世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结

世界现在设计史知识点世界现代设计史知识点1. 设计的概念和发展设计是指对产品、环境或系统进行计划和创造的过程。

设计领域的起源可以追溯到古代文明，但现代设计的发展可以追溯到19世纪工业革命时期。

工业革命的出现导致了生产方式的改变，设计开始注重工艺和制造过程，并开始与艺术和科学相结合。

2. 巴洛克设计风格巴洛克设计风格兴起于17世纪的欧洲，特点是豪华、复杂和装饰性强。

巴洛克设计注重对称、曲线和对比，通过复杂的装饰和细节展示财富和权力。

这种风格在宫廷建筑、宗教建筑和室内设计中得到广泛应用。

3. 班克斯设计风格班克斯设计风格兴起于18世纪的英国，是一种对称、简洁和对称的风格。

班克斯设计强调建筑物的比例、几何形状和对称性，减少了装饰和细节。

这种风格在宅邸和公共建筑中广泛应用，对后来的新古典主义设计产生了影响。

4. 包豪斯学派包豪斯学派于20世纪初在德国成立，是一所以设计为中心的学校。

包豪斯学派的设计理念是将艺术与工业相结合，追求功能性、简洁性和现代性。

这种理念在建筑、家具和工艺品设计中得到了应用，并对后来的现代主义设计产生了深远影响。

5. 现代主义设计现代主义设计是20世纪中叶至今的一种设计风格，强调功能性、简洁性和材料的真实性。

现代主义设计摒弃了过度的装饰和细节，追求实用性和效率。

这种风格在建筑、家具、平面设计和工业设计中得到广泛应用。

6. 在线界面设计随着互联网和移动设备的普及，在线界面设计成为一种重要的设计领域。

在线界面设计旨在提供用户友好的界面，使用户能够轻松地浏览和操作网站或应用程序。

在线界面设计需要考虑到布局、颜色、字体和交互元素等因素。

7. 可持续设计随着环境问题的日益严重，可持续设计成为设计领域的重要议题。

可持续设计旨在减少资源的使用，降低对环境的影响，并提倡循环利用和再利用。

可持续设计要求设计师在产品和建筑设计中考虑到环境、社会和经济因素。

8. 女性设计师的影响虽然设计一直被认为是男性主导的领域，但女性设计师对设计史产生了重要影响。

世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。

2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。

3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。

4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。

在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。

5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。

对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。

6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。

7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。

第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。

这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。

约瑟夫·伯克斯顿。

3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。

4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。

同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。

第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

世界现代设计史(考研重点笔记整理)一、引言现代设计是工业革命以来的产物，随着科技的进步和社会的发展，设计在人类社会中的地位日益重要。

本文将对世界现代设计史进行考研重点笔记整理，以便考生更好地理解与掌握这一领域的知识。

二、工业革命与现代设计的兴起2.1 工业革命对现代设计的影响工业革命的发生引发了生产力的巨大飞跃，生产方式从手工制作转变为机械制造。

这种变革对设计产生了深远的影响，促使设计从传统手工艺走向工业化生产。

2.2 设计思维的兴起工业革命推动了产品设计和服务设计的不断发展，设计师开始注重用户需求，并提出以人为中心的设计思维。

从此，设计不再仅仅关注外观，而是更加关注功能、用户体验和社会价值。

3.1 20世纪初的现代设计20世纪初，现代主义设计运动兴起，追求简洁、功能主义和材料真实性。

代表人物有德国包豪斯学派的魏玛包豪斯和美国芝加哥派。

3.2 二战后的设计二战后，现代设计进一步发展，设计领域涌现了一批重要的设计师和设计学派。

瑞士形式主义、意大利雷德设计学派、美国工业设计等形成。

3.3 当代设计的多元化现代设计已经发展到了全球化和多元化的阶段，设计涵盖了产品设计、平面设计、互联网设计等众多领域，同时融入了各种文化和艺术元素。

4.1 现代设计对经济的影响现代设计的发展推动了商品经济的繁荣，设计产品在市场上更具吸引力和竞争力。

设计也成为了企业竞争的重要因素。

4.2 现代设计的社会责任设计不仅仅是追求美的艺术形式，更要考虑社会环境和可持续发展。

现代设计师应具备责任感，积极探索设计与环境、健康、社会等方面的关系。

4.3 设计创新的挑战现代设计师面临着不断变化的市场需求和技术革新，需要具备创新思维和快速适应的能力。

设计创新是推动现代设计进步的关键。

五、总结世界现代设计史是设计考研的重要内容之一，深入理解现代设计发展和分类，了解其对经济和社会的影响，以及面临的挑战，对于考生提高设计专业素养和应对考试具有重要意义。

