平面构成的发展历史

平面构成基本形的演变1、重复形式；2、近似形式；3、渐变形式；4、发射形式；5、空间形式；6、特异构成形式；7、密集构成；8、对比构成；9、肌理构成。

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。

1、重复形式：重复构成形式是以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感。

2、对数形式：对数形成形式就是存有相似之处形体之间的形成,寓“变化”于“统一”之中就是对数形成的特征，在设计中，通常使用基本形体之间的相乘或相乘去求出对数的基本形。

3、渐变形式：渐变构成形式是把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式，渐变包括（形状的渐变疏密的渐变虚实的渐变色彩的渐变）。

4、升空形式：升空形成形式就是以一点或多点为中心,呈圆形作响周围升空、蔓延等视觉效果，具备较强的动感及节奏感.升空包含（点式升空形成形态多点式升空形成形态旋转式升空格）。

5、空间形式：空间构成形式是利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态。

其中包括——点的疏密形成的立体空间、线的变化形成的立体空间、重叠而形成的空间、透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）、矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。

6、如上所述形成形式：如上所述形成形式就是在一种较为有规律的形态中展开大部分的变异，以突破某种较为规范的单调的形成形式，如上所述形成的因素存有形状、大小、边线、方向及色彩等，局部变化的比例无法变化过小，否则可以影响整体与局部变化的对照效果。

7、密集构成：密集构成是指比较自由性的构成形式，基本形的密集，须有一定的数量、方向的移动变化，常带有从集中到消失的渐移现象。

第二章平面构成的产生和发展本章要点·了解平面构成发展史·注意平面构成发展过程中的典型人物平面构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成形式共同起源于造型艺术运动中的构成主义，其中最具代表性的是在第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。

这一时期构成主义的发展处于相对的独立阶段，对于世界的设计运动的影响也相对有限。

当第一次世界大战结束不久，俄国的构成主义开始向西传人欧洲各国，并成为日后设计向现代主义转化的重要刺激因素。

其中，捷克、匈牙利、波兰等东欧国家受其影响最为强烈。

俄国构成主义大师李西斯基1920年在波兰讲学，深刻地影响了波兰设计师亨利克·伯利维，而后亨利克·伯利维开创了称为“麦查诺—法可图拉理论”，他提倡摒弃虚无的传统三维绘画表现形式，而用基本的几何构成原理进行平面设计。

亨利克·伯利维的设计带有明显的数学计算和几何构成的特点(如图2—1)。

当然，在其他的东欧国家里同样产生许多构成主义的倡导者，他们都为构成主义向今后的形态构成学演变奠定了坚实的基础。

谈到设计中的平面构成，我们就不能不介绍包豪斯。

包豪斯是1919年由德国著名的建筑设计大师沃尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛市建立的“国家包豪斯学院”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，欧洲很长一个阶段的对现代主义的探索最终在此有了一个较为完备的体系。

对于平面设计来说，包豪斯所奠定的设计思想基础和风格基础也是决定性的。

更为值得纪念的是包豪斯把这种总结制定成为现代主义设计教学体系(如图2—2)，这时的构成主义摆脱纯艺术的目的，开始把想象丰富的设想同技术上的精通结合起来为生活中现实问题服务。

在包豪斯的教学和设计活动中，大量的启用了年轻的有激进思想的画家和雕塑家，他们为构成发展做出了许多有利的尝试，他们在设计中放弃了作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感并总结出一些规律性的构成设计原则，这时的平面构成已经初见规模了(如图2—3)。

第一章平面构成概述一、构成的起源1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯<bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系<就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。

包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教案中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。

b5E2RGbCAP1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了迷困包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教案理论,提出”艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教案，这种基础设计教案方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。

p1EanqFDPw二、构成教育在我国的发展简况我国构成教育较晚，当时受到日本和香港的影响。

日本学者水谷武焱先生曾留学德国魏玛Bahaus学院，回国后在东京国立建筑大学执教，他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在日本国立大学落地生根。

DXDiTa9E3d20世纪70年代末，我国的改革开放时期的对外政策与交流成为现实，教育的落后与实际状况，亟待改变，“请进来”<国外学者讲学），走出去<出国研习）的办法使得构成教育在我国逐步发展起来。

80年代初，出国学者纷纷出国，主要是日本、香港等国家和地区的请来的学者在无锡轻工业大学<学院）<江南大学）讲授了从平面到立体，从色彩到空间，从动构到光构等知识，无论是理论还是实践都是受益匪浅，感触至深，引起诸多学者，从此构成设计在我国开始普及。

