美术课堂中用思维导图培养初中生创造性思维

美术课堂中运用思维图示法培养小学生创造性思维创造性思维的培养已经成为现代教育中必不可少的因素之一。

创造性思维主要表现在发散思维、逆向思维、逻辑思维、想象力等方面。

美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，思维图示法是一种新兴有效的教学工具，可以有效地培养学生创造性思维标签：美术课堂;思维图示法;创造性思维美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能……因此，如何在美术教学中培养学生创造性思维成为一项值得长期深入研究的崭新课题。

思维图示法，是新兴的脑科学，刚开始只是作为一种新的笔记方法，后来逐渐发展成为一种思维工具和学习方法。

学生的创造性思维能力需要不断进行思维的聚合与发散。

使用思维图示法能指引、激发、组织学生思考。

让学生习惯站在系统的高度把握知识，养成联想思维的习惯和寻求事物内在联系的习惯，从而发展学生的思维。

因此，针对美术课程的独特教学目的将思维图示法科学地应用到美术课堂中，可以有效地培养学生创造性思维。

一、运用思维图示法培养学生发散性思维在美术课堂上学生可以通过放松的状态来进行知识的学习，教师通过各种途径和方法激发学生的发散思维。

思维图示法在美术课堂上的应用既可以使学生放松还能有效地发散思维。

例如在美术课堂上让学生利用圆圈图对一个生活常见用品一一光盘，进行思维发散，学生以一张废旧光盘为思维发散中心，将圆圈图中心画上一张光盘，展开思维的发散，发散的过程中提醒学生根据光盘的形状、颜色、材质等方面进行发散。

通过发散学生的想法天马行空，有的想到了小黄人、有的想到了鱼鳞、有的想到了杯子垫、还有的想到了手机壳……通过思维的发散学生的想象被打开了，思路扩宽了，使用思维图示法帮助其发散思维，最终制作出了一个个特色鲜明创意十足的作品。

初中美术教学如何培养学生的创造性思维摘要：在当前教育的背景下，对新课程改革的呼声越来越高。

初中的美术教学也需要进行多元化的改革和创新，从而可以保证每一个初中学生的潜能都可以被充分的挖掘出来.在培养学生的创造性思维的同时，初中美术老师还要注意提高自己学生的美术涵养以及学生美术水平的综合水平。

这篇文章主要是针对在初中美术教学中如何培养学生的创造性思维进行了深刻的探讨和简单的分析。

关键词：初中美术教学；创新思维【中图分类号】g633.95一、创造性思维的定义创造性思维指的就是我们在平时的实践活动以及学习的过程当中，根据指定的内容所表现出来的一种积极的、独立的、具有特殊形式的思维方式。

创造性思维是通过特定的思路，对目前已经存在了的知识、方法等，通过循序渐进或者是突然的方法，进行不一样的科学性和合理性的正确的组合，从而可以产生许多新的想象、新的观点、新的成果。

二、如何培养学生的创造性思维初中美术老师在开展知识教学的工作之前应该充分的认识以及了解到美术课堂对于培养学生的创造性思维所具有的重要意义，认识到做好美术教学所具有的的重要性以及必要性。

但是，在初中美术的日常教学工作过程中教师应该如何去培养学生的创造性思维能力呢？1、激发学生的学习兴趣，培养学生的创造性思维。

兴趣是最好的老师，也是学生学习美术的最基本的一个动力，要充分展现出美术本身所具有的的特殊魅力，用多姿多彩的课程内容体现形式和教学模式，把学生的日常学习和生活经验都紧紧的联系到一块去。

突出知识和能力在积极帮助学生美化生活方面所具有的重要意义，要学生可以在现实生活中体会到美术所具有的特殊意义。

在日常的教学工作中，初中美术老师最重要的就是喜欢以及肯定自己所任教的科目，要从实际的教育工作的过程中担负起教书育人的责任，在进行备课和授课时，不仅仅要可以熟稔地把握教材，最重要的就是要科学细致的安排好教学的顺序，从激发学生的兴趣开始准备，把学生的被动接受情绪转变为愉悦、主动、积极的学习情绪。

在中小学美术教学中运用思维导图培养学生的创造力作者：林国丽来源：《新智慧·下旬刊》2019年第01期【摘要】思维导图，是发散性思维的表达，是由中心发散出去的分支线条组成的形象性图像。

在中小学美术教学中，注意运用思维导图，不仅利于强化学生对知识间内在联系的认知，帮助学生完善知识体系的建立，而且有利于学生在制作思维导图过程中实现思维的有效发散，养成良好创造能力。