世界现代设计史整理。

除了世界现代设计部分。

保证内容最全世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。

世界现代设计史重点①世界现代设计史总结②哥特式、＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

（罗可可式）③＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。

（穆特修斯④进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。

这便是意大利吸收美国流线型而形-----（“意大利线条”）⑤＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。

（罗伯特·文杜里）⑥俄国构成主义⑦俄国构成主义，又称结构主义。

是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。

它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。

他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

⑧简述威廉·莫里斯的设计思想。

答：1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。

此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。

因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。

从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。

但是，其内在矛盾性也是较为显著的。

一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。

包豪斯包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。

包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。

它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。

而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。

77页设计计就是设想、运筹、计划、预算他是人类实现某种特定目的而进行的创造性活动。

从广义的角度来理解，设计最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，计的内涵和灵魂组织成为一个作品的创意过程。

1页设计的核心内容所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。

影响第一方面，即影响计划和构思的因素不同，因而有传统设计和现代设计之分;而现代技术的发展，使得第二方面，即视觉传达方式变得复杂和发达；第三个方面，即设计的最后应用问题，技术和生产条件的发展，造成设计应用的新变化。

1页现代设计共分为几大设计领域答：现代设计共分为以下七大设计领域:（1）现代建筑设计，现代室内和环境设计；（2）现代产品设计，或者成为现代工业设计；（3）现代平面设计，包括包装设计，平面设计，以及企业形象设计；（4）广告设计；（5）服装设计，（包括时装设计与成衣设计等几个方面）；（6）纺织品设计（7）为平面设计广告设计服务的几个特殊部门：①摄影，②电影与电视制作，③商业插图。

世界现代设计史考研重点笔记整理HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】世界现代设计史（History of Graphic Design）第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念（*名词解释）设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。

以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。

2、现代设计的范畴（*名词解释）（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。

3、设计与艺术的关系（*简答题）（1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。

设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。

（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。

即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动 Art1、水晶宫（*名词解释）1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。

英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。

它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。

2、工艺美术运动（1）定义（*名词解释：2015、2016）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。

由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。

世界现代设计史知识点整理1.所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。

核心内容是：1) .计划、构思的形成;2) .视觉传达方式：即把计划、构思、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来； 3) .计划通过传达之后的具体应用 2.3.英国“工艺美术”运动（the Arts & Crafts Movememt ）“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论知道是作家约翰·拉斯金（Jhon Ruskin ）,而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫斯金（William Morris ）。

他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，主要是回复手工艺传统。

他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。

4.“新艺术”运动与“工艺美术”的相同与不同之处“新艺术”运动与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动 相似的地方：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反映，它们搜旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照。

不同的地方：英国和美国的“工艺美术“运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而”新艺术“运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源与自然形态。

5.法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另一个是南斯市（Nancy ）。

6.“装饰艺术”运动从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。

“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征：而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。

重点复习内容—名词解释第二章工艺美术运动1．“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。

组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。

他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。

他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。

2．约翰·拉斯金19世纪英国“工艺美术”运动的精神领袖，现代设计思想的先导者。

他主张艺术与技术结合，主张设计向自然学习，并提出设计的实用性目的。

他即强调为大众设计，又主张从自然和哥特风格中寻找出路。

在他的倡导影响下，莫里斯在其发动了“工艺美术运动”。

其重要的代表作是《威尼斯石头》。

3. 莫里斯19世纪英国工艺美术运动的发起人，他是实现拉斯金设计思想的第一个人物。

他强调设计为大众，希望振兴手工艺的传统，一方面否定工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为中世纪的哥特式是诚实的设计。

他强调设计的两个基本原则:1、设计为大众服务的，不是为少数人；2、设计是集体的活动，不是个体劳动。

他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。

代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”等。

第三章新艺术运动1．安东尼·高蒂高蒂是西班牙重要的设计代表，他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。

