中职幼师声乐教案

大众文艺　．文化教育．　

浅谈中职学校幼师专业声乐教学改革　

李小青　（福建宁德职业中专学校　３５２１Ｏ０）　

摘要：幼师专业声乐课是对幼师专业学生进行审美教育，促进　

其智力、能力全面发展，进行岗前专业技术培训的重要课程．．本文中　

笔者结合多年的教学实践，对其中存在的一些不足之处及其改进措施　

展开探讨，希望能为广大同仁的相关教学提供借鉴。　

关键词：中职；幼师；声乐教学　

随着素质教育的不断深入，幼儿教育逐渐引起ｒ人们的普遍　

关注，与此同时，人们对幼儿教师的基本素质要求也越来越高。　声乐课作为中职幼儿教育中一门重要的技能课程，具有举足轻重　

的地位。然而，由于深受传统声乐教学模式的影响，教学观念较　

为老化，教学方法也比较单一，以至于培养出来的学　的演唱能　

力根本无法达到幼儿园歌曲的教学要求。为了更好地进行幼师专　

业声乐教学，我在教学中针埘其中存在的　一些现象进行探究，并　

提出了相应的改革措施，具体如下。　

一、中职学校幼师专业声乐教学现状　

（一）教学目标不明确，内容不令面　

纵观声乐教学不难发现，很多中职学校的幼师专业其教学模　

式仍然是以音乐学院式为主，力图使学生具备专业的歌唱水平。　

殊不知，这种“重技术、轻能力”的教学Ｈ标，虽然对培养学　

的声乐演唱技能与技巧有一定的帮助，但并不符合中职院校的办　

学宗旨，更无法适应现阶段幼师专业的发展要求。　

（■）教学时间受限制，形式单一　在大多数中职院校中，幼师专业的卢乐课程一般每周一个课　

时，且多以集体课和个别课相结合的形式开展。如此一来，虽然　

在…定程度上减少了教师的重复劳动，但有限的教学时间根本无　

法扩充教学形式和内容，教师的教学也比较枯燥，久而久之，学　

生的学习欲望就会逐渐消失，无法取得良好的教学效果。　

（三）教学方法陈旧，缺乏实践性　长久以来，幼师专业声乐教学一直沿用“示范、模仿、练　

声、唱歌”为主的传统教学方法，在这样的学习过程中，学生只　

能从教师的口传心授中被动地模仿和接受，根本无法发挥自己的　

声乐教案(发声训练)

