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秦汉漆艺工艺技术秦汉时期的漆艺工艺技术是中国古代艺术的杰出代表之一。
漆艺是一种用漆进行装饰和绘画的工艺，以其深厚的文化底蕴和卓越的技术娴熟度而闻名世界。
漆艺的主要材料是漆汁，漆汁是从漆树中提取得到的一种黏稠液体。
漆树是一种常见于中国的乔木，以其树皮中所含的树胶而闻名。
漆汁的提取是通过割伐漆树，并切割漆树的表皮，然后将树皮孔洞中流出的乳白色液体收集起来。
漆汁经过一系列的加工处理，得到纯净的漆汁。
在漆艺的制作过程中，需要将漆汁涂抹在木材或其他材质的基层上。
这一步骤称为“刷漆”。
刷漆需要一把专门的刷子，刷子通常由蜂毛制成，能够均匀涂抹漆汁。
刷漆时，需要控制涂漆的厚度和均匀性，以确保绘画的效果。
刷漆后，需要将漆汁曝晒，使之干燥和凝固。
漆艺的绘画技法主要有浮雕和镂空。
浮雕是将漆汁涂抹在平面上，并在其上雕刻出纹饰图案，使之凸起。
镂空是将漆汁涂抹在凹槽中，并通过刮去多余的漆汁，留下图案所在，形成空心的效果。
这两种技法不仅可以单独使用，还可以结合使用，形成丰富多样的装饰效果。
漆艺在秦汉时期得到了广泛的应用，不仅用于工艺品的制作，还用于建筑和家具的装饰。
在建筑方面，漆艺被广泛用于宫殿、陵墓和祭祀堂等场所的装饰。
在家具方面，漆艺常常用于屏风、桌椅和箱柜等物品的装饰。
漆艺不仅可以提高物品的美观度，还可以增强其耐久性和防潮性。
秦汉漆艺工艺技术的传承是通过师徒传承和家族继承来实现的。
由于漆艺的技术和工艺复杂，掌握和传承漆艺需要长时间的学习和实践。
师傅们会将自己的经验和技巧传授给学徒，并逐步提升其技能水平。
同时，家族继承也是传承漆艺的一种方式，许多漆艺工匠将自己的技艺代代相传，使漆艺得以传承至今。
总的来说，秦汉漆艺工艺技术以其独特的材料和精湛的技术，在古代艺术中占据重要地位。
它不仅体现了中国古代文化的卓越，还为后世的漆艺工艺传承提供了宝贵的经验和借鉴。
中国古代绘画简介（七）：漆画–宋五、宋代漆画宋代漆器使用已经相当普及，产地北方以定州著名，南方则有温州等地。
宋代漆器已从高档奢侈品逐渐走入日常生活，体现了漆工艺民用化的特点。
器物装饰一反唐代的丰满富丽，代之以清新淡雅的风格，以器身线条优美、色泽素雅为特色，呈现出一定的时代性，反映出理性的美，静态的美，含蓄的美。
图案纹样写实，多以园林、山水、人物、楼阁、花卉、鸟禽等为题材，具有工笔画的效果。
装饰图案还有表现人物题材的作品，具有很浓厚的风俗画意趣，反映出髹漆工艺与绘画相结合所形成的新的特色，如江苏武进南宋墓出土的戗金花卉人物纹连瓣式漆奁、戗金人物图长方形漆盒等，都是这类题材的代表性作品。
图案构图上，出现以开光形式表现主题画面的手法，多以人物楼阁为图案主题，衬以山水鸟兽，边缘饰折枝花卉等。
宋代漆器多为日用器皿，有金漆、犀皮、螺钿、雕漆等品种。
金漆是在漆器上装饰金粉，产生辉煌华丽的效果，有戗金和描金两种。
戗金是在器物的漆面上刻出花纹，上漆后再填上金粉，描金是用金粉在漆器上描绘花纹作为装饰。
宋代戗金漆器已取得较高成就。
江苏武进南宋墓出土的三件器物，均为戗金图案纹饰，细密均匀，灿烂成辉，是宋代戗金技法最高水平的代表作。
此外，宋代的识文描金技法也十分成熟。
识文是用漆灰堆出花纹，花纹与漆地同一颜色，有阳文和阴文花纹，花纹上描金称“识文描金”。
