定格动画技法深入分析

定格动画的场景与角色造型设计研究定格动画是近年来备受欢迎的一种动画形式，作为一种静态影像形式的动画，它需要通过精致的场景和角色造型来展现故事情节，因此场景和角色造型设计是定格动画制作中的重要环节。

本文将从定格动画场景和角色造型两个方面，阐述其设计过程与技巧。

一、场景设计场景是定格动画中呈现故事情节的载体，它可以是一个城市、一个森林或者是一个房间等。

场景设计需要考虑到故事所需的具体要求，如情节、情感、氛围等因素，同时还要考虑到人物角色的表现和体现。

1、定位与风格在场景设计之前，需要首先明确故事的定位和风格，各个场景应该符合剧情的需要。

比如在讲述一个童话故事时，场景的建筑物应该有童话故事的特色，如下坡的屋顶、靠河的房子等等。

同时，在场景氛围和风格设计中，需要统一性。

在整个作品中，风格应该保持一致，使得整个故事的呈现更加流畅。

2、布局与构造场景设计也需要考虑到建筑物的布局和构造，如建筑物的形状、设计、高度、大小等。

在设计城市的场景时，场景的构造也需要考虑到交通因素，比如路的宽度、方向等，这样才能为角色运动添加更多的可能性。

3、配色与灯光在场景设计时，配色和灯光设计同样至关重要。

配色可以通过色彩的运用来展现场景的氛围，比如采用较暗或者较亮的色彩会呈现出不同的感觉。

而灯光设计则可以强化场景的视觉效果和情感表现。

二、角色造型设计角色也是定格动画中重要的构成部分，角色造型需要考虑到角色的性格、气质、个性等因素，并与故事情节相符。

1、性格与外观在角色造型的设计中，性格和外观的一致性是重要因素之一，比如一个外形凶恶的角色，应该有着凶狠的性格和行为。

另外，角色的外形也需要考虑到其个性，如类似于婴儿的角色应该拥有圆滑、可爱、快乐的外观特征。

2、动作设计在定格动画中，角色的动作可以通过姿态和表情来表现出角色的心理状态。

角色的动作设计应该考虑到故事情节的需要，比如在紧张的情节中，角色的表情和姿态应该是紧张的，有一定的戏剧性表达。

定格动画制作技法探究作者：罗森来源：《戏剧之家》2015年第20期【摘要】动画作为一种审美艺术，能够使观众在观赏过程中得到感官上的享受，同时也能够有效地传达创作者自身的情感。

随着技术的发展，动画作品更新迭代，其中定格动画越来越受到人们的喜爱。

本文对定格动画的概念、各个流程的制作技法进行探析，以期为我国定格动画的发展与完善提供借鉴。

【关键词】定格动画；动画制作；制作技法中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0168-01一、定格动画的内涵定格动画是指对所要拍摄的对象进行逐格地拍摄，之后对其进行连续性的放映，继而生成一种看似活动的形象。

一般而言，定格动画主要是由木偶或是土偶等制作的角色作为对象进行拍摄，这样的动画呈现方式在一定程度上与传统意义上的动画有同样久远的发展历史。

作为一种特殊的动画呈现形式，定格动画所使用的材料会对形象的呈现有诸多的影响。

上世纪五十年代，我国的定格动画开始发展，并出现了一些列的优秀作品，比如说《神笔马良》，之后的《阿凡提的故事》更是赢得观众的喜爱，我国的定格动画将我国的民间故事作为形象素材，对我国的青少年有极强的教育和宣传意义。

二、定格动画各流程制作技法探析（一）偶的制作。

对于定格动画而言，制作偶是其中一个十分重要的环节，需要注意的是偶的四肢都应当做到灵活自如，当摆出细微动作的时候，偶的骨架应当保持不动，拍摄完一帧之后再继续，因此就对偶的骨架牢固性提出较高的要求。

对于偶而言，其造型的关键在于骨架以及上面所附着的黏土，就好像是骨头和血肉的关系。

偶在外形方面要做到逼真及精致，还应当耐用，特别是在关节的连接处，只有这样才能够承受长时间的摆弄和拍摄，可以考虑使用铅丝、钢丝、铁丝等等作为骨架，对于重要的关节还应当使用银丝，另外，造型不一样骨架的材质也应当有所不同。