他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。

代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。

2．德国“青年风格”运动德国的“青年风格”是新艺术运动的分支。

德国艺术家以《青年》杂志为中心，19世纪末逐渐摆脱以曲线装饰为中心的运动主流，开始从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

世界现代设计史》复习资料整合1.古希腊建筑的三大柱式分别是多立克式、爱奥尼式、科林斯式。

2.XXX是芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者，现代主义建筑的奠基人之一。

3、罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式则被称为“升入天上的宫殿”。

君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭式建筑。

4、上世纪80年代创建于意大利最有影响力的设计组是“孟菲斯”。

5、现代设计萌芽以前的设计风格有：17世纪巴洛克追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的XXX和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪洛可可优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境。

6.“有机建筑”的提倡者是XXX，他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。

7、1851年举办了世界上第一次工业产品博览会，即XXX博览会，该展览是在英国举办的。

8.XXX是“新艺术运动”西班牙的代表设计师。

9.“红屋”的设计师是XXX.XXX。

10、XXX成立于年1919年。

11、XXX被称为现代机械文明的纪念碑。

-法国庆祝100周年12.XXX最大的成就是把技术与艺术结合起来。

13.XXX的设计师是XXX。

14、XXX是著名的家具设计师，他设计了著名的瓦西里椅。

15.北欧诸国中最早发展工业设计的国家是瑞典。

16、好莱坞风格是装饰艺术风格在美国的进一步本土化。

17.第一次世界博览会的标记性建筑是XXX。

18、在实践方面对德国现代设计的发展做出了巨大贡献的“德国工业同盟”的首席建筑师成员是XXX，他是工业产品设计先驱，他设计了AEG透平机制造车间与机械车间被称为第一座真正的现代建筑。

19.XXX始建于1163年，整座教堂的建成历时180年，是法国早期哥特式教堂的代表。

20、新艺术运动发展到德国被称为“青年风格”，该名字源于《青年》杂志。

21、1920年，XXX设计了著名的第三国际纪念塔。

他是构成主义运动的主要发起者21、俄国构成主义主张将结构作为设计的根本出发点，用功能性和合理性来取代艺术的再现性，这后来成为现代主义设计运动的原则之一。

第一章工艺美术运动1.☆工艺美术运动（名词解释）工艺美术运动又称"艺术与手工艺运动"，19世纪下半叶起源于英国，是一场设计运动。

1851年在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，由于展出的产品粗糙简陋，缺乏美观性，因而引起了设计家的关注，他们提出将技术与艺术结合，推崇手工艺，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动。

这场运动的代表人物约翰拉斯金发表了理论著诈《建筑的七盏灯》，《威尼斯之石》；威廉莫里斯设计了"红屋"。

在思想上，这场运动主张将艺术与技术相结合，推崇手工艺，反对机械加工，主张美木家从事设计，反对"纯艺术"，主张师承自然，忠实材料，适应使用目的。

反对矫揉做作的维多利亚风格和其他古典传统的复兴风格，提倡哥特风格和中世纪风格，主张设计的诚实诚恳，反对设计上哗众取宠，华而不实的趋向。

这场运动以英国为中心，波及了许多欧美国家。

2.水晶宫博览会(名词解释)1851年，为了向世界展示英国工业革命的成果，英国在伦敦海德公园举行了第一次世界博览会，展览馆由英国园艺家帕克斯顿设计，采用玻璃和铁架结构在公园里搭建而成，被人们称为“水晶宫”。

这座建筑第一次采用玻璃和铁架结构，在技术上是一次创新，在美学方面也具有重要的转折意义，开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河，打破了传统建筑的格局，奠定了现代设计的基础。

3.芝家哥学派（名词解释）芝家哥学派是19世纪下半叶在美国建筑界出现的一个设计流派。

它以大胆的现实主义态度和符合工业时代精神的设计艺术理念在设计史上占有重要地位，尤其在高层建筑的发展上作出了卓越贡献。

芝加哥学派的特点是注重内部功能，明确了功能与形式的主从关系，代表人物路易斯·沙利文提出"形式追随功能”的口号。

运用几何形体的框架结构，强调结构的逻辑表现，立面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，使之符合新时代工业化、机器化的精神。

