体,所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的,尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变,比如,形态、结构类似、表情与动作不够协调有,一点都会很难看,因为人的动态很难表达准确,所以,在二维动画片制作当中,不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征,还要充分了解角色的背景资料,只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢,大多数采用的都是常见的动物,当然,动物角色也是写实类的比较好,要塑造出一个好的动物角色造型呢,要掌握动物的内在结构和外在形状,经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说,动画片《狮子王》中如图1-1所示,狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情,但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情,这就是所谓的拟人化。
艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/10TEXT/周雯浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计动画作为现代传媒的重要载体,已经在现代人的生活中不可或缺。
而动画影视作品带给人们的视觉盛宴更是一种不可替代的艺术享受。
随着我国动画产业的不断改革,一代又一代的动画制作者做着艰苦而卓绝的努力,改变着中国动画不成熟的现状。
从国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功便很好地说明了这一点,并且该片还荣获国家动画片最高奖项“优秀国产动画片一等奖”等多项大奖。
《喜羊羊与灰太狼》的故事主线是羊、狼族群之间妙趣横生的不断斗争,轻松诙谐的剧情,趣味搞笑的情节,幽默的对白,还巧妙地融入社会中的时尚新鲜语汇。
这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚,启智却不教条”的鲜明特色,赢得了观众的一片掌声。
而一切影视作品都是塑造人物角色的,没有与人物角色无关的情节,也没有与人物角色无关的场景,所以人物角色是影视作品的中心。
角色形象的塑造在作品中也显得极其重要,特别是在动画作品中尤其如此。
如果仔细回想一下埋藏在心底的经典动画片,最先浮现在脑海里的一定是那些鲜活的角色形象,而剧情总是被形象牵连着才浮现出来。
一、可爱的造型风格《喜羊羊与灰太狼》不仅是低龄儿童的最爱,还使大量青年白领痴迷,关键因素是有这样一群老少皆宜的角色造型深受喜爱。
角色造型要想深入民心,创作者必须根据剧本、剧情的需要,将角色分类,确定适合的造型风格,一般分为写实类造型风格,如日本动画片《风之谷》,国产经典动画《牧笛》,美国影片《埃及王子》,这些影片中的人物角色设计就是经典的写实类风格,这样的造型风格结合生动的故事情节带给观众审美享受,同时还能充分挖掘角色潜在的思想与特点。
另一类为写意类造型风格,这种造型风格一般是指个性化较强的动画片中的人物造型,不追求形似而强调神似,这类角色设计既有具象造型又有抽象造型,这类造型较为经典的例子就是美国影片《狂想曲》,我国动画片《三十六个字》,这些影片中的造型至今令人赞不绝口。
迪士尼动画影片的人物造型风格[摘要]迪士尼动画影片,是一代人的回忆,而其中的人物造型风格,在过去的90余年中,更是将迪士尼文化传播向了全世界。
迪士尼动画影片塑造的人物形象,在造型风格上,不仅有着时间的沉淀,更是一种文化交融和文化发扬的展示。
迪士尼动画中人物的强烈空间感和美术风格的运用,在好莱坞电影中,散发出别样的魅力。
本文从迪士尼动画的历史入手,对迪士尼动画影片的卡通人物进行分析,进而探究其人物造型风格特点、角色分类、文化表征等。
[关键词]迪士尼动画;人物造型;风格一、引言迪士尼动画,是美国动画影片的代名词。
今日看来,迪士尼、梦工厂和皮克斯,瓜分了美国的动画产业。
而实际上,除去作为迪士尼子公司的皮克斯外,梦工厂的动画部创始人杰弗瑞・卡森伯格,也曾担任过迪士尼电影部门的主席。
所以,迪士尼囊括了美国动画的经典、创新和搞笑的元素。
分析迪士尼动画影片的人物造型风格,即是对美国动画影片中人物造型风格的分析。
二、迪士尼动画的历史谈及迪士尼动画的历史,可以追溯到美国动画的历史。
美国的动画史,开始于1907年,第一部动画片是布莱克顿拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
在1923年,华特・迪士尼和罗伊・迪士尼,成立了迪士尼兄弟制片厂,是迪士尼公司的前身,也是迪士尼动画开始的标志。
随后的时间里,迪士尼公司将精力放在了动画产业链上,并慢慢地形成了以迪士尼动画为核心的动画价值品牌。
1955年,迪士尼公司做了一件具有划时代意义的事,成立了迪士尼乐园,这标志着第一个集游乐与动画卡通形象于一体的主题公园的成立。
随后,迪士尼公司更是将迪士尼乐园推广向了全世界,并延伸到了文化产品上。
一时间,带有迪士尼印记的产品,在全世界开始“泛滥”。
其中包括迪士尼公司对一些著名电影公司的收购,如漫威影业公司等。
迪士尼公司的发展,不超过百年,但却已经从一家动画制作公司,蜕变成了如今的美国动画代表形象、一家世界上最大的家庭娱乐企业、一家出众的传媒公司。
卡通人物怎么画第一篇:卡通人物的基础形状和轮廓卡通人物是指画面中具有卡通风格的人物形象,这种画风常见于动画片、漫画、广告和品牌形象设计等。