比如说蛐蛐的造型中的触角，可以使用铝丝来制作，有较强的柔韧性。

（二）场景以及道具制作。

浅析定格动画片制作中的思考0 引言20世纪中叶,定格动画以其独特的艺术特点风靡一时,像被我们所熟知的《神笔马良》《阿凡提》《曹冲称象》等,但是经过了一段辉煌后,逐步被后来兴起的电脑动画所取代。

今天随着国外定格动画片《超级无敌掌门狗》《僵尸新娘》《鬼妈妈》等的热播,定格动画这种艺术形式又重新走入人们的视野,尤其是各个动画院校,均把定格动画引入到课程中,那么如何更好地把定格动画制作与教学相结合呢?这是一个值得我们思考和研究的课题。

1 定格动画的界定通常所说的定格动画一般都是用黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。

定格动画(stop-motion Animation)主要是指通过逐格地拍摄动画对象,并使其连续播放,从而产生好似活了一般的人物或你能想象得到的任何奇特角色。

2 定格动画片所用材料及拍摄方法从制作所用材料看,定格动画的制作材料几乎全部源于生活,工具包括钳子、小刀、螺丝、扳手等;材料主要有医用橡皮膏、铝丝、塑料泡沫、布料等,甚至可以是真实、鲜活的花草,生活中可以再利用的垃圾,旧物市场中发现的小玩意等等。

例如,2009年上映的《卡洛琳》,片中有小女孩走出来,路边的花朵竞相开放的镜头中开放的花朵,就是使用洗澡时所用的塑料清洁球作的。

这些东西价格低廉,且随手可得,用起来非常方便。

从拍摄方面,定格动画需要的器材包括数码照相机、三脚架、电脑及数据线就可完成。

定格动画的拍摄都以 DC 为主,有时可以借助 DV 进行,制作方法及制作材料多种多样,不同的材料会制作出不同的效果,在众多材料中,什么是适合我院学生应用的材料呢?下面我就以动画片《美丽新世界》的制作为例,做研究论证。

3 《美丽新世界》研究方法首先,我查阅了大量资料,了解了国内外定格动画的制作方法以及材料的优缺点,优点是制作门槛低,适合学生在课堂制作,且趣味性很高,很容易引起学生的兴趣,缺点是制作周期长,有很多局限,需要组织学生团队共同创作。