【关键词】中小学美术；思维导图；创造力美术，是一门提高学生创造力的重要学科。

但是因为学生受自身知识面和传统思维的影响，在学习美术的过程中，发散性思维和创造力比较受局限，难以促进学生创造力方面的更好发展。

本文将详细阐述在中小学美术教学中如何运用思维导图培养学生的创造力。

一、欣赏评述，激发创造在中小学美术欣赏课教学中，教师可以根据课堂教学具体内容设计一个思维导图，以此来培养学生创造性思维，鼓励学生用发散性思维和聚合性思维欣赏作品，在欣赏作品基础上培养创造力，创造出更多美术作品。

例如，在七年级《绚丽的少数民族美术文化宝藏》欣赏评述课教学上，教师可运用思维导图教学法，把“少数民族美术的分类”作为中心，由这个中心点引出建筑、雕塑、绘画、民间工艺、服饰五个分支，再由各个一级分支引申出二级分支、三级分支等更多级的分支，通过各级分支归纳该类美术作品的艺术特点。

比如，由服饰引申出朝鲜族、维吾尔族服饰，再引申朝鲜族、维吾尔族服饰的款式、图案、色彩等。

同时，呈现出相应的图片，带领学生一起欣赏朝鲜民族短衣长袖，胸前系着长飘带的服饰特点；一起欣赏维吾尔族服饰的浓厚装饰感和古老的扎经染色工艺，学习维吾尔族艾德莱丝绸黑白相映，夹以红黄蓝绿色花纹的美感表达方式。

在思维导图引导下，学生们将更为清晰地掌握本节课所学的知识，为创造能力养成奠定良好基础。

二、造型表现，发展创造在中小学美术造型表现教学中，教师应注重发挥思维导图在美术课堂上的优势，指导学生通过思维导图的方式辅助创作造型表现作品。

刍议美术课堂中利用思维导图培养初中生创造性思维本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！在教育理念不断发展、教育思想不断更新的今天，素质教育已经成为广大初中美术教师的普遍共识，提高学生的综合素养水平，将学生打造成为高素质、高能力的人才，促进学生多方面才能的均衡发展成为广大初中美术教师的教育目标。

创新能力是新时代、新世纪人才的必需素质之一，所以美术教师不再单纯地将美术技法作为教学的重点，而是将培养学生的发散思维、提高学生的创新能力作为提升学生综合素养的出发点。

思维导图是在世界上广为流传，并且被广泛应用的一种培养创造性思维的有效方法，可以充分打破学生思想上的禁锢，让学生从事物的不同角度去进行观察和分析，进行发散和延伸，从而获得思维的创造和能力的创新。

那么如何在初中美术课堂中利用思维导图来培养学生的创造性思维呢？一、利用思维导图培养学生的逻辑思维想要培养学生的创造性思维，有一个重要的基础，就是必须要培养学生较强的逻辑思维能力。

因为思维活动必须保证有逻辑性，才能在掌握的知识、能力的基础上，在深入了解事物之间的关系、准确把握事物内部基本特征的前提下进行信息的重组，这个重组的过程我们就称之为“创造”。

在初中美术学科教学中，教师利用思维导图让学生进行细节的探究、关系的探寻、内容的探索，实际就是学生将自己的思维进行逻辑性的展现和重组的过程，同时绘制思维导图更是不可缺少逻辑思维的参与。

初中生具有活跃的形象思维，但是抽象性思维和逻辑思维能力水平不高，因此教师需要对学生进行深入的引导，让学生将自己的思维过程以思维导图的形式进行展现，以清晰的步骤进行表达，便于学生对自己的思维过程有一个精准的控制和全面的了解，避免遗忘灵感以及思维出现混乱。

例如对某一项生活用品或者学习用品进行思维导图的绘制时，教师就可以指导学生将其作为关键词，并将与其有关的形象、特征、作用、内部构造等各个方面作为基础的关联单元进行呈现或绘制，从而得到更多的灵感与创意，让学生从中选择一个最佳的方案，通过逻辑思维的方式进行完美的美术语言表达。

思维导图在初中美术教学中的应用摘要：对于刚刚步入初中的初一学生来讲，美术知识基础相对而言还是比较薄弱，同时处于青春期的学生审美观念还没有完全形成，对于美术绘画知识以及特点了解有限。

而美术作品繁多，艺术家在不同时期的绘画特点有些许不同，同时绘画知识繁杂，老师逐一讲解学生会丧失学习兴趣，所以在教学时老师可以进行思维导图教学。

本文就对此进行了探讨。

关键词：思维导图；初中美术；应用策略若想进行高效的美术教学，老师首先应该对学生的审美情趣进行培养，中国艺术作品繁多，老师可以结合思维导图对不同时期的工艺进行讲解，激发学生兴趣；同时老师在讲述美术知识时，还可以讲解艺术家的绘画特点，使学生对艺术作品有大致的了解；最后老师还可以对相关的绘画基础知识进行整体讲解，提高学生的绘画能力。

