声画组合有那些几件类型

同步关系和隶‎属关系主中心是共现‎中心的声画组‎合，具有同步关系‎或隶属关系两‎种。

这也就是说，在同步关系或‎隶属关系中，声画组合的主‎中心由画面和‎解说一起来直‎接表述。

同步关系同步关系式声‎画组合中最基‎本、最常见的句法‎关系。

由同步关系构‎成的句子、句组，可以说是声画‎组合中最基础‎的结构形式，也是没有共现‎主中心的声画‎组合得以使用‎的基础句法关‎系。

隶属关系同样是用画面‎和解说一起表‎述主中心，隶属关系与同‎步关系的不同‎之处就在于：它所表述的中‎心，在解说中处于‎不同的句法位‎置。

在隶属关系中‎，声画的主中心‎并不由解说中‎的声主题与画‎面一起来表示‎，而是由述题中‎的词语，主要是述题中‎的宾语与画面‎一起来表示。

以上所说的同‎步关系和隶属‎关系是两种不‎同的关系，但有一点是相‎同的：声画组合的主‎中心都是用画‎面和解说来共‎同表示，也就是声画中‎心在画面和解‎说中是直接联‎系在一起的。

如果声画组合‎的主中心不用‎画面和解说来‎共同表示，而是只用画面‎或解说分别表‎示，便构成下面的‎两种关系：空位关系和队‎列关系。

空位关系和队‎列关系主中心不是共‎现中心的句子‎是构成空位关‎系或多列关系‎。

这也就是说，在空位关系或‎队列关系中，声画组合的主‎中心并不由画‎面和解说共同‎直接表述。

空位关系空位关系的特‎点是：声画组合的主‎中心，只出现在解说‎中，而不出现在画‎面中；画面所表现的‎内容不是主中‎心，但它常与解说‎中除中心之外‎的其他词语想‎对应。

对于观众来说‎，则是根据自己‎的想象，把解说中的主‎中心，与画面内容组‎合在一起。

队列关系在声画组合中‎，不但没有相同‎的主中心，而且在画面和‎解说之间也很‎少有其他直接‎相同的内容。

这样的句法关‎系是队列关系‎。

在队列关系中‎，画面和解说之‎间的关系，以及声画共同‎说明的内容要‎靠观众自己的‎思考把它们联‎系起来。

同步句：同步句是指具‎有同步关系的‎句子，或者说是用画‎面和解说中的‎主题一起陈述‎主中心的句子‎。

数字影像设计与制作专业知识考试题库（附答案）一、单选题1.特写取景范围由()部。

A、由头至肩B、由肩至胸C、由腰至腿D、由肩至头标准答案：D2.()调度是被摄主体沿上下画框并与画框平行移动的方式。

被摄主体这时的移动方向与摄像机呈()度角,这种水平横轴的调度就像戏剧中的上台和下台,常表现为入画和出画。

()A、横向;90B、纵向;90C、横向;45D、纵向;45标准答案：A3.拉镜头有利于表现()所处环境的关系A、主体和客体B、主体和其他C、主体和主体D、以上不是标准答案：C4.大远景镜头特指那些被摄主体与画面高度之比约为()A、1:1B、1:2C、1:3D、1:4标准答案：D5.在PremierePro中,下面的哪些特效在画面发生变形时会自动填充指定色彩()。

A、GainB、TonalRangeDefinitionC、GammaD、RippleLensDistortion标准答案：D6.PAL制式影片的关键帧速率是()。

A、24fpsB、25fpsC、29.97fpsD、30fps设计与制作技术标准答案：B7.影响中间区域和高亮区域中的亮度。

对图像中阴影部分的亮度影响比较小。

应该调整下列哪个参数()。

A、GainB、TonalRangeDefinitionC、GammaD、Pedestal标准答案：A8.被称为“电影之父”的是()A、鲍特B、杰曼·杜拉克C、格里菲斯D、洛特·赖尼格标准答案：C9.像素是构成数字图像的最小单位,它以()的方式排列而成。

A、矩阵B、数列C、三角D、立体标准答案：A10.前期准备有:策划、()、选演员、成立摄制团队、制片工作会议和导演阐述。

A、排戏B、布景D、调镜头标准答案：C11.在Premiere中,黄种人在使用抠像()背景录制比较容易抠像。

A、红色B、绿色C、蓝色D、单色标准答案：C12.如果让字幕从屏幕外开始向上飞滚,应该设置下列哪个参数?()A、StartonScreenB、StartOffScreenC、StartupScreenD、StartdownScreen标准答案：B13.倾斜镜头以()的结构形式进行画面构图A、局部结构B、非常规C、正常的D、不完整的、歪斜标准答案：D14.电影界中,轴线有很多其他的称谓,如()或(C)。