例如《,僵尸新娘》的作者花费10年时间去制作,动画片中的角色和场景都是手工制作的。

定格动画在美术教学中的实践探究定格动画是一种通过一帧帧的静止画面来表现动态效果的技术。

它在美术教学中的实践探究为我们提供了一个创新的方式来培养学生的艺术创造力和观察力。

本文将探讨定格动画在美术教学中的应用与实践。

定格动画可以帮助学生观察和理解物体的形态和结构。

通过绘制和拍摄一帧帧的画面，学生需要仔细观察物体的细节，捕捉到它们的形状、线条和纹理等。

这种观察力的培养对于学生的美术创作非常重要，能够提高他们对物体形态的敏感性和准确性。

定格动画可以锻炼学生的耐心和细致性。

拍摄一段定格动画需要耗费大量的时间和精力，每一帧画面都需要经过精心设计和绘制。

学生需要保持耐心和细致地完成每一帧画面，以确保整个动画的流畅和连贯。

这种耐心和细致性的培养对于学生的美术创作和生活中的其他方面都具有积极的影响。

定格动画还可以培养学生的想象力和创造力。

在拍摄定格动画时，学生可以自由地创造和组织画面，通过不同的角度和布局来表达自己的想法和情感。

这种创作的自由度可以激发学生的想象力，培养他们的创造力和独立思考能力。

定格动画还可以促进学生的团队合作和交流能力。

在制作定格动画时，学生通常需要分工合作，每个人负责一个角色或场景的设计和绘制。

他们需要相互配合，共同完成整个动画的制作过程。

通过与他人的合作和交流，学生可以提高自己的团队合作能力和沟通能力，培养良好的人际关系和合作精神。

定格动画在美术教学中的实践探究为学生提供了一个全新的学习方式和创作平台。

通过定格动画的学习和实践，学生可以培养观察力、耐心性、细致性、想象力、创造力以及团队合作和交流能力。

这些能力不仅对于美术创作有着积极的影响，还对学生的综合素质的提高具有重要意义。

因此，在美术教学中积极推广和应用定格动画是非常有意义的。

定格动画制作浅析摘要:动画是一种审美艺术，不仅能够使观众赏心悦目愉悦心情，而且能够有效的传播作者的情感。

随着现代科学技术与信息的不断发展，优秀的动画作品更是层出不穷。

本文通过对定格动画制作的内容、定格动画的发展、定格动画的制作流程以及偶动画的材料和工艺的阐述，分析得出定格动画在中国动画电影的发展上，会历经久远，经久不衰，成为推动影视艺术发展的巨大动力。

关键词:定格动画;发展;制作流程;偶动画;材料提及动画电影，不得不探讨一个里程碑式的事件，那就是在2009年，两部动画片《鬼妈妈》《了不起的狐狸爸爸》获得2010年82届奥斯卡优秀动画片的提名。

从此，更多动画影视作品浮出水面，而这两部动画片的出现，让我们对定格动画产生了新的希望。

一、定格动画的概念和内容所谓定格动画就是将拍摄对象进行逐格拍摄，然后将其连续放映从而生成一个形似活了的人物或者想象中的虚拟角色。

一般而言，我们所谓的定格动画都是黏土偶、木偶或者用混合材料制作出来的角色参加演出，这种动画的表演形式在传统意义上和手绘动画的发展历史进程一样久远。

定格动画是一种形式特殊的动画，它与手绘动画和电脑动画是现代动画的三大类别。

而在定格动画中，材料的使用是创作中影响影片效果的最重要因素，材料是一部影片的主体，其应用形态经过百年发展随时代的变迁和科技的进步不断革新，客观上促使定格动画的创作内涵随之转变。

二、定格动画的发展定格动画的发源地应属西方国家，从定格动画之初的米老鼠、白雪公主、蓝精灵等卡通形象风靡世界，定格动画一直在默默无闻的小型制作里运用，而一部《金刚》跨时代的将定格动画在银幕上大放光彩，从模型制作的金刚和一些场景中，让人们发挥了充分的想象力，从此以后，定格动画在多格电影中应运而生，如《星球大战》《帝国反击战》等。