本文就对以上内容进行了讨论。

一、根据思维导图，讲述中国工艺，培养审美情趣在教学时，老师应该意识到由于中国朝代众多，各个时期艺术特点各有不同，学生在学习美术时，对如何辨别有效信息感到困难。

所以在进行初中美术教学的过程中，老师应该适当结合思维导图，讲述不同时期的中国工艺品，培养学生的审美情趣，在知识理论教学的同时对学生进行美育教育，为培养学生初中美术核心素养提供便利条件，进而提高学习兴趣。

例如老师在教授《中国古代工艺美术欣赏》的相关内容时，老师可以首先告诉学生：中国文化博大精深，不同时期中国的艺术品不同，比如周朝的青铜器，明清的青花瓷，两汉时期的石雕，老师可以进行思维导图的展示，比如借助信息技术以周朝为起点，以清朝为重点直观地展示各个时期的艺术作品，并适当标注相应的时间点，让学生对众多中国古代工艺有一个直观地了解，随后老师还可以拿出其中的一个作为代表进行讲解，比如西汉的马踏飞燕，老师可以结合信息技术对这一工艺品进行全景的展示，为调动学生的学习情绪，老师还可以询问：大家猜一猜马踏飞燕的正面是什么样子？随后老师可以进行展示，借此激发学生的学习兴趣。

一、思维导图概述思维导图于20世纪80年代初由英国心理学家托尼 巴赞提出，也被人们称为“心智图”。

思维导图是在对信息组织进行层级分类的前提下，以主题为核心，通过主题与分支之间的联系构建而形成的具备放射性思维特点的可视化工具。

思维导图在美术教学中的运用，更加侧重于图文并茂的方式，以主题为中线，将各级主题关系通过图文的形式表现出来，建立记忆链接，加深记忆深度。

思维导图作为辅助教学工具，可以用在学生的大脑信息加工、知识处理以及知识学习的各个阶段，加强学生在学习过程中的知识联系性，避免碎片化知识导致学生难以提高学习效果。

思维导图在美术教学中具有独特的优势，主要体现在以下三点。

其一，易学易懂、实用性强、自然有趣，有一定学习基础与生活经验的人均可以使用。

其二，思维导图可以体现一个人的思维特点，具有较强的个性化色彩，为学生的个性化发展和思维多样化的显现提供了良好的平台。

其三，制作方法简单灵活，满足个体的思维导图制作需求即可，在开放性的思维导图构建中促进了学生思维水平的提升。

二、思维导图在初中美术教学优化中的有效应用1.在教学设计中的应用在以往的初中美术教学设计中，部分教师突然迸发灵感但难以及时运用于教学设计，导致教学设计思维零散，缺乏具体性、系统性，教学目标难以实现，美术课堂教学停滞不前。

在美术教学设计中应用思维导图，利用思维导图的发散性与层级关联性特点，将原本零散的知识点、碎片化的设计灵感体现在思维导图中，形成一个系统性的教学设计全景图，这种教学设计紧密度高、关联性强，让人一目了然。