张应文《德秘藏》论雕刻条评：“宋人雕红漆器，宫中所用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏峰不露，用朱及鲜，漆极坚厚而无敲裂，所刻山水楼阁人物，皆俨若图画为佳绝耳。
”。
到了宋代，已有描金漆工艺出现，说明金的加工走过从“片”到“箔”再到“粉末”的路程，典型的出土物当属浙江瑞安慧光寺的“描金堆漆经函”。
斑纹漆器犀皮是宋代漆工艺的新创造，这种漆器表面光滑，花纹由不同色彩的漆层构成，如行云流水，或如松干上的鳞片，色彩灿丽，天然流动而又漫无规律，很是巧妙。
螺钿是镶嵌贝壳之类精细漆磨制的豪华漆器，制作费工。
“漆画”浅析作者：王俊来源：《知识窗·教师版》2011年第10期中国是最早使用漆的国家，其历史可以追溯到7000年前。
漆画是在中国古代传统漆艺的基础上发展而来的，而漆艺也是中华民族独有的艺术。
漆在漫长、曲折的发展过程中，由涂料渐渐转变成为颜料，漆器从实用品走向装饰品，最后步入艺术品。
逐渐漆脱离了它的载体，从漆器中跃然于纸上，由此造就了漆画艺术。
这种画科是集材质、技术、工艺为一体的艺术创造形式，在各种材料及独特技法的运用中，产生朦胧、神秘的美感。
漆画曾作为文化交流赴苏联、日本、韩国、越南等地进行展览，受到广泛赞誉，使各国开始模仿我国绘制漆画。
由此中国传统的漆艺有了新的发展，成为中华民族绘画的创新。
从20世纪80年代开始，漆画在漆艺的基础上得到空前的发展，逐步成为我国的一个新画种。
漆画具有工艺美术和绘画的双重性，精美的图案、幻化的色彩、怪异的肌理、含蓄神秘的效果，使之产生了无限的视觉震撼。
而漆画的制作却要经过多种繁杂的工艺技法，就像其本身从漫长、曲折的远古漆艺历史中走出。
一、漆画绘制的工序1.制板选用胶层板，刷漆，刮漆泥做底漆，打磨平整，一般底漆为黑色。
2.拷贝拷贝图案，也可用白色特殊铅笔在板上直接起稿。
3.材料镶嵌贝壳、蛋壳、色漆粉、金、银、铜、箔等，镶嵌的媒介材料可使用漆液，亦可使用白胶，粘贴成型。
待干燥后用刻刀切去多余部分，处理后保留完整的形象。
4.填漆按形象的主次，使用笔等工具进行色漆的填充，并采用不同表现手法描绘。
色漆未干时可根据需要撒贴蛋壳粉、金属粉、贝壳粉、色漆粉等材料。
5.罩漆根据画面要求，使用透明漆或透明色漆，在画面上罩染或局部渲染、描绘。
6.研磨研磨是漆画创作过程中重要的表现手法。
研磨后画面的形象和肌理若隐若现、或明或暗，能产生意想不到的艺术效果。
7.抛光使用花生油、茶油、菜油等植物油，用脱脂棉摩擦漆画，再采集推光细瓦灰均匀擦拭漆面，后用脱脂棉把泥灰擦净，画面即可光亮，有条件的可再次罩漆、抛光，阴干24小时后，效果更佳。
夏商周春秋战国时期壁画、帛画、漆画、玉器等十七幅经典器物赏析夏商西周、春秋时代的绘画处于发展的初期阶段。
绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。
早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，其实物遗存，最早的见于春秋晚期的青铜器刻纹与镶嵌图像纹饰。
绘画的作者是百工。
一、夏商周春秋战国时代壁画，壁画创作尤盛。
广西宁明县明江边《花山岩画祭神舞蹈图》赏析花山位于广西壮族自治区宁明县明江边。
临江一面，崖壁如削，在数千平方米的范围内，绘满大大小小的人形，间以巨兽、铜鼓、铜锣、藤牌等图像。