在20世纪80年代末，电脑技术的发展使定格动画走在科技的前段，电脑技术创作出来的逼真感更加代替了难以实现的角色，如《僵尸新娘》、《鬼妈妈》等。

定格动画的场景与角色造型设计研究随着电影工业的不断发展，动画电影已经成为了一种非常重要的影视形式。

而其中，定格动画便成为了众多动画电影中的一种非常重要的表现手法。

定格动画是通过逐帧拍摄静态图像并快速播放的方法来达到动画效果的一种手法。

因此，定格动画对于场景与角色的造型设计需要十分严格的考量与研究，以保证动画效果的完美呈现。

本文旨在探究定格动画场景与角色造型设计的研究方法与实践。

一、定格动画的基本手法定格动画是通过帧来展现的，因此其基本手法便为拍摄连续帧。

一段定格动画的时间长度取决于场景以及角色在其中的移动速度，通常每秒钟播放24到30帧。

因此，要完成一分钟的定格动画，需要至少拍摄以及处理1440-1800帧的素材。

定格动画用于表现动态的场景与角色。

因此，准确掌握每个动作的表现方式可以帮助制作人员更好地展现出角色与场景的感情以及氛围。

此外，定格动画的素材需要进行后期制作，例如图像处理、场景合成、音频处理等，以此来达到最终的定格动画作品。

二、定格动画场景的设计如何设计合适的场景能够为动画效果的呈现提供基础。

在定格动画中，场景的设计是至关重要的，一方面是与角色的动作相对应，同时也需要考虑合适的色彩搭配以及材质，以此来营造出合适的感觉与氛围。

定格动画场景的设计需要遵循以下原则：1. 着眼于场景中的重点。

在设计场景时，需要抓住核心重点，以此为场景面积和重心进行安排，其余元素围绕主题和氛围进行适当布置。

2. 营造出适当的氛围和感觉。

定格动画通常使用色彩和光线来增强场景氛围，而材质的选择也会影响场景的最终效果。

3. 注意画面布局。

细节布局以及特定的镜头角度将会对动画的效果产生重大的影响。

因此，画面布局需要根据场景中角色的动作来进行合理的安排，以达到最佳的画面效果。

三、角色造型设计角色造型设计对于定格动画的效果同样有着极其重要的影响。

一个好的角色造型是基于该角色的个性和动态部分来进行设计的。

定格动画中的角色动作虽然与人体运动有很大的相似点，但仍有许多不同之处。

浅谈定格动画短片创作定格动画短片创作：无限创意的微型世界定格动画，一种逐帧拍摄并连续播放的动画形式，其独特的魅力吸引了无数动画创作者。

在定格动画短片创作过程中，从主题到后期处理，每一个环节都需要精心策划和细致执行。

本文将详细解析定格动画短片创作的要点，帮助读者了解这一充满创意的微型世界。

一、确定主题：单刀直入，明确中心定格动画短片创作的第一步是确定主题。

主题应该具有独特性，且能贯穿整个短片。

例如，《蜘蛛与苍蝇》这部定格动画短片，以蜘蛛和苍蝇的趣味互动为核心，通过夸张的表现形式，传达出大自然的生存法则。

二、规划情节：起承转合，引人入胜定格动画短片的情节需要具有清晰的起承转合，以吸引观众的注意力。

以《蜘蛛与苍蝇》为例，首先，苍蝇出现在蜘蛛的视线中，两者开始了一场趣味盎然的追逐战。

随着情节的发展，蜘蛛用巧妙的计策成功捕获了苍蝇。

然而，在蜘蛛享受美餐之际，苍蝇的朋友们成功营救出它，让蜘蛛空欢喜一场。

情节的转折使得短片更具观赏性。

三、塑造角色：个性鲜明，栩栩如生在定格动画短片中，角色的塑造至关重要。

以《蜘蛛与苍蝇》为例，通过生动的表情和动作，将蜘蛛的狡猾和苍蝇的愚钝表现得淋漓尽致。

此外，还可以通过为角色设定不同的性格特点，丰富短片的趣味性。

四、制作画面：精致美观，符合主题定格动画短片的画面需要精致美观，以符合主题和情节的需要。

在制作过程中，需要充分利用各种材料和技巧，打造出独特的视觉效果。

《蜘蛛与苍蝇》这部短片中，通过细腻的拍摄手法和独特的色彩搭配，营造出了一个生动有趣的微型世界。

五、配乐与音效：烘托气氛，加深情感音乐和音效是定格动画短片中不可或缺的元素。

它们不仅能烘托气氛，还能加深情感表达。

《蜘蛛与苍蝇》中，紧张刺激的音乐与情节相互辉映，使观众更加投入。

同时，音效的合理运用也让画面更加生动逼真。

六、后期处理：剪辑流畅，恰到好处定格动画短片的后期处理包括剪辑、音效、配乐等环节。

剪辑需要保证流畅，使观众在观看过程中不会感到突兀；音效需要恰到好处地添加，增强短片的真实感；配乐需要与画面相协调，营造出最佳的观赏效果。

浅谈定格动画艺术语言与表现手法张涛鄂尔多斯市电化教育馆摘要：定格动画（stop-motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。

通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。

这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。

关键词：定格动画视听语言蒙太奇一、定格动画的概念首先要了解定格动画的艺术语言表现，就必须从概念入手。

定格动画（stop-motion Animation）是通过逐帧地拍摄对象而后使之连续放映的，从而使动画角色活灵活现一般。

通常定格动画是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演绎的。

定格动画是一种特殊的动画形式，他与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。

在定格动画的创作中，布偶的材料应用是影片效果的关键，材料影响了影片的静态效果的主体，特有的材质和表现力是电脑CG动画无法企及的，萤幕上每一个个部件，都是精心制作出来的。