如，在人教版初中美术《凝练的视觉符号》一课的教学设计中，教师就可以思维导图作为工具。

首先，教师需要引导学生掌握标志设计的基本知识点，包括意义、特点、构成要素、类型以及不同的表达形式等。

如，我们在购物时可以通过图标辨认品牌，在看电视时可以根据图标辨认电视频道，等等。

教师要让学生了解这些图标就是标志，是专门为某一产品设计的，具有特殊性。

教学心得ART EDUCATION RESEARCH在各学科的教学活动中，思维导图得到了普遍的推广，在教学实践中有很好的应用效果。

在美术这门学科教学中，教师也应采用思维导图创新教学方式，以有效提高学生学习知识的效率，巩固学生的学习成果。

一、美术教学中思维导图的价值伴随时代的发展和思想的进步，教育改革势在必行，中学生的身心素质也应当跟上时代发展的潮流。

教师应当着重培养学生的创新性思维，这与美术学科所蕴含的创新品质正相契合。

因此，在美术教学过程中，教师应思考选取何种授课方式培育学生的创造力。

许多教师经过不懈的努力，终于总结出了一种极富创造力的教学方式——应用思维导图。

思维导图与大脑的生理属性和学生的身心素质相契合。

应用思维导图这种教学方式与学生身心素质的发展水平正相符合，达到了改革的标准，若能推广到现实的授课环节中，一定能有效开发学生的创新性思维，让学生实现高效学习。

二、思维导图的推广思维导图不仅可以培育学生发散思维、转化思维，使学生直观感受美术造型，领悟其内在精神，而且能培育学生的创新意识。

思维导图具有精练、明了的特点，其结构特点是自内往外延伸，形成全方位的结构状态。

此种教学方式与常规的教学方式不同，具有多维性，拓展了思维模式的广度和深度，使学生不断创新思维模式，为学生开拓了崭新的艺术世界，促使学生在艺术世界里徜徉。

教师教学的核心是教案，教案的内容要与学生的身心发展水平相适应。

因此，教师可以借鉴思维导图的构思，使教学内容具有启发性。

美术课程具有直观性和创造性，思维导图具有多维性和拓展性，将两者有机融合正好契合教学改革的标准，而且有利于培养学生的创新思维。

借助图形展示授课内容，可以使美术知识更加清晰、明了。

美术学科对实际操作能力要求高，所以教师要培养学生自主学习的能力。

“授人以鱼，不如授人以渔”，教师应教给学生学习方法，实现学生综合素质的提高。

可以将美术课程中的中国结作为实验课题。

第一步，教师编写教案内容，包括授课计划、授课目标、授课标准和其他具有发散性思维的内容。

刍议美术课堂中利用思维导图培养初中生创造性思维【摘要】美术课堂中利用思维导图培养初中生创造性思维是一种有效的教学方法。

本文从美术课堂的重要性和思维导图在创造性思维培养中的作用入手，探讨了思维导图在美术教育中的应用，如促进学生的联想和创意，帮助学生构建创作框架，培养学生艺术元素运用能力，引导学生形成独特审美观念。

进一步分析思维导图在美术课堂中的实际效果，展示美术教育对学生创造性思维的重要性和必要性。

通过本文可以看出，思维导图在美术课堂中有着重要的作用，可以有效地培养学生的创造性思维，并且提升他们的艺术表现能力。

美术教育不仅仅是学习绘画技巧，更是培养学生的综合素养和审美观念。

【关键词】美术课堂、思维导图、初中生、创造性思维、联想、创意、创作框架、艺术元素、审美观念、美术教育、效果、重要性。

1. 引言1.1 美术课堂的重要性美术课堂还可以帮助学生培养专注力、想象力和观察力等良好的学习习惯和心理品质。

在绘画过程中，学生需要认真观察对象，仔细揣摩形态和色彩，培养自己的观察力和细致性。

而在创作过程中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，设计独特的作品，表达自己的情感和思想。

这些过程不仅可以锻炼学生的思维能力和创造力，还可以提高他们的审美修养和艺术素养。

美术课堂不仅仅是传授艺术技能和知识的地方，更是培养学生审美情趣、创造性思维和综合能力的重要场所。

通过参与美术课堂，学生可以不断提升自己的综合素质，为未来的学习和生活奠定坚实的基础。

1.2 思维导图在创造性思维培养中的作用思维导图在创造性思维培养中起着至关重要的作用。

思维导图是一种将复杂的思维过程以图形化的形式表现出来的工具，通过它可以清晰地展现出各种思维之间的关系和逻辑。

在美术课堂中，利用思维导图可以激发学生的创造性思维，帮助他们更好地理清自己的创意，将抽象的想法转化为具体的作品。

通过思维导图，学生可以将自己的想法以及灵感有机地结合起来，形成一个完整的创作构思。

刍议美术课堂中利用思维导图培养初中生创造性思维美术课堂是培养学生创造性思维的理想场所。

思维导图作为一种先进的思维工具，在美术课堂中的应用越来越受到教师的关注。

本文将浅谈在美术课堂中利用思维导图培养初中生创造性思维的重要性及具体方法。

一、创造性思维的重要性创造性思维是指人们在面对问题时，能够独立思考，并寻找出非传统、非常规的解决方法和创新思维方式。

能够培养学生具备创造性思维，对于其综合能力的提高以及未来的发展都具有重要意义。

1.创造性思维能够培养学生的创新能力。

在美术课堂中，教师可以通过创造性思维的培养，激发学生的创新思维方式和才能。

学生通过思维导图将不同的关联思路进行连接，培养出独特的艺术感知和思考能力，从而为他们将来的创作提供更广阔的空间。

2.创造性思维能够培养学生的综合能力。

思维导图的应用不仅可以帮助学生掌握美术知识和技巧，更能够激发学生的无限潜能。

在思维导图的引导下，学生可以主动思考问题，积极思考问题的多种可能性，并通过创造性思维的运用，寻找出最佳的解决方案。

3.创造性思维能够提升学生的解决问题能力。

通过思维导图的引导，学生在美术课堂中不再仅仅复制和模仿，而是开始探索和挑战，主动思考并分析问题的根本。

这种思维方式对于学生培养解决问题的主动性和创造性非常重要，在未来的学习和生活中也将起到积极的推动作用。

二、在美术课堂中利用思维导图培养初中生创造性思维的方法1.引导学生进行主题思考美术课堂中，教师可以通过给学生提供一个具体的主题，如“自然风光”、“家乡风情”等，然后引导学生以思维导图的形式进行主题思考。