崖壁朱绘，纵40米，横221.5米。
战国至东汉。
所绘人形达一千三百余个，其中大者3米，小的仅仅30厘米，密密麻麻，重重叠叠,如此繁复壮观的岩画画面，不但国内仅有，世界亦属罕见。
关于崖画的内容，众说纷纭，或谓凯旋归来的庆典，或谓狩猎后的歌舞，或称出征前的誓师。
近年来较多学者认为，应该是骆越先民祭奠神灵的巫术舞蹈。
画中人物皆裸体，其姿态可归纳为正面和侧面两种，个个曲肘举手，曲膝跺步，是一种严格规范化的舞蹈节律。
有位居中心的正面舞者，身躯高大，腰佩环首刀，头插羽饰或戴兽形帽，手执铜铃或握小人，显得神气非凡。
其下多画有类如犬形的巨兽图像。
显然，这些人有其特殊的身份和社会地位。
正面舞者显得庄重统一侧面舞者往往形貌衣饰稍加变化，由于重心不稳而更形热烈活跃。
庞大的场面，众多的人物，或动或静，或聚或散，或隐或现，全都统一在威严庄重、热烈奔放的舞蹈节奏之中，构成一种如醉如狂如汤如沸而又神秘怪异的意境。
殷墟小屯曾发现建筑壁画赏析1975年冬，殷墟小屯曾发现建筑壁画残块，以红、白两色在白灰墙表上绘出卷曲对称的图案，颇有装饰趣味。
西周曾创作重大历史题材的庙堂壁画。
据专家对江苏丹徒出土《矢毁》铭文的考释，西周初年曾有《武王、成王伐商图及巡省东国图》的壁画创作。
另据《孔子家语·观周》记载，春秋末期的孔丘，曾到雒邑瞻仰西周建筑遗物上的壁画。
中国古代绘画简介（七）：漆画漆画天然漆画是中国人的独创。
中国漆画历史悠久，最早可以推溯到商代。
他不仅是使用器具，同时又是艺术品，因此，不仅受到时人的青睐，而且能够得到代代流传。
漆画既有装饰性抽象化的动植物纹样，也有有写实性的情景绘画。
其内容多与器物造型紧密配合。
漆器的彩绘风格主要是线条画与平涂画相结合，这种画法可能是从青铜器上冶铸的平块花纹和线条纹饰发展而来的。
由于彩绘的工具是毛笔，因此漆器上的彩绘线条显得比较流畅。
在器物上描绘的纹饰，线条匀称，有的细如春蚕吐丝，显示了高超的技艺。
中国画人物线描技法高古游丝描亦源于漆画技法。
一、先秦漆画包山2号楚墓《迎宾出行图》2、曾侯乙墓内棺漆画1978年5月出土于湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓，时代为战国早期。
漆画在内棺左右侧板及头档上，外表以生漆为地，用黄、黑、灰三色装饰图案和神异图像。
曾侯乙墓内棺漆画中的神像和鸾凤3、曾侯乙墓内漆鸳鸯盒曾侯乙墓出土的随葬品，1978年5月于湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓出土。
湖北随县曾侯乙墓漆鸳鸯盒4、《狩猎图》长沙颜家岭出土的战国漆奁，绘有奔鹿、争食之鸟，以及弯弓射箭的猎人。
5、凤鸟虎座鼓架1956年出土于河南信阳长台关附近一座战国楚墓，现藏河南省博物馆。
凤鸟虎座鼓架是战国时代楚国特有的器物。
信阳长台关出土战国凤鸟虎座鼓架6、彩漆鸳鸯木雕豆1973年至1976年，考古工作者在湖北江陵九店乡雨台村境内雨台山发掘了500多座战国楚墓，获得随葬品4000多件，其中漆木器达900多件。
江陵雨台山战国楚墓“彩漆鸳鸯木雕豆”7、战国漆器圆盘1967年出土于扬州邗江西湖乡战国墓。
圆盘直径40公分，以木制卷胚作内胎，髹朱红漆，用黑漆彩绘云水飞禽纹样，色彩鲜艳，画面清晰，很能体现当时较高的制作工艺水平，现陈列于扬州博物馆。