木偶们惟妙惟肖的真实感是定格动画片中最大的魅力之一。

二、定格动画的视觉效果（一）电影或动画片中的画面与画面之间闪动产生运动感，产生动力，形成张力。

定格动画作品中的视觉与张力有着密切联系，动态构图与透视具有多样性、复杂性、条理性的统一变化，形成画面张力与趋势关系，视觉形体相互影响，产生心理上的力，构成视觉构图语言，通过视觉流程传达。

定格动画因为材质的不同，给人不同的视觉特征，有舒展、自由、轻便，富有动感等视觉特征。

如《僵尸新娘》整部影片的视觉特征就以冷色调来展现怪异和前卫的视觉特征。

《小鸡快跑》则是一个节奏轻快，有趣，色彩明亮的视觉效果。

（二）动画艺术作品中的人物是故事的中心，人物的活动穿起了整个故事，巧妙的情节和精彩的场景将人物形象烘托展现。

人物的性格又是动画艺术作品根据需要创造和设定的，大多数动画作品因为时间的限制，人物性格、人物形象都是比较简单的。

对定格动画的制作与发展的研究1. 引言1.1 定格动画的定义定格动画，又称为停格动画或帧动画，是一种通过逐帧拍摄静态图像来制作的动画形式。

每一帧图像都是独立的画面，通过连续播放这些静态图像，就可以形成连续的动画效果。

定格动画可以采用各种材料和技术进行制作，包括传统的手绘动画、纸片剪贴动画、玩具动画等。

定格动画具有独特的艺术表现形式，可以通过精心构思和设计每一帧画面来呈现出丰富的想象力和创意。

这种动画形式常常被用于艺术创作、广告制作、教育教学等领域，受到越来越多人的关注和喜爱。

定格动画的制作过程虽然费时费力，但却可以体现出制作者的耐心和用心。

通过不断地调整每一帧画面的细节和表现方式，制作出令人惊艳的动画作品。

定格动画在电影和电视行业中也有广泛的应用，为观众带来了更多样的视听享受。

1.2 研究意义定格动画是一种通过静态图像逐帧播放的动画形式，其制作过程相对复杂且耗时较长。

研究定格动画可以帮助我们了解制作过程中的技术和艺术挑战，以及如何克服这些挑战。

通过研究定格动画的制作工艺，我们可以更好地欣赏和评价这种动画形式的价值和质量。

定格动画在电影和电视行业中的应用越来越广泛，不仅在独立动画领域有着重要地位，还在广告、教育等领域发挥着重要作用。

研究定格动画的应用范围和效果，可以帮助我们更好地了解其在不同领域中的价值和潜力。

研究定格动画的意义在于帮助我们更好地理解和欣赏这种独特的动画形式，促进其在不同领域中的应用和发展。

通过深入研究定格动画，我们可以更好地掌握其制作技术和艺术特点，进一步推动定格动画的创新和发展。

2. 正文2.1 定格动画的历史发展"定格动画的历史发展可以追溯到19世纪末20世纪初，当时的摄影师们开始尝试使用连续拍摄的技术来制作动画片。

1908年，法国摄影师爱米尔·科尔在巴黎首次展示了他使用定格摄影技术制作的影片《巴黎光影》，这可以说是定格动画的鼻祖之一。

随着摄影技术的不断进步，定格动画逐渐成为了一种独特的艺术形式，并在20世纪中叶开始在电影和电视行业中得到广泛应用。

对定格动画的制作与发展的研究定格动画是一种通过在图像上逐帧制作的动画形式，它使用了物理模型、人物或雕塑等实体对象来进行动画制作。

在这种动画形式中，每个场景都是由单独的图像组成，每幅图像都稍微改变一下，然后连续播放这些连续的图像就可以制作出动画的效果。

定格动画的制作与发展经历了长期的积累和发展。

关于定格动画的制作，首先需要有一个创意的故事或主题，然后根据故事情节设计场景和角色。

制作人员可以使用各种材料制作角色和场景，例如泥土、纸张、塑料等。

然后，在拍摄场景中放置角色和场景，并使用相机逐帧拍摄。

每个拍摄的图片都稍微改变一下，然后再拍摄下一幅图像。

通过这种方式，逐帧逐帧地进行拍摄，最终得到一段连贯的动画。

在定格动画的制作过程中，一个重要的部分是动作的设计和实现。

制作人员需要考虑角色的动作和表情，以及他们如何与环境和其他角色进行互动。