世界现代设计简史复习要点整理1.巴洛克时期（17世纪末-18世纪）：巴洛克艺术风格充满了浓厚的装饰和夸张的曲线，多用于教堂和宫殿的室内设计。

巴洛克设计注重对称和对比，追求豪华和力量感。

2.角尺派（1760年代后）：角尺派是法国一群建筑师和设计师组成的团队，倡导几何形状和对称比例，追求纯粹和简洁的设计风格。

角尺派对现代设计产生了深远影响。

3.工艺美术运动（19世纪末-20世纪初）：工艺美术运动起源于英国，旨在恢复手工艺制品的价值和尊严。

该运动强调设计的实用性和艺术性，鼓励艺术家和工匠合作。

4.包豪斯学派（1919-1933年）：包豪斯学派是德国魏玛共和国时期的一所艺术和设计学校，以其现代主义的设计风格而闻名。

包豪斯强调功能和简洁，追求工业化生产中的实用性和效率。

5.资讯设计（20世纪50年代-现在）：随着电子媒体的兴起，资讯设计变得越来越重要。

资讯设计注重信息传达的效率和易读性，通过图形、排版等手段来呈现信息。

6.无形设计（20世纪60年代-现在）：无形设计是指非物质类的设计，如服务设计和用户体验设计。

无形设计注重用户的需求和体验，通过考虑用户的感受和互动来改善服务和产品。

7.可持续设计（20世纪70年代-现在）：随着环保意识的兴起，可持续设计变得越来越重要。

可持续设计注重资源利用的效率和环境友好性，通过绿色材料和可再利用的设计来减少对环境的影响。

8.数字设计（21世纪）：随着计算机技术的进步，数字设计在现代设计中扮演越来越重要的角色。

数字设计包括图形设计、网页设计、动画和游戏设计等，利用计算机技术来创造和呈现设计。

9.共享设计（21世纪）：共享设计是一种新兴的设计概念，强调合作和分享。

共享设计倡导开放和透明的设计过程，鼓励设计师和用户之间的互动和合作。

10.当代设计趋势：当前的设计趋势包括平面设计中的简洁和扁平化风格，产品设计中的人性化和智能化，以及建筑设计中的可持续性和绿色建筑。

※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以青年杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响;初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向;青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人德国现代设计之父,早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索;他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展;对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大;代表作有德国电器集团的厂房建筑现代主义幕墙式建筑的最早模式;※奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派;口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”;他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量;分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等;华格纳是现代建筑的先驱之一;他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的;霍夫曼设计上与华格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑;※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动,这两个运动和格拉斯哥四人,特别是马金托什,以及弗兰克"赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原则发展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动;※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一;平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格;另外日本风格的影响也是个重要因素;新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的,然后影响美国;1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点;法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特;谢列特的作品都讲究流动的线条和构图,惹人喜爱的插图和鲜明的色彩;他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女;谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一;代表作有海报森林中的鹿;格拉谢特则采用单纯的线描方式,线条弯曲而富有装饰特点,影响也很大;19世纪末新艺术平面设计发展迅速,最具影响的是穆卡;他的风格影响了整整一代法国平面设计师,作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点,具有非常高的装饰性,被认为是新艺术平面设计的最高典范;代表作有JOB香烟;2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计;工作室的出版是对早期风格的最早突破,成为新艺术运动插图的一个重要的中心;英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨;比亚兹莱的设计前卫、激进,受日本平面风格影响,采用黑白单线描绘方法,作品想象力强,色情趋向惊人,引起保守的艺术界很大的震动;代表作有月光下的女人、莎乐美等;里克茨则和比亚兹莱不同,他的作品比较讲究典雅的装饰味道,虽也采用简单的线描,但动机更多来源于希腊瓶画;能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来;※装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动;它发源于法国,主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上;由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生,所受影响很大,两次运动既对立又存在着密切的联系; “装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览;“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