学生可将主题的各个方面进行分类思考，如：风景的构图、颜色表达、情感表达等。

这样的思维导图能够激发学生的创造力，使其能够将主题的各个细节进行深入思考，并最终形成独特的作品。

2.设立情境问题，培养学生的创新思维在美术课堂中，教师可以通过设立情境问题，引导学生运用思维导图进行创新思维。

例如，通过提问“你最喜欢的动物是什么？”，学生可以利用思维导图的方式，将动物的外貌特征、生活习性、动作姿势等进行梳理和归纳，进而通过改变其中一部分特征，发散思维，创造出一种崭新的动物形象。

刍议美术课堂中利用思维导图培养初中生创造性思维创造性思维是人类独特的能力之一，它能够激发我们的创造力和想象力，培养我们的独立思考能力和解决问题的能力。

然而，在初中阶段，学生的创造性思维往往受到许多因素的制约，如教学方式、学科特点等。

因此，在美术课堂中利用思维导图来培养初中生的创造性思维，具有重要意义。

首先，通过思维导图，可以开拓学生的思维方式。

传统的美术教育往往只强调学生的技能训练，重视学生的复制和模仿能力，但很少鼓励学生进行创造性思考。

而思维导图能够帮助学生拓宽思维，突破传统的思维限制，培养学生的想象力和创造力。

比如，在创作一幅画面时，学生可以通过思维导图来整理和展示自己的想法，可以将各种元素、色彩、构图等进行关联，从而形成更有创造性的作品。

其次，思维导图可以帮助学生培养问题解决的能力。

在创造过程中，学生会面临各种问题，如如何表达自己的想法、如何选择合适的材料和工具等。

通过思维导图，学生可以将问题分解成不同的部分，找到问题的关键点，并提出解决方案。

例如，在设计一幅海报时，学生可以利用思维导图来列出需要注意的因素，如主题、色彩、字体等，然后根据每个因素找到合适的解决方案，从而达到更好的设计效果。

此外，思维导图可以培养学生的表达能力。

在美术课堂上，学生经常需要通过绘画来表达自己的想法和情感。

然而，有些学生可能由于词汇量不足或者表达能力较差而无法准确地表达自己的创意。

通过思维导图，学生可以将抽象的想法转化为具体的图形和符号，从而更好地表达自己的创意。

例如，在描述一个梦境时，学生可以利用思维导图将各种元素进行关联，然后绘制出一个完整的图像，从而将梦境更加生动地展现出来。

另外，思维导图可以启发学生的联想能力。

联想是创造性思维中非常重要的一环，它可以使我们在不同的领域中找到灵感，并创造出独特的作品。

通过思维导图，学生可以将不同的概念、事物进行联系，从而形成新的观点和创意。

比如，在绘画一副自然景观时，学生可以通过思维导图来关联不同的元素和主题，如天空、山脉、树木等，从而形成一个独特的景观。

探索思维导图在初中美术教学中的教学策略与应用作者：罗为邦来源：《学校教育研究》2015年第01期一、问题的提出初中阶段是青少年在生理和心理上都处于一个非常尴尬的时期。

由于他们已经积累了一些艺术创作的经验和观念，所以在绘画上不如儿童时期的自由自在，它比较局限在个人喜好的事物上，也因此，他们可能会对艺术创作比较拘谨，呆板甚至畏惧。

在美术教学目标中，教师不仅要传授学生基础知识和基本技能，更重要的是让学生学会学习，在美术活动中充分发挥学生的个性和想象、思考、判断能力，引导学生形成敏锐的洞察力和乐于自主探究的精神，培养学生创新性思维。

在教学中运用思维导图不但能发掘美术学科的优势，创设互动式学习模式同时更有利于建立民主的师生关系，打造高效自主的美术课堂。

学生在学习美术知识的过程中通过使用思维导图辅助学习工具可以发展学生的创造性思维，养成良好的学习习惯，提高学习效率，更好的掌握知识和技能。

思维导图能帮助学生逐步构建起以美术知识为学科本位的相关知识体系，长时间使用能够使学生形成最基本美术素养的同时为建立学生的全面、健全的人格。

因此，思维导图辅助教学引入美术课堂，能在教学设计上创设更多培养创新性思维能力发展的教学活动。

二、思维导图第一，思维导图的含义。

思维导图又被译作心智图、心灵图，脑图。

思维导图重视图像，认为图像对我们大脑有着重要的帮助，这也是思维导图和其他视觉思维方式最大的不同之处，同时与美术学科特点紧密结合。

第二，思维导图运用图文并茂的技巧，把各级主题的关系相互隶属与相关的层级图表现出来，把主题关键词与图像，颜色等建立记忆链接，思维导图不仅作为辅助思考工具，贯穿大脑信息加工的各个阶段，同时作为处理知识及学习知识的有效新方法，直接应用到知识学习过程的整理、记忆、复习、交流等过程中。

