第53届台湾电影金马奖

保健品金马奖【2017年国家公务员时事热点：第53届金马奖传递年轻化信息】

第53届金马奖11月26日晚得出结果，张大磊导演的《八月》获得最佳影片，冯小刚凭借《我不是潘金莲》把最佳导演收归囊中，范伟依靠《不成问题的问题》夺得最佳男主角，最佳女主角则产生了双黄蛋，由《七月与安生》的两位主演周冬雨和马思纯分享。

对于观众来说，今年金马奖这份获奖名单，令人感到非常熟悉的名字不多，其中能用“老炮儿”形容的，也只有冯小刚、范伟这两位在电影院摸爬滚打多年的资深从业者了。冯小刚接连两届在金马奖有收获，标志着他仍然代表了内地电影的水准。而范伟在转型后热衷于文艺片创作，终于迎来了一次丰厚回报，一尊金马奖最佳男主角奖杯，不知能否释怀他这几年来浮浮沉沉的委屈。《不成问题的问题》不但文艺元素鲜明，还是部黑白片，文艺到底的范伟，终于摆脱了他的喜剧演员束缚，在文艺片天地里拥有了自己的一席之地。

但是除了冯小刚和范伟之外，从主要奖项获得者的年龄来看，年轻人已经全面占领金马奖，这意味着金马奖开始把视线转向电影新生代，也意味着电影创作群体正在更新换代。

不爆冷就不是金马奖，今年最大的冷门当属《八月》，而它的导演张大磊是一名80后。张大磊引起电影业注意，是因为《八月》获得了今年FIRST影展最佳影片，有声音评价他为年轻导演的代表和希望。值得一提的是，今年的话题电影《路边野餐》的导演毕赣和《冬》的导演邢健，也都是初露锋芒的年轻导演。但像张大磊这样出手不凡擒获金马奖者，还是格外引人瞩目，并从中观察发生于电影业内部的悄然变化。

观众对于电影创新的渴求，前几年一直寄托于实力导演的原创性上，但电影整体上的原创能力，并没有给观众一个满意的答案，于是，开始有很多人将眼光转向年轻电影人。年轻电影人在工作时负担与束缚相对要少得多——票房与市场都不是他们考虑的主要问题，有点资金就能启动项目，另一方面，他们敢于在自己的作品中表达个性、尝试多种风格，这使得观众能够轻易从他们的作品中发现新意与锐度。今年金马奖对于年轻电影人的鼓励，会推动更多年轻电影从业者加快对电影圈的“搅局”。

金马奖颁奖典礼2016完整版视频直播(2)

最佳剪辑：林婉《日常对话》、高鸣晟/王瀞巧《红衣小女孩》、张嘉辉《叶问3》、梁展纶《树大招风》、许宏宇/李点石/周肖林/檀向媛《七月与安生》

最佳音效：黄亚历/澎叶生《日曜日式散步者》、黄铮《喊·山》、徐忱/李晓丹/高秋卉/任冬《八月》、杨江/赵楠《皮绳上的魂》、房涛/郝智禹《长江图》最佳原创电影音乐：林强《翡翠之城》、曾思铭《一路顺风》、Xavier Jamaux《三人行》、杜薇《我不是潘金莲》、张荐《皮绳上的魂》

最佳原创电影歌曲：《湫兮如风》(《大鱼海棠》)、《萨瓦迪卡》(《唐人街探案》)、《爱不用说话》(《只要我长大》)、《(It‘s not a

crime) It’s just what we do》(《七月与安生》)、《Arena Cahaya》(《OlaBola》)

最佳纪录片：《乱世备忘》、《日常对话》、《大路朝天》、《日曜日式散步者》、《翡翠之城》

最佳剧情短片：《福与李》、《九月二十八日·晴》、《撞墙》、《阿尼》、《海岛》

最佳动画短片：《缺乏名字的场所》、《褓母》、《白色隧道》、《八里沟》、《巴特》

最佳动画长片：(入围从缺)

年度台湾杰出电影工作者：赵德胤

终身成就奖：张永祥

金马奖颁奖典礼2016完整版视频直播相关信息

本届评审作业分三阶段进行，涵盖幕前幕后专业人士。初选又细分为四类：剧情长片类初选评审为吴洛缨(编剧、金钟奖最佳编剧)、徐鸢(影评人、上海电影节选片顾问)、张伟雄(编导、影评人)、梁良(影评人、编剧)、陈德龄(国家电影中心副执行长)、陈鸿元(制片)、黄修平(编导，香港电影金像奖最佳新晋导演);纪录片类为李惠仁(导演，台北电影奖百万首奖)、李达义(影评人、编剧)、林伟鸿(摄影、华语纪录片节节目总监)、洪淳修(导演，台北电影奖最佳剪辑)、应亮(编导，卢卡诺影展最佳导演奖);剧情短片类为李中(编导，金马奖最佳新导演入围)、孙松荣(学者)、黄晧杰(高雄电影节策展人);动画类为邱禹凤(导演，台北电影奖最佳动画)、陈怡菁(台中动画影展策展人)、谢文明(导演，金马奖最佳创作短片入围)。

《再见瓦城》解说文案_再见瓦城 再见爱情

中国台湾剧情电影《再见瓦城》，于2016年上映，由赵德胤导演，赵德胤编剧，影片讲述了柯震东在片中饰演一位偷渡到泰国打工的年轻男孩，将与女主角吴可熙上演一段爱情故事，影片重点刻画了非法居留的青年男女在霓虹灯无法照亮的阴暗处，渴望爱情、求生存和追寻自我的旅程。。