影视艺术中的声画关系画面与声音是构成电影的两个要素。

声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。

声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。

我们把声画组合看作是电影特有的表意手段。

实际上，因为电影画面的存在，电影声画的存在也必然发生变化。

电影话语与日常语言的相似性与相关性并不代表二者可以等同，相反，电影声画日常化的要求本身默认了电影话语与日常语言的某种差异。

日常语言与电影话语的不同通常在于前者是语言的完整形式，即包含了各种现实规定性的言语事实，而后者是特定艺术规则之下的节略性话语，它不是日常语言的完整复现，而是对一种基于充分表达可能性的有意节略。

这里所说的“节略”不是从普通语言学立场上看到的单一形式对多重意义的复合的那种由能指部分重叠引起的所指增容。

多样的影片其所指千变万化，对于电影声画来说，“节略”主要是指能指形式的变化。

假设一段3分钟时长的对话可以给我们带来听觉上的和谐感，现在将它放在一段线性的有分切的画面上就有可能产生不和谐感，它听起来可能快了也有可能慢了。

在视听感知的模式中，原先出于广播需要而强化的完整人声可能并不适用，必须经过重新处理，依据表意的需要或增速或减速，或放大或弱化……经过录放机器改变过的声音已经不是原有声音，它和原有声音只保持了一定的相似性。

电影声画的节略形式既是声画共同运动的成果又持续推动着声音和画面的多向运动和时空真实感的主观构造。

随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型：（1）声画合一。

影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。

在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。

即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。

其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。

这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。

声画结合片段构思范文可以采取声画蒙太奇和声音蒙太奇两种方式。

一、声画蒙太奇声画蒙太奇是以声音的最小可分段落为时空单位，在画面蒙太奇的基础上进行声音和画面、声音和声音之间的各种形式和关系的组合。

有以下几种声画结合形式：1、声画统一所谓声画统一，就是视觉形象和听觉形象协调统一，语言、音乐、音响各元素在基本内容、时代色彩、环境特征、人物情绪上与画面风格基本统一，画面上有什么声源，就出什么声音。