第一章：声乐基础

1.1 声乐简介

了解声乐的定义和发展历程。

探讨声乐的重要性和魅力。

1.2 声乐术语

学习声乐中的基本术语，如音高、音色、节奏等。

理解音乐符号和音符的表示方法。

第二章：身体准备

2.1 姿势与呼吸

学习正确的站立姿势和坐姿。

掌握腹式呼吸的方法和技巧。

2.2 发声器官

了解人体发声器官的结构和功能。

探讨喉咙、声带和口腔等器官在发声中的作用。

第三章：发声技巧

3.1 声音的发出

学习声带的振动和声音的产生过程。

掌握正确的发声方法和技巧。

3.2 音高与音准

练习音高的识别和控制。

学习音准的调整和保持。 第四章：咬字与共鸣

4.1 咬字清晰

学习正确的咬字方法和技巧。

练习发音的准确性和流畅性。

4.2 共鸣控制

了解共鸣的概念和重要性。

掌握胸腔共鸣和头腔共鸣的运用技巧。

第五章：声乐练习与曲目

5.1 练习曲目选择

探讨适合初学者的声乐曲目。

分析曲目的难度和特点。

5.2 声乐练习

进行声乐练习，包括音阶、旋律和歌词。

指导学生进行正确的练习方法和技巧。

第六章：呼吸控制与支持

6.1 呼吸技巧的重要性

强调呼吸在声乐表演中的作用。

分析呼吸对声音稳定性和音准的影响。

6.2 呼吸控制练习

学习腹式呼吸的深入练习。

练习在不同音乐片段中维持均匀呼吸。

第七章：声音投射与音量控制 7.1 声音投射的基本原理

探讨声音投射的概念和技巧。

分析如何通过正确姿势和呼吸来增强声音投射。

7.2 音量控制练习

练习不同音量的表达和控制。

学习如何在不同的表演场合中调整音量。

第八章：音色与共鸣的调整

8.1 音色的探索

讨论音色的定义和重要性。

学习如何通过共鸣和发声部位的调整来改变音色。

8.2 共鸣调整的练习

练习如何使用不同的共鸣部位。

探索如何根据歌曲风格和情感来调整共鸣和音色。

第九章：咬字与表达

9.1 咬字的清晰与表达

强调咬字在歌词传达中的关键作用。

◎音乐教学　探析中职幼师情感式声乐教学策略　■黄海燕　【摘要ｌ：声乐是人声的艺术，声乐演唱发于声而给予情。在演唱歌曲时，只有充分的分析和把握歌曲的情感，　才能准确的表达歌曲的意境。在声乐教学中，只有加入情感元素。才能使学生声情并茂的演唱．提高声乐教学的效　果。本文从分析歌词与旋律启迪学生的歌唱情感　运用感情的范唱与表演激发学生的歌唱情感、以个性化的情感处理　方式培养学生的歌唱情感三个方面提出中职幼师情感式声乐教学策略，希望能够对提高幼师声乐教学效果有所帮助。　【关键词】：中职幼师；情感；声乐；教学策略　一　情感式声乐教学的意义　作为听觉与感觉的艺术，音乐的美始终与情感表述交织一体，　促进良好情感的发展以引起人们的共鸣。声乐作为人声的艺术，演　唱者与听众尽管视角不同，但音乐所富含的情感都会让人们融入到　美妙的歌唱境界中。可以说情感是歌唱艺术的基础与灵魂。在声乐　教学中，只有加入情感元素，才能使学生声情并茂的演唱，提高声　乐教学的效果。尤其在幼儿园的音乐教学活动中，幼儿多是从教师　的演唱中体会歌曲的情感，因此，面对幼师专业的学生，声乐教师　必须从“情”着手，教授学生如何“以情带声、以声传情”“　，以　歌唱出富有情感的歌曲。　二　当前中职幼师声乐教学存在的问题　（一）幼师学生缺乏音乐感悟能力　音乐的感悟与表现能力是需要长时间的培养与沉淀才能实现　的。中职幼师的生源往往来自初中毕业生，初中阶段为了升中考　试，音乐课成了所谓的“杂科”，教师和学生都不怎么重视。因此　“音乐教育基础薄弱”是其突出特点，加上文化基础和理解能力较　差，学生对音乐的洞察能力与感悟能力都比较缺乏，无法准确把握　音乐作品。　（二）幼师声乐教学方式不利于学生学习表达歌曲情感。　声乐是幼师的专业基础课程，与专业艺术院校声乐教学目标不　同，它是以培养具备一定音乐素质，适应幼儿声乐教学的实际需求　为目标的。当前中职幼师的声乐教学却往往忽略了这一目标，偏重　发声技巧训练。由于学生文化　础、生活经历和声乐基础的限制，　在声乐教学中，一些教师往往沿用传统的“示范、模拟、练声、　歌唱”单一教学方式，甚至有些采用“教一句唱一句”的教学方　式，忽视情感表达，声音空洞，缺乏艺术感染力，＿３　让学生觉得　索然无味。　三　中职幼师情感式声乐教学策略　（一）分析歌词与旋律启迪学生的歌唱情感　只有让学生真正理解了作品，才能自然的诠释音乐的情感。　歌曲要表达情感，无异于靠歌词与旋律。歌词是词作者通过对生活　的细致观察提炼而成的，是对一个时代或历史背景下人们的生活情　感的总结。例如《松花江上》　，描述的是日本侵略者侵占东三省　后东北人民背井离乡的悲凉景象，表达人们眷恋家乡以及希望赶走　日寇重返家园的情感。如果学生不了解歌曲的创作背景，就无法唱　出歌曲蕴含的情绪，表达出歌曲的感情。此时，教师可以运用多媒　体教学平台，通过有关的影片、图片或者视频，向学生介绍当时的　Ｉ圜黄河之声２０１３年第１３期　景象，并让学生有感情的朗读歌词，帮助学生理解词作者当时的情　感，进而发自内心的演唱出歌曲的情感。任何歌曲的旋律都具备独　特的表情涵义，是歌曲在思想内容上的表现，也是歌曲艺术形象的　典型表达。例如上行旋律表现高涨亢奋的情绪，下行旋律表现低　落松弛的情绪。霍夫曼曾说过：“旋律是音乐中把握人们情感的魔　法”。在教学中教师要弓Ｉ导学生分析每首歌曲的旋律特点，包括曲　调、速度、力度、节奏、音色的变化，通过钢琴演绎或者音频播　放，让学生体会旋律中蕴含的情感，促使学生在歌唱中准确地诠释　歌曲中的悲与欢。　（二）运用感情的范唱与表演激发学生的歌唱情感　教师作为情感效应的主导，其范唱与表演直接影响到学生的　情感体验。通过教师富有感情的范唱与表演，能够将自身的“道德　情感、理智情感、审美情感”完整地向学生传递，从而让学生获得　情感的共鸣，为学生创设“以情动情”的学习情境。此时，要求教　师要重视歌曲创作背景、思想情感、音乐形象，结合自身的理解，　通过恰当的声音、表情以及辅助动作，在范唱与表演中将其准确的　表达与传递。例如在教唱《祝福祖国》　这首歌曲中，教师应通过　“前半段兴奋中带着含蓄、后半段高潮部分感情由含蓄转变为激　情”的范唱与表演，表现出全国各族人民喜悦和祝福伟大祖国的画　面。使学生在情感上产生共鸣，在完整优美的声音形象中涌动歌唱　的激情。这种教学方式能让师生感情完美融合，丰富学生对不同风　格、不同情感歌曲的感受，不仅可以提升学生对声乐学习的兴趣，　还能有效激发学生的歌唱潜能。　（三）以个性化的情感处理方式培养学生的歌唱情感　声乐艺术是情感的表达，是人们情感的体现和抒发，在声乐表演　中歌唱者每个人都有自身独特的审美意识与情趣习惯，在歌唱时对　于不同歌曲或同一歌曲中的不同乐段都有自身独特的理解与感悟，　形成自己独特的艺术个性，给艺术增添了无穷魅力。演唱者只有技巧　与文化素养并重，才能将作品的内在情感在演唱的过程中充分表达出　来。例如在《小白菜》　的最后一个乐句，所要演唱的两个“亲娘　啊”，可以有“先默默思念再大声哭诉、先大声哭诉再默默思念”两　个不同的处理方式。学生在通过自身的理解后可以选择任意一个处　理方式来准确生动地表现小白菜的伤悲情感。例如《踏雪寻梅》　７１　给人愉快的情绪感觉，对此学生往往选择用跳跃的声音表现出歌曲　愉快的情绪，却少有用连贯的声音去表现，给人优美连贯的感觉。　如果在歌曲中几个“响叮当”处用短促跳跃的声音表现清脆的铃儿　

