艺术概论—艺术与人生

艺术与人生作为一名理科生，如果只知道学习关于本专业的知识，而不去了解一下人文知识，培养自己的人文素质，那是极其无聊的。

中外有名的科学家基木上都会注重自己的人文素质的培养，他们不仅是科学家，而且是艺术家。

爱因斯坦地小提琴水平不亚于一些小提琴表演家，袁隆平的小提琴的水平也很高。

正因为如此，这学期我决定选艺术导论这门课，努力提高自己的修养。

虽然只有短短的几周上课时间，老师不可能把所有的有关于艺术的知识都告诉我们，但是我好事从这个课程中收获了很多东西。

我对于艺术与人生的认识没有那么复杂，总的来说就是艺术来源与生活，而高于生活。

我认为生活离不开艺术，艺术源于生活，生活就是一门博大精深地艺术。

通过艺术与人生地连接，可以丰富我们地艺术体验和艺术感受，提高艺术感知力和能力，并学会用艺术的眼光观察生活，享受生活，用艺术得方式表现生活，美化生活，提高生活质量。

艺术其实是个很复杂的问题，不同时代呈现着不同时代地艺术，也相对有不同时代风格的出现。

随着信息时代的到来，艺术不自在局限与传统的剧场，戏院，音乐厅，美术馆，而是更为广泛的进入电视，计算机，网络的大众媒体，成为我们生活和学习中不可分割的重要部分。

有些人总认为艺术是个遥不可及的东西，自己怎么能和艺术产生关系。

其实这种认识是不正确的，相反我们每天都在与艺术打交道。

比如，当你看了《致我们终将逝去的青春》后，你可能会有一些感慨，电影中反映的青春主题不符合你对青春地认识，或者对比你地青春，又有哪些相似不同之处。

是否唤起了你对于青春地回忆，想想当年地自己对于爱情地认识与今日地差异等等。

当你对一部电影进行赏析时，其实就是进行一场艺术活动。

当你用了几个小时来赏析梵高地自画像时，你就会知道梵高地穷困潦倒。

梵高将他的人生都注入到他的自画像中，看他的自画像就是在品味他的人生，透过他的画，我们看到了一个真实梵高。

艺术源于生活，反过来作用于生活。

生活中既有真善美，也有假恶丑。

生活中“丑”的东西，一旦进入艺术，经过艺术家的创造性劳动, 同样要经过审美特征将生活中的“丑”在艺术作品中体现出来。

艺术与人生的关系艺术是人类创造力和想象力的表现，是一种独特的方式，用来表达和传达人类的情感、思想和观念。

艺术与人生密切相关，它不仅丰富了人们的生活，还对人们的成长和发展起到重要的促进作用。

第一章：艺术的意义艺术作为一种表达方式，能够让人们通过欣赏、享受和参与其中来感受到美的存在。

艺术作品不仅能够给人带来审美的愉悦，还能唤起人们内心的共鸣和情感的共振。

它可以是音乐、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧等形式的艺术表达，每一种形式都能够打开人们的想象力，刺激思考和反思。