赵德胤完成电影《冰毒》之后，他的“归乡三部曲”完结了，之前两部分别是《归来的人》和《穷人.榴莲.麻药.偷渡客》，是导演在台湾学成之后，回到故乡缅甸，捕捉故乡之人与事而拍摄的。导演师承侯孝贤，招牌式的极简镜头与剧情，冷峻的记录人.事.情，依然诠释着台湾新电影的精神。2016年，赵德胤的电影新作《告别瓦城》，让其斩获第53届台湾金马奖之年度杰出台湾电影工作者，不仅限于此番新作的影响力，更重要的是对台湾电影的传承，特别是至杨德昌，侯孝贤以来的台湾新电影的传承与发展：关注现实，呈现当下。电影围绕一对年轻男女的爱情故事展开，阿国与莲青都来自缅甸，在偷渡泰国时相识，然后阿国去表哥介绍的工厂上班，而莲青则去寻先来泰国的同乡姐妹介绍在曼谷市区的工作。偷渡客的问题在于身份之黑，见不得光。莲青由于偷渡身份被公司拒绝，她只能找到不需身份证的小饭店从事洗碗工作，这时的莲青收获了暂时的满足。阿国的追求，也颇令其心动，爱情在此刻被涂成浪漫的玫瑰色：单纯而又美好。可在饭店与工厂之选择上，实则是城市与郊区的选择上，两个人的裂缝，更体现了价值观的差异鸿沟，为后续的凄苦埋下伏笔。泰国警察的夜间突击检查，打破了莲青的城市梦。阿国为她出了保释金，并介绍她去自己工作的工厂。而那远离城市的工厂，日子叠着日子，单调乏味的工作，无处宣泄的闷热。两人的距离，看似因聚集而缩短，可心灵之间的桥却在城市的边缘空间中日渐拉长，最终分道扬镳。最初的缝隙，还是源于身份的认同，阿国认为工厂中不需身份证，不必花钱去买证，而且他只想攒钱，与莲青结婚，回缅甸故乡做服装生意；莲青却苦苦追寻着“合法”的身份，不惜“卖处”，以获得泰国身份证，最后去台湾打拼。两人的追求各不相同，其实是你不知我，我不知你。莲青的“卖处”是采用了超现实主义的表达，用蜥蜴来代替“嫖客”，更是现实生活强暴莲青的象征。而阿国的吸毒，则是现实主义的描绘，他在爱情的破裂与生活的重压之下，找到了毒品这一虚无的释放，那种被绝望、无趣包裹的灵魂，注定极端化而走向毁灭。影片的结局，莲青历经波折终于获得了身份，而阿国找到莲青的住处，翻窗入室，看着熟睡的莲青，眼中噙满泪水，一只手捂住莲青的口鼻，一只手用刀刺入莲青的心脏。莲青挣扎着，愤恨着，绝望着，最后死去。阿国从床跌在地上，睁大双眼，挥刀向颈，血喷涌而出……特写镜头定格在染血的佛像上，影片结束。就像导演自己所言：因为地狱还有鬼，就需要有佛。可这沾染青春之血的佛像，又能做什么了？

【很多50后60后的演员被称为戏骨，那30后的吴彦姝，可以称为戏精】

现在85后已经成为影视圈的中生代，90后甚至95后已经站到舞台中央，无数00后甚至05后也在疯狂涌现。现在，那些曾经荣誉满身的70后80后演员，已经渐渐接受中年演员的现实，而那些更资深的50后60后演员，则早已习惯出演一些边缘老年角色。

因为足够的经验和深厚的演技，那些50后甚至60后演员，早已被称为戏骨或老戏骨。那么，30后的演员吴彦姝呢？

恐怕称为戏精也不为过。

【吴彦姝】1938年1月1日出生于广东省广州市，今年已经83岁了。可是她在影视圈取得的荣誉，却是近5年才开始的。

最早是2016年，凭借《北京遇上西雅图之不二情书》提名第53届台湾电影金马奖最佳女配角奖；2017年凭借《搬迁》，获得第31届中国电影金鸡奖最佳女配角奖；之后，又凭借《相爱相亲》，提名金像奖和金马奖的最佳女配角奖。

2021年，吴彦姝更是领衔主演了一部中日合拍的剧情片《又见奈良》，入围上海和东京两个国际A级电影节，获评为第29届上海电影评论学会奖年度华语影片十佳。

刚刚落幕的第24届上海国际电影节，吴彦姝作为少数民族儿童电影《红尖尖》的主演，参加首映，尽展国民奶奶的优雅端庄气质。

吴彦姝生在广州一个知识分子家庭，本名叫粤生，后来因为战乱，一路跟着家人东奔西走，一直搬迁到山西才安定下来。后来，吴彦姝考上了山西话剧院。

1959年，21岁的吴彦姝就出演了个人首部电影《流水欢歌》，饰演一个小电站的水利委员高小玲。

之后，吴彦姝还参演过几部在山西拍摄的电视剧，如《生死之恋》；大部分的时间吴彦姝都是在山西话剧院工作，直到2003年退休。

2010年，吴彦姝丈夫去世之后，被女儿接到北京，72岁的吴彦姝才正式在影视圈“出道”。

所以，影视圈在2010年之前，几乎没有吴彦姝的传说。

或者说，吴彦姝在影视圈的传奇，是从72岁开始的。

2010年，在剧版《手机》中，吴彦姝饰演伍月（于明加饰演）的母亲；