新手想要画好卡通人物,首先要掌握人物的基础形状和轮廓,从而建立起一套自己的卡通人物画风。
一、头部造型头是卡通人物中最基础的部分之一,卡通人物的头部造型和卡通风格相关,通常比真实的头部更加夸张,可以略微变形,呈现出强烈的个性特征。
1.眼睛眼睛是卡通人物的灵魂,生动的眼睛可以让角色更加有生命力。
卡通人物的眼睛一般分为大眼和小眼,不管是哪种,眼睛的位置要尽量靠近头的中心。
2.鼻子鼻子是卡通人物的面部组成的另一个重要部分。
卡通人物的鼻子一般较大,轮廓简单,如果鼻子的形状过于复杂,会让整个卡通人物形象变得复杂,失去了卡通风格的特征。
3.嘴巴和牙齿卡通人物的嘴巴也是构成头部的重要部分,嘴巴的形状和拉伸程度可以突出人物的个性特点。
牙齿的数量也可以变化,可以有一个大牙齿或者很多牙齿,但建议不要将牙齿描绘得过于复杂。
二、身体造型卡通人物的身体造型主要体现在身体的比例和轮廓上。
通常,卡通人物的身体比例是不真实的,身体上下部的比例常被夸张处理,让整个卡通人物更加生动、有趣。
1.身体比例卡通人物身体的比例与实际人体比例有很大差异,通常身体要比肢体更长或更短,显示出夸张的效果。
例如,可以画一个长脖子,短下腹的身体比例,或者一个紧身衣打造的无尽的腰围。
2.身体轮廓卡通人物的身体图形轮廓比真实身形更加简化。
身体的轮廓通常以一条曲线为主。
有的卡通形象的身体是圆滚滚的,有的卡通形象的身体是棱角分明的,不同的身体轮廓设计能够满足不同人群的审美需求。
三、动作表现在卡通人物的动作表现中,姿态也是很重要的构成因素之一。
动作表现要突出卡通人物的个性,例如展示人物的独特、疑问、兴奋等感情状态,使作品更加有趣、生动。
1.身体姿态身体姿态是描绘卡通人物的关键。
它可以使卡通人物更加生动,富有活力,可以采用伸手、摆手、展开双臂、展示卡通人物的情感表达。
日本经典动漫卡通形象1.阿童木1960年制作电视动画《铁臂阿童木》,黑白版,共193集,在1963年至1966年于日本富士电视台播放,取得全日本平均30%的记录,最高曾一度达到40.7%。
成为日本电视动画历史上不可逾越的高度,至今没被打破。
阿童木是中国大陆最早引进的国外动画作品之一。
阿童木档案:出生地:日本科学省精密机械局出生日期:2003年04月07日身高:约一百三十五厘米体重:约三十千克创造者:天马博士动力来源:原子力引擎性格:聪明、勇敢、正义2.一休一休的动漫形象对于中国的影响远远大于日本。
1983到1988年,由辽宁儿童艺术剧院编译了《聪明的一休》其中的104集,在大陆播放后,引起的极大反响,一休成为中国儿童心目中的英雄。
一休档案:形象出处:《聪明的一休》形象创作:今田智宪出生日期:1975年10月15日文化符号:“休息,休息一会儿”。
一休鲜明的个性和故事剧情中充满哲理的动人故事深深影响了一代人,而一休这一形象也成为了善良、智慧的化身。
3.娜乌西卡电影版《风之谷》晚于漫画四、五年问世,但已经问世便横扫整个动界。
1984年,电影在公映后引起巨大轰动,剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向。
娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位,选票通常超过第二名四五倍之多。
宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位,迪斯尼尊称他为动画界的黑泽明。
娜乌西卡档案:民族:风之谷年龄:16岁身高:大约160cm体重:大约45kg身份:风之谷族长基尔之女,驭风者交通工具:滑翔翼武器:单发非自动步枪、陶瓷短刀、长剑、闪光弹4.孙悟空以悟空为主角的《龙珠》是目前全球漫画单行本销售最高纪录保持者,全球累积销售三亿六千多万本,并改编成动画在全球60多个国家(33种语言)播出,而剧场版也推出了二十多部,创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌,并且被誉为日本的“国民漫画”。
二维动画片中的角色造型设计二维动画片中的角色造型设计在动画片中,角色造型设计是创作过程中一个重要的环节。
下面是小编分享的二维动画片中的角色造型设计,欢迎大家阅读!一部动画的角色造型设计是整个动画核心形象。
好的动画凭借奇特、夸张的角色造型设计以及机智的性格特征,使其更具个性,既符合艺术变形的规律又有别于其他形象,简练而又独特,容易观赏和记忆,让观众产生共鸣,过目不忘,赢得了不同年龄阶层人们的喜爱。
一、从写实风格理解二维动画片的角色造型设计写实风格的动画造型主要以人物和动物为出发点进行角色造型设计,这一风格是对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式,依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。
(一)二维动画片中人物的角色造型设计.写实风格是指以形态的基准、自然形象的比例设计的.动画造型。
美国早期出版的迪斯尼动画片《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是用写实手法设计的动画,角色的口型均以写实为依据。
同时,写实风格的动画片是近几年特别受到青少年喜爱的一种动画风格,如日本动画片《千与千寻》、《红猪》等。
在二维动画片中,主要以人物为角色,所以人物是角色造型的主体。
以此比较,人物造型其实是难度最大的,第一是人物的表情变化复杂而微妙,比例、形态、结构相似,表情与结构稍不协调,观众就会觉得别扭。
而人的动态、结构是异常复杂的,所以在二维动画角色中,以人物quite设计,不只要注意其年龄、外形、性别、服饰、相貌的特征,还要对他的背景材料有一个充分的了解,才能生动、准确地塑造好的角色形象。