第二章：艺术与心灵的关系艺术作品能够深入人们的内心世界，触动人们的情感和思绪。

通过艺术的表达，人们可以放松自己，释放压力，舒缓疲惫的心情。

艺术还能够成为人们情感表达和分享的渠道。

在欣赏音乐、观赏绘画或阅读文学作品时，人们会不自觉地与作品中的情感产生共鸣，找到自己的心灵寄托。

第三章：艺术与思想的关系艺术作品是艺术家思想的体现，也是对社会文化背景、时代特点和人类命运的思考。

通过艺术作品，人们可以了解到不同思想观念的碰撞和交流，反思自身的价值观。

艺术作品还能够激发人们的创造力和想象力，促使社会的进步和发展。

第四章：艺术与社会的关系艺术是社会文化的一部分，反映社会的价值观、审美观和时代精神。

艺术作品可以承载社会的记忆和历史，记录着人类的发展和演变。

艺术还能够引起人们对社会问题的关注和思考，激发社会的文化创新和变革。

第五章：艺术与教育的关系艺术在教育中扮演着重要的角色。

通过音乐、绘画、舞蹈等艺术形式的学习和创作，可以培养孩子们的审美能力、观察力、创造力和表达能力。

艺术教育不仅能够提高学生的综合素质，还能够培养他们的情感和情绪管理能力，促进他们全面发展。

结论：艺术与人生紧密相连，通过艺术的表达和欣赏，人们可以增加对美的感知和体验，丰富自己的心灵世界。

艺术还能够激发人们思考和反思，促进社会的进步和发展。

艺术教育的重要性不容忽视，它能够为孩子们提供一个全面发展的平台，培养他们的艺术素养和创造力。

初中的艺术与人生知识点总结艺术与人生知识点总结艺术与人生息息相关，它给予我们启迪和灵感，同时也反映和塑造着我们的社会和文化。

作为初中生，了解艺术与人生的知识点，不仅可以增长见识，还能培养我们的审美能力和思维方式。

以下是艺术与人生的一些关键知识点总结。

1. 艺术的定义与分类：艺术是人们用创造性的方式表达思想、感受、经验和观点的活动。

它可以包括绘画、音乐、戏剧、舞蹈、文学等多种形式。

艺术可以分为视觉艺术、音乐舞蹈艺术、文学艺术、戏剧艺术等多个类别。

2. 艺术的功能与意义：艺术具有多种功能和意义。

首先，艺术可以反映人们对世界的观察和理解，使我们更加了解人类历史、文化和社会。

其次，艺术可以激发我们的创造力和想象力，提升审美能力和品味。

此外，艺术还可以传递情感，带给人们欢乐、悲伤或思考的感受。

3. 艺术创作与欣赏：艺术创作是艺术家将自己的创意、思想和感受通过各种媒介表达出来的过程。

艺术家可以通过线条、色彩、音乐元素等来表达自己的艺术观点。

而艺术欣赏是观众对艺术作品的主观体验和理解，包括审美情感、审美理性等方面的参与。

4. 明清小说与戏曲：明清时期是中国小说和戏曲发展的巅峰时期。

《红楼梦》是中国古代小说的巅峰之作，通过对贾府的描绘，展现了封建礼教的虚伪和贵族生活的荒诞。

中国戏曲中的京剧是代表性的一种，它是多种艺术形式的综合体，包括音乐、舞蹈和表演等。

5. 文艺复兴与达芬奇：文艺复兴是欧洲历史上的一次重大事件，具有深远的影响。

达芬奇是文艺复兴时期的杰出代表之一，他是画家、雕塑家、科学家和发明家的综合人才。

他的名作《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画之一。

6. 印象派与梵高：印象派是19世纪末20世纪初欧洲最重要的艺术运动之一。

它以独特的色彩运用和观察力强的绘画手法著称。

梵高是印象派的代表性画家之一，他的作品《星空》和《向日葵》等都具有浓厚的情感和独特的风格。

7. 音乐与人生的关系：音乐是人类文化不可或缺的一部分，并与人生密切相关。

艺术与人生的关系艺术与人生的关系是一个广泛而深刻的话题，涉及到人类文化和社会发展的方方面面。

在本文中，我将从以下几个方面来回答这个问题：一、艺术是人生的一部分艺术是人类文化的重要组成部分，它通过各种形式和媒介，如绘画、音乐、文学、电影等，表达了人类的情感、思想和精神追求。

艺术不仅是人类文化的产物，也是人类生活的一部分，它与人们的日常生活密切相关。

艺术作品可以引起人们的共鸣和思考，影响人们的情感和行为，甚至可以改变人们的人生轨迹。

二、艺术可以带来美好的体验艺术作品可以带给人们美好的体验，这种体验可以是视觉、听觉、情感上的。

艺术作品可以让人们感受到美的力量，让人们感到快乐、愉悦、感动和激励。

这种美好的体验可以让人们更加热爱生活，更加积极地面对生活中的挑战和困难。

三、艺术可以启迪人们的思想和精神艺术作品不仅可以带来美好的体验，还可以启迪人们的思想和精神。

艺术家通过作品表达自己的思想和情感，引导观众思考和感悟。

艺术作品可以让人们更加深刻地认识到人生的意义和价值，让人们更加清晰地认识到自己的处境和未来的方向。

四、艺术可以促进社会进步和文化交流艺术作品不仅可以影响个人，还可以影响整个社会。

艺术家通过作品表达对社会现实的关注和反思，引起社会的共鸣和反思，促进社会的进步和发展。

同时，艺术也是文化交流的重要方式，不同国家和地区的艺术作品可以通过展览、演出、出版等形式进行交流和传播，促进不同文化之间的相互理解和交流。

总之，艺术与人生的关系是密不可分的。

艺术作品不仅是人类文化的重要组成部分，也是人们日常生活中的一部分。

艺术作品可以带来美好的体验，启迪人们的思想和精神，促进社会进步和文化交流。

艺术与人生——从《探戈课》谈起——2007117819 赵芳‚凡具有最高价值的事务，必定有一种独特的起源。

这些事务不可能从这个无常的、充满诱惑与欺骗的、无意义的世界中产生，不可能从这个由虚妄与贪欲所组成的喧嚣世界中产生。

这些事务摆脱了存在的掌管，一定在不朽者、神秘的神，‘自在之物’那里获得自己的基础。

——这种推断造成了一切时代中的形而上学的偏见。

‛‚并非每一个终点都是一个目标。

一个旋律的终点并非其目标。

不过，尽管如此，旋律若未行至其终点，则也为达到其目标。

一个隐喻‛——费里德里希〃尼采我不知道能用什么样的词语形容对于这部影片的感受，老师说这部影片像橄榄需要咀嚼在看完的一瞬间，心中有一丝感动或者震撼，或许连自己也不清楚那是一种什么样的感觉？影片的结尾，拉普拉塔河边，萨利唱起自己写的一首歌----“where did you come from，where or when ? from fire， from water？fire or air……when we dancing ，and I’m sure I know you i know you come from before……you are me and iam you ……”这段音乐安逸而平和，正如男女主人公的心情写照，萨利和帕布洛紧紧相拥热吻，开始了最后一段探戈……不想去猜测最终的结果，虽然过去一直痴迷于故事的结局，但是对于这部影片，有一种‘不舍’，不舍得用自己死板的模式来探求和思考，这是一种什么样的感觉？或许，在面对真正的艺术的时候，才能顿悟：用理性来解读艺术品有时是一种浪费！我只愿做一件事——静静的感受其中的音乐与舞蹈，爱情与友情，用心来体味艺术的碰撞与情感的细腻，以及生活与艺术共有的一种“非理性”。

面对感觉，面对情感，没有对与错，你可以大胆的放开自己的心灵，丢弃世俗的枷锁，就像天地之间只有自己和那颗心，此时此刻不再匆忙，停下脚步认真的和那颗早已被忽视的心灵对话。

艺术和人生浅谈高尚之艺术，能使人心感悟而渐进于至真、至善、至美之境地；美育，为人类精神自我完成之重要一端。

——论画残稿艺术原为安慰人类精神的至剂，其程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。

艺术以最纯静的，至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导人类之品性道德达到最高点，而入艺术极乐之天国。

蔡孑民先生主张以美育代宗教，亦就是这个意思。

——1949年，关于“国画与诗”中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。

如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。

好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚。

——1963年，对来访学生语二、艺术的民族性一民族有一民族之文艺，有一民族之特点，因文艺是由各民族之性情智慧，结合时地之生活而创成者，非来自偶然也。

世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。

中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。

作为中国人，应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出民族风格的新成就，否则真要对不起我们的老祖宗了。

艺术这个东西是要有不同的，不要去强求相同。

各民族、各地区的作家创作出来的东西有不同的风格、形式、气魄，这是好的。

如果都相同起来，那不是艺术而像机器生产。

当然，艺术大的原则还是同的，但不同民族、不同作家的表现有所不同。

不同就是他的成就。

油画在中国还较年轻，要解决民族化问题，需要一定的时间，不能求之过急。

我们不能简单化地要求学油画的搞点中国白描作为油画基础来解决民族化问题。

中国画的基础和油画的基础，各有特点和长处。

现在没画还是可以按照西洋的一套基础来训练。

只能从中摸索，逐步创造新的中国没画的基础。

西画，还是应在西画基础上搞，不必插入其他东西。

民族化的问题不是那么简单容易的，必须对西洋画有相当基础以后，才能创造和变革。

艺术与人生演讲稿各位尊敬的老师、亲爱的同学们：大家好！今天我非常荣幸能有机会和大家一起探讨艺术与人生这一深刻的主题。

艺术是人类文明的灵魂，也是我们生活中不可或缺的一部分。

艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种生活态度，一种对世界的独特观察和感悟。

艺术与人生息息相关，它不仅丰富了我们的生活，更深刻地影响着我们的思想和情感。

首先，艺术是生活的镜子，它反映了人类的情感、思想和价值观。

在我们追求美好生活的过程中，艺术作品如诗歌、音乐、绘画、舞蹈等都为我们提供了无尽的灵感和慰藉。

它们让我们在繁忙的生活中停下脚步，去欣赏、思考、感悟。

正如莎士比亚所说，“艺术是生活的镜子，也是生活的显微镜。

”它们让我们看到自己内心深处的渴望和追求，让我们更加深刻地理解自己和世界。

其次，艺术是人生的陪伴者，它给我们带来了无尽的乐趣和启发。

在我们孤独、迷茫的时候，艺术作品如一位忠诚的朋友，陪伴着我们走过人生的每一个阶段。

它们让我们感受到了美的力量，让我们在困难和挫折面前保持乐观和坚强。

正如歌德所说，“艺术是生活的阳光，它给人以温暖和希望。

”它们让我们在人生的征途上不再感到孤单，让我们更加勇敢地面对生活的挑战。

最后，艺术是人生的引导者，它给我们指引了前行的方向。

在我们迷失方向、追寻意义的时候，艺术作品如一盏明灯，为我们指引了前行的方向。

它们让我们在追求理想和信念的道路上不再迷茫，让我们更加清晰地认识到自己的使命和责任。

正如卢梭所说，“艺术是生活的指南针，它引领着我们走向光明。

”它们让我们在追求美好未来的道路上不再迷失，让我们更加坚定地前行。

总之，艺术与人生是紧密相连的，它们相互交融、相互影响，共同构成了丰富多彩的人生。

让我们在日常生活中多关注艺术，多感受艺术的美好，让艺术成为我们生活的一部分，让艺术给予我们更多的力量和启发。

让我们在追求美好生活的道路上，永远不忘艺术的陪伴和引导。

谢谢大家！。

艺术与人生即兴评述艺术这个概念是历史的产物，在不同的时代有不同的含义。

法国南部拉斯科洞穴壁画（约公元前15000年）在中国古代，“艺”是种植的意思，艺术指技艺，官学要求学生掌握六种基本才能，称为“六艺”，包括：礼（礼节）、乐（音乐）、射（射箭）、御（驾驶）、书（书写）、数（技术）；古希腊，“艺术”指“手艺”、“技艺”，包括：绘画、编织、刺绣、建筑术、器具的制作等；古罗马“自由人”的艺术，又叫“自由艺术”，包括：诗歌、音乐、舞蹈、历史、天文、几何；西欧中世纪早期学校中的七种主要学科，称为“七艺”，包括：文法、修辞、逻辑、算数、几何、天文、音乐。

艺术的这种用法表明，作为一个范畴，实用的技艺与非实用的艺术尚未具体区分开来，那时艺术还是一个包含了诸多领域的整合概念。

1746年，法国美学家，阿贝巴托第一次提出了“美的艺术”的概念。

所谓“美的”这个界定，清楚地表明了它与“非美的”（即实用的）艺术的差别，巴托认为美的艺术主要有六种：绘画、音乐、诗歌、舞蹈、雕塑和建筑。

之后，艺术逐渐从传统的技艺中分离出来，获得了自身的独立性，并不断加深和扩大其内涵和外延。

到了现代，艺术大体分为：语言艺术（文学、播音等）、造型艺术或美术（绘画、书法、摄影、雕塑、建筑等）、表演艺术（音乐、舞蹈、相声等）、综合艺术（电影、电视、歌剧、音乐剧等）四类。

人们关于艺术的认识也在不断地发展和演化。

在古希腊，赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等哲学家就提出了模仿说（再现说），即艺术（绘画、音乐、文学等）是现实世界的模仿，文艺复兴、17世纪的古典主义、19世纪的现实主义都主张这种模仿说；18世纪以后随着浪漫主义思潮的兴起而出现的表现说，认为艺术是情感、心灵或者自我的表现；19世纪，出现了艺术的形式说，比如，英国形式主义美学家，克莱夫贝尔（1881~1964年）提出了“有意味的形式”理论，认为“有意味的形式”（线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，并激起我们的审美感情）是一切视觉艺术的共同性质，是其最根本的东西；20世纪出现的惯例说，则是从根本上否认艺术与非艺术的区分，主张一切物品都可以是艺术，只要能得到大家特别是艺术界的承认，就是艺术。

聆听何满宗艺术与人生有感首先，非常荣幸能够选到我们学校的特色课——艺术与人生。

在我们心中，选修课早已成为那种可以随意去的课，但是在第一节课上，陈老师就告诉大家，我们选这门课不会后悔，因为我们肯定能够学到很多，从后来的课上，我就深深的感觉这句话的正确性。

可以说，我在这项课上学到了很多，关于关于艺术，关于人生，甚至哲学观。

其次，我想说说为什么选择何主席的这一节课来展开自己的联想。

记得上哪一节课给我留下了深深地印象，刚进入逸夫楼报告厅就看到高朋满座，当时还不知道怎么回事，再往上看，就看到整个讲台上挂满了书法，可以说是给自己的眼睛与心灵一次奢侈的享受。

随后，主席台上叫同学都到前排那书，我很快过去，看到的是收录何主席书法的书，拿在手里，感觉握住的简直就是中国古文化活化石。

刚一开始，陈老师就给大家说出了何主席的职务——现任中国书法家协会理事，湖南省文联副主席，湖南省书法家协会主席，湖南省红十字会副会长。

湖南省德艺双馨中青年文艺工作者，湖南省人民政府记一等功。

历任湖南省九届人大代表，长沙市十一届人大代表，湖南省青联第七届常委，湖南年轻人杂志社副总编辑，湖南省广播电视学校校长，湖南省青年书法家协会主席等职。

我们不禁佩服不已。

在听他讲的过程中，我感到的就是一双双尊敬的眼光投向讲台。

当然，整个报告厅氛围尤其的好。

他讲的话题就是——我的艺术与人生哲学，一个很深，很有哲理的话题，何主席深入浅出，用自己的亲身经历告诉大家什么是艺术，怎样才能让自己的人生富有意义，听他的课犹如评一杯淡茶，只有慢慢品尝，细细品味才能理解其中的真谛。

课上我在听，在悟，在感。

艺术是可以给人带来超越感的，是对我们理论研究的补偿。

科学是在解释逻辑的真实性，而艺术是在解释世界构成的真实性。

艺术应该是充满着想象力的，从这一点上看，古代希腊哲学和古代中国哲学同艺术是相通的，因为它们都充满着想象力。

尼采认为，科学是把先塞进去的东西在拎出来。

逻辑真理是对体验真理的重新表达，发现真理的力量绝对不是来自单纯的逻辑推论。

艺术概论—艺术与人生
艺术与人生
如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么架在这两座高峰之间的桥梁，就是美学。

原始
最接近艺术的领域就是宗教——黑格尔?宗教艺术：建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、戏剧
美育—审美教育?艺术教育即美育——张运豪
总结
艺术很大
人生很大
艺术与人生实在是一个复杂的体系
作为大一学生的我年纪尚轻、才疏学浅，瑾于此强解几句，至于详学精研，还是留给往后的大好人生吧。

艺术与人生
“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

”闻名于世的思想家、文学家罗曼·罗兰为我们留下了一句值得每个人永久回味的话。

是的，艺术与人生有着密不可分的关系，如果生命是一朵怒放的花，那么艺术则是花上最晶莹剔透的露珠。

我从小学艺，对艺术有着我自己独有的见解。

我觉得艺术在不同角度下都是美的，它不仅可以使人渐渐地拥有气质、使人更好地形成自己的风格，还有自身附加的让人痴迷的魅力。

何为艺术？从客观来讲，艺术就是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态；而个人理解，我认为，艺术是一个人一生中为数不多的精神财富中的一个，它使我们在一个曼妙的过程中受到美的熏陶，使我们正确地树立人生观、价值观与审美观，这对于现在的人来说，是非常难能可贵的。

我学习艺术，是为了使自己的言行举止、一颦一笑都能透露出艺术家的气息。

这样，就可以凭借艺术的美来感染、带动身边的人。

我们所生活着的地球，就是充满艺术性的。

它不但在自传，还创造了人与艺术之间的日益紧密的关系，使各种各样人们所渴求的美在生活中1
————来源网络整理，仅供供参考
得到体现。

本来，艺术就是源于生活。

热爱艺术是人类的天性，而我们现在该做的，就是使艺术呈现得更完美，使人们对艺术有更深的造诣、更远的目标，让艺术的世界更加精彩纷呈。

————来源网络整理，仅供供参考 2。

西方美术史——艺术与人生课程简介.西方美术史——艺术与人生一、原始艺术（约公元前40000年到前15000年）1、起源：艺术的最初起源来自于洞穴壁画，人们把对狩猎动物的希望用木炭绘制在岩壁上，所以它的主要表现形式是线条（这与同期东方的艺术表现及其相同）。

代表作品：《牛》《马》《狮》等。

2、中期：对动物的雕刻作品开始出现，表现出一种对肉食的永恒满足愿望。

代表作品：《鹿》《野牛》等。

3、后期：当狩猎工具和技能的进步、食物来源得到越来越多的保证时，人对动物的关心逐步转向对人类自身的关注。

生儿育女的种族延续和族群扩张形成了女性生育能力的赞美。

迎来了东西方共同的母系社会。

代表作品《手持牛角的维纳斯》《少女》《母神》等二、古两河流域人类的早期文明发源于被称为“肥沃新月（Fertile Crescent）”的古代近东地区。

在地理上，古代近东包括安纳托利亚（大致相当于今天的土耳其）、美索不达米亚（古希腊语，意为两河之间的土地。

地理位置相当于今天的伊拉克）和波斯（今天的伊朗）。

其中，美索不达米亚是“肥沃新月”的核心地区。

1、苏美尔人的美术大约在公元前3500年～前2800年间，苏美尔人在美索不达米亚南部发展了最早的城市国家。

2、阿卡德人的美术当苏美尔人统治两河地区时，位于乌鲁克北方的阿卡德人开始接受苏美尔人的文化，他们所讲的是闪米特语（Semitic，与阿拉伯语和希伯来语属同一语族）。

在军事和政治统帅萨尔贡一世（Sargon I）统治时期（公元前2332年～前2279年在位），阿卡德人征服了苏美尔人并控制了美索不达米亚的大部分地区。

3、巴比伦和马里美术经过300余年的政治动荡之后，美索不达米亚最终被来自阿拉伯沙漠的阿莫里特人（Amorites）的首领汉穆拉比（Hammurabi，公元前1792～前1750年在位）重新统一，巴比伦（Babylon）为帝国首都，因此国民也被称为巴比伦人，或者古巴比伦人，以区别后来占据两河流域的新巴比伦人即加勒底人。

艺术与人生的现代美学阐释*咏叹人生是中国艺术的根本主题，尤其中国的诗歌更突出地体现了这一点。

*中国现代艺术继承了“人生的艺术”这一传统，“美术与人生”、“美育与人生”、“艺术与生活”等是人们经常谈论的主要话题。

*“人生的艺术化”或“艺术的人生观”的树立，是需要“乌托邦”的。

艺术理想、审美理想，就是靠想象乃至幻想创造出来的“乌托邦”。

“乌托邦”是完美的，自由的，快乐的，虽然可望而不可即，在现实社会中不可能兑现，但在艺术－审美活动中，却可以满足人的意志的自由追求，满足人的情感生活和精神生活的快乐需要，可以供情感体验、心灵感悟、精神观照。

一“人生的艺术”中华民族的童年时代，神话艺术不发达，远逊于古希腊。

进入文明时代，宗教思想从未占统治地位，宗教艺术也远不如基督教国家发达。

中华民族从野蛮走向文明时代实施礼乐教化，艺术－审美代替原始宗教承担了社会、政治、道德、教育的功能，成为中华民族精神生活的主要园地和文化理想的表现形式。

因此，描写人生是中国艺术的根本题材。

先秦时代的《诗经》《楚辞》是描写人生的艺术，虽然《楚辞》中含有神话的因素，但那里的神鬼仙怪都没有形成与人生相对立的独立世界，实际上是人生世界的一部分。

其后的艺术发展，完全继承了这一传统。

只有南北朝至唐宋时期，由于印度佛教影响而产生的中国佛教艺术，不同于中国固有的人生艺术，但在艺术史上仍不占主导地位，因而常常被遗忘。

咏叹人生是中国艺术的根本主题，尤其中国的诗歌更突出地体现了这一点。

这里略举直接出现“人生”二字的一些名篇佳句，以见一斑。

第一，感时伤世，忧国忧民。

“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。

”“民生各有所乐兮，余独好修以为常。

”（屈原：《离骚》）这里的“民生”即人生，是屈原忧患意识的直接表达。

第二，感叹“人生苦短”的悲剧情思，而且这种悲剧情思又总是和酒联系在一起，因为酒既可激发感情，又可宣泄愁怨。

汉《古诗十九首》载：“浩浩阴阳移，年命如朝露。

人生忽如寄，寿无金石固。

中职《艺术与人生》课程标准
一、课程背景和目的
《艺术与人生》课程旨在培养中职学生的艺术修养和美学观念，促进学生全面发展和个性培养，提升学生的审美能力和创造力。

二、课程内容和要求
1. 课程内容
- 艺术概念和基本理论
- 绘画、雕塑、摄影等艺术表现形式介绍与实践
- 艺术欣赏与评论
- 艺术史与文化传承
- 跨学科艺术实践与创新
2. 课程要求
- 研究和理解艺术的基本概念和理论知识
- 掌握一定的绘画、雕塑、摄影等艺术表现技巧
- 能够进行艺术作品的分析和评价
- 熟悉重要的艺术史事件和文化传统
- 运用跨学科知识进行艺术创作和实践
三、教学方法和评价方式
1. 教学方法
- 综合使用讲授、示范、实践、互动等多种教学方法- 倡导学生自主研究和团队合作
- 利用现代技术手段提升教学效果
2. 评价方式
- 考核学生对课程内容的研究理解和应用能力
- 考核学生的创造性和创新能力
- 考核学生对艺术作品的理解和评价能力
- 考核学生对艺术史和文化传统的了解和掌握程度
四、教学资源和参考书目
1. 教学资源
- 图书、期刊和在线资料
- 绘画、雕塑、摄影等相关设备和工具
2. 参考书目
- 《艺术的故事：西方艺术的发展与扩展》
- 《艺术学概论》
- 《艺术简史》
- 《摄影艺术导论》
- 《雕塑艺术鉴赏与欣赏》
以上即是中职《艺术与人生》课程的标准，希望能够通过该课程的学习，培养学生的艺术素养和创造力，拓宽他们的视野和思维方式，促进其全面发展和个性培养。

艺术与人生读后感《艺术与人生》读后感。

《艺术与人生》是一本关于艺术哲学的书籍，作者通过对艺术与人生的深入探讨，揭示了艺术与人生之间的内在联系和共通之处。

在阅读这本书的过程中，我深受启发，对艺术与人生有了更深刻的理解和认识。

首先，作者通过对艺术的定义和本质进行了详细分析。

他认为艺术是一种情感的表达和传递，是艺术家对世界的独特理解和感悟的体现。

艺术家通过自己的创作，将内心深处的情感和思想转化为作品，与观众进行心灵的交流和沟通。

艺术作品不仅仅是一种形式，更是一种精神的交流和启发。

通过对艺术的深入探讨，我对艺术的本质有了更清晰的认识，也更加深刻地理解了艺术作品所蕴含的情感和内涵。

其次，作者通过对艺术与人生的关系进行了深入的探讨。

他认为艺术与人生是息息相关的，艺术是人生的一部分，也是人生的表达和体现。

艺术作品是艺术家对生活的感悟和理解的呈现，是对人生的一种反思和表达。

艺术作品所蕴含的情感和思想，与人生的种种经历和感悟相通，能够给人以启发和感悟。

通过对艺术与人生的关系的深入探讨，我对艺术作品的意义和价值有了更深刻的认识，也更加深刻地理解了艺术作品所蕴含的情感和内涵。

最后，作者通过对艺术的价值和意义进行了深入的分析。

他认为艺术是一种精神的交流和启发，是一种对人类情感和思想的表达和传递。

艺术作品所蕴含的情感和内涵，能够给人以启发和感悟，能够激发人们内心深处的情感和思想。

艺术作品所蕴含的情感和内涵，能够给人以启发和感悟，能够激发人们内心深处的情感和思想。

通过对艺术的价值和意义的深入探讨，我对艺术的意义和价值有了更深刻的认识，也更加深刻地理解了艺术作品所蕴含的情感和内涵。

通过阅读《艺术与人生》，我对艺术与人生有了更深刻的理解和认识。

艺术是一种情感的表达和传递，是艺术家对世界的独特理解和感悟的体现。

艺术与人生是息息相关的，艺术是人生的一部分，也是人生的表达和体现。

艺术作品所蕴含的情感和内涵，能够给人以启发和感悟，能够激发人们内心深处的情感和思想。

《艺术与人生》课程标准艺术与人生课程标准目的本课程旨在通过培养学生对艺术的理解和欣赏能力，以及通过探索艺术与人生的关系，帮助学生发展自己的创造力和审美能力，促进其全面发展。

教学目标1. 培养学生的艺术基础知识和技能，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等不同艺术形式的理解和表达能力。

2. 培养学生对艺术作品的感知和欣赏能力，培养他们的审美能力和审美情趣。

3. 培养学生的创造力和想象力，在艺术实践中培养学生的创意思维和创新能力。

4. 通过探索艺术与人生的关系，培养学生的文化自信心和人文关怀，培养他们对生活的热爱和探索精神。

课程内容1. 艺术史与艺术理论：研究艺术史上的重要艺术家和作品，了解艺术发展的历程和理论基础。

2. 艺术技巧与表达：研究不同艺术形式的基本技巧，如绘画、音乐演奏、舞蹈动作等，培养学生对艺术形式的表达能力。

3. 艺术欣赏与批评：研究欣赏艺术作品的方法和技巧，培养学生对艺术作品的理解和评价能力。

4. 艺术创作与实践：通过实践项目和作品创作，培养学生的创意思维和创新能力，提升他们的艺术表达能力。

5. 艺术与人生的关系：探索艺术与人生的关系，思考艺术对人生的影响，培养学生的人文关怀和文化自觉。

教学方法1. 多媒体教学：利用多媒体资源，向学生展示艺术作品和艺术表演，提高学生的艺术感受和理解能力。

2. 互动教学：通过小组讨论、角色扮演、教师引导等方式，激发学生的兴趣，培养学生的主动研究意识。

3. 实践教学：组织学生参观艺术展览、演出等实践活动，让学生亲身体验艺术的魅力。

4. 个性化教学：根据学生的兴趣和能力，给予个别指导和辅导，培养每个学生的艺术特长。

评估方法1. 参与度评估：评估学生在课堂活动和讨论中的积极参与程度。

2. 作品评估：评估学生的艺术作品创作质量和表达能力。

3. 考试和测验：通过小测验和期末考试，评估学生对艺术理论知识的掌握程度。

4. 口头演讲和报告：评估学生对艺术作品的理解和欣赏能力，以及对艺术与人生关系的思考。

艺术和审美（第一章什么是艺术）贡布里希，《艺术和错觉》，湖泊对英格兰人是神圣的！焦点透视法和散点透视法！散点课悠游，能够找到不同之中同样的风景，同样的闪光！同样的心灵。

中国艺术家尽力挥洒胸中的山水，而非自然之山水，因之不以肖似为目的。

其作品是源于对大自然最纯粹的印象，本质上仍是中摹拟看到的最终是自己的心灵，我的艺术观，我的技法，并不受地理空间所束缚，那是全人类共通的，前人解释了为什么与其说艺术模仿生活，不如说生活模仿艺术车凡:艺术是无利害的时刻创造的，它是无利害的，是想象力的自由游戏，是天才，是灵感的产物。

-康德。

艺术来自人对生活的模仿，对宇宙万物的模仿，艺术就是对生活的记录。

艺术与艺术观念的关系比我们想象的要复杂。

全人类虽然肤色不同，民族不同，文化不同，但是也有共通性。

万蕾:历史上中国的艺术观念：道艺论，心声心画论，感兴论王光泽:文之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠壁，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形；此盖道之文也。

龙思睿:中国的三种艺术理论：道艺论道既是世界它要挥发成具体的文，这种文就是艺文跟艺是相通的，道就是指世界变化的最终原因有什么样的道就会有什么样的文或者是艺。

王光泽:20世纪，对于艺术的定义问题，可以说是三种观点：一、艺术的定义；二、艺术不可定义；三、艺术可定义。

徐杭:社会体制对艺术鉴赏的作用很大，社会生活影响对社会的思考，有什么社会生活就有什么艺术王光泽:社会体制对艺术创造、艺术鉴赏、艺术批评乃至我们所有艺术生活的作用越来越突出作为中国人，从中国传统视角来看待艺术以及特性可能是充分的，正当的，从艺术即感性的角度来看待艺术，来认识它的层面，构造，来了解艺术在文化中的地位和作用！艺术是感兴的结晶，作者的“诗兴”“兴象”到受众“兴会”再到“兴味”或者“余兴”艺术品的特点，符号系统作品，文化产业的产品；携带了艺术家特定的感性内涵；依存于特定的社会境遇，并在其中中产生作用，总和时代相关；唤起人的感兴。