第一节平面构成的概念平面构成就是在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态(具体形态和抽象形态）按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种理想的视觉形式的设计基础课程。

第二节平面构成的发展平面构成的发展必须从包豪斯及其风格对现代设计的影响开始讲起。

1919年在德国，建筑师格罗佩斯将魏玛手工艺学校，和魏玛美术学院合并，创办了一所设计学府——包豪斯。

图三为1910年德国魏玛。

第三节平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征的，但它反映了自然现象运动变化的规律。

它有两方面的特点.第一，它以直觉为基础.平面构成不是简单的摹仿具体的物体形象，而是以直觉为基础，强调客观现实的构成规律，把自然界中存在的复杂过程,用最简单的点、线、面进行分解、组合和变化，以反映客观现实所具有的运动规律.第二，它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。

平面构成运用了数学逻辑、视觉效果重新设计和构成空间深度，并突出它的运动规律，表现出具有超越时间、空间的图形效果。

第四节平面构成的分类根据构成的原理，任何形态都可以进行构成。

构成对象的形态主要有自然形态、抽象形态。

因此平面构成可以分为自然形态的构成和抽象形态的两大类。

自然形态的构成自然形态的构成是以自然本体形态为基础的构成。

这种构成形式保持了原有形象的基本特征。

通过对形象整体或局部的分割、组合、排列重新构成一个新的图形。

抽象形态的构成抽象形态的构成是以几何形为基础的构成,即以点、线、面等构成元素进行几何形态的多种组合。

其构成方法是以集合形态为基本元素,按照一定的规律进行组合排列。

抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一第一章平面构成的形态要素第一节点点的概念点只表示位置，不具有大小，及无长度也无宽度,是最小的单位。

现实中的点是各式各样的，有圆点·椭圆点·方点·三角点·锯齿点·梯形点等.点是最简单的构成单位它不仅指明位置，而且使人能感觉到在其内部具有膨胀和扩散的潜能，并作用在周围空间。

平面构成的发展历史人类从古至今一直在不断地探索和发展平面构成领域，下面将对平面构成的发展历史进行详细的阐述。

早期的人类使用自然材料，比如树枝、骨头和兽皮等制作简单的平面构成物。

这些平面构成物主要用于临摹和表达人与动物之间的关系。

当时的平面构成主要是为了满足实用和功能性的需求。

随着时间的推移，人们开始研究平面构成的美学和艺术价值。

在古希腊和古罗马时期，平面构成开始被广泛地应用于建筑、绘画和雕塑中。

在建筑方面，古希腊人发展了柱式建筑风格，并通过使用不同比例和对称来创造出一种建筑上的平衡感。

在绘画和雕塑方面，古罗马人对比例和空间进行了详细的研究，并应用到自己的作品中。

在中世纪，欧洲重新恢复了对平面构成的兴趣。

在教堂建筑中，人们开始使用拱顶、尖顶和圆顶等元素来创造出一种垂直和水平方向的平衡感。

此外，平面构成还在绘画中得到了广泛的应用。

著名的哥特式绘画就是一个很好的例子，它以细致的细节和错综复杂的构图而闻名。

文艺复兴时期是平面构成领域的重要时期。

在这个时期，人们对古代文化和艺术的研究重新点燃了对平面构成的兴趣。

在建筑方面，人们开始研究关于比例和对称的数学理论，并将其应用于建筑设计中。

著名的建筑师达·芬奇和米开朗基罗等人的作品都体现了对平面构成的深入研究和应用。

在绘画和雕塑方面，文艺复兴时期也出现了一系列重要的艺术家，如拉斐尔和达·芬奇等，他们通过运用透视和比例等技巧，创造出具有立体感的画面。

随着工业革命的到来，平面构成开始应用于工业设计和平面设计等领域。

在19世纪和20世纪初，平面设计逐渐独立为一门学科。

平面设计师开始利用色彩、形状和文字等元素来创造出有吸引力的图形和版面。

传统的手工绘图逐渐被计算机和数字技术所取代，使得平面设计的创作过程更加高效和便捷。

到了现代，平面构成已经成为广告、包装设计、品牌形象和网页设计等领域的重要组成部分。

平面设计师通过对色彩、字体、图像和排版等元素的选择和组合，创造出与时俱进的设计作品。