二、汉代漆画汉代漆画在题材上大致可分三个部分：神话题材在汉代漆画中所占比例最大，它向人们展现了一个人神杂处、琦玮谲诡、飞扬流动、变幻多端的神话世界，同时也说明了汉代漆画在题材上深受楚文化的影响。
【学术资源】中国古代绘画简介（七）：漆画在人类历史上，发现和使用天然漆是中国人的独创。
《韩非子·十过》中曾说四千多年前舜禹在位时，因使用髹漆木器，引起天下诸侯的不满。
殷商时代，漆液中不仅已开始搀合各色颜料，并且出现在漆器上粘贴金箔和镶嵌松石的工艺，开汉唐“金银平脱”技艺之滥觞。
历西周春秋，漆器制作工艺日精。
河南浚县辛村西周晚期墓中发现的漆器上“蚌组花纹”可作为漆器上纹饰的开始。
漆画是指古代彩绘漆器上的装饰画，而并非泛指一般的漆器上的“髹漆”工艺。
在漆画艺术中，应用油漆的方法虽然很重要，但也不同于西方的“油画”。
另外它也有着与壁画、帛画不同的表现技法。
漆器是中国最早发明而独有的艺术品，漆画是漆器与绘画的完美结合，在绘画史上具有独特的历史地位。
中国漆画历史悠久，最早可以推溯到商代。
商代许多漆器器表髹有红漆或黑漆的装饰纹样，纹饰装饰技法有写实与变形夸张两种，且有单色或多色描绘。
在器物上绘出包括雷纹、蕉叶纹、夔纹、龙纹、虎纹、饕餮纹、弦纹、圆点纹等复杂纹样，有的还在器物部分花纹上镶嵌有刻着涡纹的蚌泡和不同形状的松石。
春秋战国是中国漆艺发展的重要阶段。
漆器之优良品质越来越被人们所认识掌握并逐渐取代青铜器，髹漆材料和漆器制作工艺的进步，使其器型之精巧和纹饰之美都远胜前代。
漆器纹饰精美生动，色彩艳丽，黑地为主，配以红色彩绘，朴素而又华美，达到了空前的水平。
湖北荆门包山大冢战国楚墓出土的《迎宾出行图》是我国现存的最早的一幅漆画，是当今世界上最早、而且保存最完好的一幅漆画，在中国美术史上具有重要的地位。
汉代是我国漆器制造业发展的鼎盛时期，不仅中央在少监府专设“东园匠”专门监督官吏漆器制作，并在蜀汉、广汉郡置工官负责监造各种精美的涂有纹饰的精美漆器，西汉辞赋家杨雄在《蜀都赋》中描绘蜀汉、广汉郡生产的雕填、螺钿、金银扣等名贵漆器制作的盛况时写道：“雕镌钿器，万技千工。
三参带器，金银文华，无一不妙”。
与此同时，民间作坊也分布于山东、河南、广东、广西、陕西、江苏等地。
中国古代绘画简介（七）：漆画–隋唐四、隋、唐、五代漆画隋、唐漆器装饰在继承前代的基础上，出现了新的艺术风貌和审美情趣。
一反以动物纹为主的装饰题材，花草鸟蝶成为主要的装饰题材。
漆画中大量采用了花草纹、人物山水纹，构图自由华丽，呈现出一派盛唐之风。
这些纹样随着文化背景的发展，充实了寓意内涵，被赋予了拟人化的性格，如鸳鸯、鸾凤、比翼鸟、连理枝、并蒂莲、等都带有情侣爱偶的意味，象征着人间的爱情幸福。
人与动植物之间的关系弥漫着浪漫的诗歌气息，表现为一种合乎规律的和谐，这是唐代漆画装饰图案独具的特色。
其中以花草纹缠枝纹和宝相花最具代表性。
缠枝纹的植物形象盘根错节，连绵不断，一浪接一浪，缓缓推进，洋溢着无穷的生机。
宝相花是是佛教艺术中特的一种象征性的花，宝相意指庄严的佛祖。
兴起于北魏而盛于唐，象征清净、纯洁、庄严、伟大之意。
其图案是以莲花形象为基本形加以变化而成，集众花之美，是我国独有的一种纹样，这也是一个时代的创造。
佛教中的飞天也被运用到漆器装饰画中，飞天体态丰满，飘带飞舞，呈现一派歌舞升平的景象。
这也是盛唐气象和时代精神的体现。
