从透明性入手发现中国古典园林中的“浅空间”

基于现象透明性解读杜甫草堂园林空间杜甫草堂，是唐代著名诗人杜甫在成都郊外所建的一座园林。

该园林是中国古代文人园林的典范之一，它以其清新自然的景色和诗人艺术的氛围吸引着一代又一代的游客和文人雅士。

在其空间中，我们可以看到许多现象透明性的体现，使这个园林具有了更深层次的意义。

首先，在杜甫草堂园林空间中，我们可以感受到其丰富的自然元素，现象透明性呈现在这里。

园林中有许多树木、草地、水池等景观，它们与建筑物和人工雕塑相和谐地组合在一起，形成了独具特色的自然景观。

这些自然元素呈现出来的质感、颜色、形态等特征，使园林具有了清新、自然、生动的特点，吸引着人们驻足观赏。

这些自然元素与人类生活之间的互动关系，使得杜甫草堂园林空间具有了现象透明性，呈现出了隐形的意蕴。

其次，园林内建筑物的布局体现了现象透明性。

杜甫草堂园林中的建筑物种类繁多，有茅屋、亭子、廊道、假山等，每一处建筑都有着其独特的风格和特征。

其中，茅屋是园林中最具代表性的建筑，茅屋周围种着松柏，前面有池塘，“梅花三弄水清奇”，这种少见的视觉效果直接打动了杜甫，携文房四宝而来，策马就文，一住就是十年。

这种建筑与自然景观的整合，使人们在其中形成了一种美感和情感上的共鸣。

这也意味着杜甫所追求的人文环境可以与自然环境结合，体现出现象透明性。

最后，园林中的艺术品与杜甫的诗歌融合，表现出现象透明性。

杜甫草堂园林中有大量的石刻、招牌、墓碑等文物和艺术品。

其中，最令人印象深刻的是园内的诗碑和石刻。

这些碑刻和杜甫的诗歌相互关联，共同构成了一种艺术氛围。

它们之间的相互映衬，让人们对这个园林空间产生了更深层次的认识和理解。

这也体现了现象透明性的内在意义，即不仅体现表面现象，还意味着其所隐含的意义。

综上所述，在杜甫草堂园林空间中，现象透明性表现得比较显著。

园林内丰富的自然元素、建筑布局、艺术品等诸多元素，都在其中体现出来。

这一现象透明性的呈现，使得园林具有了其独特的魅力和意义，成为了一个文化遗产和艺术圣地，已被誉为中国古代文化的象征之一。

基于现象透明性解读杜甫草堂园林空间
杜甫草堂位于四川成都市郊，是中国文学史上重要的文化遗产之一。

草堂所在的园林
空间展示出浓厚的自然味道，以及杜甫的文化精神和追求。

本文将基于现象透明性，来解
读杜甫草堂园林空间。

杜甫草堂园林空间呈现出浓厚的自然味道。

草堂坐落在郊外，周围环境清幽，有大片
绿树和鸟语花香。

园内有小溪流淌，水面上有着片片浮萍。

整个空间给人一种亲近自然的
感觉，仿佛进入了一片天然的净土。

这种浓厚的自然味道反映了杜甫对自然的热爱和向往，也体现了他对自然的表达和追求。

草堂园林空间通过现象透明性，强调了人与自然的共生关系。

园内有着大量的树木和
植被，这些为人们提供了清新的空气和舒适的环境。

园内还有小溪和池塘，不仅增添了美感，也为周围的植物和动物提供了生长和繁衍的场所。

整个草堂园林空间体现了自然的生
命力和人与自然的和谐关系，强调了保护和珍爱自然的重要性。

基于现象透明性解读杜甫草堂园林空间杜甫草堂是中国古代文学家杜甫的故居，位于四川成都西郊青羊区。

杜甫草堂的园林空间以其简约、自然的风格，并牢牢扎根于当地文化和生态环境中。

本文将以现象透明性的角度出发，解读杜甫草堂园林空间。

现象透明性是指事物本身的表面，明显地反映出其本质和真实性，没有深层次的隐喻和符号。

杜甫草堂园林空间所呈现出来的现象透明性，与杜甫的身份和追求息息相关。

杜甫是中国古代文学史上著名的代表人物之一，他的文学作品以真实、自然、朴素而著称。

杜甫草堂作为他的故居，则延续了他的人文和自然景观审美追求。

首先，杜甫草堂所营造的自然风貌印证了杜甫诗歌中所倡导的“自然风景”的理念。

草堂园林北部的山间，则是以天然的奇石、清泉、百花、茂草为景。

南部则建了堂、廊、轩、亭和两座花园，亦能春花秋月、夏荫冬阳。

园林以大量天然景物为主，百花争艳，果树香甜。

这种自然风景呈现了杜甫崇尚自然的审美。

其次，园林布局体现了杜甫对文化传承的重视。

园林中一些建筑物如神仙井、文安亭、河边亭的命名，都与文化、历史和诗歌中的故事有关。

在园林中走，不但赏景而且博闻强识，领略到成都丰富的文化底蕴。

杜甫草堂园林空间同样呈现了杜甫融合历史、文化的人文情怀。

最后，园林中人与自然融为一体的姿态，体现了杜甫对个体境遇、自然环境平衡等方面的关注。

园林中一些山石、树木、草地，有的被留原，有的被美化修剪，与山水互为相得益彰。

这种园林空间与自然亲密接触的体验，呈现出杜甫对“天人合一”的生态理念。

总之，杜甫草堂园林空间的现象透明性表达了杜甫对自然、文化和生态的崇尚和思考，与杜甫创作的文学作品互为呼应。

园林空间的庄重、典雅体现了中国古代文化的传统美学观念，也是一种人文和自然的创新融合。

中国古典园林的“透明性”——从“透明性”解读苏州园林结构原型作者：史争光项曼青来源：《艺术评论》 2015年第3期史争光项曼青“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。

苏州园林的价值历来都予以肯定，对其造园意匠也不乏入木三分的论说，然观当代景观作品，却甚少可称得上得其精髓的佳作。

产生这一现象的原因，不外是当前理论大多为只可意会的定性分析，缺乏系统量化分析而不能很有效地指导实践，过于飘渺的造园论说难于落到实处。

是否可以从现象的量化分析寻求可控的设计操作途径？柯林· 罗将透明性引入建筑学，提供了一种观察和分析建筑的全新视角。

本文一方面借助透明性这一现象学范畴的观察分析工具，试着以新的视角理解苏州园林，以期能打破中国古典园林与当代景观之间的壁垒，并结合量化分析，梳理苏州园林的空间结构原型，探寻造园精髓形于外的可控设计方法，为其在当代重构找到支点。

另一方面，在景观设计过程中，透明性亦作为实践工具，引导关于空间形式的理性处理，让蒙尘的古典造园意匠重获新生。

一、“透明性”· 山水造园“透明性”一词最初由柯林·罗于1964年提出，抽象于立体主义绘画（SyntheticCubism），暗示人们对不同空间位置的同时感知[1]。

柯林· 罗将透明性分为“物理的透明性”和“现象的透明性”，物理的透明性来自于材料形成的透视效果，深景深（深空间），强调焦点透视，具有单一或少量的空间信息阅读量。

现象的透明性来自绘画中的多层次，浅景深（浅空间），强调平行透视（散点透视），消除单一视觉焦点，重视画面的秩序和组织结构，具有多义的空间信息阅读量。

柯林· 罗将透明性用于解读西方建筑（包括现代建筑和古典建筑），一方面透明性作为一种学习工具，它让理解成为可能；另一方面作为工具，在设计过程中引发关于形式的理性处理。

无独有偶，中国古典绘画，特别是山水画的散点透视与立体主义绘画的平行透视具有异曲同工之妙。

《透明性》读书笔记专业:学生:指导老师:书籍介绍: 作者: 柯林·罗, 罗伯特·斯拉茨基出版社: 中国建筑工业出版社出版时间: 01月作者介绍: 柯林·罗(Colin Rowe), 世界著名建筑和城市历史学家、批评家和理论家。

19出生于英国Rotherham, 1999年11月5日卒于美国弗吉尼亚州阿灵顿。

她思想深深地影响了很多建筑设计师, 其中著名就有她曾经在利物浦教授过学生詹姆斯·斯特林, 在上世纪60到80年代还有很多建筑系学生、教育家和设计师被她思想所感染和启发。

在1950年后柯林·罗陆续发表了一系列出色有影响力理论文章, 对现代建筑和城市计划产生了深远影响。

她经过对建筑历史和实践分析发掘出“现代”和“传统”之间部分新概念关系, 尤其在古典主义诠释上以及被称作“白色建筑”现代运动中, 柯林·罗提出了很多独特深远见解。

尽管柯林·罗声称自己是20世纪代现代主义运动追随者, 但她却公开宣称基于现代主义思想城市计划是一场失败。

因为她认为现代城市计划所造成城市结构影响了历史城市延续性。

实际上她大多数关键著作和论文更多关注于城市形态, 而不是建筑语言。

在20世纪70年代任教于康奈尔大学期间, 她集中关注于一个全新基于卡米罗·西特著作思想上一个关注城市公共空间城市设计方法。

柯林·罗是一名杰出学者、老师和理论家, 她有相关城市和建筑著作深远影响了现代建筑思想。

她最著名书籍《拼贴城市》（Collage City, 和Fred Koetter 合著）, 提出了一个新分析城市形态方法, 认为不连续、断裂破碎每一次建筑尝试或者城市区段更新改造实际上都自发地最终形成了有逻辑组织性。

在建筑上她思念建筑折衷主义, 主张现代建筑应改摒弃那些纯粹抽象, 而应自然地随历史演进而自然演化, 在本身留下历史记忆和注脚。

内容介绍: 柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所撰写《透明性》英文版最初发表于1964年（《Perspecta》第8期）, 1968年德文译本出版。

《透明性》读书笔记专业：学生：指导老师：书籍简介：作者：柯林·罗，罗伯特·斯拉茨基出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2008年01月作者简介：柯林·罗(Colin Rowe), 世界著名建筑和城市历史学家、批评家和理论家。

1920年出生于英国Rotherham，1999年11月5日卒于美国弗吉尼亚州阿灵顿。

他的思想深深地影响了很多建筑设计师，其中著名的就有他曾经在利物浦教授过的学生詹姆斯·斯特林，在上世纪60到80年代还有很多建筑系的学生、教育家和设计师被他的思想所感染和启发。

在1950年后柯林·罗陆续发表了一系列精彩的有影响力的理论文章，对现代建筑和城市规划产生了深远的影响。

他通过对建筑历史和实践的分析发掘出“现代”和“传统”之间一些新的概念关系，特别在古典主义的诠释上以及被称作“白色建筑”的现代运动中，柯林·罗提出了很多独特深远的观点。

尽管柯林·罗声称自己是20世纪20年代现代主义运动的追随者，但他却公开宣称基于现代主义思想的城市规划是一场失败。

因为他认为现代城市规划所造成的城市结构影响了历史城市的延续性。

事实上他的大多数重要著作和论文更多关注于城市形态，而不是建筑语言。

在20世纪70年代任教于康奈尔大学期间，他集中关注于一种全新的基于卡米罗·西特的著作思想上的一种关注城市公共空间的城市设计方法。

柯林·罗是一名杰出的学者、教师和理论家，他的有关于城市和建筑的著作深远影响了现代建筑思想。

他的最著名的书籍《拼贴城市》（Collage City，和Fred Koetter合著），提出了一种新的分析城市形态的方法，认为不连续的、断裂破碎的每一次建筑尝试或者城市区段更新改造实际上都自发地最后形成了有逻辑的组织性。

在建筑上他怀念建筑折衷主义，主张现代建筑应改摒弃那些纯粹的抽象，而应自然地随历史的演进而自然演化，在自身留下历史的记忆和注脚。

江南园林现象透明性及应用可行性探析段合洋（苏州大学，江苏苏州215000）摘要：通过分析透明性原理，提炼出3种现象透明性的设计手法,并将其与江南古典私家园林在空间营建中的特点进行对照，以视觉层次和空间多义性为切入点，证明现象透明性原理在分析和设计园林空间上的可行性，丰富透明性理论在园林空间研究的理论支持，为研究和学习古典园林景观提供现代性设计理论的指导以及理性和逻辑性角度的参考。

关键词：透明性；江南园林；空间多义性；浅空间始艺术之上，包括马蒂斯、高更、毕加索、亨利摩尔等画家也对原始美术有着深入的认知并做出了开创性的探索，将原始美术中的元素用现代化的手段整合在自己的创作当中。

透明性伴随原始艺术的发掘热潮，也在新时代被赋以更加丰富的内涵和意义。

在《词语与建筑：现代建筑词典》中，艾德里安·弗提()也指出了20世纪建筑学术语的一个关键词便是“透明”，并且预示着它的发展的必然性[1]。

1944年，戈尔杰·凯普斯在其著作《视觉语言》中通过运用格式塔心理学原则，完成了对最初透明性定义的描述。

20世纪60年代，美国著名的建筑理论学家科林·罗和画家罗伯特·斯拉茨基共同撰写的《透明性1》在耶鲁大学建筑刊物《》上发表。

受胡塞尔的现象学哲学影响，科林·罗和罗伯特·斯拉茨基首次界定了“字面的透明性”（又称物理透明性）与“现象的透明性”2种概念，使得透明性有了更加完整、系统的体系，并通过立体主义与其他风格绘画的对比，以及对格罗皮乌斯和柯布西耶建筑的分析，使得透明性原理进一步普及和应用，并在西方现代主义建筑发展的过程中起到了重要的推动作用。

科林·罗与罗伯特·斯拉茨基曾以“空间—时间”“共时性”、互渗、“透明性”、交叠、矛盾等词语来阐述透明性的理论意义及其基本特征，并强调“透明性将会通过意想不到的方式颠覆空间秩序”。

《透明性2》于1971年发布，对现象透明性进行了更加深入的探讨，并将透明性的构图方式与建筑空间的构成进行了比较分析。

从透明性入手发现中国古典园林中的“浅空间”透明性是柯林·罗的经典理论，在西方现代主义发展的里程当中发挥了重大作用，其中的“浅空间”概念作为转换的重要媒介，将这一理论从现代主义绘画领域引入现代建筑领域。

中国古典园林与山水画兴起于同时，山水画的经典画论对园林设计影响重大，绘画布局理论与园林布局理论常互相渗透。

这与西方立体主义绘画对现代主义建筑的重大启发有异曲同工之妙。

这种相关性构成了对古典园林空间进行浅空间分析的基础，而基于此分析所归纳出的浅空间塑造手法将使传统建筑空间的当代重构成为可能。

“浅空间”（shallow space）这一概念来自于1964年《Perspecta》杂志第8期所刊载的由柯林·罗(Colin Rowe,1920-1999)与罗伯特·斯拉茨基(Robert Slutzky,1929-2005)所写的《透明性1》一文，是透明性理论中一个重要的附属概念。

在这篇文章中，作者们提出了两种透明性的概念：物理透明性（literal transparency）指真实存在的物理状态的透明，具有光线穿透的能力从而能够看到界面之后的景象；而现象透明性（phenomenal transparency）则表达了“空间-时间”，“同时性”“渗透”“叠合”“矛盾”等位置的双关性和更高层次的空间结构。

本文所涉及的透明性研究一律围绕“现象透明性”展开。

深空间与浅空间示意图一从山水画法到造园之法中国古典园林的设计是在一个泛空间文化的范畴展开的。

回溯历史，我们会发现，古代园林的出现和发展都与传统山水画有着千丝万缕的联系。

在魏晋时期，文人雅士对于山水的爱好催生了对山水之美的各种赞美和再现。

山水诗、山水画和山林别业文化先后出现。

山水画与私家园林都关乎“landscape”，因而关系极为密切。

山水画很多经典的画论，都对园林的设计产生了重要的影响，绘画布局理论与园林布局理论常互相渗透。

中国人与西方人观看世界的方式的不同导致了中国绘画与西方绘画完全不同的表达方式——西方古典绘画重视写生和描摹，而中国绘画从来就不试图表现真实的世界。

建筑设计176产 城浅析中国古典园林的空间设计叶建华摘要：园林是空间的艺术。

中国古典园林运用多种空间创造手法，创造出多种园林空间。

本文总结园林空间的内涵，分析古典园林的建造技术和空间特点，探讨古典园林现代空间设计的表现手法和空间设计的魅力。

关键词：中国古典园林；空间设计；分析探讨中国古典园林有着3000多年的悠久历史和深厚的文化内涵，古典园林本质上是一种空间艺术。

封闭式园林空间以其艺术魅力，包括丰富的物质空间体验、人文精神和社会文化体验与反思，带来独特的体验。

研究古典园林空间不仅有助于研究中国古典园林本身，而且也为现代园林设计提供参考。

1 中国古典园林中创造空间1.1 造园要素分隔空间在古典园林中的园林元素中，山水、花木、桥梁等元素经常被用来隔断空间，空间是相互独立、相互分离、相互完善的，一直是静态的，展现了山川无路，柳梁村的交相辉映。

水体处理和特殊区域是古典园林空间的两大特点。

园内有许多横桥和蜿蜒的桥。

拙政园南部是一个典型区域，游客通过展厅、走廊、桥梁，可以欣赏到北国风光，形成一个美妙的视觉层次。

狭长或细长的入口是特殊空间花园区的最佳选择，集中了技术和方向的变化，创造出各种各样的空旷到狭窄而封闭的通道，充满活力和节奏感；处理方法是将曲折狭窄的入口与花园宽阔、清晰的景观形成鲜明的对比，形成一种突如其来的顿悟的观景体验：山谷内外的走廊上方都增加了窗户，使两种视角相互渗透。

1.2 对比变换空间中国古典园林空间的对比变换注重虚拟现实的创造和互补密度。

虚实共生是中国古代的一个哲学问题。

山水画表现为空旷，意境悠长，朦胧之美；古典园林中，近景真，远视虚，物实影虚，既减少了空间限制，又表达了园林之美。

密度关系是指园林要素在空间中的排列密度、园林的整体布局等。

圆明园和拙政园呈现出明显的空间密度。

以拙政园为例，部门建筑密度很高，可以在稀疏的地方行走，稠密的地方不通风。

与主景区的“疏”与“密”相比，它既保证了后者的自然意境，又解决了公园内建筑过多所带来的矛盾。