(二)二维动画片中动物的角色造型设计。
角色造型多采用人们常见和熟悉的动物。
一个写实风格比较好的的动物角色造型,首先要把握它们的外在形状和内在结构,经过简化后的形象更能体现它的结构,要注意的是,动物在情感方面会与人不太一样,如肢体语言动作,这在动画片《狮子王》中都可以看到,狮王、母狮和黑猩猩母亲对它们自己孩子的那份舔犊之情。
同时,动画的动物角色仍然以拟人化为着重点,这样的事实观众并没有感觉不可理解,反之,这样的角色使观众更能融入这个情节之中,比如鸟的翅膀又时会幻化为一双手,有着喜怒表情的一条蛇等。
摘要一个成功的动画角色不仅可以主导动画影片的风格与艺术特征,还可以得到观众的追捧和喜爱,然而本色的再现是不足以让角色深入人心的,这就要在设定时有足够的夸张性表现融入。
本文将着重分析当前不同国家动画角色造型夸张性表现的特点,在对比与分析中得出夸张性表现的设定方法,以及将来动画角色造型夸张性表现新的设计趋势。
关键词动画角色造型夸张性表现Analysis of the Exaggerated Expression of Animation Character Design//Zhu XueAbstract A successful character animation can not only lead animation style and artistic features,but also be popular among the audience,but the reproduction of the nature is not enough to win support among the audience,so sufficient exaggerated exp-ression should be integrated.This paper focuses on the analysis of the characteristics of exaggeration expression in the current animation role modeling,and summarizes the setting method of exaggerated performance in contrast and the new trends of exaggeration manifestation in future animation role modeling. Key words animation role;modeling;exaggerated performance Author's address School of Architecture and Design Art, Jiangsu Architecture Institute,221000,Xuzhou,Jiangsu,China1引言动画角色是动画影片的重要组成部分,角色设定的好坏直接决定一部动画影片的成败。
动画角色造型设计动画角色造型设计追溯动画的起源,探究动画的演绎,从动画角色造型的设计上寻找更多的规律和方法,在动画角色的创意以及动画故事的叙事上都起着重要的作用。
下面是店铺分享的动画角色造型设计,欢迎大家阅读!追溯画面给人以动感的起源,不得不追溯到几千年原始社会的壁画中,那时就有了八条腿的野兽,那时人类仅仅凭借着对飞奔动物的观察,同时也是人类试图描绘动感的结果。
古希腊和古罗马神庙或竞技场的墙壁上画了具有连续动作的人物;古代中国玩具走马灯,也给人以运动之感。
这样的尝试不止一次在推进人类迈向文明的征途中留下深深地印记,最后终于有了今天我们所能看到的动画。
然而我们不得不在感叹前人的智慧的同时观察下这些智慧的结晶体,它清晰的把一个个活生生的动物或人物展现在了世人眼前,他们都有一个很好的载体,那就是——一个形象,一个造型。
从近代的动画片中我们可以进一步的去了解到一些内容,其中动画片中角色造型再整体动画制作的过程中的位置是必须给予肯定的,老一辈动画工作艺术者都是具有极高的艺术素养,这决定了一部好的动画片必须有好的角色造型这样才能够更加配合导演表达和塑造人物性格以及充分的来表达动画的故事情节。
优秀的动画造型仅仅具有艺术性是远远不够的,在动画片投放市场时,其强大的商业性也在此得以体现,一个优秀的动画角色形象能够带来强大的商机,例如米老鼠、唐老鸭,其百年的经典动画形象深入人心的同时,更是成为了优秀的商业媒体传播的经典案例和形象代言,是一个优秀的动画形象在演绎着银幕上一部有一部经典动画,他们是演员,是优秀的富有生命力的演员,演绎着动画师赋予他们的灵魂。
在动画的角色设计上又很多规律和方法可以遵循,在这里做一个小小的探究。
首先,动画角色的设计是要有一定的创意角色要具有一定的创新和创意。
“创意”作为设计学内一直关注的设计理念,被运用到设计的各个学科,“创”强调即是设计中的独特与新颖之意,“意”更多的包含的是细节的、总体的设计思路和方向。
人物造型 一、 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者,就应 该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外,为了让剧情能更深地打动读者,就应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点,反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位,切忌人物的中庸,这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张,设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法:
婴儿: 胖乎乎、圆墩墩的,头显得特别大,宽额头,看不到脖子,身长是等分,脚要 短些。
儿童: 头较大,手脚的线条较细而且比较短。
年轻女性:-年轻男性: 年轻女性:线条比较细腻,肩部略斜,整体成曲线形,腰部很细,胸 部隆起,臀部较大,脚踝较细 。 年轻男性:线条有力,肩幅较宽,胸部成扇形,腰比肩窄,脖子较粗,脚大。 中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。
中年女性:-中年男性: 中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗 。 中年男性:比年轻男性略胖,头发较稀疏。
老年女性:-老年男性: 老年女性:弯腰驼背,肩部略斜,膝盖略微弯曲。 老年男性:弯腰驼背,两脚分开、有点弯曲,肩部较窄,若再画上拄拐杖就更 显老了。 二、年龄不同人的五官画法: 幼儿: 幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。
小孩: 眼睛大大的,口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位,下 巴的曲线是圆的,眼睛和眉毛的位置距离远。
女性: 眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的,唇、眉、下巴的线条越柔和,越有 女人味。
男性: 眼睛在脸部2/3 的部位。眼睛细细的,口、鼻较大,下巴的线条较粗 犷,眉毛粗一点比较有男人味。
中年男女: 中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹 ,男人的脸部块面分明,女人的脸则稍微丰满些。
老人: 老年男性脸部的骨骼最为凸出,女人则稍为丰满些,他们的口、眼、 鼻四周都有很明显的皱纹,一般来说眼睛都是细细的。
三、性别不同的人的脸部特征: 女性: 女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱,大眼睛,眼珠儿又黑又大,鼻 子小巧玲珑,嘴巴娇小可爱,眉毛柔软弯曲,略微向下,从脸蛋到下巴的线条要有弧度,柔美、流畅 。
男性: 男性的眼睛较小,位于脸部上,在细长形眼眶中眼白略多,眉毛略微 上扬,嘴形清晰而且较长,鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅,若画成弧形会显得温柔,鼻梁上方和眼 睛高度差不多高,下巴应该画得方些,脖子要画得略粗,富有立体感,注意下巴和脖子相接处与女性的位置 不同。 脸部表情的画法: 脸部表情的变化,是刻画人物的关键,通过人物面部表情,可以使读者了解人 物内心的感受,丰富的表情富有极大的魅力,能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。
(1) 笑脸:笑有很多种,例如:微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯,在画调皮的笑时,可以 将人物的眉毛上下错动一定距离,并且让两只眼睛有些变化,也可以将舌头画出来。 (2) 哭泣:感情爆发时经常出现,例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾,张大嘴或嘴角向下,脸上挂泪或爆发出来。
(3) 发怒:一般表现为眉毛上竖,嘴角下扣,眉头 紧锁。 (4) 哀:哀是最大的苦恼,脸上所有的线条都可往 下倾,便成了哀。 (5) 惊:一般表现为张大嘴,瞪大眼,眉毛往上飞 起。 画脸部表情,最好的方法是先从模仿别人的漫画开 始,还要多多观察,在绘画时倾注感情,才能画好各种表情。 四、手的画法: 俗语说“画人难画手”,这说明画手是比较难的,为此,应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分,要将手掌看成一个不规则的五边形,作画时,先要将这两部分看作一个整 体,画出手的边线,再定出大拇指的位置,要明确每个手指的长度是各不相同的,手指的关节部位要适当弯 曲,在特写画面中,要画出手指的两个关节,特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线,这样会更有立体感。
画手的背面一侧应以硬线勾出,以表现骨骼的硬度 ,手掌一面要以软线来画,表现柔软的质感。而手指是很灵活的,所以,五个手指不要分开来观察,随着手 的动势,角度的不同,形状也不一样。 女性的手指较纤细,骨节不突出,指甲较长,为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉,所以用线要平滑、有性。 男性手掌较宽厚,手指粗壮,关节明显,多以硬线 来表现。
脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表 现的,要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。
画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化,画 时要想到脚的状态,鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感。 人体结构 一、 人物通常是漫画故事的主要组成部分。如果要想把人物画得生动,首先应该了解人体的结构。 小孩: 孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。