唐代，朝廷所辖的手工业管理机构有工部、少府监、将作监三个系统，下设分支机关管辖各种手工作坊及工匠生产等事务，官方设立的漆器生产工坊，由少府监掌管，还开设由少府监掌管的漆工匠训练班。
供皇宫和朝廷使用的漆器工艺品主要由官营作坊制作，其原料则主要靠产地贡纳【1】引。
《新唐书·百官志》卷四八载：“少府监，掌百工技巧之政。
细镂之工，教以四年。
车路、乐器之工三年。
平漫刀铄之工两年。
矢簇竹漆。
屈柳之工半焉。
”此时民间亦有漆器作坊，各著名的漆器产地还要向朝廷贡纳漆器。
《新唐书·地理志》载有：“襄州土贡漆器库鲁真二十品乘，花文五乘”。
唐代大诗人王维，就曾在自己的庄园中经营漆林，《王右丞集》原序中就有漆园的记载。
唐代漆器在崇尚华美的社会风气影响下，制作工艺十分考究，最华丽而又最盛行的漆工艺是金银平脱。
漆画技艺的传承与创新漆画，是中国传统艺术中一种独特的绘画形式，经历了数千年的发展，至今仍然在艺术界占据着重要的地位。
漆画技艺的传承与创新是一个永恒的话题，随着时代的变迁和艺术的发展，漆画技艺也在不断地进行着更新和改进。
本文将从漆画技艺的传承与创新两个方面进行探讨。
一、漆画技艺的传承漆画源远流长，早在史前文化时期，我国的先民就已经开始使用漆来装饰器物，漆器的制作技艺也相继出现。
随着时间的推移，漆器的装饰技术逐渐演变成了漆画，成为我国绘画史上重要的一环。
漆画技艺的传承，主要体现在以下几个方面：1. 传统工艺的传承漆画技艺在中国古代是一种非常特殊的绘画形式，其特点在于使用漆作为画材，配合细腻的线条和丰富的色彩，表现出独特的艺术风格。
传统的漆画制作工艺非常复杂，需要经过多道工序，包括底板制作、铺漆、镶嵌、雕刻、彩绘等过程。
这些工艺多经手工制作，需要艺术家经过长时间的练习和磨练，才能熟练掌握。
2. 经典题材的继承漆画的题材以传统文化和民间风情为主，主要包括山水、花鸟、人物等。
这些经典的题材在漆画中得到了充分的展现，通过对传统文化的继承和传承，漆画呈现出了独特的审美情感和艺术价值。
3. 人才的培养漆画技艺传承需要有专门的人才进行传授，绘画大师和漆画工匠通过口传心授的方式传授技艺，使漆画技艺能够得以传承。
学生也需要经过长时间的学习和实践，才能够掌握漆画的制作技术和艺术表现。
随着时代的变迁和文化的融合，漆画技艺也在不断进行创新和改进，这主要体现在以下几个方面：1. 结合现代材料和技术传统漆画制作工艺十分繁琐，需要经过多道工序才能完成一幅作品，而且受限于传统材料和技术，漆画的表现形式也比较单一。
现在，随着科技的进步，一些现代材料和技术被引入到漆画制作中，使漆画的制作变得更加简便和高效，同时也拓展了漆画的表现形式，为漆画的创新提供了更多的可能性。
2. 主题和题材的拓展随着时代的发展，人们的审美观念和文化情感也在不断变化，传统的漆画题材和表现形式已经不能满足当代人的需求。
中国古代绘画简介（七）：漆画----4中国古代绘画简介（七）：漆画七、明代漆画明时期漆器装饰经过几千年的积累，其装饰题材、纹饰结构及其装饰手法等更加丰富多彩，具有鲜明的艺术特征。
就装饰题材而言，大凡山水、祥云龙凤、花卉虫鱼、喜庆吉祥等纹样无所不包，图案活泼、自然、大方，既具有传承性，也不乏创新性的倾向性和选择性，充满着生气。
髹饰品种日渐增多，在工艺上达到极高成就，尤其是在描金、螺钿、款彩、镶嵌等方面，迎来了千文万华之盛，奇技淫巧，料不厌精，工不厌细，谨严细致，似已达到极限。