他们可以使用线条轮廓或骨架等方式来设计角色的动作，并确保它们能够流畅而自然地移动。

在定格动画的发展过程中，技术的进步对其制作方式产生了影响。

原来，定格动画是通过手工制作、逐帧拍摄的方式来完成的，制作周期长，并且容易受到外界干扰。

随着数字技术的发展，如计算机图形和动画软件的出现，定格动画的制作变得更加简化和高效。

制作人员可以使用计算机软件来处理图像、合成特效，并进行后期制作。

除了技术的进步，定格动画的题材和风格也在不断发展和创新。

从最早的黑白无声电影时代的卡通片，到现代的定格动画电影，包括《超级动物》和《玩具总动员》等，定格动画在不同的领域和层次上都取得了巨大的成功。

随着对定格动画的需求增加，制作人员不断尝试新的形式和方法，以满足观众的需求。

定格动画的制作与发展还面临着一些挑战和限制。

定格动画的制作成本较高，需要专业人员和设备。

制作过程较为耗时，需要付出大量的精力和耐心。

定格动画在市场竞争中面临着其他动画形式的竞争，如计算机生成图像（CGI）动画和传统的手绘动画。

定格动画是一种独特的动画形式，它通过逐帧拍摄的方式制作出连贯的动画效果。

对定格动画的制作与发展的研究定格动画是一种通过一幅幅静态图像和剧情音频结合而成的动画形式。

它是动画的一种传统形式，也是动画制作中最基础的一种形式。

通过不断的创新和发展，定格动画已经成为动画制作中不可或缺的一部分。

本文将从定格动画的历史、技术和发展趋势等方面进行研究分析。

一、定格动画的历史定格动画的历史可以追溯到19世纪。

最初，人们利用摄影机拍摄一系列静态图像，然后按照一定的速度播放这些图像，从而营造出动画的效果。

随着科技的进步，定格动画的制作技术不断改进，为动画的发展打下了基础。

20世纪初期，定格动画逐渐流行起来，成为当时动画制作的主要形式之一。

在这一时期，定格动画作品大多是以简单的手绘图像为基础，例如《小猫费利克斯》等。

随着动画技术的不断发展，定格动画开始逐渐向更加复杂和精致的方向发展。

二、定格动画的制作技术定格动画的制作技术主要包括摄影、绘画和后期制作等环节。

在摄影方面，制作人员需要使用摄像机逐帧拍摄静态图像，并按照一定的帧率进行播放。

摄影的质量直接影响到定格动画的视觉效果，因此在摄影过程中需要保证画面的清晰度和稳定性。

在绘画方面，制作人员需要绘制出所有的角色和背景，并逐帧进行微调。

这一环节需要耗费大量的时间和精力，而且要求画面的精细度和真实感。

在后期制作方面，制作人员需要对拍摄好的图像进行编辑和合成，以及添加音频等元素，最终形成完整的定格动画作品。

三、定格动画的发展趋势随着科技的不断进步，定格动画的制作技术也在不断发展。

数字化技术的应用为定格动画的制作带来了革命性的变化。

传统的定格动画制作需要大量的手工绘制和后期处理，而数字化技术可以大大提高制作效率，并且为制作人员提供更多的创作工具和可能性。

虚拟现实技术的兴起也为定格动画的发展带来了新的机遇。

虚拟现实技术可以为观众营造出更加真实和沉浸式的动画体验，为定格动画的发展注入了新的活力。

定格动画也开始向更多的领域渗透，例如广告、教育和艺术等领域，拓展了它的应用范围和市场前景。

动画表现形式分析一、动画表现形式——定格动画定格动画最早源于古老的电影摄影技术，又被称为逐帧动画，这种动画表现形式已经有上百年的历史。

中国早期定格动画片《阿凡提》《神笔马良》，蒂姆伯顿的《圣诞夜惊魂》以及《魔弦传奇》等等。

与现代三维技术相比，定格动画取材于自然界的万物，接受新材料、新事物，并运用不同的拍摄方法来表现，甚至还包括通过真人实拍和实物实拍所得到的画面素材。

在韦斯安德森的两部动画电影《犬之岛》和《了不起的狐狸爸爸》都是定格动画，韦斯安德森认为定格动画这种传统技艺更加具有魅力，这种动画表现形式可以让他在镜头前尝试一切可能，比如制造一座城市到制作一个吊牌，他认为自己就是这个小小世界的制造者，可以掌控这一切。