通常表现为电视节目中与画面同步的同期声、采访语言、主持人出图像解说，以及同期声效果音响，这也是典型意义上的声画统一。

此外就是解说词和画面的声画统一。

在声画统一中比较重要的是音乐和画面风格要保持统一性。

2、声画并行所谓声画并行是指声画与画面在两条线上发展，二者之间若即若离，表面游离，实质上是貌离而神合，通过声画并行调动观众的联想，去理解声画结合之后的新的意义。

常见的有：·对于“过去时”的表现。

许多电视节目是运用声画并行的方法来处理的。

·音乐和画面的并行。

音乐有时不可能和画面完全同步和统一而是和画面貌离神合表面上游离并行各行其是其实是配合默契的。

如风光专题片中画面都是自然风貌而声音有时是解说有时却是音乐。

3、声画对立所谓声画对立是指声音与画面是在相反、对立的关系中，通过对立双方的反衬作用，表现出更为深刻的思想意义，从而收到更加感人的艺术效果。

二、声音蒙太奇声音蒙太奇是通过声音组接来实现的，主要技巧手法有以下几种：·声音切入切出。

指一种声音突然消失，另一种声音突然出现。

通常与画面变换一致，有时也可以进行特殊的时空转换。

·声音延续。

画面切换后，前一个镜头中画面声源形象所发出的声音延续下去，以画外音的形式出现下一个镜头称为声音延续。

·声音导前。

画面切换前后一个镜头中画面声源形象所发出的声音提前出现在前一个镜头之中，称为声音导前。

·声音渐显、渐隐。

是指声音出现后音量逐渐增强和声音音量逐渐减弱直至消失。

对于编导的声画组合一、“声画组合”题型是编导类考试的必定趋向传统的电影声音看法是声音的“附属意识”。

以为有声电影不过无声电影的简单的持续，因此电影依旧是“视觉艺术”。

所以应当是“视觉为主、声音为辅”，声音一方面为画面服务，被用来增补、说明、丰富和扩展画面的内容与涵义，其实不论声音显示出怎样的表现力，也只好以画面的附庸而存在。

这一看法最典型的标准用语即是声音主假如：“衬托画面氛围”。

总之，声音附属于画面。

而今世电影声音看法，则是声音与画面并行的综合意识。

即以为有声电影不是无声电影的简单持续，它是此外一种独立的艺术，它属于“视听艺术”，应当声画并重。

以为电影的银幕空间、银幕形象是声音与画面共同修建的艺术综合体，声音与画面是两个互为依存、共同修建的艺术序列。

如陈凯歌的电影《和你在一同》中的王志文扮演的老师给小春上最后一刻的片断和电影最后的车站相遇片断。

此中在最后一课片断中，穿着整齐的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉醉在乐曲中。

配合着音乐，观众看到了两人立刻分其他不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。

在电影最后车站相遇的片断中，小春因为意会到父爱的宝贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。

带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及大家激动的表情共同把电影推向热潮。

在纪录片中，声画同步能够表现真切感（声画同期录制）。

这样的例子好多，如《奇特的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。

本片叙述的是当地最后一列蒸汽机火车立刻退伍时最后一天的纪录。

用胶片拍出的画面带着独出心裁的暖和的褐色彩子，颇具老照片的情调。

进站时火车四周包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车独有的轰鸣声让观众被感真切。

此刻电影中的声音在影视艺术作品中，有时甚至超出画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。

电影声、画之关系，愈来愈出现变化无量的境地，新的声画语言组合方式也因此不停被电影艺术家们推出。

影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：其一，画面占主要地位，声音衬托画面；其二，声音占主要地位，画面衬托声音（音乐电视、音乐题材的电影）；其三，声音与画面相同重要，谁也离不开谁。

声画关系的三种形式以及例子声画关系是指声音和图像之间的相互关系。

在艺术表现中，声音和图像可以相互配合，相互交织，共同传达情感和意义。

声画关系的形式多种多样，可以通过声音补充图像的信息，或者通过图像增强声音的表现力。

下面将介绍声画关系的三种常见形式，并举例说明。

1.一致关系：声音和图像的内容相互呼应，互相表达相同的信息和情感。

这种形式的声画关系可以增强作品的表现力，使观众更好地理解和感受作品的主题和情感。

例如，电影中的背景音乐可以与画面的内容相配合，如在惊悚片中，紧张刺激的画面通常会伴随紧张的音乐，让观众更加紧张和兴奋。

另外，音乐视频中的舞蹈动作也可以与音乐的节奏和旋律一致，使观众感受到音乐的魅力和力量。

2.对称关系：声音和图像在某种程度上相互对称，彼此呼应但又有各自的独立性。

在这种形式的声画关系中，声音和图像可以在表现方式上有一定的自由度，但仍能够相互交织，丰富作品的层次和表现力。

例如，在一些现代艺术作品中，将声音和图像分别制作成两个独立的元素，并通过投影或多媒体技术将两者合成在一起，使观众既能够单独聆听音频，又能够欣赏到图像的表现，从而获得更加立体和丰富的艺术体验。

3.矛盾关系：声音和图像的内容相互矛盾，产生意想不到的效果和冲突感。

这种形式的声画关系常常被用于艺术家们创造出一种不寻常的体验，打破传统的观念和形式。

例如，在一些实验性的电影作品中，声音和图像的内容可以相互对立，产生截然不同的情感和意义，使观众感到困惑和反思。

另外，在一些抽象艺术作品中，声音和图像可以相互冲突，产生一种混乱和矛盾的感觉，引发观众对作品的思考和解读。

除了以上三种形式的声画关系，声音和图像还可以通过其他方式进行关联，例如反差关系、补充关系、隐喻关系等。

这些形式的声画关系都有其独特的表现方式和艺术效果，可以根据创作者的意图和作品的需求进行选择和运用。

通过声音和图像的有机组合，艺术家们可以创造出更加丰富、多样和深入的作品，为观众带来全新的艺术体验。

声画组合有那些几件类型？你印象最深刻的那部影视片的哪个片断的声画组合的关系？为什么？1、声画合一（声画同步）即画面的内容就是发声体本身；声音与画面吻合一致。

具有形象逼真、增强画面真实感的效果。

2、声画分立（声画分离）声画分立是指画面中的声音和形象不同步，互相离异，即声音和发声体不在同一画面，声音是以画外形式出现的。

即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐与统一，使声音从依附于形象的从属地位中解放出来，成为独立元素．加强了声音同画面形象的内在联系，使之更加富于感染力，从而奉富了影视的表现手段。

3、声画对位：声画对位，指声音和画面在各自独立的基础上有机地结合起来，形成声画对列的效果。

声画对位是指声音和画面形象分别表达不同的内容，各自以其特有的内在节奏独立发展，分头并进而殊途同归，从不同方面表明同一内涵。

常见的是表现出情绪、内容的对比性关系 , 主要体现声画的有机关系，是把画面的对列蒙太奇作用运用到声音和画面的关系上来。

，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。

声画对位的结果，产生某种它们自身原来并不具备的新的寓意，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受。

通过声画的对列，能产生单纯声音或单纯画面产生不了的新的寓意，达到 1+1>2 的效果。

例：《义胆雄心》影片叙述了一个禁酒年代里的警匪冲突故事。

该片因真实地反映了禁酒时代的社会状况而倍受赞赏，而片中那出色的电影技巧运用使电影增色不少。

影片中的音乐运用也十分出色，在影片的一开始，那富有时代气息的音乐节奏就为影片营造出了一个阴暗而混沌的氛围，透出一股惊险的意味，同时也反映出了整部影片的基调。

在片中，每当情节处于发展变化的关键时，与之相适应的音乐就会适时响起，大大地增强了影片的表达效果，画面与声音的巧妙组合使影片更为出色。