明清时期漆器装饰技法，根据《髹饰录》可分为14类：素髹(一色漆器)、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、戗金、百宝嵌等。
构图多运用对称方式，题材广泛。
从传世之物来看，题材有龙凤、螭虎、虬夔、狮鹿、麒麟等动物纹，卷草、缠枝、牡丹、竹梅、灵芝、宝相花等植物纹，还有十离纹、冰裂纹、如意云头纹、玉环、绳纹、云纹、水纹、火焰纹和几何纹样等。
明代漆画可分为早期、中期和晚期三个时期：早期(洪武、永乐、宣德三朝)装饰手法主要有戗金漆和雕漆两类。
其中以雕漆器数量最为庞大。
《明太宗实录》卷二十四中记载永乐元年颁赐日本国王妃的礼物中，就有雕漆盒、盘、花瓶、果碟等，其装饰图案中主体纹饰有人物故事、宝相花、太平雀栀子花、太平雀葵花、苍头石榴花、牡丹花、石榴花、山鸡葵花、鹦鹉长寿花、山雀茶花、竹梅，边饰有香草、四季花、回纹等。
雕漆纹饰十分丰富，构图布局讲究对称舒展，或单用，或组合，或写实，或抽象，变化无穷，已远胜元代。
明早期装饰图案大体可分为花鸟、山水人物和龙凤等几类。
以花卉为主题的作品，一般雕刻在圆形器、蔗段式盒、蒸饼式盒上。
在其上雕刻一朵，或数朵盛开的大花朵。
花朵饱满，四周枝繁叶茂，或旁衬小花朵和含苞欲放的小蓓蕾，似众星捧月，突出主题，画面具有完美的整体感。
花卉之下一般不刻锦纹，而以黄漆为地，黄衬红色，鲜明醒目。
这种处理手法继承了元代雕漆的风格，但不同之处为元代以花卉为主题的作品，纹饰疏朗有致，留下的黄地空间较大，而明永乐雕漆，花卉满布，留下的黄色地较小，有紧密之感。
明永乐雕漆常用的花卉有牡丹、茶花、石榴、芙蓉、菊花、莲花、梅花、荷花、荔枝、葡萄等十余种。
如现藏故宫博物院的剔红孔雀牡丹纹盘，明永乐年间剔红牡丹双层盘、剔红茶花双层盘等，充分反映了明早期漆雕的高超技艺。
以山水人物为主题的作品，一般雕刻在葵瓣式盘、蔗段式盒上。
在盘内或盒面上雕刻人物故事，漆地雕锦纹，衬托图案，绵纹地有分别代表天、地、水的三种锦纹。
这三种锦纹与元代的处理手法相同，只是水纹的处理稍有变化。
元代雕漆中的水纹有的似波浪滚滚，以弯曲的线条表现，仿佛水在不停地流动，而永乐时期的水纹基本固定为图案化的纹饰，以波折形线条表现。
在三种锦纹之上雕刻人物、亭阁。
一般的布局为图案的左侧或右侧雕刻一座亭阁，以曲栏围出一定的空间，阁后置古松或垂柳，天上点缀流云朵朵，人物活动其间。
或携琴访友，或闲暇赏瀑，或高谈阔论，或五老相聚，立意鲜明，几乎全部表现文人的林泉之志和淡泊之情。
雕刻时，以工笔手法雕出山林流水、殿阁庭院及人物，既有很强的绘画效果，又有工艺品的艺术韵味。
除了雕刻花卉、山水、人物图案，明永乐时期的装饰题材尚有孔雀牡丹、云龙纹、云凤纹、灵芝螭纹等题材。
龙凤是皇权的象征，作为艺术形象饰于漆器上，此时已经定型，龙矫健而又威严，凤飘逸而华美，它们或与云结合，或与花卉相配，构成独特的宫廷专用纹饰。
明永乐雕漆在制造技法和工艺上具有鲜明的时代特征。
这时的作品一般髹漆层次较厚，少则几十道，多则上百道，与文献记载的··漆朱三十六遍为足有明显的差异。
其雕漆风格继承了元代张成、杨茂的风格，用漆精良润美，雕刻圆熟劲健，磨工精细光洁，藏锋清楚，隐起圆滑，细微之处处理得精细而又恰到好处。