韦斯安德森所感受所创作的这一切都是CG动画无法赐予的。

而在韦斯安德森这次的新作品《犬之岛》中运用繁琐精致的制作刷新了定格动画的工匠艺术。

在新作《犬之岛》中，韦斯安德森另辟蹊径，开发出“守2准则”，即每两秒有24个动作。

一般来说，传统定格动画制作手法是“守1准则”，即每秒24帧，24个动作。

经过韦斯安德森的改革，稍减制作手法，却给画面更加的生动好玩。

韦斯安德森就这样精致的制作每一个画格，最终形成了精致的《犬之岛》。

在新作《犬之岛》中，韦斯安德森在颜色处理及镜头运用方面的坚守着自己以往创作的风格，运用高纯度的颜色搭配以及长镜头的使用等等。

二、动画风格1.安德森式的颜色风格。

“颜色像我们呈现了世界的精神和活生生的灵魂”，这是伊顿所表述的颜色。

在韦斯安德森的电影世界中，颜色也是如此的具有灵魂。

从他第一部作品《瓶装火箭》到第十部影片《犬之岛》，韦斯安德森可谓是任凭挥洒着各种颜色。

运用颜色呈现人物之间的差异，彰显人物性格，表现人物的心情，这是颜色在韦斯安德森电影中的最大功用。

“颜色一旦进入电影，就不再单纯作为人类具有的一种视觉生理现象存在，而是人类精神世界的一种符号。

”首先，韦斯安德森在他的每一部作品里基本上都会表现出一种超越现实的颜色即视感，给人觉一种梦幻的感觉，颜色梦幻却又不是过分显得明丽而失真，其中《青春年少》、《水中生活》两部作品主要以蓝色为主。

艺术教育 ｜浅谈动漫活动中指导定格动画制作的教学方法□董军佐/文动漫，动画和漫画的合称，取这两个词的第一字合二为一称之为“动漫”。

动画是对许多帧静止的画面，逐帧拍摄，之后连续播放形成的活动着的影像；而漫画是指以通过虚构、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式，是静态的影像，没有帧的移动。

本文谈及的定格动画，是动漫中的动画部分，是将定格动画这种古老的动画制作形式还原到课堂教学中去，以综合材料塑造动画影片内容，以一格一拍的“逐格拍摄法”拍摄动画作品。

本文结合教学实践活动，讲述了在教师引导下的循序渐进的动画制作学习过程，探求更为有效的指导学生学习制作定格动画的课堂教学方法。

当今社会发展，动画不再是娱乐，更是一种教育手段。

尤其是近些年笔者国本土动画的发展，孩子们对动画有了较多了解的同时，不再只满足于观看一部动画作品，而是赋予了自己的想法，想要自编、自导、自拍一部属于自己的动画作品。

而定格动画作为一种门槛低、易操作的动画制作形式，被引入到课堂教学后，只要学生有兴趣，有想法，在学习了相关知识后，就可以拍摄出一部有创意的动画作品。

学生利用身边常见的玩具，发挥想象将其编排成精彩的小故事，在搭建的场景下将故事内容拍摄成定格动画，体验一次做导演的经历。

因此探究在课堂中指导学生学习制作定格动画的教学方法，是学生学习制作动画的关键。

把学生的想象力转化为影像，让学生学会用镜头讲故事，在镜头下呈现他们对动画的理解和创意。

1 教学方法概述课堂教学中实用的教学方法多种多样且丰富多彩，常用的教学方法有讲述教学法、练习教学法、演示教学法、讨论教学法、角色扮演教学法、问题教学法、自主学习、合作探究学习等。