简单却又及其有效！第三，思维导图的特点。

思维导图是用观点和图片，从中心概念发散的纲要形式。

图形在思维导图中的四大意义如下。

一是传达资讯：图形在思维导图中的第一个范畴就是能正确传单资讯，这类的图像跟信号、符号系统有着密不可分的关系，资讯传达能力提升与掌握“表现能力”有高度相关性。

如何在初中美术教学中有效应用思维导图摘要：思维导图的应用随着社会的不断发展变得愈加频繁，不仅能够增强学生学习知识的兴趣，同时能够提高学生的学习能力，填充学生的合作方向，引导学生完成对知识的整理。

在当前初中美术课程的教学中，教师就应当在认可思维导图应用优势的基础上，主动地将思维导图与美术课程的教学相整合，以便在打造完善思维导图应用框架中，促进学生实现头脑风暴，从而让学生快速地捕捉美术知识，提高学习美术知识的质量。

关键词：初中美术；思维导图；兴趣思维导图是由20世纪60年代英国人所提出的一种思维整理方法，它能够以直观图形的方式展示不同概念之间的关系，在展开美术课程的学习时，教师可以组织学生利用思维导图完成对知识的整理，促使学生克服学习中遇到的困难，从而提升对美术内容进行建构的品质。

但是，纵观当前美术课程的教学实况可以看出，存在许多影响学生有效使用思维导图的因素，使得学生的学习能力得不到提升，整体美术课程的教学质量也达不到理想的状态。

所以，在现阶段向学生讲解美术内容时，教师有必要根据思维导图的应用特点，进行教学模式的创新，以便在将思维导图合理地运用在美术课堂。

一、增强学生兴趣兴趣是调动学生学习动力的源泉，也是维持学生产生学习行为的开端，在展开美术课程的教学中，教师可以看到，当教师采用趣味性的教学手段时，学生会相应地产生积极的情绪，从而主动地进行美术内容的探究和分析，而当课堂施教的方式较为单一和枯燥时，学生也会产生消极的情绪，减弱学习的热情，最终降低对美术知识进行建构的质量。

所以，为了让学生对所学美术知识产生积极的学习态度，引导学生主动地对美术知识进行分析和探索，教师不妨为学生引入思维导图的学习资源，让学生透过思维导图认识到需要建构的知识，完成对知识的整理，以便在高涨情绪的支持下，增强学习美术知识的兴趣。

例如，在《卡通故事》一课中，如果教师仍旧采用传统教学手段，先对学生讲解本节课的理论知识，再让学生进行自主创造，那么势必会让学生感受到疲倦感和无趣性，从而降低学生建构美术知识的积极性。

浅析初中美术课如何用思维导图培养学生的艺术思维摘要：当前，对学生美术思维的培养是初中美术教育中的一道难题，为此，教师可以利用思维导图有效培养学生的美术思维。

思维导图是一把打开学生美术思维之门的钥匙，可以为学生的美术思维的发展奠定良好的基础。

该文将思维导图与美育相结合，努力整合学生的绘画思维和学科知识，首先提出了需要探究的主要问题，之后结合教学现状，分析思维导图培养学生艺术思维的主要路径，并将理论和实践相结合，转变教学方式，以提高学生的艺术审美能力。