幼儿声乐 课程教案

幼儿声乐课程教案

一、课程概述

本课程旨在培养幼儿音乐感知和声音表达能力，通过歌唱、声音游戏等形式，促进幼儿语言发展和情感表达，提升幼儿的艺术修养。

二、教学目标

1. 培养幼儿的音乐感知能力。

2. 提升幼儿的歌唱和音准能力。

3. 培养幼儿的表演和情感表达能力。

4. 培养幼儿对音乐的兴趣和喜爱。

三、教学内容

1. 学习基本音乐知识，如音调、音阶等。

2. 歌曲学习与演唱。

3. 声音游戏和表演练习。

4. 组织合唱和小型演出。 四、教学方法

1. 游戏引导法：通过有趣的声音游戏引导幼儿参与课堂活动。

2. 合作学习法：组织幼儿小组合作学习，培养团队合作意识和交流能力。

3. 视听教学法：利用幻灯片、音频和视频等多媒体资源，帮助幼儿理解乐理知识和学习歌曲。

五、教学步骤

1. 导入：引导幼儿一起做声音游戏，培养幼儿的音乐感知能力。

– 游戏1：模仿动物的声音。

– 游戏2：模仿乐器的声音。

2. 歌曲学习与演唱：

– 学习音域适合的简单儿歌，如《小星星》。

– 分段教唱，加入动作和表情。

3. 声音游戏和表演练习：

– 游戏3：声音传递。

– 游戏4：模仿不同情境下的声音表达。

4. 组织合唱和小型演出：

– 学习多人合唱歌曲，并安排简单舞蹈动作。 – 班级小型演出，让幼儿展示所学歌曲和表演。

六、教学评价

1. 观察幼儿的参与度和表现，对幼儿的音准、节奏和表情进行评估。

2. 组织小组合作学习，评价团队合作能力和幼儿之间的协作情况。

3. 观察幼儿对音乐的兴趣和喜爱程度，通过课堂反馈和问卷调查等方式评估教学效果。

七、教学资源

1. 幻灯片或黑板。

2. 音乐播放器和音频资源。

3. 视频资源。

4. 图片或卡片等视觉辅助材料。

以上是一份幼儿声乐课程的教案，希望对您有所帮助！

八、课后延伸活动

1. 鼓励幼儿家长与幼儿一起唱歌，加强家庭音乐教育。

2. 借助音乐软件或在线教育平台，让幼儿在家中继续学习和练习歌唱技巧。