这些方法对于定格动画的制作的课堂教学有一定借鉴价值，但也存在局限性。

在参阅资料学习后发现，有关定格动画的教学方法的具体研究资料比较稀少，有部分学校开展定格动画课程，但没有形成统一系统的课程体系。

个别开设定格动画制作课程的学校教学形式和目标的单一，对学生的思维和创新能力产生一定的限制。

对定格动画的制作与发展的研究定格动画是指使用拍照机器按照一定规律拍摄不同的动画帧，然后将这些动画帧连续地播放，达到呈现动画效果的目的。

随着技术的发展和创作的不断探索，定格动画已经成为了极具表现性和艺术感染力的艺术形式之一。

本文将对其制作与发展进行分析研究。

一、历史沿革定格动画的历史可以追溯到20世纪初，最早的定格动画短片是出现在法国的路易丝·波义耳（Louise Bourgeois）和爱德华·斯蒂兰（Émile Cohl）的作品中。

20年代，美国的华特·迪士尼开始制作以定格动画为基础的卡通短片，比如《奥斯汀奇异强盗》（Alice's Wonderland）和《小矮人威利之梦》（The Adventures of Willy Whopper）。

自此以后，定格动画开始流行于世界各地，并成为卡通动画制作的常见手段之一。

二、制作流程定格动画的制作需要进行以下几个步骤：1.构思和设计：首先需要确定动画的整体风格和主题，然后根据故事情节设计角色、场景、道具等。

2.制作原型：根据故事情节设计出所需的角色和场景，制作出线稿，并制作出动画原型，以便拍摄和动画制作。

3.摄影：摄影是定格动画制作的核心环节，需要借助高清数码相机，按照一定规律拍摄动画帧，每帧相机的位置和光线参数必须一致，以确保动画的连贯性和流畅性。

4.后期制作：动画帧拍摄完成后，需要进行后期制作，包括调色、修图、配音等，以确保动画的视觉效果和声音效果完美契合。

5.播放与发布：动画制作完成后，可以通过电影院、电视、网络等平台进行播放和发布。

三、发展趋势1.多媒体融合：随着计算机技术的发展和进步，定格动画逐渐与其他艺术形式融合起来，多媒体电影、互动游戏、虚拟现实等新领域的发展，给定格动画带来了新的机会和挑战。

2.社交媒体引领：随着社交媒体的普及，动画制作人逐渐发掘了社交网络带来的便利与创造性。

比如，Instagram上的短视频、抖音与快手中的小视频等，给定格动画的推广和普及创造了新的机遇和前景。

论定格动画中场景的表现⼿法
论定格动画中场景的表现⼿法
摘要定格动画作为动画⽚的表现形式之⼀，拥有经久不灭的艺术魅⼒，其多样材质所表现的丰富质感，运⽤灯光、⾊彩等舞台美术效果展现出⾓⾊和场景区别于三维动画的真实美，以及通过切换镜头、拉⼤空间感、加快影⽚节奏，创造出不亚于电脑动画的视觉效果，其美妙⽣动⽽艺术感⼗⾜的画⾯深深地吸引着热爱它的观众。

本⽂通过深⼊分析如何应⽤材质表现质感，运⽤⾊彩和光影表现氛围，归纳出定格动画中场景的表现⼿法，对动画制作者的实践和动画观众的欣赏理解有⼀定的帮助。

关键词：定格动画场景表现⼿法
中图分类号：j954 ⽂献标识码：a
⼀引⾔
定格动画艺术已经有⼀百多年的历史了，作为动画⽚⼤家族的⼀员，定格动画与传统⼆维⽆纸动画、计算机三维动画共同组建了丰富多彩的动画王国。

现今欧美国家的定格动画⼤⽚已取得世界范围内的票房成绩和学术认可，这使得更多⼈渴望了解并加⼊到动画⾏业中。

2009年初，定格动画⼤⽚《⿁妈妈》的上映使⼈们再次将⽬光聚焦在这种古⽼的动画技术⾝上。

尤其是当中精美绝伦的场景制作，让⼈们感觉仿佛置⾝于奇妙神秘的魔幻世界中。

⽆论从动画电影艺术魅⼒还是商业票房因素等⽅⾯来看，定格动画都取得了不俗的成绩，能与传统⼆维动画、计算机三维动画并驾齐驱共同占据动画领。