例如，花纹枝叶的纹理清晰而逼真，以不同的雕刻方法来表现出枝叶的正背，花筋叶脉被处理得细腻入微，雕刻刀法娴熟流畅，图案的边缘磨得圆润光滑，不露棱角和刀刻痕迹，代表作品有剔红对弈图椭圆盘等。
戗金漆器以朱檀墓出土的云龙纹箱和长方形匣最早。
传世的有故宫博物院收藏的朱漆戗金云龙纹长方盒和朱漆戗金大明谱系长方匣等。
戗金漆器中填漆为明代新创手法，并被后世继承，清代宫廷中大量制作。
传世实物有小柜、各式小盒等，图纹有山水人物、花卉、云龙等。
如故宫博物院收藏的戗金彩漆牡丹花纹小圆盒。
明宣德期间漆器装饰题材与明永乐时期基本相同，有花卉、云龙、云螭、山水、人物等。
图案的处理出现了开光技巧。
在盒盖上或盘内以莲瓣式、葵瓣式、圆形作为开光，开光内装饰一种纹饰，开光外装饰另一种纹饰。
开光一方面能突出主题，另一方面也能把两种不同的纹饰分隔开来，同时也可起到美化画面的艺术效果。
这种方法在明、清漆器图案中常被运用，代表作品有天津艺术博物馆藏的剔红五老图莲瓣等。
明宣德期间漆器重要的发展是剔彩漆器的出现，如剔彩林檎双鹏捧盒，既是新创的漆艺品种，又是孤品，其漆色之丰富，图案之新颖，雕磨之精细，均无与伦比。
明中期（包括明正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德六朝）其间共八十余年。
漆器装饰开始从简练、朴实、大方的风格向纤巧细腻转变。
这个时期的漆器品种有剔红、剔黑、剔彩、戗金漆等。
装饰图案丰富多姿。
在以花卉为题材的作品方面，较之明早期果园厂那种整朵大型花卉为主题的装饰图案日趋减少，折枝花卉及花鸟题材明显增多，如鸳鸯荷花、喜鹊登梅、绶带牡丹、茶花小鸟、芦雁等。
以人物为题材的作品则不拘于早期那种携琴访友、观瀑的题材，而以历史故事为主。
例如，五老过关、牧牛、文会、渭水访贤、携友秋游、渔家乐、采药、腾王阁、雀屏中选、郭子仪故事、岳阳楼、八仙人物、婴戏等，其代表性的作品有东京东方艺术馆珍藏的剔红楼阁人物座屏等。
明中期漆器的雕刻风格有的保持了早期磨工圆润、藏锋清楚的特点，而有的作品则出现了锋棱不够圆熟的特征。
此时，雕漆一般髹漆不厚，与早期那种髹漆层次厚、立体效果较好的风格略有不同；另一方面，无论是花卉题材或人物故事题材的作品均刻有锦纹，早期黄漆素地之上压花的做法几乎荡然无存，从而形成了锦上添花的表现手法。
明晚期（嘉靖、隆庆、万历、天启、崇祯五朝）漆器除了剔红，剔彩、戗金彩漆亦大量制作，漆艺发展进入了一个新的时期。
剔彩漆器自明宣德时期出现以后，到了明嘉靖时期剔彩漆器骤然增多，一跃而成为雕漆的主流产品，呈现出大规模发展的局面。
此时的剔彩器以题材新款，纹饰繁复，雕工精细，不施磨工，锋棱俱在的独特风貌独步一时，形成了与明早期雕漆藏锋清楚，浑厚圆润完全不同的风貌特征，在色彩和雕工上取得了较高的成就。
北京故宫藏剔彩货郎图盘，是嘉靖时期的优秀作品。
这一时期的另一个特点是改变了过去较为单一的分层取色的重色雕漆技法，进而采取了分层取色与斜刀取色相结合的新手法装饰器物。
漆色丰富，协调融合，争奇斗艳，构成了鲜明的时代特征。
器物装饰主要以红、黄、绿三色交替，每色有相当的漆层。
一般雕刻红花、绿叶。
若雕双龙则以红、黄区分，以红色漆为龙鳍，以黄色为龙身，以绿色为龙发，似剪影式的效果；若凤纹则以红、黄、绿来表现其飞翅及长尾，三种颜色的变幻，似美丽的羽毛，多姿多彩；若表现童子，则以红、绿二色分饰衣、裤，以展现儿童的天真、活泼。
北京故宫藏剔彩莲杵纹大圆盒就是一件具有特色的代表作品。