关键词：初中；美术课；思维导图引言初中阶段美术教学对培养学生的美术学科核心素养有着重要的作用。

因此，笔者在教学实践中基于已有的教学模式，思考如何与培育学生的美术学科核心素养相衔接。

这有助于将核心素养这一抽象的概念转换为具体教学过程中的“生产力”。

由于学生的性格、爱好等情况具有差异，他们对美术作品的理解往往不同。

在初中美术教学过程中，教师应该根据学生的实际情况，让学生积极参与学习，获得美术欣赏的方法，以提升其审美能力[1]。

美术学科核心素养具体包括图像识读、审美判断、创意实践、美术表现、文化理解五个要素。

在教学过程中，教师必须从这些方面出发，思考如何借助具体的教学内容落实对学生美术学科核心素养的培养。

但实际上，目前初中美术教学尚存在一些不足，部分教师更多的是关注学生的绘画技能，而不是有意识地培育学生的美术学科核心素养，因此，需要加强对此方面的重视。

1思维导图概述思维导图于20世纪80年代初由英国心理学家托尼·巴赞提出，也被人们称为“心智图”。

思维导图是在对信息组织进行层级分类的前提下，以主题为核心，通过主题与分支之间的联系构建而形成的具备放射性思维特点的可视化工具。

思维导图在美术教学中的运用，更加侧重于图文并茂的方式，以主题为中线，将各级主题关系通过图文的形式表现出来，建立记忆链接，加深记忆深度。

思维导图作为辅助教学工具，可以用在学生的大脑信息加工、知识处理以及知识学习的各个阶段，加强学生在学习过程中的知识联系性，避免碎片化知识导致学生难以提高学习效果。

思维导图让初中美术教学“灵动”起来——以初中美术“设计” ·“应用”领域为例摘要：在初中美术课程教学开展的过程当中，“设计”·“应用”是非常重要的一个领域。

在该领域当中，主要就是提高学生的创造力和实践运用能力，让学生在此过程当中动手操作，创新创造，让学生获取到思维和能力的双重发展。

所以，在现阶段，为了更好的展现出该领域的价值，也可以适当的对思维导图进行运用，将思维导图作为工具，让理想的教育效果得到达成。

关键词：思维导图；初中美术；“设计”·“应用”前言：在新时期的背景下，思维导图已经成为教师在课程教学当中非常重要的一项工具。

通过思维导图的有效运用，能够辅助学生的学习，带动学生的学习质量和效率得到不断的提高。

所以，在现阶段，初中教师在美术教学的“设计”·“应用”领域教学开展的过程当中也可以适当的加强思维导图的融合，让学生的思路变得更加宽阔和明晰。

1.明确中心主题，实现有效运用在对思维导图进行应用的过程当中，首先就应该对思维导图主题进行明确，这是思维导图的核心，也是思维导图运用的起点[1]。

在“设计”·“应用”领域教学开展的过程当中，主要可以通过两个方面对主题进行明确，使得思维导图在美术教学当中得到有效的运用。

例如，第一点，教师对主题进行确定。

在美术教学开展的过程当中，假如教学内容比较具体，教师就可以根据课程要求来对主题进行设计，引导学生实现思维发散，对思维导图进行绘制。

如，在进行“公益招贴”相关课程内容时，教师就可以将主题设定为——“环境保护”，让学生以此作为中心，实现思维发散，朝着四周扩散思维导图，让思维导图得到构建。

第二点，让学生进行主题的选取。

假如课程内容的呈现比较广泛，不局限在某个主题上，教师就可以对大致的方向进行指定，让学生对小的主题进行确定。

比如在本课当中，除了环境保护之外，也可以让学生自由的选取与之相关的小话题，比如参与慈善、遵守公德......让学生自由发挥，使得思维导图在“设计”·“应用”当中得到运用。

讲坛艺术JIANGTAN YISHU 耿燕21世纪的社会发展，需要更多创造型人才，这也为教育提出了更高的要求：在传授知识和培养技能的基础上，培养和发展学生的能力，尤其是创新创造能力，主要是激发、培养和提高学生的创造性思维。

作为一名中学美术教师，深知“艺术创作从来都是施展人的创新创造能力的一个重要领域”。

美术课堂教学是学校培养学生艺术素质的主要教学形式，重视在美术课堂教学中培养学生的创造性思维，是美术教师义不容辞的责任。

所谓创造性思维，是指人在创造过程中，产生新的前所未有的思维成果的思维活动方式。

创造性思维本身又分为扩散思维和集中思维。

要培养学生的创造性思维，教师要先具备创造性思维，并在教学设计中注意运用相应的方法、策略，通过教学实践来完成。

一、选取有利于培养学生创造性思维的教学内容的策略教师在选取教学内容时，既要充分利用美术教材中有利于培养学生创造性思维的教学内容，又要善于从生活中去发现教学素材。

《平面图形的分解构成》一课源于笔者偶然间看到的几张平面分解构成图片，简洁却充满创意，笔者认为这是一个有趣且对锻炼创造性思维很有意义的内容，于是有了这么一节既生动又充实的设计基础课。

教师积极开发一些有利于培养学生创造性思维的教学内容也是在锻炼培养自己的创造性能力。

没有现成的教材，教师上课之前的精心备课就尤为重要。

面对一个新课题，学生到底期望学习什么？通过调查发现，学生对什么叫平面图形的分解构成、学习这课有什么意义、怎么进行分解构成等比较感兴趣。

在备课时，结合学生的实际兴趣和平面构成中对于分解构成的要求，确定教学目标和重难点，制定教学内容，即：平面图形的分解构成的定义、类型、方法、注意事项、用途等几个方面。

重点是学习分解构成的方法，难点是学生能够利用分解构成的方法，独立完成一张有创意又美观的正方形的分解构成练习。

综合以上考虑，教师将《平面图形的分解构成》这堂课设计成兼有知识传授、作品欣赏、动手操作的综合课。

初中美术创造性思维培养第一篇范文：初中美术创造性思维培养在当今社会，美术教育不再仅仅是技能的传授，更是培养学生创造性思维的重要途径。

特别是在初中阶段，学生的思维方式正在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，美术教育无疑在这个过程中起到了至关重要的作用。