格,而是包含广泛爵士图案;它是对矫饰的新艺术运动的反动,反对古典主义、自然特别是有机形态、手工业倾向,主张机械化的美;在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风的实践性;埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响;2、原始艺术;主要是来自非洲和南美的原始部落的影响;3、简单的几何外型;与工业生产相关,时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心;4、舞台艺术;俄国芭蕾舞团舞台和服装设计,法国服装设计,美国爵士乐影响;5、汽车;汽车作为20世纪文明的象征,在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用;6、独立的色彩体系;具有鲜明强烈的色彩特征,特别重视原色和金属色彩;装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对,而对于单调的工业化风格加以批评,它承认工业化,不同于前两次运动,但在装饰趋向上又有相似之处;又由于强调装饰化,与现代主义存在区别;因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接;装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动,服务对象仍是社会上层;其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能,很大程度上只是设计界的探索,很难形成一种统一、流行的风格;※法国的装饰艺术运动法国是装饰艺术的发源地,巴黎是运动的中心;1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者;运动20世纪30年代达到顶峰,二战前逐渐衰落;※法国装饰艺术运动的家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计,此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1、比较注重东方的、怪异的形式,受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响;2、受现代主义影响,注重新材料运用,另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响;这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值;法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性,它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰,而是将简练和装饰融为一体,这是法国装饰艺术家具的最大特点;室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格来,强调豪华与夸张,往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果,强调舒适感;较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼;鲁尔曼喜用象牙镶嵌,造型趋于简单的几何形,简单明快,对比强烈;布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师,他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格;格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物;※法国装饰艺术运动的陶瓷设计主要以人物与强烈的几何图案为特点,在二三十年代达到GC;陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响,特别是中国釉彩风格;重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯,他们作品造型单纯、典雅,受中国影响很大;装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂;※法国装饰艺术运动的漆器设计装饰艺术运动对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展;比较突出的是杜南,他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划,还以抽象的几何形态作漆器装饰,在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果;※法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就;重要的有拉里克、艾米尔"德科切蒙、道姆兄弟等,拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素;早期受新艺术风格影响,20年代左右形成自己的装饰艺术风格;作品能够批量生产,常用动物图案进行装饰,极具装饰性;是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物;德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路,作品沉重而不透明;道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物;※法国装饰艺术运动的金属品和人物装饰品20年代法国的金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响,但中期后开始转向简单、明快的风格;代表有普弗卡特和杜南,普弗卡特采用简单的几何形体来设计作品,后受流线型风格的影响开始转化;人物雕塑的金属装饰品是法国装饰艺术风格中一个重要类别;多数是女性舞蹈形象,主要用于室内装饰,注重不同材料肌理对比效果,格外豪华绚丽,正是装饰艺术风格的特征,代表有齐巴鲁斯等;※法国装饰艺术运动的首饰与时装配件首饰与时装配件设计师是法国装饰艺术运动的重要成就;卡蒂尔等厂家闻名于世;由于1905年前后法国出现了现代意义的服装设计,布瓦列特成为最早的时装设计师;这就导致了首饰设计的繁荣,许多设计师将装饰艺术风格引入其中,在二三十年代达到GC;代表有桑多斯,他仿效机械式的几何图案,加上昂贵的材料,很具特色;杜南和拉里克也涉足于首饰设计;※英国的装饰艺术运动装饰运动时期,英国似乎完全退缩回复古主义中去了;英国在20世纪20年代还基本维持传统,沉溺于对17世纪传统风格的借鉴,几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响;直到20