成年人:
人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。
老人: 由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征: 男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。 女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。
漫画中的人体比例及表现: 漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。 男性:
由于男性没有女性那么明显的胸部,很容易画成平板的体型,因此,在画男性时,要想最大限度地突出男性的特征,就要把肩膀画得又宽又厚,如果再画出锁骨,人就会显得很魁梧。此外,还应注意男性关节的起伏感,手、胳膊与腿要粗壮些,手腕处要比女性的手腕部位画得要偏下(就是把手臂画长一些)。画男性的侧身像时,锁骨和肩头的线条应是连在一起的,胸部、后背不要画成直线,要表现出肌肉的起伏,从颈部到后背的线条要画得稍有曲线,这样,可以表现出男性身体的厚度。 女性:
女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。 二、 人体透视: 正前方: 首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。 俯视:
从正面或是背面正上方的角度来画,需要考虑其透视关系。就是说头部最大,到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大,和脚比起来手略长略大。 斜上方: 斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起,肩与脚平行稍斜,脸朝下,头很大,看不见脖子,越往下越小,给人的感觉是脚短身长,如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。 仰视:
下面的仰视,画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上,比较小,腿比上身要长,略粗些,脚最大,越往上越小,给人感觉脚长身短,俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时,必须要做到“意在笔先”。应首先考虑你要画的人物在做什么,有什么具体动作,其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性,在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。 人体运动的基本规律:
头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块,这三个部分本身都是固定的,不会活动的,身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下,人体是静止的;相反,当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时,它们的变化就产生了人体的动作。 无论这三个体块是处于什么样的位置,不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中,而在另外的非活动的一侧,相对地总是有一种比较柔和的线条,以保持身体的平衡,整个人体则有一种微妙的、生动的协调感,所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。 以支重的一侧为准,将人物运动趋势线画出,以表明身体的总的倾向,然后,将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化,要在复杂变化的动作中抓住要领。可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线,把活动性最大的脊柱简化为一竖线,即简称的“一竖、二横、三体积”,通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律,例如:走、跑、跳、站、坐。 头部的基本结构:
一般把头部分为两个大块。头的上半部,归纳为一个椭圆形,而头的下半部归纳为梯形;细部的结构位于头部椭圆形的中央;眉弓画成一个长方形,颧骨也看成长方体,它位于头部梯形的上半部;穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些,在颧骨的下面;口部归纳为一个圆柱体,它插在颧骨长方形下部的那个面;最下面是下腭,把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来;鼻子起始于圆柱形的上半部,终止于眉弓长方形的根部,它也是一个长方体;眼睛也位于眉弓长方形的根部;嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解,可以画出头部的基本形状,这样会使其形体结构更准,然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。 三、 位置:
因为人的头是一个球体,就是说,是立体的。用十字和圆表示的话很简单,在圆形的基础上,将人脸部十字线画出来,根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来. 正面像: