对进一步繁荣锡剧事业的思考

锡剧文化对农村发展的作用1. 引言1.1 锡剧文化的传承与影响锡剧是中国戏曲种类之一，起源于江苏省苏州市的一种地方传统戏曲形式。

锡剧以其独特的表演风格和丰富的艺术内涵，深受人们喜爱和推崇。

作为中国传统文化的重要组成部分，锡剧在农村地区有着悠久的历史传承。

它不仅是当地人民的精神寄托，更是农村文化的重要载体。

锡剧文化的传承对农村发展具有重要意义，不仅可以保护和传承传统文化，还可以促进农村文化发展和社会进步。

在当今社会，面对快速变化的现代化进程，我们应当更加重视对锡剧文化的传承与保护，让这一珍贵的文化遗产继续发扬光大。

【字数：230】1.2 农村发展的现状与挑战农村是国家的重要组成部分，但在现代化进程中面临着种种挑战。

农村人口流失严重，大量青壮年劳动力外出打工，导致农村劳动力短缺，影响农业生产和农村发展。

农村基础设施落后，交通不便、医疗教育资源匮乏，导致农民生活水平较低，缺乏吸引力。

农村文化传统逐渐消失，农民精神文化生活空虚，缺乏精神寄托和文化自信。

农村产业结构单一，农民收入增长缓慢，农业经济面临着转型升级的压力。

种种现状和挑战使得农村发展面临诸多困难和障碍，需要社会各界共同努力，寻找有效的解决方案，实现农村的可持续发展。

2. 正文2.1 锡剧文化与农村文化传统的关系锡剧作为中国传统地方戏曲之一，与农村文化传统有着密切的关系。

锡剧最初起源于江苏省无锡市，是当地农民在劳作之余自发演唱的一种艺术形式。

锡剧文化深深扎根于当地的农村生活和文化传统中。

锡剧的演出场所多为农村茶楼或集市，经常邀请本地村民参与演出，内容贴近农村实际生活，以平民百姓的语言演绎着各种故事。

这一特点使锡剧成为了农村文化的一种重要表现形式，可以反映出农村人民的日常生活、信仰、习俗等方面。

锡剧的音乐、服饰、表演方式等元素都融入了传统的农村文化元素，如农村的民谣、乐器、服装等，使得锡剧成为了农村文化传统的一部分。

通过锡剧的传承和演出，农村人民可以感受到自己文化的延续和传承，增强自身文化认同感。

与锡剧《珍珠塔》中的“姑母”之缘■董旭红流，允许不同的观念行为表达，共同寻找合作的默契，你来我往，共同达到最佳的戏剧效果。

好的对手演员是相互成就的，不能只顾自己。

老一辈的艺术家常常告诫我们：做人要厚道，演戏要有戏德，就是这个道理。

演员行业不断学习进取的另一个途径，就是艺术文化修养的提高。

有些演员，年轻的时候靠脸演戏，有一定的基础，也有一定的市场，但随着岁月流逝，没有知识文化的储备，德才不兼备，演员的路就走不远了。

所以平时要多学习，多看书，多观摩。

政治，历史，经济，文学，军事，体育等领域都要涉足学习。

有人说演员要有开杂货店的本领，什么都有一点，说的就是这个道理。

有基础的储备，当碰到适当的角色要求时，就不会慌张，努力就有了方向。

我们在做好演员功课的同时，一定要涉猎学习编剧和导演的艺术，以便读懂剧本一度创作思想立意，准确理解导演二度创作表现形式。

与此同时，也要对舞美设计、服装、化妆、道具、灯光等方面学习了解。

因为一部好的作品，一定是各个部门通力合作才能完成的。

这也是作为演员的职业的必修课。

时光荏苒，白驹过隙，不知不觉，我耕耘锡剧舞台已30多年，在无锡艺校锡剧班第一次参加表演课的场景仿佛还在昨日。

那次表演课上，老师从锡剧班旦角中挑选了五名学员饰演《珍珠塔》中的“方朵花”，而我就是其中一个。

当时大家都才十八、九岁，有几位同学听到老师报到名字一下子哭出来了，因为小姑娘都争先恐后地要演漂亮的花旦小姐，方朵花属于老旦，不漂亮，甚至还有点丑，都不要演。

我却想，你们为什么要哭？你们不要演我来演，我喜欢这个角色，“方朵花”在台上多有戏、多出彩、多有特色啊，所以接到这个角色我打心眼里感到高兴。

也许是冥冥之中有安排，就是那一次老师的选择的决定，让我的人生道路和“方朵花”这个人物结下不解之缘，也为我和汪韵芝老师的相遇、熟悉直到拜入她门下埋下了伏笔。

因为发自内心地喜欢，所以我就学得既好又快。

到学期结束，学校举行《珍珠塔》全剧汇报演出，“见姑”一折中的方朵花就是由我来饰演，现在回想，其实那时候因为年轻阅历浅，对人物的性格和心理半懂不懂，只能说依葫芦画瓢敢唱敢演，倒也获得了台下锡剧前辈和老师的认可，觉得我是一棵好苗子，若加以培养，定有所成。

“新珍珠塔”现象——从锡剧《珍珠塔》唱红京城谈起骆朗【摘要】2013年1月下旬，按照“名家、名剧、名团”的要求，江苏省演艺集团锡剧团经文化部推选，携《珍珠塔》一剧晋京参加全国地方戏精粹展演，演出在中国儿童艺术剧场成功举行。

原文化部部长贺敬之，文化部副部长董伟，中国文联副主席、书记处书记杨承志，中国戏剧家协会分党组书记季国平．文化部艺术司副司长陶减等在江苏省演艺集团董事长朱昌耀的陪同下，与干余名观众共同观看了演出，董伟给予剧目高度评价，连赞三个“非常好”：戏非常好，全体演员非常好，演出效果也非常好。

董伟表示，《珍珠塔》的演出，为本次地方戏精粹展演画上了圆满的句号!演出现场座无虚席，氛围热烈，掌声雷动，鲜花如锦，喝彩如潮。

【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2013(000)006【总页数】1页(P49-49)【关键词】《珍珠塔》;锡剧;中国戏剧家协会;演出效果;儿童艺术;中国文联;文化部;党组书记【作者】骆朗【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J825.532013年1月下旬，按照“名家、名剧、名团”的要求，江苏省演艺集团锡剧团经文化部推选，携《珍珠塔》一剧晋京参加全国地方戏精粹展演，演出在中国儿童艺术剧场成功举行。

原文化部部长贺敬之，文化部副部长董伟，中国文联副主席、书记处书记杨承志，中国戏剧家协会分党组书记季国平，文化部艺术司副司长陶诚等在江苏省演艺集团董事长朱昌耀的陪同下，与千余名观众共同观看了演出，董伟给予剧目高度评价，连赞三个“非常好”：戏非常好，全体演员非常好，演出效果也非常好。

董伟表示，《珍珠塔》的演出，为本次地方戏精粹展演画上了圆满的句号！演出现场座无虚席，氛围热烈，掌声雷动，鲜花如锦，喝彩如潮。

由于地域原因，锡剧极少到北京演出，然而本次《珍珠塔》的上演，则令北京观众在惊喜之余更是惊艳。

有年轻观众表示，第一次看锡剧，只觉得人物真实，故事曲折，环环相扣，服装美，台词美，极富江南风韵。

饰演锡剧《双珠凤》霍定金的思考■胡婷婷锡剧《双珠凤》数十年来，经锡剧前辈几代人的反复实践，精心打磨，不断升华，已成为锡剧艺术的精品力作之一，是江南太湖之滨的一颗灿烂明珠。

尤其是剧中的女主角—霍定金，更是代代传承发展，相继涌现了无数个“霍定金”，但每个人的表演又不尽相同。

那我又是如何来塑造和表演“这一个”霍定金的呢？我的体会有以下几点。

一、寻找人物的形象和性格我认为，作为一名演员，要想演好任何一个角色，首先要全面了解剧情，深入研究人物，只有这样，才能准确塑造好这一人物形象，才能准确体验好这一人物的内心世界，才能准确把握和体现好这一人物的性格。

所以，要想知道霍定金究竟是怎样一个人，就必须从阅读剧本开始，努力从剧本中去寻找该人物的行为贯穿线，从中去发现和挖掘该人物的形象，性格和内心世界。

经过细心研读，霍定金这一人物形象跃然纸上，浮于脑海。

从剧本的字里行间显现出她是一位吏部文官之女，千金小姐，年芳二十，是一个充满青春活力的花季少女。

她年轻貌美，才华横溢，她亭亭玉立，举止大方；她纯洁善良，品德高尚；她为人正直，坚贞不屈，具有坚强果断的性格。

二、从细微出着手，体现人物形象大家知道戏曲中的“四功五法”都是表演的载体，缺一不可。

因此，我在塑造和表演霍定金这一人物时，充分调动和运用了这些表演元素来体现这一人物。

当然，在每一场中的具体运用都有所不同。

如：第一场，从霍定金出场到进场，没有一台词和唱腔，但却是该人物的首次出场（亮相），给观众留下何种形象（影响）至关重要。

因此我在表演中没有过多地去夸张和张扬她是一位吏部文官之女那种“高人一等”的样子，而是采用稳步出场，立于舞台中央，站于台阶之上，目光平视前方，脸上略带微笑，缓缓地向众人欠身行礼……，通过这一系列地动作表演，既体现她是一位千金小姐，亭亭玉立之态，和雍容华贵地气质，又显现出她为人善良，和蔼可亲，平易近人的一面。

然后双手擎香，缓步向前双眼慢慢上移，仰望佛像，虔诚上香……，当她发现一只蝴蝶时，我采用眼睛突然张开集于一点，眼神放光，给人产生似突然发现蝴蝶之感，当然，在舞台上单靠眼睛还是不够的。

文章编号:1003-9104(2005)01-0010-12锡剧民间戏班的现状调查与研究夏月1 朱恒夫2(1、2.同济大学文法学院,上海200092)摘 要:在对活跃于苏南地区的锡剧民间戏班调查、分析、详尽描述的基础上,作者认为民间戏班与专业剧团是并行不悖的两种锡剧演出主体,其兴起缘于苏南良好的经济基础和深厚的文化底蕴。

作者于文中指出制约其发展的数方面问题,据此,提出解决的思路。

关键词:滩簧;锡剧;民间戏班中图分类号:J92.4 文献标识码:BSurvey on the Present Situation of the X iju Opera Fol k G roupX I A Y ue,Z HU H eng-fu前言锡剧发源于太湖沿岸的无锡、常州农村,后逐渐流传至沪宁沿线、杭、嘉、湖地区和皖南城乡及苏北里下河地区的盐城和南通,为江苏省的主要地方剧种之一。

历史上曾有无锡滩簧和常州滩簧,无锡文戏和常州文戏之分。

然而,因无锡和常州常年都同属一个行政区划常州府(至1953年1月,常州市和无锡市才分定为省辖市),且两者在语音和曲调上大多相似,故两者并没有实质上的区别。

而且,两帮滩簧艺人也进行了很多有意识的合作和改造,渐渐被合称,如 常锡滩簧 、 常锡文戏 等,后来又统一为 常锡剧 、 锡剧 。

从开始的曲艺形式,发展成为一个比较成熟的剧种,锡剧经历了一百多年的历史。

最初仅仅是几个人在空地清唱,后来渐渐有了散班登台表演,之后各职业戏班出现,并慢慢发展壮大,演出领域也越来越扩大。

发展到城市中后,锡剧戏班又吸收了其它剧种很多有益的经验,逐渐成熟完善。

解放后,在党和政府的关心下,各锡剧戏班纷纷转变成为专业剧团,并建立了导演制和剧本制,其它方面也得到了长足的发展。

然而,随之而来的 十年浩劫 使锡剧事业蒙受了巨大的损失,很多艺人身心都遭受到巨大的摧残,各剧团也遭解散或下放, 拨乱反正 后,剧团体制等各方面都得到了恢复,然而终究无法恢复到五六十年代的繁荣局面。

锡剧说的是家常话，唱的是家常事，经演员表演出来，就成了普通人心中流淌的旋律，入口入心见真情。

锡剧在生活里流淌得久了，就成了乡风民俗中的一部分。

那时的锡剧，是江阴地域极具特色的文化符号，也是老百姓喜闻乐见的文化精神食粮。

只要听说哪里在唱锡剧，大家不管多远都会扛着板凳成群结对地赶过去，台上咿咿呀呀地唱、台下摇头晃脑地看，曲终人散时，大家意犹未尽乘兴而归，边上小商小贩也赚得盆满钵满。

八十年代末，随着社会的快速发展、多元文化的介入，锡剧艺术渐渐淡出了人们的视线。

九十年代初，当我们从无锡戏校毕业回团时，江阴市锡剧团为了生存另辟蹊径，以锡剧、歌舞“两条腿走路”的办团方针，以一靠市长、二靠市场的模式来维持剧团的正常运行，但大家的努力依然摆脱不了演出市场萎缩的困境，严峻的现实令人感到前途渺茫，很多人忍痛离开了剧团另谋职业。

很多人与锡剧渐行渐远，把戏曲的式微归结于现代人的快节奏生活，归结于城市让人们遗忘了戏曲。

我们作为锡剧人，纠其根、溯其源，意识到应该重视戏曲传承以及戏曲的传播，意识到锡剧不能在我们这一代人的手中衰败没落。

“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

”2014年10月全国文艺座谈会的召开、2015年7月《关于支持戏曲传承发展的若干政策》和2017年《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等文件的出台，犹如春风春雨滋润了传统文化这块干涸的土地，让甘守清贫的锡剧人重新看到了锡剧事业繁荣发展的希望。

“在实现‘两个一百年’奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦的征程中，文艺作用不可替代，文艺工作者大有可为”。

在江阴市委市政府的重视下，锡剧人迅速行动起来，“锡剧进校园”工程让专业院团与在校学生手牵手，让锡剧从娃娃抓起这梦想变为现实，江阴锡剧事业的传承与普及工作由此拉开了帷幕。

从2010年开始，江苏省锡剧团、无锡市锡剧院、江阴市锡剧团和华西青年特色艺术团分别派出了业务素质强的一线优秀演员担任全市20个小锡班的专业任课老师，老师们用自己的特长与所学让孩子们充分感受锡剧之美，融合中华美学精神与当代价值观给予孩子们精神文化之养分，让孩子们在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合锡剧之美，也让锡剧温润了他们的心灵。

林月珍接受嘉定电视台纪录片《芳华》采访（2018年）人与人相遇，有时还真得靠缘分，而我与林月珍老师只能用“有缘无分”来形容。

数年前，为了《上海市地方志·戏剧卷（1978-2010）》中“其他剧种”这一节的编写，我有幸得见了锡剧《陈琳与寇珠》（1960年）林月珍饰寇珠锡剧《双推磨》（1978年）林月珍饰苏小娥锡剧《珍珠塔·哭塔》（1978年）林月珍饰陈翠娥上海嘉定锡剧团复团后下乡为农民演出（右一为林月珍）第四届全国文代会上海市戏剧曲艺代表团合影（1979年）要演出力量。

在林月珍的悉心指导和嘉定锡剧团全体演职人员共同的努力下，剧团复排了传统剧目《珍珠塔》，并参加上海市首次优秀传统戏汇演，在上海市区连演两个月，场场爆满，连夜排队都一票难求。

1983年，时年已56岁的林月珍又担起培养下一代艺术人才的重任，在嘉定县委和县政府的支持下，开办了嘉定锡剧团学馆，尽心竭力地培育打造嘉定锡剧团的第四代接班人。

历时三年，新大师剪影41海重振旗鼓，也许是林月珍留下的最大遗憾了吧。

若要论起近百年来的上海戏曲舞台，进出的剧种不下数十个，演出过的剧团和剧目更是不计其数。

除了京、昆、越、沪、淮这五大剧种外，锡、扬、甬、绍、粤、苏剧这些其他地方剧种，也曾在沪上拥有一批专业人才、剧团和业余团体，他们的存在不仅丰富了上海人民的文化生活，也为上海文艺事业的繁荣作出了重要的贡献。

如今，随着林月珍的离世，当年上海的三大“其他剧种”——锡剧、扬剧和甬剧的主要代表性人物全部逝世，上海戏曲的一个时代终究落下了帷幕……珍贵的照片。

2007年，锡剧被列为嘉定区首批非物质文化遗产，年近耄耋的林月珍不顾年老体弱，积极地参与到嘉定锡剧的传承发展工作中，为振兴锡剧义不容辞。

建党99周年之际，在中共嘉定区宣传部和文化部以及菊园新区管委会的支持下，原嘉定锡剧团的演员们复排演出了嘉定本土红色题材的现代锡剧大戏《六里桥》，时年91岁的林月珍在家人的陪同下特地从无锡赶来嘉定观看演出。

2023年 第5期- 87 -非遗大视野Wide Field of Vision戏剧文化作为一个内容广泛丰富的包容体，是我国非物质文化遗产的重要组成部分，每个剧种都具有独特的文化底蕴和民族特色。

我国江南地区的戏剧剧种类型资源更是非常之多，昆曲、锡剧、淮海戏、扬剧等都各具特色。

锡剧历史悠久，起源于清朝乾隆、嘉庆年间。

锡剧早在2008年就被列入国家级第二批非物质文化遗产名录。

但即使这样，锡剧的发展状况也不容乐观。

就其表演情况来看，不同地方对锡剧的表演语种有不同语言形式的表达，舞台上说无锡话、宜兴话、江阴话、苏州话、常州话的都有，剧种的表演有如此多的语言，传承和发展就是一个大麻烦。

同时，剧种的内容也过于单一，现今大多还是老一辈艺术家们在传承演唱，很难吸引年轻一代的关注。

因此锡剧现在面临的主要问题便是如何与时代结合，并以正确的方法来进行保护。

人们在注重其外在表达形式时，更应该对其所蕴含的内在文化进行演绎传承，让锡剧得到更好的发展。

一、锡剧与时代的结合锡剧中的人物往往性格较为复杂，表现的思想较为晦涩深奥，所演绎的剧情缺乏时代气息，与当代人们所感兴趣的人或事相脱离，语言上又失去了通俗、质朴的特色，所以造成了观众与传统戏剧的疏离。

锡剧要想摆脱这一问题，就应该正确地与时代相结合，凭借信息化时代的加持，寻找不同的表演方式和独特的表演内容，挖掘其商业价值，利用专业的戏曲人才，通过别具特色的表演来让锡剧行业重新回到曾经的辉煌。

在调研中发现，抖音平台上有关锡剧的用户博主也很多，其中不乏流量度比较高的，例如“周斌带您看锡剧”“四月”等用户就以锡剧为依托，结合短视频流量大、传播快的特点，利用锡剧的自身文化特色，在抖音App上获得了较高的关注度，为锡剧在当代新媒体途径下的传播做出了示范。

二、锡剧近些年的研究方向21世纪以来，信息技术快速发展，人们接触信息的方式越来越多样，而传统的戏剧文化本身具有的创新性不高、内容比较老套、表演形式不新颖等一系列问题，使得不仅是锡剧，乃至整个戏剧文化都慢慢地没有了新中国成立时的繁华景象。