这一时期尤以图案间衬托的流云纹使用此种雕法最多，形成了嘉靖以来较为流行的一种表现手法；另有一种表现方法，即以黑漆间朱线来雕刻山水人物花纹，如北京故宫藏明代剔黑山水人物四方委角盒。
除对重色雕漆的继承和发展外，堆色雕漆的出现和使用，是嘉靖、万历时期剔彩工艺的又一成就。
如··大明万历年制款剔彩云龙纹花卉圆盒就是一例。
就目前所见，这一时期的堆色法还仅限于表现花筋叶脉等局部纹饰，用以塑造主题还应是清代中期以后的事了。
这一时期的漆器装饰题材也有独特风格，除部分继承前期的山水人物、飞禽鸟虫等题材外，一改明早期雕漆简单大方、庄重拙朴的装饰风格，而满目皆为吉祥文字、图案以及道教色彩的题材纹饰所充斥，龙、凤、鹤、鹿，以及鲜桃、灵芝等纹样占据了图案的主题，构成了鲜明的时代特征。
这与嘉靖皇帝朱厚熜一生崇信道教密切相关。
嘉靖皇帝为禳灾祛病，延年长生，不仅迷信方士，而且对各种祥瑞之物尤为喜爱，包括松、竹、梅、仙鹤、灵芝、寿桃等寓意福寿、吉祥的装饰题材，由此形成了嘉靖时期器物上的装饰风格。
长生不老、升仙、万寿等成为这一时期漆器装饰常用的主题，如五老祝寿图、群仙祝寿图以及表现仙山楼阁的题材作品等；出现了以文字组成的图案，例如，以松、竹、梅缠绕组成“福、禄、寿”三字；以“福”字为漆盘的装饰；雕三个寿桃，每桃上雕一字，组成“福、禄、寿”的漆圆盘；以开光的形式，在器物上组成文字，如“皇图亿载，圣寿万年、乾坤清泰、万寿齐天、万年长生、万年如意、万寿永年”等装饰纹样。
寿春图是这个时期典型的装饰题材，并对清代乾隆时期的装饰图案产生了影响。
春字盒有剔红、剔彩两种，在盖面开光内雕聚宝盆，盆内装有盘肠、珊瑚枝、银锭、古钱、犀角、火珠等，盆中升起霞光万道，似熊熊火焰，火焰之上压一个“春”字，春字中圆形开光内雕老寿星。
代表作品有故宫博物院收藏的剔彩春寿图圆盒、剔红福禄寿岁寒三友图盒等。
龙纹仍然是这一时期漆器装饰的主要题材之一。
如故宫博物院藏品剔彩双龙纹小箱。
此箱虽无铭文，但实属万历朝官造雕漆之精品。
明嘉靖时期漆器的锦纹表现形式也有较大变化，突破了明早期的三种锦纹形式，出现了万字锦、勾云锦等，有的甚至雕刻出五、六种锦纹，锦纹的比例较大，风格独特。
这一时期戗金彩漆漆器日渐增多。
造型有银绽式、梅花式、菊瓣式、方胜式等，制作工艺十分精致。
以戗金为图案的轮廓线及叶脉纹理，在轮廓线内填以红、黄、绿等色漆，纹饰磨平后具有绘画般的效果，代表作有故宫博物院藏品戗金彩漆龙凤纹钵式盒等。
明代出现了漆器艺术的专著——黄成所著《髹饰录》。
其中“金髹”、“罩金髹”、“描金”等与黄金髹饰相关的条目，推动明清两朝把漆器雕刻金髹发展到极至。
下面简介明代三个时期的代表性漆器绘画艺术：64、黑漆嵌螺钿仲景行医图鼓式盒元明之际黑漆嵌螺器代表作。
张仲景为东汉名医生，被人称为“医中之圣，方中之祖”。
他曾被举荐做官至长沙太守，但因朝政昏暗，民不聊生，又值瘟疫流行，毅然辞官回到老家河南南阳伏牛山专心从医救治四方百姓，并着写了人类第一部理、法、方、药完备的医学典籍《伤寒杂病论》。
该盒画面即是表现其行医情形。
盒鼓式，平盖面，圈足。
通体髹黑漆为地，以螺钿嵌纹饰。
盖面苍松映掩，祥云缭绕，医圣张仲景身穿官服乘牛车而至，四人作揖迎接，牧童牵牛旁观。
盖、盒壁嵌乳钉纹各一道，上、下口缘饰缠枝莲纹。
盒里髹朱漆，足圈内髹黑漆。
此盒钿色艳丽，五彩斑斓，人物刻划细腻生动，工艺精湛。