本文将详细阐述如何在初中美术教育中培养学生的创造性思维。

一、美术教育的核心是创造性思维的培养美术教育的目标不仅仅是培养学生的审美能力和绘画技能，更重要的是培养学生的创造性思维。

创造性思维是一种能够产生新颖、有价值的想法或解决方案的思维方式。

在现代社会，创造性思维已经成为一种基本能力，它能够帮助学生在面对问题时找到新的解决方法，提高他们的综合素质。

二、初中美术教育中创造性思维的培养策略1. 激发学生的兴趣和好奇心兴趣和好奇心是激发学生创造性思维的重要动力。

教师可以通过丰富多样的教学内容和方法，激发学生的兴趣和好奇心。

例如，可以组织学生参观美术展览、博物馆，或者利用多媒体技术展示美术作品，让学生在欣赏美术作品的同时，产生自己的想法和观点。

2. 培养学生的观察力和想象力观察力和想象力是创造性思维的基础。

教师可以引导学生观察生活中的美好事物，鼓励他们运用想象力进行艺术创作。

例如，可以让学生观察自然景观、人物形象等，并运用想象力将其转化为美术作品。

3. 鼓励学生进行实践和探索实践和探索是培养创造性思维的重要途径。

教师可以组织学生进行绘画、手工制作等实践活动，让学生在实践中不断尝试和探索，从而培养他们的创造性思维。

同时，教师还应鼓励学生进行自主学习，让学生在探索中发现问题、解决问题。

4. 培养学生的批判性思维批判性思维是创造性思维的重要组成部分。

教师可以引导学生对美术作品进行分析和评价，让学生从不同角度审视作品，从而培养他们的批判性思维。

此外，教师还应鼓励学生对自己的作品进行评价和反思，让学生在反思中不断成长。

5. 创设宽松和谐的学习氛围宽松和谐的学习氛围能够让学生更加自由地表达自己的想法，有利于创造性思维的培养。

美术是创造性的劳动适用年七年级级所需时共用三课时，共需3课时，每周1课时。

间主题单元学习概述本主题单元在课程中占据十分显著的地位，注重学生审美情趣的培养，体验艺术作品的艺术魅力，感受艺术作品创造的艰辛，学习在生活中观察，搜集，练就一双善于发现的慧眼，捕捉美好的生活情致。

本单元三个学习专题。

一方面，解释艺术源于生活，高于生活的理论基础，详尽地分析再现性和表现性美术作品创作的一般过程，清晰展示了美术创作于生活的关系，诠释了物质材料与艺术创作之间的关系；另一方面，进一步探讨艺术美与生活没的区别于联系，通过对美术作品中营造艺术的情趣、意境的不同方式和表现形式的分析探讨，提高学生的艺术修养和品位。

了解画家是怎样通过自己的情感体验表达自己的想法，将生活艺术化的过程，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，品位意境享受意境，到对意境表现的分析和理解。

主题单元规划思维导图主题单元学习目标知识与技能：了解作品创作于现实生活的关系，了解营造艺术情趣与意境的不同艺术手法，理解艺术家进行艺术创造的体验感悟，结合生活体验欣赏评书艺术作品。

过程与方法：通过对相关美术作品的比较分析与欣赏、评述，初步掌握对美术作品中绘画材料、艺术处理的技法与生活之间关系的欣赏评述方法。

情感态度与价值观：体验源于生活的艺术美，培养学生更加用心地观察生活以及对生活积极健康的态度，更加尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义，提高学生的审美能力和艺术品味。

对应课标：欣赏*评述领域：1、学会体验生活中的艺术之美，培养审视艺术美的能力，养成善于发现和感知生活中的美好事物的习惯。

2、理解艺术作品源于生活现实，并经过艺术手段的凝练、创新，展示出来具有艺术美感的艺术作品。

3、热爱中国传统绘画，体验感受中国画的情趣意境美，培养艺术传承的责任感，提升对艺术作品的评价能力。

主题单元问题设计 问题一：您认为美术作品的产生需要哪些条件？ 问题二：表现性绘画中的形象页来源于生活吗？ 问题三：作品中标下的是怎样的意境？妙在何处？专题划分专题一：艺术源于生活高于生活（1课时）专题二： 营造艺术的情趣和意境 （ 1课时）专题三： 体验创作感受、尝试构建作品的意境 （1 课时）其中，专题三 中的活动 作为研究性学习专题一专题一：艺术源于生活高于生活所需课时需用1课时，每周1课时专题学习目标知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法源于客观世界，了解美术作品的创作于现实生活、画家的个人情感，物资材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏的评述的基本理论和方法。