年代末30年代初,在工业化风格和装饰艺术风格影响之下,英国设计才开始变革;新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显着特征,特别在包装和平面设计上,此倾向在法国和美国都很少见;※英国装饰艺术运动的建筑与室内设计英国建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向,还与一些富于想象的装饰动机结合;英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计;代表有爱奥尼德的克拉里奇旅店,伯纳德的斯特兰宫殿大旅馆;英国奥迪安连锁影线则受到美国好莱坞影响;波特兰广场上的英国广播公司大厦是兼具装饰艺术和现代主义的高层建筑代表;即采用标准现代主义的玻璃幕墙结构,又具有明显装饰艺术特征;胡佛工厂大楼则把装饰艺术与流线型运动合为一体,又具有俄国芭蕾舞团、埃及等设计风格,是罕见的;※英国装饰艺术运动的装饰艺术品与实用品二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华,阿斯柏雷公司的银器,沃林等公司的豪华家具都带有装饰艺术特征;首先流行的是家具设计和餐具、茶具、首饰设计等,风格往往趋向简单的几何造型,此类型的陶瓷被称为皇家茉莉式;30年代英国进入装饰艺术的GC,出现了克里夫、库柏、里德等设计家;克里夫主要设计餐具和陶瓷装饰品,他的陶瓷往往采用强烈的对比色,图案比较抽象,有时用装饰化的人物等装饰动机;库柏、里德都从事餐具,风格也体现了装饰艺术的动机;陶瓷工厂维奇伍德30年代也生产过一批具有装饰艺术风格的陶瓷穆雷,造型简单明快,釉色淡雅,几何与人物图案严谨,对当时影响很大;※现代主义设计现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命,成为20世纪设计的核心;主要是设计师为找寻代表新时代的形式,为改变设计观念,开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索,而集中在德国始于工业同盟,包豪斯为GC、俄国构成主义和荷兰风格派进行试验,在30年代中期取得惊人成就;设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义;现代主义是由小批精英知识分子发动的,对设计长期服务于权贵阶层的一种反动,具有理想主义和乌托邦主义;虽不提倡为精英服务,但提倡精英领导;设计形式包括:1、功能主义特征,强调功能为中心,不再以形式为出发点,讲究效率、科学性;2、提倡非装饰的简单几何造型,受立体主义影响;具体特征表现:A、六面建筑;B、以柱支撑整个建筑的结构特征,结果是幕墙结构的产生;C、标准化原则;D、反装饰主义立场;E、中性色彩计划;3、具体设计上重视空间,特别是整体设计的考虑;4、重视设计对象的费用和开支;二战期间,欧洲大批设计家流亡美国,从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合,在战后造成空前的国际主义风格GC,现代主义逐渐变为了形式化的外壳,走向了形式主义的道路;其局限性在六七十年代受到质疑,垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等;世界现代设计史王受之资料整理22008-07-19 09:40:59标签:艺术赏析文化杂谈分类:我眼中世界——评论※现代主义设计产生的背景当时设计面临的问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则;※现代主义设计的思想基础对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯"凡德洛、赖特、阿尔瓦"阿图等人;他们奠定了现代主义设计思想的基础,影响到全世界的发展;科布西耶是现代主义的重要奠基人;他希望通过现代主义来避免社会革命,利用设计来创造美好社会,是现代主义理想主义思想的典型;其提倡现代材料的运动,考虑功能和经济效益,认为现代装饰艺术没有装饰,应把重点直接移至纯粹比例与简单几何形体的和谐上,对现代主义有重要影响,但思想也具有双重性和矛盾性;如作品极其专制的特征与他个人感觉第一性的强调矛盾等;他还是机械美学的奠基人,早期的建筑作品带有明显的机械特征;作品“新精神宫”是他得到国际公认的起点,第一次出现现代主义与装饰艺术地对抗;萨瓦公寓是奠定他现代主义大师的重要建筑;米斯"凡德洛是现代主义建筑大师,奠定了明确的现代主义建筑风格,提出少则多的原则,改变了世界建筑的面貌;曾任工业同盟主席,后任包豪斯校长;他终生追求所谓的单纯建筑,主张少则多甚至达到违反功能的地步,是国际主义产生的重要人物;巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师地位;战后的重要作品有西格兰姆大厦、柏林新国家画廊;赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师,他个人风格有过不少的变化,如自然主义、现代主义等;他的设计具有相当大的个人表现成分,与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭;采用大量几何图形,极具装饰性;另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系;虽然他一直否定与现代主义的关系,但其作品却渗透出现代气息,所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看;其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向,大部分外部密封,内部开放,代表有纽约水牛城的拉金公司等;1880年他有机建筑观念形成:1、简练应是艺术性的检验标准;2、建筑设计应多种多样;3、建筑应与环境协调;4、建筑色彩应与环境一致;5、建筑材料本质的表达;6、建筑中精神统一和完整性;不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩;他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释,对于环境的重视,对于现代工业化材料的强调特别是混凝土的采用,为以后的设计家提供了非传统的典范;阿尔瓦"阿图是芬兰设计家,现代主义的奠基人之一;他提出有机功能主义的原则,把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正,奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式;他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良,强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向;作品轻松、流畅,喜用木材,注意环境的协调,使单一的设计具有多层面的意义;他的设计理论包括信息理论设计具有信号特征、表现理论表现主义可以屈从基本的功能要求和人文风格建筑应具有人情味;对米斯风格形成鲜明的对照;他人情化的风格改变了德国现代主义的单调,建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格,对各国设计师有重要的启示作用;※德国的现代主义设计运动1902左右开始有部分人从青年风格运动中分离出来,形成新的现代设计运动的中心,其中较重要的是贝伦斯;他为德国电器公司设计企业形象,奠定了功能主义设计风格的基础,是从早期探索的毕德迈耶风格中的重大进步;而真正的开创者是穆特修斯,他坚决反对青年风格运动,反对任何艺术风格,追求没有风格的所谓明确的实用性,宣传功能主义;1907,穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟,这个组织旨在提高工业产品的质量,公开追求商业目的,奠定了德国产品重质量的传统,可以说标志着德国现代主义运动的发轫;宗旨由纽曼起草:1、提倡艺术、工业、手工业结合;2、主张通过教育把不同设计综合;3、强调走非官方的路线;4、大力宣传功能主义和承认现代工业;5、坚决反对任何装饰;6、主张标准化、批量化生产;德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开,他的设计事务所培养了格罗佩斯、凡德洛、科布西耶等现代主义重要人物,为现代主义发展奠定了基础;由格罗佩斯创建的包豪斯集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果,并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心,奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌,在现代主义运动中占有举足轻重的地位;※俄国构成主义运动构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动;由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响,俄国构成主义热衷于科学技术,把结构当作建筑设计的起点,以此作为建筑表现的中心,这个立场成为现代主义建筑的基本原则;构成主义强烈提出设计为政治服务;俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔,它的象征性与实用性很强;1919年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”,对荷兰风格派产生了直接的影响;1925年成立的当代建筑家联盟仍是将构成主义观点传播到欧洲的重要前卫设计团体;代表有维斯宁,他设计的人民宫是构成主义最早的设计专题,还有国家电报大楼也极具特点;另外俄国的纪录电影作为构成主义的一部分对西方也影响很大,塑造了不同于好莱坞的风格,代表作品战舰波将金;真正变成建筑现实的俄国构成主义建筑还是梅尔尼科夫在巴黎世博会上的新精神宫;后期构成主义基本集中在城市规划上,突出人物有谢门诺夫等,他们在很大程度上与科布西耶的理想主义规划相似,提出了放射性设计规划和线性规划的城市规划方式,作品有共产主义卫星红城等;※荷兰风格派运动荷兰风格派是一些艺术家、设计家组成的松散团体,也是现代主义重要的组成部分;他并不具有完整的结构和宣言,同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样;主要组织者是杜斯伯格,而维系此集体的中心是风格杂志;唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览;风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体;强调合作,强调联合基础上的个人发展,强调个人、集体的平衡;通过各部件的联系组成有理想主义意义的结构是风格派的关键;但它实践中矛盾冲突不断,造成了风格派的早期分裂;代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等;杜斯伯格在1917至1921年期间的新风格特征有:1、剥除传统设计因素,变为基本几何结构单体;2、将几何单体组合成简单的结构,而各单体之间仍具有相对独立性和可视性;3、对非对称性的研究与运用;4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色;风格派流传甚广的作品有里特维特的红蓝椅子、什罗德房子;蒙德里安的非对称式绘画;乌德的乌尼咖啡馆立面;杜斯伯格和伊斯特伦的轴线确定式建筑预想图;※包豪斯包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院,也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院;这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果,并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心,奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌;包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段,造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法,精神内容极其丰富和复杂;它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立;而后来包豪斯大批人员移居美国,将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合,形成战后美国版本的国际主义风格,形式主义加大,商业味道浓重,理想主义内核消失,遭到理论界的批判;成功:创造了新的设计语言;失败:没有把商品推向市场※格罗佩斯20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人,参加组织了工业同盟;他的思想历程很复杂,特别是在对机械的态度和政治立场上;他曾是贝伦斯设计事务所的一员,在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征;其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品;一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失,非政治化变为具有社会主义立场的新人;他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来;他希望艺术与手工业不是对立的,能通过教育改革将二者和谐的结合,强调工艺、技术和艺术的和谐统一;他一生为包豪斯花费了巨大的心血;其代表作有包豪斯校舍等;。

1.工艺美术（the arts & crafts movememt）:“工艺美术”的运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

据比较一致的理解，这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会（the great exhibition of 1851）开始的。

2.包豪斯（bauhuas）：是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

3.人体工程学：人体工程学或者称为人机工程学，人机工学，是本世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人-机关系的各种因素的分析和研究，寻找最佳的人-机协调关系，为设计提供依据。

4.后现代主义（post-modernism）：这个词的含义非常复杂。

从字面上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此，它具有向现代主义挑战，或者否认现代主义的内涵。

5.规范的古典主义（canonic classicism）：也可以称为复古主义风格，这是与后现代主义有区别的一个复古流派。

原教旨古典主义（fundamentalist classicism）：这种风格也是狭义后现代主义的一个门类。

它主要强调建筑设计必须从研究古典风格的，工业化以前的城市规划入手，现代建筑家的首要任务是把建筑设计与传统的规划的城市规划重新结合为一体。

6.“高科技”风格（high tech）：工业设计上的“高科技”风格是从祖安.克朗（joan kron）和苏珊.斯莱辛（susan slesin）1978年的著作《高科技》（high tech,1978）中产生的。

因此“高科技”中的“高”是指的“高品位”，以把设计的对象从平民大众中抽离出来，成为上层人的特定所有。

7.减少主义风格（minimalism）：减少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格。

1．什么是CI计划？日本CI专家山田英理较准确地概括了人们对CI的认识：第一，CI是一种被明确地认识企业理念与企业文化的活动；第二，CI是以标志和标准字体作为沟通企业理念和企业文化的工具。

德国学者盖尔哈特?马蒂亚斯教授则进一步明确指出，企业形象的组成部分应为：体现企业个性的企业哲学、体现企业形象的手段，这种手段又可分为企业行为规范、企业设计规范、企业的交际手段等等，要在企业广告、企业促销、企业公关方向付诸努力等，使企业形象分为行为举止、外在形象、交流活动等构成层面。

2.现代设计思想现代设计的产生基于大工业的生产方式和以大多数人为消费对象的设计思想之上。

19世纪中期，工业革命的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现代生产方式已初具雏形，但早期机器并不完善，还不足以为人类提供价廉物美的工业产品。

机器生产虽然导致了设计与制作的分离但还没有出现适应机器生产方式的真正的设计师。

简陋、粗糙的大批量产品导致了设计水平的整体下降，市场上充斥的审美趣味低下的日用品引起了有识之士的关注和焦虑，他们把这与国民道德水准的下降联系起来。

在手工业向工业化社会的转型时期，一批艺术家虽已预感到新时代的来临，但一时又无法向前看到工业生产的出路，于是怀旧、复古情绪生长，他们从中世纪、洛可可风格或自然民间中寻求设计灵感，用高品质的美学思想对待设计品，希望以此提高国民生活水平和审美素养，形成了现代设计早期的装饰风格，也产生了为大众服务的现代设计的民主思想。

3.人体工程学人体工程学，又称人机工程学、人机工学，是20世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。

为设计提出人机关系依据的有两门学科:人机工学和心理学，特别是消费心理学。

人体工程学在六七十年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。

人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题，其中包括:（1）人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；（2）对于人类工作和活动过程的设计；（3）对于服务的设计；（4）对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。

世界现代设计史名词解释（2）世界现代设计史名词解释论述：装饰艺术运动风格在形式上受到的几个因素影响：1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。

1922年，英国考古学家在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓，大量的出土文物展示了一个绚丽的古典艺术世界，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。

古埃及时代建筑装饰图案都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。

这给与设计师们强而有力的启示。

2）原始艺术的影响。

20世纪初期以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。

非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计家们很大的启发。

3）简单的几何外形。

自19世纪中期的工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。

因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。

4）舞台艺术的影响。

20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。

舞蹈界受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。

另一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。

5）汽车的影响。

一战后，对于汽车的热爱在设计师当中非常流行。

汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具相当重要的启迪作用。

6）形成自己独特的色彩系列。

装饰艺术运动具有鲜明强烈的色彩特征，在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩。

填空：法国装饰艺术风格最集中地体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。

水晶宫——1851年英国伦敦，英国工程师约瑟夫·帕克斯顿。

运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为＂水晶宫＂外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。

没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。

它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。

“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，旨在通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。

新艺术运动——新艺术运动是19世纪末、20世纪初起源于法国并蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的那维亚国家、中欧各国以及美国的一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。

奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。

口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。

分离派运动的代表人物有奥托·瓦格纳和霍夫曼等。

瓦格纳是现代建筑的先驱之一。

他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。

德国的“青年风格”运动——德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。

初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。